尽管已经上映很长时间，但是《冰雪奇缘》在全球的人气依然不减，其中日本也不能免俗。近日，有一家日本媒体就这部作品当中蕴含的哲理进行了剖析，从现代女性的角度看待作品想要传达的信息。【其一】年轻时候的恋爱分为两种安娜在故事中邂逅了汉斯王子，随即陷入了恋情当中。两人的相逢充满了命运般的色彩，而双方也算是俊男美女的一对儿。安娜称赞汉斯“身材真高大呢！”就是一个象征性的表现。而汉斯自己也非常擅长同异性打交道，同安娜之间自然有着说不完的话题。不过在现代社会当中，许多恋爱的女孩子都会在这种老练男人面前感到不知所措，而如果跟这样的男人恋爱，恋情往往难以持久。之后，安娜又遇到了克斯托夫，对于他，安娜根本没有动心。可是在自己走投无路的时候，克斯托夫的关怀让安娜意识到了他的温柔。年轻女性往往都会遭遇上述两种爱情模式，并且安娜的故事也告诉我们一个道理：真爱并不是干柴烈火一点就燃，而是循序渐进的。【其二】女孩子的能力有时候会荒废掉安娜的姐姐艾莎拥有将触碰到的一切变为冰的魔力。并且因为有了这种魔力，她没法被当成普通的女孩子，也导致自己被父母关在屋内的命运。这一点也反映出了社会的现状：社会上更多地要求女孩子展现自己“女孩子的一面”，而她们本身拥有的才能往往找不到可用之处，结果能力也就荒废掉了。当上班族女性处于公司体系下的时候，由于自己女性的身份成为了障碍，再好的能力也会被人忽视。【其三】并不是有个白马王子，人生就能一帆风顺安娜被艾莎放出的冰击中了胸口，陷入了濒死状态。而为了拯救安娜，需要王子的真爱。这样的设定同此前《白雪公主》等童话里讲述的内容是一样的。然而，在这部电影当中，以往的故事套路并没有起到作用。在现代，女性指望“白马王子的突然现身来摆平一切”的好事通常是不会发生的。虽然童话当中往往都是以女性跟白马王子生活在一起的“HAPPY END”结尾的，但是现实的人生并不能就此完结，即便生活在一起，未来还是有很长的路要走。【其四】最好不用外表和经济实力来选择男人安娜同汉斯以及克斯托夫这两个男人相遇了。不过他们都不算是完美无缺的男性。如果说是过去的公主童话，那么主人公邂逅的男性往往都是前途无量的王子殿下。可是现实当中可没有那么多拥有完美条件的男人。在选择男性伴侣的时候，我们不能只看经济条件和外表，还是应该寻找一位生活在一起能感到舒心的男人。这就是电影想要诉说的道理。【其五】要重视姐妹以及女性之间的友情此前的公主童话当中，跟主人公们关系要好的往往都是动物。而人类女性则通常为妨碍公主幸福的魔女之类。然而，《冰雪奇缘》当中出现了两位公主，并且没有刻画公主同魔女之间的故事。现代社会离婚率在不断升高，而经济方面也不是很景气，所以过去那个“只要有老公在，什么事情都不用担心”的时代已经一去不复返了。取而代之的，是同性朋友&姐妹之间的关系要比以前更加重要了。【其六】充分运用能力艾莎的能力如果不能妥善运用，不知分寸的话，就会化为杀人的凶器。可是反过来的话又能够为大家的幸福添砖加瓦。女性在工作时不要闷着头自己使劲，而是应该跟周围的人保持协作，这么一来在第二条当中提到的能力荒废问题或许也会得到改善，在职场上也就有了崭露头角的可能。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

日前，将于8月21日上映的全球首部白雪公主三维版电影《白雪公主之矮人力量》再度曝光了海量剧照，作为暑期档压轴上映的合家欢动漫大电影，新的剧照鲜活展现了该电影中众多细节画面，其中小矮人们憨态可恭的呆萌样更是萌翻众生。有网友表示：“如此逼真靠谱的三维特效，绝对是业界良心！”值得一提的是，影片不仅三维特效出众，而且片方仍坚持采用2D制式在全国院线播映，为的是让孩子不需佩戴3D眼镜，关爱孩子们的眼睛。动画情侣标配：“白富美”公主情定“高富帅”王子作为《白雪公主》的改编作品，白雪公主与白马王子的形象自然也是众影迷“八卦”的重点所在，据日前曝光剧照可以看出，首次三维打造公主王子效果可谓“才子与佳人”绝配，公主十足“白富美公主范”，王子则是面如冠玉的“高富帅”小帅锅。剧中他们将再次受到腹黑王后的考验，他们能否涉险过关呢？（俊美王子月下浪漫表心迹）（此次策马赴约，没想到中正王后下怀）（情投意合的公主与王子）搞笑小矮人奇妙历险：表情多多“萌萌哒”在《白雪公主之矮人力量》中，被誉为“24K纯呆”的小矮人们终于“吐气扬眉”担当主角了，这次面对的不仅仅是奸诈的王后，还有掌控着强大冰火魔法的巫师们，这可不是卖萌就可以搞定的事情，他们将如何智斗王后与巫师，实现绝地反击呢？（认真思考的小矮人果真“萌萌哒”）（旅程惊险十足，小矮人们如何度过难关呢？）（小矮人兄弟们开会商讨解救王子）（ 呆萌小矮人不畏艰险）反派登场：王后史上最妖艳 神秘冰巫师角色浮出水面一直以来，《白雪公主》里的奸诈王后多被动漫作者塑造成恶形恶相的“中年大妈”，但这次“大妈王后”总算得以平反了，《白雪公主之矮人力量》中的王后形象一经亮相便被网友戏称为“史上最漂亮的王后”，但不要被漂亮的外表欺骗了，王后还是那样邪恶，送过毒梳子、毒苹果，这次王后更是与强大的魔法师联手，看来白雪公主与小矮人们这次危险大了。另外，本次曝光的剧照中，之前从没现身的神秘冰巫师也登场了，与其师弟“光头叔叔”火巫师相比，冰巫师乍眼一看还是个挺慈祥博学的爷爷，但不幸在剧中冰巫师也被王后所收买了，还抓住了四位小矮人小伙伴，内困外忧，小矮人们如何“卖萌救世界”呢？8月21日自有分晓。（王后其实也是个美人哦！）（冰巫师首次亮相）（火巫师与其“逗比”小萌宠多比）《白雪公主之矮人力量》将延续原著经典童话的人物关系，讲述邪恶王后在得知白雪公主没有死的消息后，伙同法力高强的火巫师，将白雪公主与王子骗到森林，并抓走王子，七位善良的小矮人得知时间后，在手无寸铁的情况地下挑战王后与巫师，到底小矮人们怎样实现绝地反击，逆袭成功呢……？在大片云集的暑期档，8月21日上映的三维动画电影《白雪公主之矮人力量》凭借精彩的剧情改编、炫丽的三维效果，自消息发布时便吸引了大批亲子影迷的关注，真正可以称得上是“大手牵小手”观影的不二之选。原标题：《白雪公主之矮人力量》曝海量剧照 8月21日暑期档压轴上映 来源：中国网

电影排行榜：2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房（亿日元）总票房（亿日元）上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录：诅咒派拉蒙0.140.644月11日2（搜狐娱乐独家专稿）上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南：异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局，尽管在观影人数方面《名侦探柯南：异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收，很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到，《名侦探柯南：异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是，《名侦探柯南：异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下，迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南：远海的侦探》，不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南：异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势，以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛，或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后，又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局，而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸，或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”，充分展现了“逆境中生存”的顽强精神，这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下，现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服，不过这也是情理之中的事情。事实上，此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多，预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》惨淡收场 （搜狐娱乐独家专稿）续映作品方面，上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下，票房大跌，目前累计票房仅仅只有6.42亿日元，预计其最终票房将在12亿日元左右完结；青春映画《L DK》走势平缓，累计票房逼近2亿日元，预计最终票房将在5亿上下，发行方东映应该满足了；其余春假档期的作品基本到了下档边缘，东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元，10亿日元的票房目标已成绝望；松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元，由于松竹黄金周没有新作公映，“白雪公主”还能继续冲刺；《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映，票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元，预计最终票房将在35.5亿左右完结，继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》上周末位列票房第十，累计票房6.72亿，预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末，《超凡蜘蛛侠2》，《罗马浴场2》，《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末，看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。

艾格说，要在上海迪士尼乐园建造世界上最大的城堡，这是我们有意为之的。迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格（Robert A. Iger）从没想过见证上海迪士尼乐园开园这一幕，中间要经历17年之久。过去17年间，现年65岁的艾格先后35次来到中国，这令他更像是迪士尼的“中国市场经理”。他把乐园那些扣人心弦的娱乐设施带到了这里，建造了充满象征意义的世界上最大的迪士尼城堡，还极其努力地为上海乐园赋予了中国特色，反复传递“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的讯息。在百老汇已经成功上映19年的迪士尼剧院出品的音乐剧《狮子王》，也为此推出了中文版，在上海迪士尼乐园常年驻场。这是《狮子王》第一次拥有英语之外的版本。没有人能够否认中国市场对迪士尼的重要性。在艾格从业11年以来，尽管作为“并购之王”的他将一系列充满光环的品牌——皮克斯、漫威、卢卡斯——先后纳入到迪士尼宇宙当中，但在他职业履历上最关键的时刻，无疑是上海迪士尼乐园的最终落成。这既是他职业生涯中最长的项目之一，也将考验他在全球范围内为公司寻求增长的能力。迪士尼董事会期待，目前占据公司业绩四分之一的海外业务，能在未来贡献超过一半的收益。至少在目前，迪士尼乐园在巴黎和香港的表现并不令人振奋，这令上海乐园的表现对这间公司更为关键。艾格曾说，“投入55亿美元建造的上海乐园，意义不亚于1970年代在佛罗里达中部买下大片土地的时刻”。2015年10月，艾格还第一次将迪士尼的全球董事会放在上海召开，向董事会成员展示目前的进展。在他看来，在上海这座城市的周围，能够三小时车程到达的潜在消费者有3.3亿。这些人都将成为迪士尼一系列其它产品的消费者。“我的邮箱今天早上塞满了世界各地的祝贺邮件。”艾格说，“他们在电视上看到了我。”接受采访当天是乐园正式运营前整整一周。当他出现在上海乐园内入口附近的时候，一位游客甚至认出了他的面孔，跑过来跟他合照。这令他感到很高兴。艾格最早在1979年来到中国，那会他还在美国广播公司（ABC）体育部工作，来北京时住的酒店床垫里塞满了稻草。中国政府当时刚刚对外资公司开放。等到1994年再次来到中国，他已经成为ABC的董事会主席，为迪士尼卡通系列节目《小神龙俱乐部》开张。成为迪士尼CEO之后，他利用一系列收购，令这间公司价值翻了好几番，成为全球最大的传媒公司。“有意思的是，这些年来，我见过三任中国国家最高领导人，不同的秘书长、商务部长、宣传部长，你能想到的官员，以及几任上海市长，”艾格回忆道。“为寻求一些批准，我在过去几年内经常去北京。”远在他担任迪士尼CEO之前的1990年，时任上海市长朱镕基就曾带领另外四个市长参观了位于洛杉矶的第一座迪士尼乐园，并决定将它引入这座城市。但直到艾格在1999年被派往中国，才终于重新开启了建设乐园的谈判，最终在七年前达成协议。迪士尼拥有上海乐园43%的股权，其余多数股权为上海申迪集团所有。艾格在6月11日接受了《第一财经周刊》的专访。下面是经过编辑和摘录的访谈。作为迪士尼目前最关键的人物，迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格的离任日期已经三次被推迟。这令他最终得以见证自己职业生涯中最意味深长的一项成果诞生。Q: 你最早参与到上海迪士尼乐园项目至今过去了17年，最初是什么样的？A：我大概是1999年被派到这里来的。我之前也来过上海，那是1999年，迪士尼前任CEO迈克尔·埃斯纳让我代表迪士尼来这里考察，找到日后能够建造乐园的土地。那会这里还是个小村庄，到处都是河流、水渠和狗，浦东刚开发不久，完全没什么人。新的机场也刚刚开通，我第一次来的时候到达的还是旧机场。至少我对浦西、机场这些有了个基本概念。不过，我得用十足的想象力，才能想到会最终变成今天看到的这个样子。Q：按时间看，你应该也参与过香港乐园的建设。可以说，香港乐园像是上海乐园的预演和前奏吗？A：这样说也许不太公平。我们对香港依然怀有很大期望，目前进展还不错。它毕竟是我们进入中国土壤上的第一个乐园。那里的很多游客不仅来自中国，还有东南亚。因为考虑到中国市场的庞大体量，规模是我们建造上海乐园的首要考虑。上海乐园的规模相当于安纳海姆迪士尼乐园的4倍。目前很多地方还没有完成开发。我在动工发布会上特意强调，我们会建最高最大的城堡。事实也是如此，这是有意为之的。无论对迪士尼还是对中国来讲，规模（scale）都很重要。Q：据称有10万人参与到上海迪士尼乐园项目中，如何协调和调动这么庞大的一支队伍？A：的确，你如果把前前后后参与的人都算进去，从破土动工开始，差不多有10万人，并不是同期有10万人。我们拥有很出色的团队和设计、制作的负责人。当然，我个人参与得很深，它花费了我巨大的努力和投入。Q：你为什么会觉得自己像是个“中国市场经理”？A：我为自己能从1994年开始参与中国市场感到骄傲。尽管我1970年代就来过这里。我对这个市场的了解和认同都是渐渐积累的。虽然有时我还是会对一些事情感到吃惊，不过这也很有好处。我很早就意识到中国市场对公司的重要性，也是因为它的潜力，个人一直持续参与其中。等到当我接到任务被派到这里寻找地产的时候，没有比这更好的机会实现梦想了。Q：你最终希望从这个梦想之地收获什么呢？你提过，迪士尼的角色在中国的影响力在上升，比如《疯狂动物城》中国票房对全球票房贡献很大。从长期来看，如何将迪士尼的品牌在中国市场的不同业务扩展？A：我无法量化这一点。乐园会对其它业务产生很大影响。它能提升人们对迪士尼的故事的喜爱和认同，创造和激发人们对迪士尼方方面面的好奇心。主题公园的妙处在于，它不仅让人们听过和读过迪士尼的故事，而且有机会参与其中。这很有力量，会为迪士尼创造非常积极的形象，也会推动其它业务。我始终认为，电影市场是迪士尼在中国最大的机会。中国的电影和发行呈爆炸式增长，目前是世界上第二大电影市场。迪士尼的电影在这里会持续表现出色。乐园让人们和迪士尼建立起强大联系。Q：我知道你是幻想工程师实验室的常客。中国项目的幻想工程师团队是如何工作的呢？你会给他们提出哪些建议？A：合同签好之后，迪士尼就开始了对幻想工程师的培训工作。最初，我们会将选拔的幻想工程师带到加州、佛罗里达和香港的乐园，让他们和当地的艺术家、设计师和技术人员一起工作。很多人临时参与其中，一些人最后成为了我们的全职员工。最终的幻想工程师团队的人来自不同的文化背景和地区，拥有不同技能，差不多有超过1000人。Q：他们如何重新想象迪士尼乐园的传统项目？A：这里很多东西和传统乐园不同。我们会特意为中国设计很多项目，其它项目则得到了改善或更现代化。那句口号“Authentic Disney, distinctly Chinese”（原汁原味迪士尼，别具一格中国风）就是我想说的。比如，这里没有你在其它乐园看到的主街（Main Street），只有“米奇大道”（Mickey Avenue）。主街其实来自创始人华特·迪士尼当年在美国中部成长的小镇中的街道名字，我不觉得要把它带到这里，所以根据迪士尼最重要的角色改变了它，而且将它变短变宽了一些。这已经是第六个迪士尼乐园，我们意识到人们进来的时候，并不是有兴趣立刻逛，他们的第一个想法还是迅速进入乐园的场景之中。我们之前意识到了这一点，但在上海最终得以实现。不仅如此，中国特别上海的人更喜欢户外空间。因此在城堡四周，我们并没有设置很多通往不同方向的路，而是建造了一个15亩的大花园。它旁边是个大的茶室。我们希望在文化上和当地人更相关，更尊重他们。Q：迪士尼乐园业务对公司贡献不断增加，而一些传统的电视网业务贡献比例正在减少，这是否意味着迪士尼的未来会更多倚赖乐园和电影业务？A：我理解你说的这点。电视业务并没有下滑，它还在增长，只是增长得没那么多。主题乐园和电影业务的增长更加显著。不仅有上海乐园，我们正在佛罗里达、香港和东京扩建乐园，安纳海姆也刚刚宣布了一个新的酒店计划。我们还有两个新的迪士尼邮轮。这项业务的确变得比以往大多了。Q：电影这块还会继续有收购吗？会是像Maker Studio这类垂直收购，还是Pixar这种对电影公司的水平收购？不同电影公司的产品之间可能会有一些合作和跨界吗？A：我们希望会继续有收购，但目前不能讲。合作上我们会尊重这些品牌自身的独立性，我们不希望你看到一个星球大战的形象出现在漫威的电影当中。Q：或许因为作为创意总监的约翰·拉赛特同时管理迪士尼动画和皮克斯，人们会觉得两间公司的产品界限越来越模糊。A：的确有些共同之处，但它们还是非常不同。不一样的文化，不一样的创造者，不一样的讲故事的人。我和约翰谈论起迪士尼动画的时候，会觉得如果你看到它们，会想象这些形象在乐园里会是什么样子。但皮克斯不同，你或许能在乐园看到它们，但在做电影的时候我们不会去这么想。Q：迪士尼旗下这么多公司。有人说，管理迪士尼就像管理一个国家。你觉得是这样吗？A：我可从来没管理过一个国家。但我的确觉得这有点像，管理一个很大的国家。幸运的是，这间公司不同业务之间相互关联。无论是电影还是主题乐园，都在迪士尼一个品牌之下，这也增加了彼此之间的黏性。我也会有意识让不同业务通过合作创造价值。迪士尼的价值，很大程度取决于这一品牌跨越不同业务、在不同国家之间产生的影响。《冰雪奇缘》就是一个很好的例子。每个人都希望它能成功，这样就可以在自己的业务中使用这个形象。Q：迪士尼如今变得越来越国际化，如何既保证维护这个品牌的统一性，又能令它适应本地趣味？海外市场对迪士尼的贡献会持续增加吗？A：迪士尼讲述的故事是面向全球的，触及心灵，适合中国人、美国人、欧洲人，任何人。我们拥有既适应当地方式，又能保持本质的讲述能力。乐观、喜悦、积极看待世界——这些特征都共同存在，所以我不担心本地化会削弱品牌的事情发生，本地的品味和特征通常只会让它更有趣。比如我们正在制作一部关于墨西哥亡灵节的电影《Coco》，以及年底上映的关于南太平洋上发生的故事的电影《Moona》。这些都是非常具体的某个地区的文化现象。《冰雪奇缘》也可以说是发生在挪威的故事。Q：你和约翰·拉赛特的关系是什么样的？什么力量将你们绑在一起？关于故事本身，你会如何和他沟通吗？A：我们在一起的时候会一直聊故事。每次见面，他都会给我看一些东西。我也会经常去皮克斯见那些艺术家。我觉得我和他在讲述同一种语言。这可能源于我们对这份工作的喜爱，以及我们拥有的讲故事的能力。我们都觉得很幸运，可以最终做自己。Q：11年前，当你成为迪士尼CEO几个月前，在不断给董事会描述公司未来的时候，你有特别提到中国或者上海的项目吗？A：我当时需要向董事会说明公司未来的战略方向。我当时说迪士尼需要三个战略重点：第一，在创造力上投入资本，拥有更多更好的创意。第二要积极运用科技。第三作为一个公司要更全球化，在这个环节的时候我提到了中国。Q：11年来，你的确在创意上投入很大资本，连续完成了皮克斯、漫威、卢卡斯等若干重要收购，怎么对抗由此带来的巨大压力？A：你需要享受成功带来的喜悦，也能接受失望和被打败。既让胜利充实在头脑中，又不让失败和失望毁掉你和你的精神。我很庆幸自己能做到这点。我记得丘吉尔曾说过，“成功不是最后，失败并不致命。”（Success is not final. Failure is not fatal.）我总会以此持续提醒自己，特别作为一个领导者，特别对于创意产业，毕竟它不是科学。Q：Twitter CEO，同时也是迪士尼董事会成员Jack Dorsey最近也说起，“艾格在公司传递的信息很明确。如果你不是一个乐观的人，你就不会成为这个公司的一部分。”A：我的确非常乐观。人们不会喜欢追随悲观者。我相信乐观始终是领导者最关键的品质之一。你需要现实一点的乐观，而不是凭空而来。它是可靠的乐观主义。如果我不乐观的话，今天我们也不会坐在这里，这个项目也不会完成，我们也不会获得政府批准。我也不会有17年的耐心花在这上面。Q：你之前有没有想象过，实现这一切需要花费你17年的时间？A：如果有人提前告诉我，我可能就不做了。这就是所谓的“20/20 hindsight”——你只有开始做了才会意识到它究竟是怎么回事。Q：一个被反复问到的问题，你会考虑续签你的合约吗？A：不会。我太老了。上海迪士尼是怎么建成的上海迪士尼乐园明天正式开园。我们来告诉你迪士尼如何调动10万人，用了5年时间合作完成这一切。迪士尼的动画师可能是世界上最有成就感的工作之一。他们在纸上创造的某个角色，未来可能先被公司的影业部门拍成电影，然后被公司的消费品部授权出去，来自全球各地、各行各业的零售商得到许可后会把它印在各种商品上，它可能是一个钥匙扣，也可能是一架飞机。最后，这个角色还可能会在迪士尼主题乐园中获得栖身之处和表演空间。你会在新建成的上海迪士尼乐园当中更自然地感受到这一切。10万人在5年之间先后参与了这个大工程。迪士尼自身当然没有投入如此多的人手。修建乐园之前，这家公司在中国仅拥有其生意链条的前两个环节：影业和品牌授权团队。“大部分人来自中国本地合作的设计公司和施工公司。”一位参与其中的设计师对《第一财经周刊》说。事实上，10万人中，只有1%是迪士尼员工，99%是语言不通的合作伙伴。一个新组建的庞大团队第一次合作，就要建造一个面积是美国迪士尼乐园4倍的主题乐园，迪士尼做到了。幻想工程师为迪士尼创造“中国元素”上海迪士尼的整体规划和所有主题区设计绘图，来自迪士尼总部的1000位幻想工程师。2009年项目确立后，迪士尼的幻想工程师团队就开始设计这座乐园，在乐园中放哪种类型的游玩项目、设计哪些主题区、把哪些迪士尼角色作为主角……都和这个环节相关。“早期我们都会做调研，有市场方面，也有文化背景上的，我们头脑里常常迸出新点子。”徐畅对《第一财经周刊》说。她是中国籍的幻想工程师。幻想工程师是迪士尼乐园独有的职位。这家公司的创始人华特·迪士尼1952年创立了这一团队，以掌握乐园创意环节的主动权。团队负责所有乐园的设计建造，包括设计师、建筑师、道具师、景观设计等多个部门的不同工种，都被叫作幻想工程师。超过1000位幻想工程师参与了上海迪士尼项目，为此临时招聘的中国幻想工程师则有150位。徐畅就是其中之一。所有你即将在上海迪士尼乐园里感受到的“中国元素”，比如城堡顶端的白玉兰、带池塘的中式花园、米奇头像线条的剪纸窗棂……都来自徐畅等中国籍幻想工程师与其他800多位幻想工程师的文化和工作方式的磨合。“翻译”图纸的中国设计师“迪士尼把6个‘麻将’（主题区）完成、设计好，理念、故事线和色彩都由它定，中国的设计师再介入，变成符合中国施工要求——主要是消防要求的图纸。”一名参与的设计师对《第一财经周刊》称。上海设计院“翻译”了整体设计，然后和其他5家中标的中国设计公司分别领走6个主题园区中的一个，细化每个项目的“翻译”，并在中国本土施工队和迪士尼之间充当桥梁角色。人造山中漂流，使用了汽车和飞机业中的“逆向设计”。整个乐园里设计难度最大的，不是让你不绑安全带就大胆玩耍的极速光轮Tron，而是位于浦东最高山的探险岛。“做假山很容易，但要把玩的东西结合在里面就很难。”上述设计师说。一个漂流项目要在这座42米高的人造山里实现。迪士尼希望让穿流其间的小船只靠水流的重力，而非电、磁等外部动力完成船的移动。计算不好，船就动不了，严重的话可能连人带船翻掉。为了塑山，迪士尼的幻想工程师应用了汽车、飞机业常用的“逆向设计”。他们在美国的实验室按照1:25的比例制作模型，测试水流与高差之间的关系，成功后用三维扫描得出这座假山的设计图纸。施工时，这座模型也被搬到了上海迪士尼乐园旁边的后勤区用以随时对照。乐园手感好？除了用了好涂料，还有城堡学院的功劳。对建筑的包装，主要是那些配色和绘在墙上的故事，决定了一个主题乐园与另一个乐园在感观上的不同。参与上海迪士尼的10万人中，最多的是一砖一瓦建造它的工匠。好手艺的工匠总归有限，迪士尼想到的用好生手的办法是开一座“城堡学院”。真正上岗前，每个工人都要去那里练习和接受考核。“考试后你会得到一个证书，哪一个得分的人可以做脚手架、哪一个得分的可以做施工、哪一个可以涂色……会按照你的成绩来。”上述设计师说。2011年，施工队一入驻迪士尼，这座城堡学院就开始工作了，目前仍在运作，为一期尚未结束的项目和未来二期项目提供支持。迪士尼的IP更长寿完成对皮克斯和漫威的收购后，迪士尼可以在乐园中使用的IP（知识产权）角色几乎没有对手。但它也会担心IP的老化问题。主题乐园界不是没遇到过这样的事情。《愤怒的小鸟》游戏火热时，这家芬兰公司就起了效仿迪士尼的雄心，要拍大电影，以及修建同名主题公园。乐园半年就建好了，但愤怒的小鸟游戏和电影都被遗忘了。“乐园是迪士尼IP呈现的最后一个环境，也是最被动的部分。”北京乐玩品牌管理有限公司董事总经理吴尘对《第一财经周刊》说。流行生命周期短暂，迪士尼乐园长达五六年的建设周期可能会把这个问题进一步放大。迪士尼的IP看上去并没有蒙尘。IP过时往往因为故事和角色不够有力。迪士尼正在寻找外部的创意管理专家，合作解决作为主题乐园的超媒体的世界观架构问题，构思如何把原本的故事和新型的游乐体验结合，避免IP的滞后性。如果你在这里玩过一个叫做“七个小矮人矿山车”的项目，你会发现这7个小矮人并没有跟白雪公主待在一起。在《白雪公主与七个小矮人》中，这几个角色是一起的，白雪公主才是主角。但在上海迪士尼乐园里，设计师设立了专门的项目突出7个小矮人，而白雪公主和冰雪奇缘里的公主一起住在城堡里。“迪士尼的角色从电影抽离出来后，就独立了。”吴尘说。这种二次开发是迪士尼独有的，包括那些你在零售商店里看到的各种迪士尼衍生品，只要是正版，你都会发现它们不是跟电影里的样子、动作完全一样，而有了更多神态。迪士尼消费品部也做类似的二次开发，他们在迪士尼IP的基础上设计出一套更丰富的产品创意图库，针对特定人群，也为他们的审美倾向单独做开发。幻想工程师会介入乐园建造所有环节，每个IP的“品牌经理”也是。所有参与设计和施工的公司，工作成果都要经过迪士尼幻想工程师的审核。连迪士尼小镇上的星巴克、小南国、乐高等出租门店的室内设计也包括在内。“最重要的是确保当时最开始想象的故事，就是游客最后感受到的故事。”徐畅说。从纵向上统筹这一切的是迪士尼的IP“品牌经理”。你熟知的米奇、白雪公主、维尼、美国队长等IP，都有各自的经纪人。他们掌控着这些角色在走出电影后，无论进入公司生意链的哪个环节都保持一致。“白雪公主是不会在乐园里走到明日世界去的。”设计师对《第一财经周刊》说。你看到的只是一部分的上海迪士尼迪士尼宣称是永远不会完工的乐园。一座乐园的建造周期很长，其所在区域的经济水平和消费习惯，可能在五六年间发生变化，迪士尼也在建造新乐园期间调整项目的容客量。2010年上海世博会，6个月客流量达到1000万，迪士尼因此预测几年后开园时的客流量可能比立项时预测的高得多。多个项目因此增加了浏览线，对乐园的容客量从最初的3万人，提高到如今的4万。目前你看到的上海迪士尼只是一期项目中的一部分。雪佛兰定制环节、玩具总动员主题区，将在今年下半年和明年年初开放。与一期同等面积的二期土地，位于如今的一期和奕欧来购物车之间，现在到处都是薰衣草。作者：张晶 吴洋洋

图为市民观看栩栩如生的狮子王模型。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象将以一种新颖的面目来到我们面前。昨日，“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在中华艺术宫举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想。此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》《白雪公主与七个小矮人》《美女与野兽》《狮子王》《冰雪奇缘》《小熊维尼》等经典动画片中的原稿，涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等，将动画电影和动画短片制作过程一一展现。