这个暑期，许多美国动画大片纷纷涌入中国，从《疯狂原始人》到《怪兽大学》，吸引了各个年龄段的中国观众。面对着外国动画的强烈冲击，日本《外交官(the Diplomat)》网站撰文指出，中国的动漫产业方兴未艾，前途光明而道路漫长。全文编译如下：尽管中国的电影产业增长迅速，但在亚洲之外，美国大片却依旧较中国电影更胜一筹。因此，中国的电影工作室正打算通过创作更多的原创动漫来作为解决方案，向美国与全球的电影市场进行渗透。但问题是：他们找对地方了么?叶知英文电子杂志(Tea Leaf Nation)描述了许多中国电影在吸引大量美国观众时遇到的问题。“因为官方审查、文化差异与令人恼火的字幕，中国电影经常很难吸引美国观众，”叶知英文的网站如是说。但是，如果定位全球市场、用动漫来取代真人实景，有些困难是很容易克服的。在动漫中，可以用配音来取代字幕，内容也可以高度灵活，进而能够吸引许都来自不同文化背景的观众(至少比真人电影要多)。北京青青树动漫科技有限公司(Vasoon Animation，下简称青青树动漫)是中国众多的动漫工作室之一，其全球传播经理马克思·佩斯金(Max Peskin)与《外交官》谈论了一些中国动漫行业所面临的问题。除了上文所述的几个问题之外，佩斯金说，“行业基础设施的建构，例如人才引进、产品行销、人才培训与产品发行”都是许多中国动漫工作室所要应对的挑战。佩斯金还表示当前中国的电影行业仍处于起步阶段，导致了“电影公司与动漫工作室无法合作。在制定动漫编排与行销的有效策略方面，电影业与动漫业很难达成共识，这是一种非常普遍的现象……除此之外，由于整个行业都处于一种碎片化的状态，使得我们工作室也很难遇到正确的决策者(无论是本地的还是国外的)。”另外，中国动漫在国际观众中较低的品牌知名度也抑制了影片的行销能力。例如，青青树动漫在中国最受欢迎的动漫片——《魁拔》(Kuiba)在国外的放映结果未能尽如人意。去年，青青树动漫CEO武寒清(Wu Hanqing)解释了为什么影片在国外表现不佳：“我们知道对于此类影片是有需求的。但我们却缺乏市场与发行方面的专业知识，这也是我们现在面临的最大挑战。有很多东西都需要学习。但是，在这次商业上的失败后，我们对市场有了更好地认识。我们即将上马一个更加有力、更为有效的市场行销方案。我们需要更高的品牌知名度。”尽管面临着许多挑战，青青树动漫在中国仍然享有巨大的成功。它有许多脍炙人口的作品，包括《飞天小猴王(Flying Monkid)》、《树(Trees)》，《鸟(The Bird)》以及《魁拔2(Kuiba II)》。其中《魁拔2》于2012年在中国发行并在第19届上海电视节上获得了“白玉兰”奖。同时，《魁拔2》也参加了许多国家举办的电影节，包括加拿大、日本、阿根廷与法国，这也标志着青青树动漫正逐渐获得更多的国际认识度。如果中国动漫想要帮助中国的电影业走出当前的困境，它们需要找到能够增加盈利的方式。去年，中国的动漫产业仅收入人民币320亿元(约52亿美元)，大约占中国整体票房收入的7%。中国政府也意识到了中国动漫业所面临的困境，并因此一直试图支持中国动漫工作室、将其纳入“十二五”规划之中。叶知英文网站撰文解释了该计划会如何“通过给予产业投资、税收优惠以及制定更为严格的版权法规，来提高中国动漫产量。”叶知英文在同一篇文章中指出，五年规划将鼓励中国动漫工作室与全球领先的国际同行进行合作，例如与迪士尼和梦工场。这是一个明智的举措——这些国际动漫巨头都有着十分丰富的经验，他们会给中国的动漫产业带来最好的实践范例。情况确实如此。佩斯金说，顺应着这一不断发展的趋势，青青树动漫与法国疯狂动漫工作室(Folimage Studios)共同进行一项动漫合作项目，并希望通过与法国公司的合作，来进一步提高自己的全球市场拓展能力。虽然国家政策与扶助措施保证了行业内一定的乐观景象，但中国动漫仍然面临着一场苦战。据《旺报》报道，在中国动漫业中，85%的企业因为生产成本过高，以及政府“以高质量的电视电影为先”的政策，蒙受了损失。事实上，中国去年计划产出580部动漫电视作品，但其中50%都因为高昂的成本而宣告搁浅。虽然补贴与鼓励政策让情况有所缓解，但其能够提供的帮助却依旧不足。为了找到新的具有成本效益的方式、让动漫变得更加有利可图，中国动漫业需要引进新的投资者与技术。虽然中国动漫业的表现并没有如许多工作室之前期望的那样好，但这不意味着失败。事实上，最近中国已经超越了美国和日本，其动漫产量已经居于世界首位。而中国的动漫公司，例如青青树动漫，已经从错误中吸取了教训并走上了正轨。现在，他们正在向成功的、国际知名的动漫工作室挺近。

《魁拔》，这个久违的名字在6月重回人们的视线。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

迪士尼动画《超能陆战队》斩获奥斯卡最佳动画奖。电影中的机器人大白，因呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱，成为网络和微信上的红人。而观国产动画，很少形成动画浪潮。与我国动画相比，美国动画与日本动画在我国似乎更受欢迎。国产动画前景黯淡，国产动画又该如何？需要显示自身的优势。说到美国动画，首先想到的就是高科技，高超的动漫特技成为了美国动画的特色，是他国动画无法媲美的优势。像《变形金刚》、《功夫熊猫》和《超能陆战队》等炫酷的动漫特技让我们感到逼真与震撼感。对于日本动画，日本拥有一种全国漫画的氛围，日本高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派，以漫画为蓝本的动画具有文化环境的优势，这也是其他无法比拟的。随着《猪猪侠》、《高铁侠》、《魁拔》等一些国产动画的出现，国产动画似乎在追寻外国动画的脚步。但由于动漫特技的不成熟和没有像日本的动漫文化环境，使得国产动画不仅没有那么成功而且还丢失了自己的根本，变成了只是一味的模范。回顾国产动漫，《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等一些经典动画就曾在国际舞台上大获赞赏。中国传统文化是中国的瑰宝，几千年的文化底蕴，是我国独有的优势，别的国家不可比拟的。国产动画需要展现独具中国特色的艺术风格，展示中华民族动画艺术的独特魅力。迪士尼动画《花木兰》采用花木兰这个我国传统文化中的人物，也表现了中国传统文化的价值。需要有时代元素。动画也应顺应时代的发展。观美国动画，虽然都是展现英雄主义，但《超能陆战队》却不同以往的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画。以往的主角虽英雄，但是孤身一人，都以超能力或超级武器对抗罪犯，拯救他人，但是这些英雄往往常人难以接近的，只能远观；而《超能陆战队》虽然也是表现英雄主义，但是是群体而非个人，同时动画中的“大白”呆萌的外表和善良的性格是在生活中常见的人，因此对观众来说，是容易接近的。日本动漫则是展现美少女、美少年这类大众喜爱的形象。时代在发展，动画也要发展，止步不前的动画不能适应时代的潮流。所以我国的动画不能一成不变，固步自封，而应该具有时代元素，随着时代而发展。需要创新。美国动画一个主题下的不同表现形式，龙生九子各有不同；日本动漫则是不同主题，恋爱、校园、热血、冒险、运动、魔法等，人生百态，创新一词体现得淋漓尽致。反观我国，似乎更喜现实，不喜想象。动画受众基本都是少儿。创新是一个不限时代，不限地方的词。总之，国产动漫需成长，国产动漫还有很大的发展空间。资源在手，就看如何用。

熟悉梦工厂动画片的观众一定会有一个感觉，那就是这些故事基本上都是一个模子刻出来的，关键词可以总结为：友谊、家人、醒悟、勇敢、正义、拯救世界。这些年，入侵大屏幕的美国动画片络绎不绝，更显国产动画片局面凄凉，惹人不免怀念老国产动画片中那些层出不迭的经典。老国产动画片：余韵耐人寻味最近影院正在热映的《疯狂外星人》，集结了上面所说的所有关键词。最后大结局当然是让宇宙充满爱。梦工厂的“造梦”手法已经被观众们熟知，在卡通形象的塑造方面它也一直不输给迪士尼和皮克斯等美国动画片巨头。这回，主角“波波星人”那头上两坨犄角，胖胖的如八爪鱼般的小样子，又将载入史册了。动画片不仅仅属于小朋友，大人也都有一颗童心。每每从电影院看完精彩的好莱坞动画片，走出黑暗的走廊的时候，扼腕叹息的不是动画片中的感人情节，而是作为一个八零末或者“泛九零后”心中念念不忘的那些老国产动画片。上世纪80-90年代，那是国产动画片里程碑的年代，仅仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富让当时的大小观众都目不暇接，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》；取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》；属于偶人片的《阿凡提的故事》《大盗贼》；随便拿出一部扔在国际影展上，都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现得十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。好莱坞的立体彩色小人如同一个模具里生产出来的一样，而老国产动画片里的画面却让人永不生厌。且镜头的运用比较简单，基本上采用一种固定的摄影运动方式，突出对场景的介绍，保持了摄影机一种平稳的状态。恰如戏剧、曲艺等中国传统的其他艺术形式，所有的意象都在一个情境里，而意蕴却往往寄托深远，或者戏谑机警，就像阿凡提对付巴依老爷，永远那么淡定从容，生来就是个倔脾气。过去老国产动画片的余韵越是耐人寻味，眼下国产动画片的状况就越显凄凉。且不说孩子们从3岁到13岁一直在看《喜羊羊与灰太狼》，那些《大耳朵图图》、《猪猪侠》《熊出没》之类，粗糙的画面、“借鉴”来的故事情节、低俗的审美情趣，甚至不时流露出来的庸俗社会价值，让人目不忍视。而孩子们看着这样的动画片，也让人心生暗淡。这些年，国产动画片正如影评人说得那样“一直在模仿，全力抢票房”。老国产动画片却仿佛只能存在于脑海。人们忍不住把近几年的中国动画片类比为国足，却淡忘了，其实，“我们祖上也是阔过的”啊！新国产动画片：没有高屋何处建瓴上个月，原上海美影厂导演、动画家马克宣因肺癌逝世，享年76岁。马先生被业界称为“最后一个水墨动画大师”，他的离世，让人不禁重新拾忆起国产动画的辉煌历史。原来我们也曾经有凤来仪，《天书奇谭》的诞生，不就离不开当时好莱坞动画制作人来华取经的一段插曲吗？旧时光的怀旧还没有掀起潮头，前不久在北京举办的一场国产动漫展却已经大煞风景，严重扭曲变形的“葫芦娃”模型，像演员王祖蓝的恶搞那样突兀生涩，没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典。对于为何国产动画片的制作水平自上世纪90年代以来一泻千里，众说纷纭。过去制作模式的崩塌固然是重要原因，但更容易被忽视的确是动画制作的灵魂，也就是情怀。比起电影或者电视剧等其他影像艺术，动画片的尴尬类似于曲艺界的相声，可以辅助的条件非常有限，更没有影视圈流行的“卡司”（明星阵容）来保驾护航。动画片讲究“空中取物、就地画锅”，因此，导演和编剧的审美情趣就显得尤为重要，如果本身不是具有童趣和思想的人，绘画功底或者制作工艺再强，也是“美则美矣，毫无灵魂”，更何况技术层面上，国产动画片也是处在“于传统继承有限，于奇技学习不足”的尴尬状态。如马克宣先生那样的老一代国产动画片制作者，他们往往具备极高的人文素养，对民间传统故事、古代典籍甚至传统美术技法都颇有造诣，因此下笔有神。艺术作品如果能达到开阔的境界只有一个原因，那就是创作它的艺术家本来也是开阔之人。以《天书奇谭》为例，在故事最后，蛋生与狐狸精斗法的那一幕中，龙虎的形象设计运用了中国民间年画的形象以及黑、黄、红色彩的使用，充分表现出龙虎相争的白热化场面。动作大方连贯，虎吃龙，龙缠虎，虎吐火，龙吐水，相争相抗，引人入胜。试问现在的动画片制作者可有此种对传统民间美术的深挚情怀？也许情怀是个虚无缥缈的东西，那冷冰冰的数字则无情地告诉我们，市场也是“不余欺也”。总投资人民币5500万元的《魁拔》，总票房350万元；3D动画片《兔侠传奇》总投资1.2亿，总票房1620万元；《藏獒多吉》总投资6000多万，总票房只有135万。人们不仅仅听到了投资人的哭声，也听见了自己内心升起的一层喟叹。

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成 人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。如何从低龄过渡到成人，这是近年来国内动漫人共同探寻的话题。在《魁拔3》《龙之谷》《秦时明月》三部“成人”动漫先后遭遇票房滑铁卢之时，被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。《十冷》不是段子的简单集结《十万个冷笑话》原为2010年起在网络连载的原创漫画，由一系列吐槽短篇组成。2012年，有妖气团队将其制作成10分钟一集的动画短片，主打恶搞和吐槽。上线后，创造了17亿人次观看，单集平均点击9000万次的奇迹。虽然也曾引发外界“无节操”的批评，但周杰伦、邓超、筷子兄弟等人的自发声援，也证明了其超强的人气。今年夏天，大电影版《十冷》消息曝光，随即引发广泛追捧，但与此同时，如何将短篇恶搞笑料改编成大电影，也成为业内外关注的焦点。“《十冷》的优势就是贴近观众生活，可以将人们身边发生的最新事情，以最快的速度传递出来。制作大电影，我们仅用了不到一年的时间，这保证了片中笑料的新鲜和及时。同时，影片结构也是我们重点考虑的因素。受到《复仇者联盟》的启发，我们借助一个事件将《十冷》不同篇章中的几个经典角色凑到了一起，更加入了一个全新角色——拯救地球的‘时光鸡’。”卢恒宇夫妇二人表示，大电影《十冷》是一个完整的故事，有电影的结构和起承转合，“绝不是网络段子的简单集结。” 中国具备“成人”动漫市场低龄动漫受宠，“成人”动漫受冷，这早已成为国内动漫圈不争的事实。对于这一现状，卢恒宇夫妇坦言，制作“成人”动漫就应该从根本上抛去“动漫”的概念，“日美的‘成人’动漫在国内都有着比较高的接受度，所以我觉得从市场角度看，没有任何问题。那么，问题就是我们动画人自身。只能说，我们还没有做出一部真正让观众喜欢的‘成人’动画。”卢恒宇认为，动漫人自身不应对国产动漫的现状感到沮丧，“之前有很多前辈做了不少的努力，但因为观众欣赏习惯、时机、运气等各种原因结果并不太如意，但这不应成为我们的包袱，只要努力一定会有突破的那一天。”作为一部受到业内高度重视的作品，卢恒宇也谈及了《十冷》的突破之道，“从一开始做的时候，就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。”近年来，天津滨海新区国家动漫园发展愈发迅速，大量国内知名动漫企业纷纷入驻。而此次来津，这里也成了卢恒宇夫妇的目的地之一。接受记者采访时，二人正在与多位入驻园区的朋友小聚，“我有很多好朋友都在这里，相比国内其它同类园区，滨海新区的动漫园是真正在做一些对产业有贡献的工作，这是我们很多动漫人的共识。这边环境好，更适合踏实做片子的人。”卢恒宇透露，明年他们也计划在这里成立分公司，“朋友强力推荐，我们正在谈。”原标题：《十万个冷笑话》导演：国产动漫尚缺一锤定音之作来源：滨海时报 记者：王淞