在2001年的喜剧片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)中，皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)设计了各种黏糊糊的、可怕的、逗人喜爱的、毛茸茸的或者歪歪斜斜的生物，来当怪兽故事中的居民，这些怪兽利用人类尖叫的能量为他们的城市供电。如今，这部电影的前传《怪兽大学》(Monsters University)于6月21日上映(指北美公映——编注)，把其中人们熟悉的主人公——矮小、绿色、独眼的麦克(Mike)和他高高的、毛茸茸的伙伴萨利(Sully)——带回了学校。
这所大学里还有几个有趣的新人物，但是其中最令人好奇的是阿特(Art)，他是一个有着紫色长毛的、嬉皮士式的怪兽，主修新世纪哲学。在麦克和萨利加入的男生联谊会Oozma Kappa(“我们OK！”)中，阿特是个格格不入的人。
《怪兽大学》徐峥幕后探秘 走访皮克斯学配音
他身体宽大，站着的时候像彩虹，他是那种会写心情日记的人，会兴奋地“跟你一起大笑，也会跟你一起大哭的人”。从阿特的体型，到他无忧无虑的性格，到他走路(惊恐时的)的姿势，可以说阿特这个形象的设计难度很大。
电影制作人们努力根据大学生的类型来设计里面的人物，比如运动健将、酷小子和书呆子。但是这部电影的导演丹-斯坎隆(Dan Scanlon)在加利福尼亚州埃默里维尔市皮克斯动画工作室的总部通过电话说：“我不知道阿特是哪种类型。他很神秘。后来我们以一种奇怪而神奇的方式设计出了这个角色。我们意识到它自成一格。”
说到皮克斯今年最值得期待的动画电影，就不能不提到将于感恩节在北美上映的电影《寻梦环游记》了。这部电影可以说是聚集了皮克斯工作室的众多大牌制作人员。电影的导演是由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的李·昂克里奇和《恐龙当家》的Adrian Molina联合执导。在这次公开的特辑当中，皮克斯的工作人员们为观众们揭露了这部动画创作背后的故事。皮克斯的工作人员们特地来到了墨西哥亲自感受亡灵节的气氛。工作人员们在观察了街边的小摊和路边的匠人之后及时记录了当时的场景。在视频当中也把这些现实生活当中场景和动画电影中的场景进行了对比。《寻梦环游记》本片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……
说到皮克斯今年最值得期待的动画电影，就不能不提到将于感恩节在北美上映的电影《寻梦环游记》了。这部电影可以说是聚集了皮克斯工作室的众多大牌制作人员。电影的导演是由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的李·昂克里奇和《恐龙当家》的Adrian Molina联合执导。在这次公开的特辑当中，皮克斯的工作人员们为观众们揭露了这部动画创作背后的故事。皮克斯的工作人员们特地来到了墨西哥亲自感受亡灵节的气氛。工作人员们在观察了街边的小摊和路边的匠人之后及时记录了当时的场景。在视频当中也把这些现实生活当中场景和动画电影中的场景进行了对比。《寻梦环游记》本片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……
上周，Entertainment Weekly（娱乐周刊）独家揭晓了皮克斯2013动画长篇《怪兽大学》配音团队成员，今天我们为大家一一做出分析。同时，Annecy艺术总监Marcel Jean宣布皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》将作为2013年法国安娜西国际动画节的开幕影片拉开本届动画盛会，时间是6月10号。 比利·克里斯托（Billy Crystal）为大眼仔迈克献声 约翰·古德曼（John Goodman）为毛怪苏利文献声 史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）为变色龙蓝道献声[web_page]惊吓学院院长Abigail Hardscrabble女士，由奥斯卡影后海伦·米伦献声惊吓学院终身教授Knight由阿尔弗雷德·莫里纳献声内森·菲利安为RΩR兄弟会老大Johnny Worthington Ⅲ献声[web_page]鲍比·莫伊尼汉为RΩR兄弟会会员Chet Alexander献声 约翰·卡拉辛斯基为怪兽电力公司的惊吓明星Frank McCay献声朱丽亚·斯维尼将为Squishy的妈妈Ms. Squibbles献声[web_page]戴眼镜的Don Carlton由乔尔·默里（Joel Murray）献声 连体怪兽Terri&Terry分别由西恩·海耶斯和大卫·弗利献声 毛茸茸的紫色怪兽Art由查理·戴献声[web_page]奥布瑞·普拉扎献声的Claire Wheeler是今年的惊吓比赛主持人 泰勒·莱伯恩配音的Brock Pearson是希腊理事会副主席另外，OK兄弟会会员中肉肉的有5只眼睛的Squishy由皮克斯员工Pete Sohn（《暴力云与送子鹳》导演、《料理鼠王》里的大米）献声；主演《破产女孩》的贝丝·比厄（Beth Behrs）将为PNK姐妹会老大Carrie Williams献声；曾在多部皮克斯动画（《虫虫危机》、《怪兽电力公司》、《玩具总动员3》）中配音的邦尼·亨特（Bonnie Hunt）将为年幼大眼仔迈克的幼儿园老师Karen Graves献声；配音达人约翰·拉岑贝格（John Ratzenberger）则继续为雪人献声。
上周，Entertainment Weekly（娱乐周刊）独家揭晓了皮克斯2013动画长篇《怪兽大学》配音团队成员，今天我们为大家一一做出分析。同时，Annecy艺术总监Marcel Jean宣布皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》将作为2013年法国安娜西国际动画节的开幕影片拉开本届动画盛会，时间是6月10号。 比利·克里斯托（Billy Crystal）为大眼仔迈克献声 约翰·古德曼（John Goodman）为毛怪苏利文献声 史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）为变色龙蓝道献声[web_page]惊吓学院院长Abigail Hardscrabble女士，由奥斯卡影后海伦·米伦献声惊吓学院终身教授Knight由阿尔弗雷德·莫里纳献声内森·菲利安为RΩR兄弟会老大Johnny Worthington Ⅲ献声[web_page]鲍比·莫伊尼汉为RΩR兄弟会会员Chet Alexander献声 约翰·卡拉辛斯基为怪兽电力公司的惊吓明星Frank McCay献声朱丽亚·斯维尼将为Squishy的妈妈Ms. Squibbles献声[web_page]戴眼镜的Don Carlton由乔尔·默里（Joel Murray）献声 连体怪兽Terri&Terry分别由西恩·海耶斯和大卫·弗利献声 毛茸茸的紫色怪兽Art由查理·戴献声[web_page]奥布瑞·普拉扎献声的Claire Wheeler是今年的惊吓比赛主持人 泰勒·莱伯恩配音的Brock Pearson是希腊理事会副主席另外，OK兄弟会会员中肉肉的有5只眼睛的Squishy由皮克斯员工Pete Sohn（《暴力云与送子鹳》导演、《料理鼠王》里的大米）献声；主演《破产女孩》的贝丝·比厄（Beth Behrs）将为PNK姐妹会老大Carrie Williams献声；曾在多部皮克斯动画（《虫虫危机》、《怪兽电力公司》、《玩具总动员3》）中配音的邦尼·亨特（Bonnie Hunt）将为年幼大眼仔迈克的幼儿园老师Karen Graves献声；配音达人约翰·拉岑贝格（John Ratzenberger）则继续为雪人献声。
“皮克斯出品”在影迷心目中便意味着“梦想与品质”的象征，自《玩具总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）几乎每一部动画电影都是票房好评双丰收，绝大部分都获得了奥斯卡提名，并有5部电影获得最佳动画长片奖。在这一系列成功的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这样阐述皮克斯的创作环境：艺术挑战技术，技术启发艺术；而商业则支撑二者，二者又反过来促进皮克斯在商业上的成功。皮克斯动画电影取得如此辉煌成就的背后，是技术、艺术和商业“三位一体”模式的成功。“三位一体”之技术：虚拟世界的动力皮克斯的技术能力来源于1970年兴起的高科技革命，电脑的小型化、家庭化为人们研究计算机技术带来了便捷，电脑绘图技术应运而生。1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘图博士论文中对“纹理贴图”的阐述，开启了二维世界通往三维世界的捷径。同年，艾德·卡姆尔在纽约理工大学领导团队开发出了计算机辅助动画系统，它让传统的手绘线条能被计算机识别。1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其领导下，卢卡斯拥有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为后来皮克斯计算机图像渲染体系RenderMan的核心。1984年，Wavefront公司开发了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学提出了漫射光渲染方式理论和辐射着色理论——这些都相继被卡姆尔所用，转化为三维动画技术的重要依托。1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门正式独立为皮克斯，开始了在动画技术领域更多的摸索。在皮克斯的作品中，技术始终充当着开路先锋的角色。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan标准下开发了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器高超的渲染质量和快速的渲染能力被广泛应用于高端运动图像的生产制作过程中，以及当今动画电影和影视特效等高端领域。此外，皮克斯还开发了两个在三维动画领域十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、表演指导者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作人物动画，在《玩具总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，可以控制毛发生长的方向、密度和长度，大大节约了渲染时间。而在《玩具总动员2》（Toy Story 2，1999）中，仅仅是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，特效组为了制造出“随着胡迪移动，灰尘也发生移动并消失”的效果，决定使用动态共享对象（DSO）技术将虚拟的灰尘撒到了书架表面，而后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪移动经过的地方。皮克斯在技术上的不断创新，源自于对艺术效果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为还原夜景中大货车的灯光效果，摄制人员和技术研发组找来了真的汽车前灯，将之拆解后测量数据，获得了光线散折射后的颜色、角度，发现最接近真实夜间行车光线的是绿色光而非黄色光。从而营造出了惟妙惟肖的场景。“三位一体”之艺术：虚拟世界的理念在制作动画电影时，皮克斯有一项重要的标准是完成“有瑕疵的镜头“。那么，作为一个电脑动画的领军企业应该是追求完美的，为何皮克斯会反其道而行之？《机器人总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他愿意相信有那么一个世界，所有的故事都在那个世界持续发生着，电影只是帮我们打开了一个观看的窗口。所谓的“那个世界”便是皮克斯通过技术将生活进行艺术化处理之后，由光影声效组成的“平行世界”。在这个“平行世界”中，往往夹带着模糊的真实感，但未必以真实世界为绝对的参考标准。以《机器人总动员》为例，由于这部影片主角几乎没有太多对白，影片的其它部分必须完美配合才能让观众信服并继续沉浸其中。因而在场景设计时灯光的运用便凸显出了“瑕疵”理念。现代电影的灯光布置看起来都相对锐利、画面清晰，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分都是漫射光。这种用光所营造出的朦胧感，虽然并不会清晰显示所有的细节——也就是存有“瑕疵”，但却使得观众感觉画面真实可信。这一系列观影感受的得来，并不是建立在模型有多么精美的技术问题上，而是皮克斯善于在技术上做减法。事实上，人们认识事物时并不会全面细致的存储记忆一个事物的所有细节，而是会抽出其中的主要特点并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像还原“第一世界”，而是不断追求动画“第二世界”和真实生活“第一世界”之间“似而不似“的关键平衡，用这些看似瑕疵的处理，让影片和观众产生充分的信任和互动。而述及商业，皮克斯动画艺术的另一大特点便是“商业美学”。皮克斯动画影片中常见大范围的自我引用，完全不避忌地援引之前出品的影片，如此这般将皮克斯的经典延展为了系列传奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的引用：主人公的汽车车胎牌子是“Lightyear”,玩的即是文字游戏。本应是“Goodyear”，但如此一改便让人想起《玩具总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。而在电影片尾，主人公们在汽车影院里观看皮克斯的电影《虫虫危机》、《玩具总动员》等。但这些被引用的电影又是配合《赛车总动员》重新拍摄的，出场的全是汽车英雄们的坐骑。例如由一辆独眼车来扮演《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.，2001）里的人物等。诸如此类引用，一则达到了逗乐和隐喻的效果——此为美学考量；二则满足了延续再现皮克斯传奇的功用——此为商业考量。动画电影这一艺术形式的横向外延性远远强于纵向延伸性。也就是说，动画电影本身的价值会因为档期过去而锐减，但动画电影的横向外延性会随着影片的播出开始显现。横向外延性包含了动画周边产品的售卖情况和观众对影片元素的参与性讨论等等，它源自于一种映后效应，即观众在观影后意识一时间无法完全回到“第一世界”，因而需要保留一些东西来延续“第二世界”带给他们的情绪。皮克斯的独到之处，是将这一因美学而产生的价值，做到了与商业的有机结合。简言之，就是皮克斯按照市场的需求找到了创作“平行世界”的规律。“三位一体”之商业：虚拟世界的支撑皮克斯与其它动画公司一样都是自负盈亏的企业，其行为目的都是为了赚取可观利润。但在追求利润最大化的同时，皮克斯却在三维动画领域收获了其它动画公司所没有的荣誉。究其原因，答案是皮克斯不仅仅拥有出色的艺术创作群体和领先的动画技术产品，同时还是一个出色的企业经营团队。目前国内流行的影视制作方式是摄制组成员都是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组人员便各奔东西。这种模式的缺点在于：在新组建的团队中，成员互不相识、工作风格各异，沟通磨合需要时间。最重要的是，根据建组人员情况决定决策权的掌控者，其他成员的创造性难以自由发挥。不同于此，皮克斯拥有500名固定员工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班人马，成员之间有着长期的工作默契。同时皮克斯有着严格的动画电影标准化制作流程，具体可以分为以下14个步骤——01提出故事构想（A story Idea is Pitched）“故事为王”是皮克斯始终秉持的创作精神。首先，皮克斯的故事组人员会以类似推销商品的办法向开发组的其他成员展示自己的构想，用视觉图、道具、场景重现等方式阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让观众认可并认为其具备可行性。02撰写文本综述（The Text Treatment is Written）文本综述是以简短的文本来概述故事的主旨。在同一个故事构想的基础上，会延伸出若干份文本综述，以便找到构想和可能性之间最佳的平衡点，进而在后续的开发和故事板工作中继续完善。以《海底总动员》为例，在剧本定稿投入制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为增加更多的幽默亮点和情节元素，几乎从文本综述开始逐步重写了整个剧本。03绘制故事板（Storyboards are Drawn）故事板（storyboard）类似于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的角色情感走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片段的故事板，并提交给导演。04录制角色配音（Voice Talent Begins Recording）首先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声音草图”（&quotscratch&quot voices），用于后续的故事板影片工作。在故事和对话完善之后，专业的配音演员便根据剧本开始为角色录制配音，其中也会有即兴发挥的成分。配音演员会为同一段落录制几种不同版本的配音，从中选出效果最好的一条用来进行动画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声音草图”就已相当逼真，无需另找专业的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超人特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩具总动员》等家喻户晓的动画电影献声。05制作动态分镜（Editorial Begins Making Reels）动态分镜是将静态故事板剪辑成片。它将故事板连贯呈现，且不再需要人亲自解说。故事构想提案通过的原因不排除是因为提案者本人具备很强的讲故事的能力，因而动态分镜是验证分镜设计可行的必要步骤，同时也对镜头时间进行初审。剪辑师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。06设计原画（The Art Department Creates the Look and Feel）在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组着手绘制影片环境和设定角色，包括设计场景、道具、视觉效果和色彩，并以彩色脚本来强调场景中的光线布局，供灯光组布光参考。07制作模型（Models are Sculpted and Articulated）根据艺术组提供的模型包（即一系列包含详细信息的图画），手工雕刻角色、场景和道具的实体模型，再进行3D扫描；或直接在电脑中建立3D模型。3D模型上添加有阿尔瓦控制器（avars），即数字控制点。动画师通过这样的控制点来设定和衔接角色的动线。为保证角色的表情和动作符合要求，动画指导会亲自模拟仿真，充当模型师和角色绑定师之间的沟通桥梁，指导技术导演改进控制点的设置，加强角色的整体表现。例如《玩具总动员》中的胡迪仅面部就有100个控制点。08布置场景（The Sets are Dressed）3D场景创建完成后，还需安置道具，像是岩石、船等，从而创造一个具有真实感的世界。置景师会充分了解导演意图，确保场景布置效果符合导演的构想。09制作构图设计稿（The Shots are Laid out）摄影构图组（Layout crew）将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，捕捉情绪氛围和故事重点，从而将故事转化为3D场景。通常同一个镜头会做出好几个不同版本的构图设计稿（layout），由剪辑组从中选择最具感染力的版本。剪辑完成后，最终版便会交由动画部门。10逐镜制作动画（The Shot is Animated）由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘图工作。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，直接在虚拟的场景里摆出角色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用控制点和角色设置中的骨骼、关节来控制不同时间的关键帧，电脑就可以自动生成中间的过渡帧，当然，动画师的调节仍然是不可或缺的。11场景和角色着色（Sets and acters are Shaded）着色是通过着色器（Shader）完成的。着色器是用以实现图像渲染的软件程序，能作出复杂的色彩变化。在3D世界中，对象的材质和形体是分离的，形体由模型决定，而表面色彩和纹理则是由着色来实现；它的效果是多样化的，比如让一种颜色随着光线和视角的不同而变化，制造出水中倒影的效果。《海底总动员》中有一大段的电影背景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的工作，通过对同一种材质球着以不同的纹理和色彩，使其在不同场景中有着20多种完全不同的灵活变化。同一材质球还被应用到珊瑚礁之外的场景中，例如：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。12完成灯光效果（Lighting Completes the Looks）使用“数字灯光”完成虚拟动画场景中灯光布置与真实世界的舞台布光几乎无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源为先前艺术组绘制的彩色脚本。13渲染计算机数据（The Computer Data is Created）渲染是将文件中的所有信息都编辑转化成电影镜头中的帧，包括场景、颜色、角色动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个庞大的超级计算机系统，用于编译、传输和计算海量的数据。每一帧图像相当于电影中的1/24秒，却要花费大约6小时进行渲染，而有些复杂的图像甚至每帧需要渲染9个小时。14最后的润饰（Final Touches are Added）后期剪辑检视动画成品并加入配乐和音效；特效组负责为画面添加各种效果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院及其他数字播映系统播放的成片格式。通过严谨的14步流程，避免了个体决策的弊端，使得各个部门各个成员能够在流程的指导下更为自由、充分地发挥。皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在技术上，皮克斯秉持技术启发艺术、艺术挑战技术的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“瑕疵的真实感”、坚持“商业”与“美学”的统一；在商业上，皮克斯注重严谨的项目执行流程，以及以人为本的长期合作效应。皮克斯现象符合动画创作的规律，它是时代背景和社会背景下的产物，是难以复制的。但这并不意味着无法借鉴。纵观国内动画电影市场发展现状，动画制作公司的生存能力和盈利状况不佳的情况仍普遍存在，动画产业也仍处在幼稚期向发展期转变的过渡阶段。其主要原因在于缺乏以观众需求为导向、以艺术价值为核心、以商业利润为目标的工业化模式，技术、艺术和商业三者仍是难以协调。以皮克斯为鉴，国产动画的长期发展需要“三位一体”体系，尊重观众的感官需求，将技术和艺术做到极致，注重动画的商业娱乐特性。在这样的体系中成长起来的动画企业势必会逐渐形成完备的动画生产链模式。若有多家具备动画生产链建设和渠道建设能力的动画企业涌现，相信可以带来中国动画产业的良性循环。说明：原作引自刘丰《皮克斯的三位一体之于中国动画的启示》（浙江理工大学，2010），凡影周刊进行了整理改写。参考资料：[1]动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014.社会科学文献出版社,2014.[2]动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015. 社会科学文献出版社,2015.[3]华梅.皮克斯动画电影研究.南京艺术学院,2011.[4]拾禾.皮克斯成功的奥秘.当代经理人,2010,7.[5]石征宇.皮克斯研究.西南大学,2011.[6]王珏殷,辛晓彤,杨威.2014年度中国动漫产业发展报告.北方传媒研究,2015.[7]杨晓林.好莱坞动画电影导论.上海:复旦大学出版社,2012.[8]http://lifestyle.howstuffworks.com/family/activities/movie-fun-night/how-finding-nemo-works1.htm[9]http://movie.hxsd.com/a-analysis/201405/686809.html
“皮克斯出品”在影迷心目中便意味着“梦想与品质”的象征，自《玩具总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）几乎每一部动画电影都是票房好评双丰收，绝大部分都获得了奥斯卡提名，并有5部电影获得最佳动画长片奖。在这一系列成功的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这样阐述皮克斯的创作环境：艺术挑战技术，技术启发艺术；而商业则支撑二者，二者又反过来促进皮克斯在商业上的成功。皮克斯动画电影取得如此辉煌成就的背后，是技术、艺术和商业“三位一体”模式的成功。“三位一体”之技术：虚拟世界的动力皮克斯的技术能力来源于1970年兴起的高科技革命，电脑的小型化、家庭化为人们研究计算机技术带来了便捷，电脑绘图技术应运而生。1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘图博士论文中对“纹理贴图”的阐述，开启了二维世界通往三维世界的捷径。同年，艾德·卡姆尔在纽约理工大学领导团队开发出了计算机辅助动画系统，它让传统的手绘线条能被计算机识别。1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其领导下，卢卡斯拥有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为后来皮克斯计算机图像渲染体系RenderMan的核心。1984年，Wavefront公司开发了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学提出了漫射光渲染方式理论和辐射着色理论——这些都相继被卡姆尔所用，转化为三维动画技术的重要依托。1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门正式独立为皮克斯，开始了在动画技术领域更多的摸索。在皮克斯的作品中，技术始终充当着开路先锋的角色。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan标准下开发了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器高超的渲染质量和快速的渲染能力被广泛应用于高端运动图像的生产制作过程中，以及当今动画电影和影视特效等高端领域。此外，皮克斯还开发了两个在三维动画领域十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、表演指导者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作人物动画，在《玩具总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，可以控制毛发生长的方向、密度和长度，大大节约了渲染时间。而在《玩具总动员2》（Toy Story 2，1999）中，仅仅是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，特效组为了制造出“随着胡迪移动，灰尘也发生移动并消失”的效果，决定使用动态共享对象（DSO）技术将虚拟的灰尘撒到了书架表面，而后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪移动经过的地方。皮克斯在技术上的不断创新，源自于对艺术效果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为还原夜景中大货车的灯光效果，摄制人员和技术研发组找来了真的汽车前灯，将之拆解后测量数据，获得了光线散折射后的颜色、角度，发现最接近真实夜间行车光线的是绿色光而非黄色光。从而营造出了惟妙惟肖的场景。“三位一体”之艺术：虚拟世界的理念在制作动画电影时，皮克斯有一项重要的标准是完成“有瑕疵的镜头“。那么，作为一个电脑动画的领军企业应该是追求完美的，为何皮克斯会反其道而行之？《机器人总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他愿意相信有那么一个世界，所有的故事都在那个世界持续发生着，电影只是帮我们打开了一个观看的窗口。所谓的“那个世界”便是皮克斯通过技术将生活进行艺术化处理之后，由光影声效组成的“平行世界”。在这个“平行世界”中，往往夹带着模糊的真实感，但未必以真实世界为绝对的参考标准。以《机器人总动员》为例，由于这部影片主角几乎没有太多对白，影片的其它部分必须完美配合才能让观众信服并继续沉浸其中。因而在场景设计时灯光的运用便凸显出了“瑕疵”理念。现代电影的灯光布置看起来都相对锐利、画面清晰，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分都是漫射光。这种用光所营造出的朦胧感，虽然并不会清晰显示所有的细节——也就是存有“瑕疵”，但却使得观众感觉画面真实可信。这一系列观影感受的得来，并不是建立在模型有多么精美的技术问题上，而是皮克斯善于在技术上做减法。事实上，人们认识事物时并不会全面细致的存储记忆一个事物的所有细节，而是会抽出其中的主要特点并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像还原“第一世界”，而是不断追求动画“第二世界”和真实生活“第一世界”之间“似而不似“的关键平衡，用这些看似瑕疵的处理，让影片和观众产生充分的信任和互动。而述及商业，皮克斯动画艺术的另一大特点便是“商业美学”。皮克斯动画影片中常见大范围的自我引用，完全不避忌地援引之前出品的影片，如此这般将皮克斯的经典延展为了系列传奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的引用：主人公的汽车车胎牌子是“Lightyear”,玩的即是文字游戏。本应是“Goodyear”，但如此一改便让人想起《玩具总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。而在电影片尾，主人公们在汽车影院里观看皮克斯的电影《虫虫危机》、《玩具总动员》等。但这些被引用的电影又是配合《赛车总动员》重新拍摄的，出场的全是汽车英雄们的坐骑。例如由一辆独眼车来扮演《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.，2001）里的人物等。诸如此类引用，一则达到了逗乐和隐喻的效果——此为美学考量；二则满足了延续再现皮克斯传奇的功用——此为商业考量。动画电影这一艺术形式的横向外延性远远强于纵向延伸性。也就是说，动画电影本身的价值会因为档期过去而锐减，但动画电影的横向外延性会随着影片的播出开始显现。横向外延性包含了动画周边产品的售卖情况和观众对影片元素的参与性讨论等等，它源自于一种映后效应，即观众在观影后意识一时间无法完全回到“第一世界”，因而需要保留一些东西来延续“第二世界”带给他们的情绪。皮克斯的独到之处，是将这一因美学而产生的价值，做到了与商业的有机结合。简言之，就是皮克斯按照市场的需求找到了创作“平行世界”的规律。“三位一体”之商业：虚拟世界的支撑皮克斯与其它动画公司一样都是自负盈亏的企业，其行为目的都是为了赚取可观利润。但在追求利润最大化的同时，皮克斯却在三维动画领域收获了其它动画公司所没有的荣誉。究其原因，答案是皮克斯不仅仅拥有出色的艺术创作群体和领先的动画技术产品，同时还是一个出色的企业经营团队。目前国内流行的影视制作方式是摄制组成员都是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组人员便各奔东西。这种模式的缺点在于：在新组建的团队中，成员互不相识、工作风格各异，沟通磨合需要时间。最重要的是，根据建组人员情况决定决策权的掌控者，其他成员的创造性难以自由发挥。不同于此，皮克斯拥有500名固定员工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班人马，成员之间有着长期的工作默契。同时皮克斯有着严格的动画电影标准化制作流程，具体可以分为以下14个步骤——01提出故事构想（A story Idea is Pitched）“故事为王”是皮克斯始终秉持的创作精神。首先，皮克斯的故事组人员会以类似推销商品的办法向开发组的其他成员展示自己的构想，用视觉图、道具、场景重现等方式阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让观众认可并认为其具备可行性。02撰写文本综述（The Text Treatment is Written）文本综述是以简短的文本来概述故事的主旨。在同一个故事构想的基础上，会延伸出若干份文本综述，以便找到构想和可能性之间最佳的平衡点，进而在后续的开发和故事板工作中继续完善。以《海底总动员》为例，在剧本定稿投入制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为增加更多的幽默亮点和情节元素，几乎从文本综述开始逐步重写了整个剧本。03绘制故事板（Storyboards are Drawn）故事板（storyboard）类似于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的角色情感走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片段的故事板，并提交给导演。04录制角色配音（Voice Talent Begins Recording）首先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声音草图”（&quotscratch&quot voices），用于后续的故事板影片工作。在故事和对话完善之后，专业的配音演员便根据剧本开始为角色录制配音，其中也会有即兴发挥的成分。配音演员会为同一段落录制几种不同版本的配音，从中选出效果最好的一条用来进行动画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声音草图”就已相当逼真，无需另找专业的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超人特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩具总动员》等家喻户晓的动画电影献声。05制作动态分镜（Editorial Begins Making Reels）动态分镜是将静态故事板剪辑成片。它将故事板连贯呈现，且不再需要人亲自解说。故事构想提案通过的原因不排除是因为提案者本人具备很强的讲故事的能力，因而动态分镜是验证分镜设计可行的必要步骤，同时也对镜头时间进行初审。剪辑师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。06设计原画（The Art Department Creates the Look and Feel）在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组着手绘制影片环境和设定角色，包括设计场景、道具、视觉效果和色彩，并以彩色脚本来强调场景中的光线布局，供灯光组布光参考。07制作模型（Models are Sculpted and Articulated）根据艺术组提供的模型包（即一系列包含详细信息的图画），手工雕刻角色、场景和道具的实体模型，再进行3D扫描；或直接在电脑中建立3D模型。3D模型上添加有阿尔瓦控制器（avars），即数字控制点。动画师通过这样的控制点来设定和衔接角色的动线。为保证角色的表情和动作符合要求，动画指导会亲自模拟仿真，充当模型师和角色绑定师之间的沟通桥梁，指导技术导演改进控制点的设置，加强角色的整体表现。例如《玩具总动员》中的胡迪仅面部就有100个控制点。08布置场景（The Sets are Dressed）3D场景创建完成后，还需安置道具，像是岩石、船等，从而创造一个具有真实感的世界。置景师会充分了解导演意图，确保场景布置效果符合导演的构想。09制作构图设计稿（The Shots are Laid out）摄影构图组（Layout crew）将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，捕捉情绪氛围和故事重点，从而将故事转化为3D场景。通常同一个镜头会做出好几个不同版本的构图设计稿（layout），由剪辑组从中选择最具感染力的版本。剪辑完成后，最终版便会交由动画部门。10逐镜制作动画（The Shot is Animated）由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘图工作。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，直接在虚拟的场景里摆出角色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用控制点和角色设置中的骨骼、关节来控制不同时间的关键帧，电脑就可以自动生成中间的过渡帧，当然，动画师的调节仍然是不可或缺的。11场景和角色着色（Sets and acters are Shaded）着色是通过着色器（Shader）完成的。着色器是用以实现图像渲染的软件程序，能作出复杂的色彩变化。在3D世界中，对象的材质和形体是分离的，形体由模型决定，而表面色彩和纹理则是由着色来实现；它的效果是多样化的，比如让一种颜色随着光线和视角的不同而变化，制造出水中倒影的效果。《海底总动员》中有一大段的电影背景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的工作，通过对同一种材质球着以不同的纹理和色彩，使其在不同场景中有着20多种完全不同的灵活变化。同一材质球还被应用到珊瑚礁之外的场景中，例如：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。12完成灯光效果（Lighting Completes the Looks）使用“数字灯光”完成虚拟动画场景中灯光布置与真实世界的舞台布光几乎无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源为先前艺术组绘制的彩色脚本。13渲染计算机数据（The Computer Data is Created）渲染是将文件中的所有信息都编辑转化成电影镜头中的帧，包括场景、颜色、角色动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个庞大的超级计算机系统，用于编译、传输和计算海量的数据。每一帧图像相当于电影中的1/24秒，却要花费大约6小时进行渲染，而有些复杂的图像甚至每帧需要渲染9个小时。14最后的润饰（Final Touches are Added）后期剪辑检视动画成品并加入配乐和音效；特效组负责为画面添加各种效果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院及其他数字播映系统播放的成片格式。通过严谨的14步流程，避免了个体决策的弊端，使得各个部门各个成员能够在流程的指导下更为自由、充分地发挥。皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在技术上，皮克斯秉持技术启发艺术、艺术挑战技术的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“瑕疵的真实感”、坚持“商业”与“美学”的统一；在商业上，皮克斯注重严谨的项目执行流程，以及以人为本的长期合作效应。皮克斯现象符合动画创作的规律，它是时代背景和社会背景下的产物，是难以复制的。但这并不意味着无法借鉴。纵观国内动画电影市场发展现状，动画制作公司的生存能力和盈利状况不佳的情况仍普遍存在，动画产业也仍处在幼稚期向发展期转变的过渡阶段。其主要原因在于缺乏以观众需求为导向、以艺术价值为核心、以商业利润为目标的工业化模式，技术、艺术和商业三者仍是难以协调。以皮克斯为鉴，国产动画的长期发展需要“三位一体”体系，尊重观众的感官需求，将技术和艺术做到极致，注重动画的商业娱乐特性。在这样的体系中成长起来的动画企业势必会逐渐形成完备的动画生产链模式。若有多家具备动画生产链建设和渠道建设能力的动画企业涌现，相信可以带来中国动画产业的良性循环。说明：原作引自刘丰《皮克斯的三位一体之于中国动画的启示》（浙江理工大学，2010），凡影周刊进行了整理改写。参考资料：[1]动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014.社会科学文献出版社,2014.[2]动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015. 社会科学文献出版社,2015.[3]华梅.皮克斯动画电影研究.南京艺术学院,2011.[4]拾禾.皮克斯成功的奥秘.当代经理人,2010,7.[5]石征宇.皮克斯研究.西南大学,2011.[6]王珏殷,辛晓彤,杨威.2014年度中国动漫产业发展报告.北方传媒研究,2015.[7]杨晓林.好莱坞动画电影导论.上海:复旦大学出版社,2012.[8]http://lifestyle.howstuffworks.com/family/activities/movie-fun-night/how-finding-nemo-works1.htm[9]http://movie.hxsd.com/a-analysis/201405/686809.html
7月1日，由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档，确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传，除了英文原版，中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为《怪兽大学》配音国语版。《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周，截至目前海外累计票房1.29亿美元，再加上北美的1.71亿，其全球总票房刚好突破3亿美元。整个八月份，国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版（8月20日）、买断片《海啸奇迹》（8月22日）以及刚刚确定的《怪兽大学》（8月25日）之外，暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态，而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔，还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串，以博观众会心一笑。据悉，为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ，并加强两人互动的喜剧效果，迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，加之从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心：“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”
7月1日，由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档，确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传，除了英文原版，中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为《怪兽大学》配音国语版。《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周，截至目前海外累计票房1.29亿美元，再加上北美的1.71亿，其全球总票房刚好突破3亿美元。整个八月份，国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版（8月20日）、买断片《海啸奇迹》（8月22日）以及刚刚确定的《怪兽大学》（8月25日）之外，暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态，而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔，还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串，以博观众会心一笑。据悉，为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ，并加强两人互动的喜剧效果，迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，加之从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心：“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”
北京时间8月30日消息，由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 正在全国热映，票房已突破1.2亿，成为皮克斯在中国最卖座的作品；充满欢笑与正能量的本片，其追梦的励志主题引发了许多观众共鸣，更被称为是学生族“返校前必看之作”。其实《怪兽大学》除了最浅显的“追求梦想”，还有多层深意值得挖掘；现在就让我们一起来盘点——那些《怪兽大学》教我们的人生哲理。《怪兽大学》作为2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。故事伊始，童年大眼仔就在心底埋下了要做“惊吓专员”的梦想种子，致使他一生都在向这个梦努力——他认真学习，成绩呱呱叫, 终于收取了怪兽大学的录取通知书，离梦想更近一步。这就告诉我们：在你的人生，有一个梦想是多么重要。有了梦想的生活才会更加有活力与动力。随后大眼仔在学校里遇见毛怪，两人一开始互看不顺眼，被逼合作后逐渐开始了解对方，最后敞开心扉，才成为了最好的朋友与搭档。这告诉我们：长存的友谊，不一定一拍即合。能交心的伙伴，才是人生的最佳旅伴。毛怪从一开始吊儿郎当的“吓二代”，经历了各种坎坷后变作有担当的人物，这也告诉我们：无论你身世多么显赫，无论你先天条件多么优秀，如果不学无术，依然难成气候。当大眼仔和毛怪在校园里闯祸，必须要与逊毙了的OK会成员合作才有机会扭转乾坤。他们参加“惊吓被大赛”的五大闯关的经历，其实就是在向我们展示：一个人再努力再优秀，也无法以一己之力支撑整个团队；而再烂的团队，只要找准了每个成员的定位，教会他们扬长避短，也能所向披靡。作为OK会成员的中年人老唐，曾是个床单销售员，被下岗后重返学校学习一技之长。而在大学里他不但找到了自己的团队，还收获了爱情。这就告诉我们：如果你打定主意做一件事，什么时候都不嫌晚。只要你有决心，那么就去改变你的生活，任何时候都来得及。OK会的另一成员，一个身体两个头的泰锐与泰瑞，就像是内在与外在的体现。他们曾经吵个不停，出尽洋相，可当他们和谐相处时，潜力也就显现出来了。这其实就是说：内在和外在都很重要，而找寻到它们的平衡点至关重要。而影片结尾的几处转折，彻底将《怪兽大学》与一般动画片的励志区别开来。它打破了“只要努力就一定会成功”的大话，展现出“努力也不一定成功，梦想被击碎后到底该何去何从”的残酷现实。大眼仔就是这样，空有一肚子的学问和理论，但忽视了最基本的自身条件，因此他无论如何努力，都不可能真正成为惊吓专员；但好在影片指出了一条明路：找准自己的定位，其实同样也可以成功；即使大眼仔做不了惊吓专员，能做惊吓专员的军师，同样有成就。这就是《怪兽大学》教我们的最重要的一课：梦想固然重要，但认清自己同样不可忽视，选择脚踏实地的梦想，才有机会如愿以偿。还有，上帝在关上一扇门的时候，会为你打开一扇窗。《怪兽大学》目前正在热映，不仅票房上取得耀眼成绩，口碑也是可圈可点。影片在国内两大影迷网站分别获得8.1与8.2高分，是日前上映中电影的最高成绩；影迷也纷纷盛赞“搞笑动感，不落窠臼，是一部能触动心灵的佳作”。影片英文版由好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托(Billy Crystal)、约翰·古德曼(John Goodman) 配音，中文版则邀来中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声，中/英文3D版全国同步上映中。
北京时间8月30日消息，由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 正在全国热映，票房已突破1.2亿，成为皮克斯在中国最卖座的作品；充满欢笑与正能量的本片，其追梦的励志主题引发了许多观众共鸣，更被称为是学生族“返校前必看之作”。其实《怪兽大学》除了最浅显的“追求梦想”，还有多层深意值得挖掘；现在就让我们一起来盘点——那些《怪兽大学》教我们的人生哲理。《怪兽大学》作为2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。故事伊始，童年大眼仔就在心底埋下了要做“惊吓专员”的梦想种子，致使他一生都在向这个梦努力——他认真学习，成绩呱呱叫, 终于收取了怪兽大学的录取通知书，离梦想更近一步。这就告诉我们：在你的人生，有一个梦想是多么重要。有了梦想的生活才会更加有活力与动力。随后大眼仔在学校里遇见毛怪，两人一开始互看不顺眼，被逼合作后逐渐开始了解对方，最后敞开心扉，才成为了最好的朋友与搭档。这告诉我们：长存的友谊，不一定一拍即合。能交心的伙伴，才是人生的最佳旅伴。毛怪从一开始吊儿郎当的“吓二代”，经历了各种坎坷后变作有担当的人物，这也告诉我们：无论你身世多么显赫，无论你先天条件多么优秀，如果不学无术，依然难成气候。当大眼仔和毛怪在校园里闯祸，必须要与逊毙了的OK会成员合作才有机会扭转乾坤。他们参加“惊吓被大赛”的五大闯关的经历，其实就是在向我们展示：一个人再努力再优秀，也无法以一己之力支撑整个团队；而再烂的团队，只要找准了每个成员的定位，教会他们扬长避短，也能所向披靡。作为OK会成员的中年人老唐，曾是个床单销售员，被下岗后重返学校学习一技之长。而在大学里他不但找到了自己的团队，还收获了爱情。这就告诉我们：如果你打定主意做一件事，什么时候都不嫌晚。只要你有决心，那么就去改变你的生活，任何时候都来得及。OK会的另一成员，一个身体两个头的泰锐与泰瑞，就像是内在与外在的体现。他们曾经吵个不停，出尽洋相，可当他们和谐相处时，潜力也就显现出来了。这其实就是说：内在和外在都很重要，而找寻到它们的平衡点至关重要。而影片结尾的几处转折，彻底将《怪兽大学》与一般动画片的励志区别开来。它打破了“只要努力就一定会成功”的大话，展现出“努力也不一定成功，梦想被击碎后到底该何去何从”的残酷现实。大眼仔就是这样，空有一肚子的学问和理论，但忽视了最基本的自身条件，因此他无论如何努力，都不可能真正成为惊吓专员；但好在影片指出了一条明路：找准自己的定位，其实同样也可以成功；即使大眼仔做不了惊吓专员，能做惊吓专员的军师，同样有成就。这就是《怪兽大学》教我们的最重要的一课：梦想固然重要，但认清自己同样不可忽视，选择脚踏实地的梦想，才有机会如愿以偿。还有，上帝在关上一扇门的时候，会为你打开一扇窗。《怪兽大学》目前正在热映，不仅票房上取得耀眼成绩，口碑也是可圈可点。影片在国内两大影迷网站分别获得8.1与8.2高分，是日前上映中电影的最高成绩；影迷也纷纷盛赞“搞笑动感，不落窠臼，是一部能触动心灵的佳作”。影片英文版由好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托(Billy Crystal)、约翰·古德曼(John Goodman) 配音，中文版则邀来中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声，中/英文3D版全国同步上映中。
据外媒3月5日报道，今日迪士尼影业公司重磅推出一张电影《怪兽大学》(Monsters University)的番外动画短篇《Party Central》的宣传海报，全力配合新片宣传。该动画短片将于3月21日亮相大屏幕，先于电影《布偶大电影2》(Muppets Most Wanted)与大家见面。在动画短片《Party Central》中，约翰?古德曼(Billy Crystal)和比利?克里斯托(John Goodman)两位主角都会回归，分别担任主角大眼仔(Mike)和毛怪(James)的配音，同时还有来自电影《怪兽大学》和《怪兽电力公司》中广为熟知的配音演员倾情加盟。
据外媒3月5日报道，今日迪士尼影业公司重磅推出一张电影《怪兽大学》(Monsters University)的番外动画短篇《Party Central》的宣传海报，全力配合新片宣传。该动画短片将于3月21日亮相大屏幕，先于电影《布偶大电影2》(Muppets Most Wanted)与大家见面。在动画短片《Party Central》中，约翰?古德曼(Billy Crystal)和比利?克里斯托(John Goodman)两位主角都会回归，分别担任主角大眼仔(Mike)和毛怪(James)的配音，同时还有来自电影《怪兽大学》和《怪兽电力公司》中广为熟知的配音演员倾情加盟。
