排名第一的是《BanG Dream！》。这部作品被认为是又一部《轻音少女》类型的作品，引发了很多关注。排在第二的是《人渣的本愿》，相信看完第一集之后，大家都会有所想法。而获得第三的则是《MARGINAL＃4》，属于近年来非常流行的偶像题材，所以获得这么高人气也是理所当然的。而像是《ACCA13区监察科》这样的作品，则因为很有个性的风格赢得了好评。至于《清恋 SEIREN》也因为非常“刀剑神域”的风格，引发了老司机的讨论。【1月新番推特关注量排行TOP10】第一位 《BanG Dream！》第二位 《人渣的本愿》第三位 《MARGINAL＃4》第四位 《ACCA13区监察科》第五位 《清恋 SEIREN》第六位 《亚人酱有话要说》第七位 《政宗君的复仇》第八位 《URARA迷路帖》第九位 《风夏》第十位 《宇宙警探》

随着中日之间二次元产业合作进程的加速，日漫IP东渡而来的事情正在变得越来越普遍，《宇宙警探élDLIVE》便是其中的佼佼者。《宇宙警探élDLIVE》是由腾讯动漫，集英社，曾制作《火影忍者》动画的制作公司Studio Pierrot(皮乐)及读卖电视台共同打造的动画番剧，原作漫画由日本高人气漫画作品《家庭教师》的作者天野明创作，讲述了一名自认为是双重人格的少年九之濑宙太，偶然成为维护宇宙和平的宇宙警察的热血冒险故事。目前，动画《宇宙警探élDLIVE》已于2017年1月播出，更新至12集，全网播放量2506.6万。值得注意的是，这也是腾讯动漫首次以核心成员的身份加入日本制作委员会制度，并全程制作与开发的作品。这意味着，除了在国漫IP的开发上引领风潮之外，腾讯动漫正在借助内容生产全球化的浪潮，积极步入更为广阔的国际舞台。而动画《宇宙警探élDLIVE》，正是在此大背景下，腾讯动漫与集英社联手打造经典之作。1.内容生产全球化时代来临，集英社缘何牵手腾讯动漫放眼世界，内容产业似乎正在突破国家疆界的壁垒，迎来一个全新的全球化时代。2016年第三季度，Netflix在美国本土仅仅吸引了36.8万人成为新增订阅用户，海外会员数量却增长了320万人。在二次元产业高度发达的日本，呈现出了同样的趋势。根据2016年9月发布的《日本动画产业报告2016》显示，2015年日本动画市场规模较2014年增长12％，总额达到1兆8255亿日元。其中，日本本土动画视频和动画商品销售额相较2014年分别下滑9.1％（93亿日元）和11.6％（758亿日元），但在海外的销售额却增长了78.7％（2568亿日元）。海外销售额的增长主要来自两方面：一是海外动画版权售卖，二是海外企业制作动画的订单，尤其是来自中国大陆的版权需求和订单。一边是处于天花板的国内市场，一边是高速增长的海外需求，“内容出海”已经成为了当下日本文化巨头们的共识，关键在于采取何种方式进入。而对于日本漫画市场份额第一的集英社，更大的野心在于，如何把日本市场的领先地位转化为新兴市场的竞争优势。一直以来，从长计议、谨慎前行便是日本企业屹立多年的优良传统，然而，文化行业的特性也决定了相比于其他行业更依赖时间的玫瑰，如何“快准狠”地把握当下中国市场的二次元热，目前看来同样显得至关重要。因此，对于空有海量IP却缺乏渠道的集英社而言，选择一位合适的本土合作方或许是一项两全其美的买卖。于是，经过数轮的“相亲”之后，腾讯动漫成为了接下这纸聘书的人。除了看重腾讯动漫的渠道优势外，腾讯动漫领先的互联网经验也是集英社颇为看重的点。其实，日本漫画界拥抱互联网的脚步并不算晚。早在2014年集英社旗下的《周刊少年jump》便已上线了漫画app少年JUMP+，然而发展至今却一直没有摆脱电子杂志的身份，距离严格意义上的网络漫画平台相去甚远。与之相对应的是，2012年年底才正式开启平台化之路的腾讯动漫，在5年后的今天已经成长为了中国最大的网络漫画平台，同步管理着数万部连载作品。此外，腾讯动漫也是率先将集英社正版漫画（例如《火影忍者》、《海贼王》等）引入中国线上漫画市场的开拓者，从这个角度看，拥有优势内容沉淀的集英社和精通于互联网的腾讯动漫的此次联手，亦存在着产业内资源互补的必然性。 2.当日漫IP遇上中国土壤，《宇宙警探élDLIVE》是腾讯动漫进入日本制作委员会的敲门砖吗？事实上，腾讯动漫与集英社之间的合作早已有之。早在2013年，腾讯动漫发行平台便与日本集英社达成大规模版权合作，获得该社11部经典漫画的电子版发行权；2013年，腾讯游戏根据集英社旗下IP《火影忍者》开发了页游《火影忍者OL》，岸本齐史为腾讯亲自绘制了新角色，双方之间的合作关系也进一步拓展至游戏领域。此次《宇宙警探élDLIVE》制作委员会的最终成形，在很大程度上，正是基于腾讯动漫与集英社之间合作进一步深化的结果。据悉，漫画《宇宙警探élDLIVE》由天野明创作，也是继高人气漫画作品《家庭教师》完结四年后的突破之作。《宇宙警探élDLIVE》讲述了一名自认为是双重人格的少年九之濑宙太，偶然成为维护宇宙和平的宇宙警察的热血冒险故事。此前天野明在接受腾讯动漫采访时曾表示，“《宇宙警探élDLIVE》跟《家教》的黑手党路线完全不同，甚至是反向的两端……（《宇宙警探élDLIVE》）尝试了许多新东西，使其成为了一部我越来越喜爱的重要之作。”在动画改编方面，知名声优钉宫理惠和村濑步的倾情加盟更为该作增添了新的看点。集英社版权事业部影视IP制片人足立聪史曾在2016腾讯动漫行业合作大会上表示：“《宇宙警探élDLIVE》是一部冲破大气层的冒险作品，希望我们和腾讯动漫的合作，也能在宇宙中飞翔。漫画的力量，有无限的可能。”对于腾讯动漫而言，《宇宙警探élDLIVE》制作委员会的组建成功，同样具有非比寻常的意义：（1）这标志着，腾讯动漫首次进入日本制作委员会体系，并且一步跨入顶级规格。据悉，组成此次《宇宙警探élDLIVE》制作委员会的除了集英社和腾讯动漫，还包括制作过《火影忍者》的动画制作方Studio Pierrot（皮乐）及读卖电视台，均为日本动画产业链的一线合作方；（2）深入了解制作委员会模式的运作流程，加速中国二次元产业的制作进步。据悉，参与到制作委员会中，意味着从导演的挑选到每一个分镜的制作，腾讯动漫都将全程参与进行决策，是一次真正的、深入到日本制作委员会中的重度合作。而通过与日本顶尖动漫制作团队的深度合作，将有助于腾讯动漫学习和引进日本动漫产业先进的管理运营经验，推动中国二次元经济的进一步发展成熟。3.国际化进程加速背后，日渐崛起的中国二次元市场腾讯动漫与集英社的强强联手，在互惠之余，也为中国二次元观众带来了更多正版追番选择。目前，动画版《宇宙警探élDLIVE》已于2017年1月在全网播出，更新至12集，点击率已超过2506.6万。在数以千万的数据背后，是中日双方在传播布局上的不遗余力。据悉，日方不仅线上在电视台播放、还巧用线下资源利用天野明展、京都展等进行传播；中方则充分配合日方合作，利用自身优势，在官方渠道上传播天野明倒计时海报、京都展内容，同时普发各个网站渠道，以至于现在全网都可以搜到宇宙警探的观看链接。中国动画观众对于这道漂洋过海而来的作品表现出超乎寻常的热情。中国观众自发建立了两个微话题#宇宙警探#和#宇宙警探elDLIVE#进行冲榜，其中#宇宙警探elDLIVE#曾位于微博话题榜第二位，共计收获了1900万的阅读量。除此之外，中国观众还在微博上通过多种方式表达对《宇宙警探élDLIVE》动画的喜爱，一位观众发布了一组自制的《宇宙警探élDLIVE》剪纸，引起诸多大V的转发，诸多知名coser们也纷纷对动画中主要角色人物进行cosplay，自发推广动画。同时在二次元粉丝聚集众多的B站，up主们也通过多种形式对宇《宇宙警探élDLIVE》动画进行推广，其中包括制作翻唱OP、ED和MMD，一月新番重点推荐视频，以及钉宫理惠配音相关的鬼畜视频。，随着动画的完结，中国观众的热情持续高涨，动画口碑一路走高。事实上，这也是日本动画首次在国内市场进行同步宣发。这在很大程度上意味着，中国作为单纯的日本动画二级销售市场的地位正在被改写，中日市场被摆到了同等重要的地位。这或许与中国二次元市场的高速发展有关。根据易观智库2016年5月发布的《2015-2016二次元专题研究报告》显示，预计2016年中国互联网活跃二次元内容消费者规模将达到568万人，此外边缘活跃二次元内容消费者规模将达到8028万人，这个数字已经接近日本人口总数的2/3。中国市场所蕴含的巨大潜力，正随着时间的推移开始逐步释放。市场地位的无形转变，也为接下来行业的发展提供了新的可能。在日本，各大漫画杂志的编辑部中都设有一个专门的漫画家信箱，用来接收读者来信，以此了解最新的市场反馈。不妨做一个合理推测，随着中国市场的重要性日益提升，双方合作日益紧密，中国观众的需求反馈未来也有望呈现在动画作品的改编之中；而现阶段建立的同步宣发机制，在加速动画内容传播的同时，也承担着验证的前哨。值得期待的是，在不久的将来，中国观众收看到一部由日漫IP改编的，更符合本土口味的动画番剧的的现象或许将成为常态。全球化浪潮的兴起和跨文化产品的普及，使得中国观众正在被接入一个更为广阔的文化消费世界；而借助这股全球化布局的东风，腾讯动漫也正在将中国二次元产业推向更为广阔的国际舞台，就像《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》所展示的那样。

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

根据Analysys易观千帆监测数据，2016年第1季度中国移动动漫市场用户渗透率TOP10中，快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫这3大平台用户渗透率优势明显，其中快看漫画渗透率为52.24%，保持了原有的用户基础优势，是移动动漫领域仅有的用户渗透率超过半数的移动动漫平台。有妖气漫画和腾讯动漫凭借平台的独家引进和孵化的动漫内容优势也把用户渗透率优势进一步拉大，2016年第1季度，2家的用户渗透率分别为42.15%和33.65%。快看漫画：品牌传播：1季度，快看漫画与商圈VIVA北京富力广场合作，商圈借助快看漫画聚集的年轻人属性吸引有消费能力的年轻人群体并借此提升商圈产异化的格调。对于快看漫画，与商圈在宣传资源上合作，利于快看漫画品牌及相关主打漫画内容的露出与曝光，加深其品牌在年轻人群体中的印象。B轮融资：快看漫画在本季度宣布超过1亿元人民币的B轮投资完成。凭借资金的到位，快看漫画未来不只是做漫画，而是把想借助漫画内容切入IP开发运营领域。另外，快看漫画将发力在漫画、影视以及游戏等多个领域的布局，推动泛娱乐战略，目前多个爆款IP已经投入开发阶段。泛娱乐及IP布局皆有利于快看提升自身估值，并且能帮助快看漫画向快看的品牌转化。有妖气漫画：品牌传播：本季度，有妖气与搜狗搜索合作，搜狗搜索将有妖气上的全量漫画，在搜索结果中进行结构化展示，便于搜狗用户直接找到想看的漫画资源，结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节，直接打开即可观看。此次合作为有妖气平台内容提供直达用户的便利途径，但是搜索行为是基于用户对内容的需求，所以搜狗搜索将来也可能会与其他家漫画平台展开类似合作。IP改编：目前，ACG作品改编影视剧也已迎来发展，继漫画《十万个冷笑话》被改编成动画大电影后，有妖气平台多部原创漫画作品也已确定改编计划，近期《桃花缘》为代表的少女漫画将被改编成网络剧《学院传说桃花缘》，还有较早之前的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》等也已确定要被改编成真人电影并于2016、2017年陆续上映。版权、IP合作：1季度，腾讯动漫发布2016年的动漫发布计划，并宣布与日本讲谈社合作引进《妖精的尾巴》、《金田一少年之事件簿》等12部作品，除了版权获取，也是在双方的合作中学习日本动漫工业化流程、版权拓展模式的过程。此外腾讯动漫与集英社、凯撒股份等在版权和IP方面合作。腾讯动漫宣布将独家引进集英社《Jump+》漫画杂志，实现中日实时同步。与集英社、StudioPierro（皮乐）以及读卖电视台一起联合制作《宇宙警探》动画。腾讯动漫与凯撒股份在授权IP方面达成合作，按此次授权合作的IP，在手游、页游、网络剧和电视剧的商业化方面展开合作，实现IP的全版运营。内容拓展：一方面腾讯动漫已经与讲谈社、角川和集英社在经典日漫、优质轻小说版权方面都达成合作，另一方面腾讯一直在对原创国漫的内容的积累。并对平台原创优质内容进行孵化，进而寻求与外界的跨界运营，展开泛娱乐联动。布卡漫画：内容拓展：1季度布卡漫画开始正式连载双叶社的正版漫画，本次首批连载的作品分别为《我在麻理体内》、《白银的妮娜》、《Orange》、《国王游戏》。扩大内容影响力：布卡漫画与中搜搜悦宣布在动漫资讯传播与移动端阅读技术提升等方面达成合作。对于布卡，平台内容将在中搜搜悦的个性化资讯平台中展现，获得新媒体对内容分发能力的加持，使布卡的内容获得更大的触及用户的能力以及影响力。爱动漫：营销活动：本季度，爱动漫举办的“让世界看见你·画客召集令”爱动漫画客原创漫画征集大赛收尾。本次大赛的特点是尝试改编热门小说，大赛设置文学作品改编征集，由协办方盛大文学协助，要求参赛者对热门玄幻作品《异世之极品天才》展开漫画改编，初次尝试IP跨界运营。通过比赛的形式，让参赛者对热门小说进行漫画改编将扩充爱动漫旗下画客平台的原创漫画内容，也将提升画客平台的创作人气。爱动漫将加大以改编为主题的原创漫画征集运营，通过与小说版权合作，投放大量小说到画客平台，对优质改编作品进行商业运营签约，孵化原创漫画。这意味着，通过大赛改编漫画的尝试，也许可以帮助爱动漫不断积累画手资源，为后续的漫画改编做准备。咪咕动漫：营销活动：1季度，咪咕动漫在厦门举办了3公里欢乐跑活动，并在活动上上演咪咕动漫独家原创作品角色首场COS秀。本次活动的特点是coser们扮演的角色，均出自咪咕独家动漫原创作品《逆袭吧魔王》、《千年山海》、《骑士酒店》、《昔灵楼》及《奇想镜花缘》。本次活动主要为自家平台作品积累人气。赛事品牌：为配合咪咕动漫业务生态布局，咪咕动漫在去年推出大型品牌赛事——次元英雄，并于11月携手中国数字娱乐节共同举办次元英雄声优表演赛四川分赛，《诸神的紫菜包饭》、《逆袭吧魔王》、《替身游戏》等大批咪咕动漫独家原创漫画作品进行现场配音表演。今年1季度，“咪咕次元盛典”在厦门举行，次元盛典除了包含了年度次元英雄总决赛，同时也涵盖产业博览、峰会论坛、新品发布和交易合作等多维度的产业化活动。咪咕动漫欲借助赛事活动，一方面深挖动漫产业，聚集行业内上下游潜在合作伙伴，另一方面是要巩固咪咕动漫在行业内的地位。

近期，一部日本动画《龙心战纪》引发了外界极大关注，因为这部日本动漫破天荒由中国公司参与上游内容生产制作。长期以来，日本“二次元”主题一直充斥中国市场，国内消费者只能在动画片尾寻找中国厂商的影子。不过近年来，随着中国“二次元”争气，国内厂商布局上游生产，这一现象将得到改善。政策春风频吹 动漫产业迎发展动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，同时也被誉为朝阳产业。因此，近年国家出台多项政策鼓励动漫产业发展。文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“两会”期间，全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松提出“二次元”分级制度，希望动漫产业在政策有效指导下合理规范发展。“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受密集政策利好，我国动漫产业迎来发展风口。千亿元市场规模 产业链薄弱待提高提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资[短期理财]战略规划分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，近2.2亿二次元用户，将成为动漫产业发展的强劲动力。目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。以上是动漫产业发展的利好一面，但与此同时，动漫产业链薄弱现状不容忽视。完整的动漫产业包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。我国动漫产业发展借鉴了日本动漫产业发展，环节包括漫画创作、连载出版发行、影视动画片生产、电视台或电影院播映、音像制品发行与衍生产品开发与营销。产业链基本可以概括为上游内容生产、中游制作输出与下游衍生品开发与消费三大环节。上游环节，从动漫内容生产数量来看，我国是当之无愧的动漫大国，但上游偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才的问题需要重视;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间，2014年我国动漫衍生品市场规模约为380亿元，与国外发达市场相比，国内动漫产业落后巨大。下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。不难看出国内动漫产业链基础薄弱，影响力小的问题。自上而下改造国内动漫产业将是未来发展关键。目前，我国已经从上游开始突破，不过，还是存在以下不足：动漫作品以低龄为主，内容幼稚、画质粗糙;其二，中国动漫缺乏版权意识，抄袭成风问题尚未解决，同时盗版问题也需要整治;其三，中国动漫市场风气差，投资者关注快速“圈钱”，忽视了作品质量。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。除此之外，众筹等互联网金融手段帮助动漫项目融资;以及大数据技术分析动漫市场，并简化产业链之间的流程也是互联网+动漫的重要内容。

《龙心战纪》4月4日，在爱奇艺网站上开播一个月后，爱奇艺的自制动漫《龙心战纪》在日本东京电视台开始播出了。这看起来是一件大事。用爱奇艺自己的话说，就是第一部由中国方主导的动漫在日本主流电视台播出了。而且播出的日期还是在日本很热门的四月新番档期播出。但实际上呢，这实际上只是爱奇艺的一次投资纪事，并不能完全算是国漫崛起的大事件。《龙心战纪》不是中国原创制作，也不是中国的原创故事改编的。它是由日本GREE公司旗下的一款卡牌游戏《CERBERUS》改编的。经过故事改编后，《龙心战纪》讲述的是主人公锡洛和好友一起，踏上征程，对抗邪龙“达钢索德”的故事。就是说爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部在日本发现了一个项目，于是联合了制作播出平台东京电视台、日本游戏公司GREE、动漫发行商Medialink一起组建了一个动漫制作委员会共同出品了《龙心战纪》。在日本，这个动漫制作委员会指的就是一种商业分成模式，就是说这几个人一起合作出品，产品做好以后，大家会按照约定一起分钱。爱奇艺在这里面出了大钱，所以《龙心战纪》可以在中国完成首播，再在日本播放，这就是所谓的占主导话语权。对于日本出品商来说，多一个国外的公司投钱，意味着这个项目可以有更大的投资，更大的市场，这对于动漫竞争已经很激烈的日本来说，是一个很好的机会。而对于爱奇艺来说，参与投资视频内容本身就是他们的战略。与其花很多钱去买版权，不如多投一些内容，作为出品商来拿这些视频内容的播出权并顺带赢取发行收益，这来得更为划算。作者：晏文静