今年2月在美国上映的僵尸恋爱电影《温暖的尸体》即将于9月21日在日本上映，近日电影官网公开了包括漫画家枢梁、贞本义行在内的41位有名人的寄语。贞本义行和奥浩哉一致盛赞本片是“僵尸片中的罗密欧与朱丽叶”，枢梁则评价其为“为女孩打造的萌化僵尸电影”。
电影《温暖的尸体》
《温暖的尸体》根据Isaac Marion的同名小说改编，由乔纳森·莱文导演，尼古拉斯·霍尔特和泰莉莎·帕尔墨主演，讲述了一个叫做“R”的僵尸和一个他杀死的人类的女友之间的恋爱NTR故事，这段关系引发了连锁反应，不仅改变了他和他的僵尸伙伴，也改变了整个僵尸世界。以下是官网刊登的41位有名人的寄语中漫画家们的寄语。
漫画家寄语
贞本义行（《EVA》角色设计、漫画担当）：明明是僵尸片但却温暖人心，简直是僵尸与人的《罗密欧与朱丽叶》，推荐给约会的人看。
奥浩哉（《杀戮都市》漫画作者）：以爱为主题的僵尸版《罗密欧与朱丽叶》，充满想象力的世界观很新鲜，近年所看僵尸电影中脱颖而出的有趣，绝对可以在僵尸电影历史上留下一笔。
枢梁（《黑执事》漫画作者）：无可争议的最高的超现实异种间恋爱喜剧，这肯定是拍给女孩子看的萌化僵尸电影吧！
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花くまゆうさく（《东京僵尸》漫画作者）：多嘴多舌的僵尸小子给了僵尸们希望！
あいだ夏波（《开关女孩》漫画作者）：僵尸小子R有着人类一样的纯洁和正直，让人心跳不已而且笑起来真的很可爱，真的非常有趣。
みきもと凛（《太阳之歌》漫画作者）：革命性的僵尸灰姑娘故事！
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古泉智浩（《LIFE IS DEAD》漫画作者）：本来以为让僵尸拥有思想都是很罕见的事情，让僵尸恋爱简直荒谬绝伦，没想到稍微大意就被影片感动了。让不可思议的设定中制造感动，这种方式很棒。
服部充（《散华礼弥》漫画作者）：我想要的是你的回忆，以这样的理由吃人类脑子的僵尸R，大家都会萌上的吧。没错，不论是人类还是僵尸都渴望罗曼蒂克的恋爱。
辛酸なめ子（《千年王国》漫画作者）：究极的消极系僵尸帅哥刺激了我的母性本能，预感到草食男子之后这次流行的会是僵尸男子……
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迪士尼真人电影又来了！这回的主角不再是各位公主，而是“白马王子”（Prince Charming）。广义上，“白马王子”是很多格林童话的男主角统称，出现在诸如《白雪公主》《灰姑娘》《睡美人》等故事中，此后，人们习惯以“白马王子”和“灰姑娘”来形容地位悬殊却最终走到一起的男女。据推测，这个电影版的“白马王子”将主要以灰姑娘里的那位王子为主角。除了动画片外，迪士尼真人版的《灰姑娘》中，该角色由理查德·麦登饰演，而在迪士尼另一部《魔法黑森林》中，王子由克里斯·派恩饰演。迪士尼此类动画片或真人电影大多以“公主”（女性角色）为主要着眼点，“王子”只是负责“打怪升级娶妻”，此番以“王子”的视角来讲述故事，算是一个突破。克里斯·派恩与理查德·麦登影片的剧本由马特·福格尔编写，他此前曾担任过《天降美食》的导演助理，也是迪士尼歌舞电影《Bob: The Musical》的编剧之一。如今，迪士尼买下电影改编权，透露剧本是对童话故事的修正和改编。大卫·郝伯曼与托德·雷博曼（《美女与野兽》《温暖的尸体》）将与特里普·文森（《末日崩塌》《地心历险记》）联手担任制作人。目前，影片其他信息均处于保密阶段，选角情况、开拍计划、公映日期都还未知。迪士尼近年由动画改编的真人电影项目：《爱丽丝梦游仙境》2010.3.5《沉睡魔咒》2014.5.30《灰姑娘》2015.3.13《森林之子》2016.4.15《爱丽丝镜中奇遇记》2016.5.27《美女与野兽》2017.3.17《小飞(微博) 象》2018《花木兰》2019《小熊维尼》2019《奇妙仙子》2020《荒山之夜》《白马王子》
迪士尼真人电影又来了！这回的主角不再是各位公主，而是“白马王子”（Prince Charming）。广义上，“白马王子”是很多格林童话的男主角统称，出现在诸如《白雪公主》《灰姑娘》《睡美人》等故事中，此后，人们习惯以“白马王子”和“灰姑娘”来形容地位悬殊却最终走到一起的男女。据推测，这个电影版的“白马王子”将主要以灰姑娘里的那位王子为主角。除了动画片外，迪士尼真人版的《灰姑娘》中，该角色由理查德·麦登饰演，而在迪士尼另一部《魔法黑森林》中，王子由克里斯·派恩饰演。迪士尼此类动画片或真人电影大多以“公主”（女性角色）为主要着眼点，“王子”只是负责“打怪升级娶妻”，此番以“王子”的视角来讲述故事，算是一个突破。克里斯·派恩与理查德·麦登影片的剧本由马特·福格尔编写，他此前曾担任过《天降美食》的导演助理，也是迪士尼歌舞电影《Bob: The Musical》的编剧之一。如今，迪士尼买下电影改编权，透露剧本是对童话故事的修正和改编。大卫·郝伯曼与托德·雷博曼（《美女与野兽》《温暖的尸体》）将与特里普·文森（《末日崩塌》《地心历险记》）联手担任制作人。目前，影片其他信息均处于保密阶段，选角情况、开拍计划、公映日期都还未知。迪士尼近年由动画改编的真人电影项目：《爱丽丝梦游仙境》2010.3.5《沉睡魔咒》2014.5.30《灰姑娘》2015.3.13《森林之子》2016.4.15《爱丽丝镜中奇遇记》2016.5.27《美女与野兽》2017.3.17《小飞(微博) 象》2018《花木兰》2019《小熊维尼》2019《奇妙仙子》2020《荒山之夜》《白马王子》
在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”
在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”
10月新番《夜樱四重奏 花之歌》官网改版，公开了最新视觉图和主要角色的设定画。这次担任角色设计的是制作了OAD《夜樱四重奏 星之海》的りょーちも。《夜樱四重奏》以人类和妖怪共存的樱新町为舞台，描写町长枪樱姬（现役女子高生）和少年比泉秋名（比泉生活相谈事务所所长）两人，围绕各种怪奇事件展开的故事。原作漫画由安田铃人（本名安田典生）创作，自2006年开始在《月刊少年天狼星》连载。TV动画版于2008年播出，全3话的OAD《星之海》于2010年发售。2008年版《夜樱四重奏》（动画人设：菊池聪延）新作TV动画《夜樱四重奏 花之歌》采用了和2008年TV版不同的STAFF。监督、总作画监督和动画人设由りょーちも（泽 良辅）一人包揽，副监督是作为演出参加过《EVA新剧场版》和《夜樱四重奏 星之海》的铃木清崇，脚本是执笔《星之海》第2话和第3话的石川学，动画制作是制作了《星之海》的龙之子工作室。声优则延续系列一直以来的豪华阵容，出演者包括福圆美里、梶裕贵、藤田咲、泽城美雪、小野大辅和户松遥。根据此前报道，TV动画内容为“从一开始的重新制作，但是会加入原创新要素”。同时从预定9月9日发售的漫画第14卷开始，还将连续三卷同捆OAD《夜樱四重奏 水奈火奈合宿篇》（全3卷）。【角色设计】 【STAFF】原作：安田铃人监督、角色设计：りょーちも副监督：铃木清崇系列构成：石川学音响监督：明田川任音乐：やしきん动画制作：龙之子工作室【CAST】枪樱姬：福圆美里比泉秋名：梶裕贵七海苍：藤田咲五十音言叶：泽城美雪岸 恭助：小野大辅岸 桃华：户松遥东铃：又吉爱V·莉拉·F：茅野爱衣士夏彦雄飞：松本さち士夏彦八重：桑谷夏子比泉圆神：关智一观月狮堂：加濑康之馆林水奈：高垣彩阳馆林火奈：猪口有佳V·朱理·F：大久保蓝子【主题歌】OP：UNISON SQUARE GARDEN《樱花之后（all quartets lead to the?）》ED：phatmans after school
10月新番《夜樱四重奏 花之歌》官网改版，公开了最新视觉图和主要角色的设定画。这次担任角色设计的是制作了OAD《夜樱四重奏 星之海》的りょーちも。《夜樱四重奏》以人类和妖怪共存的樱新町为舞台，描写町长枪樱姬（现役女子高生）和少年比泉秋名（比泉生活相谈事务所所长）两人，围绕各种怪奇事件展开的故事。原作漫画由安田铃人（本名安田典生）创作，自2006年开始在《月刊少年天狼星》连载。TV动画版于2008年播出，全3话的OAD《星之海》于2010年发售。2008年版《夜樱四重奏》（动画人设：菊池聪延）新作TV动画《夜樱四重奏 花之歌》采用了和2008年TV版不同的STAFF。监督、总作画监督和动画人设由りょーちも（泽 良辅）一人包揽，副监督是作为演出参加过《EVA新剧场版》和《夜樱四重奏 星之海》的铃木清崇，脚本是执笔《星之海》第2话和第3话的石川学，动画制作是制作了《星之海》的龙之子工作室。声优则延续系列一直以来的豪华阵容，出演者包括福圆美里、梶裕贵、藤田咲、泽城美雪、小野大辅和户松遥。根据此前报道，TV动画内容为“从一开始的重新制作，但是会加入原创新要素”。同时从预定9月9日发售的漫画第14卷开始，还将连续三卷同捆OAD《夜樱四重奏 水奈火奈合宿篇》（全3卷）。【角色设计】 【STAFF】原作：安田铃人监督、角色设计：りょーちも副监督：铃木清崇系列构成：石川学音响监督：明田川任音乐：やしきん动画制作：龙之子工作室【CAST】枪樱姬：福圆美里比泉秋名：梶裕贵七海苍：藤田咲五十音言叶：泽城美雪岸 恭助：小野大辅岸 桃华：户松遥东铃：又吉爱V·莉拉·F：茅野爱衣士夏彦雄飞：松本さち士夏彦八重：桑谷夏子比泉圆神：关智一观月狮堂：加濑康之馆林水奈：高垣彩阳馆林火奈：猪口有佳V·朱理·F：大久保蓝子【主题歌】OP：UNISON SQUARE GARDEN《樱花之后（all quartets lead to the?）》ED：phatmans after school
《Fami通》姐妹杂志《OtonaFami》7月号刊登的《EVAQ》BD介绍中提到《EVA新剧场版》第四部《SHIN EVA剧场版:||》预定2015年冬季上映。同时8月号刊登的2015年上映动画列表中也有《SHIN EVA剧场版:||》。不过这一消息尚未经过官方确认，是否属实还不得而知。 《OtonaFami》7月号 P138《OtonaFami》是EB社发行的综合娱乐杂志，作为《Fami通》的姐妹杂志，于2004年创刊，经历了年刊、季刊和双月刊之后，2010年11月号实现月刊化。杂志内容并不以动漫游戏为主题，而是以演员访谈、电影特集为主。 《OtonaFami》8月号 P139此前网络上也有传言《SHIN EVA剧场版:||》将于2015年冬季上映，并出现了黑底白字的特报截图，不过后来证明是改图。另外，日本Google提供有搜索电影标题反馈上映日期的智能搜索服务，搜索《SHIN EVA剧场版:||》的上映日期显示的结果是2014年。当然这一消息的可信度也有值得商榷。《EVA新剧场版》系列基于90年代人气动画《新世纪Evangelion》制作，形式为预定全4部的剧场版动画。讲述完全新作剧情的第三部《EVA：Q》于2012年11月上映，取得最终票房52.6亿日元的好成绩。
《Fami通》姐妹杂志《OtonaFami》7月号刊登的《EVAQ》BD介绍中提到《EVA新剧场版》第四部《SHIN EVA剧场版:||》预定2015年冬季上映。同时8月号刊登的2015年上映动画列表中也有《SHIN EVA剧场版:||》。不过这一消息尚未经过官方确认，是否属实还不得而知。 《OtonaFami》7月号 P138《OtonaFami》是EB社发行的综合娱乐杂志，作为《Fami通》的姐妹杂志，于2004年创刊，经历了年刊、季刊和双月刊之后，2010年11月号实现月刊化。杂志内容并不以动漫游戏为主题，而是以演员访谈、电影特集为主。 《OtonaFami》8月号 P139此前网络上也有传言《SHIN EVA剧场版:||》将于2015年冬季上映，并出现了黑底白字的特报截图，不过后来证明是改图。另外，日本Google提供有搜索电影标题反馈上映日期的智能搜索服务，搜索《SHIN EVA剧场版:||》的上映日期显示的结果是2014年。当然这一消息的可信度也有值得商榷。《EVA新剧场版》系列基于90年代人气动画《新世纪Evangelion》制作，形式为预定全4部的剧场版动画。讲述完全新作剧情的第三部《EVA：Q》于2012年11月上映，取得最终票房52.6亿日元的好成绩。
据悉，宫崎骏于6月24日出席了最新指导作《起风了》的完成报告见面会，透露说在前日召开的《起风了》完成试映会上，生平第一次因为自己拍摄的影片而落泪，“看了自己的影片而哭什么的太不像话，我是个不像话的监督”。《起风了》预定7月20在日本全国上映。 作为《EVA》系列总监督而知名，在本作客串主人公声优的庵野秀明则表示自己有幸围观到宫老在哭，“真的哭得很厉害，我第一次见到这种情况。宫老绝不是爱哭的人，这次我才意识到宫老原来也会哭，能看到这一幕我很幸运”。 庵野秀明（左）和宫崎骏监督 [web_page]宫崎监督则吐槽说“你不看电影却盯着看那种事吗。抱着平稳心态也是可以看的，不要说得那么夸张了”，媒体描述说宫老说到这里时似乎很害羞。《起风了》是宫崎骏监督继《悬崖上的金鱼公主》之后时隔5年指导的最新作，以宫崎骏监督自己在杂志《Model Graphix》连载的漫画为基础改编。原型是堀辰雄创作，描写零式战机设计者堀越二郎和结核病美少女里見菜穂之间故事的同名小说。预定7月20在日本全国上映。
据悉，宫崎骏于6月24日出席了最新指导作《起风了》的完成报告见面会，透露说在前日召开的《起风了》完成试映会上，生平第一次因为自己拍摄的影片而落泪，“看了自己的影片而哭什么的太不像话，我是个不像话的监督”。《起风了》预定7月20在日本全国上映。 作为《EVA》系列总监督而知名，在本作客串主人公声优的庵野秀明则表示自己有幸围观到宫老在哭，“真的哭得很厉害，我第一次见到这种情况。宫老绝不是爱哭的人，这次我才意识到宫老原来也会哭，能看到这一幕我很幸运”。 庵野秀明（左）和宫崎骏监督 [web_page]宫崎监督则吐槽说“你不看电影却盯着看那种事吗。抱着平稳心态也是可以看的，不要说得那么夸张了”，媒体描述说宫老说到这里时似乎很害羞。《起风了》是宫崎骏监督继《悬崖上的金鱼公主》之后时隔5年指导的最新作，以宫崎骏监督自己在杂志《Model Graphix》连载的漫画为基础改编。原型是堀辰雄创作，描写零式战机设计者堀越二郎和结核病美少女里見菜穂之间故事的同名小说。预定7月20在日本全国上映。
