《桂宝之爆笑闯宇宙》剧照​《美人鱼之海盗袭来》剧照《西游记之大圣归来》剧照高考刚过，暑期档电影大军已抱团而来，其中国产动画延续了去年的强劲表现，有多达11部在暑期上档。有趣的是，今年“猪猪电影”大有赶超“羊熊电影”之势，成为国产动画的新一代宠儿—记者了解到，在已经定档的11部国产动画电影中，有三分之一是以“小猪”为主人公，其中动画电影《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》抢先定档6月27日，成为暑假首部动画电影。记者从多家片方了解到，截至目前，已有11部国产动画电影锁定暑期档，在数量上和2014年暑假档动画电影相当，保持稳中走高的状态。在这11部动画电影中，有不少近几年暑假档期都会出现的“老面孔”推出的续集，如“赛尔号大电影”系列以及“洛克王国”系列等。此外，也有不少是适合家长陪孩子们一起观看的亲子作品，比如《西游记之大圣归来》《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP（知识所有权）改编的动画片，以及《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼之海盗袭来》等由经典童话衍生而来的动画片，一个个听上去就很有趣的片名，到时候相信会给不少家庭带来欢声笑语。除了种类丰富，数量众多，今年暑期档最显眼的，莫过于蜂拥而至的“小猪”题材电影，这些电影将让“猪猪”成为最火的暑期主人公。其中，《猪猪侠之终极决战》和《西游记之大圣归来》先后敲定7月10日上档，而《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》则与《三只小猪与神灯》同时选择了6月27日的上档日期，抢夺票房的火药味十足。虽然都讲“猪猪”故事，但这些电影也有所不同，比如《三只小猪与神灯》取材耳熟能详的童话故事，人物形象已深入人心；《猪猪侠》的8季热播电视动画系列为其奠定了强大的粉丝基础；《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》虽然首闯暑期档，但也有动画片基础在先—其卡通动画片已在央视和全国近300多家电视台热播过，主人公的知名度堪比“喜羊羊”和“熊出没”，此外，主打“最绿色、最亲子”的理念，也让这部动画片在低幼年龄层的动画电影中被寄予厚望。

继国漫票房巅峰《大圣归来》之后，今年又一部十二年磨一剑的《大鱼海棠》亮相银幕，让不少动漫爱好者对国内的动漫市场燃起了新一轮希望。可是为什么国产动漫市场总体上持续低迷？当中是否存在破局之道？昨天下午，在泰豪创空间，杭州坤虎科技有限公司创始人、资深动漫从业者钱震豪就和在场的动漫爱好者们共同探讨了当中的问题。高成本低收益 令原创品质国漫奇缺“上世纪90年代，中国动画还是一个新兴行业，从事的人并不多。”钱震豪回忆起自己与动漫接触的16年时光，感慨地说，要想做好动漫，就要有打精力战的准备。一部好的动画作品，背后要付出很多。在制作过程中，动画每秒可以达到24帧的频率，为了配合动画里面人物口型、肢体的变化，动画工作者几乎每两帧就要画一张画，并且在画好之后还得将这些手绘画连起来看效果如何，再加以修改，这是一个很烦琐的工程。“画画的时候线条粗细要统一、手不能抖，这是动画工作者最基本的要求。另外，为了做出最好的动画效果，每一个动画工作者的桌子旁边都会放一面大镜子，在作画时随时看自己的表情和动作，方便创作。”钱震豪说，制作一部好动画不但对动画工作者的人力要求很高，对时间的要求更高，从制定剧本、挑选导演到后期的动画录制，要经历大约17个步骤才可以出一部完整的动画作品。可高投入并不等同于高收益，当时制作一分钟的手绘动画成本耗费大约在1.3万到2万之间，但是这一分钟在电视上播出时，收入回报仅只有八百多元。发展的前提当然是要先生存，所以在2000年左右，很多国内的动画工作室为了生存下去，都纷纷为境外片进行加工，从中赚取低廉的人力价值回报。“在这样的模式下，国内动画工作者并没有过多的动力去创造新的漫画，专心制作优质作品。”钱震豪表示，这是中国动漫低迷的原因之一。除了做好技术 国漫更应注重营销能力近年来，中国进入资本市场，这无疑掀起了一波经济发展的新浪潮。但是对于国产动漫市场，却没有同步水涨船高，在钱震豪看来，归根结底还是因为国漫缺乏营销手段。真正让钱震豪和业内的动画工作者认识到这点源于2005年的《喜羊羊与灰太狼》。最初的《喜羊羊与灰太狼》是由原创动力制作组制作而成，只是一部名不见经传的动画作品。正当大家觉得它将石沉大海时，广东的一家公司收购了它的版权。令众人意外的是，在资本市场有效的运营手段下，《喜羊羊与灰太狼》几乎在一夜之间，就被国内的小朋友们所熟知。“上个世纪开始，国漫主要依靠的就是国家财政的补贴，所以很多创业者都没有认识到营销的重要性。” 钱震豪惋惜地表示，业内大家都称赞为良心之作的《藏獒多吉》，就因为营销手段的缺乏，至今还没有达到它应有的传播效果。“我们的技术完全不比国外的差。”钱震豪说，因为动漫制作成本高，回收资金链比较长，在资本化市场，并不是有很多投资人愿意投资，才致使国漫缺乏营销渠道。很多类似于《大鱼海棠》之类的好作品，往往只能在朋友圈赚个口碑和情怀，实际上的投入、支出还是远不成比例。这也让众多爱好动画的动画工作者渐渐失去了信心。“所以说，承担起‘国漫崛起’任务还是任重而道远的。”

9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。

12月4日，三文娱&蒲蒲壳联合举办了“合家欢动画电影的奥秘”编剧分享活动，蒲蒲壳创作总监、美国制作人Mark Byers分享了全球最吸金的动画电影：合家欢电影的创作诀窍，本文转自三文娱微信公众号，原文标题《美国编剧指导：全球最吸金的合家欢动画电影的秘密》，作者三文娱原创，虎嗅摘编。1、最吸金合家欢电影的成功要素这些电影都有一个特性：影片都是连续、系列型；受众都是面向整个家庭，即所谓的合家欢电影。它最大的优点就是全年龄向，覆盖了最多的观众群体。目前全球最吸金的电影TOP50还有一个共同特征：都是好莱坞出品。电影界的现状是中国人做中国电影，印度人做印度电影，但好莱坞却不是做美国电影，而是做全世界的电影。而它们的核心是：主要人物和世界观可以承载各种延伸。因此除了票房之外，授权、衍生品，才是这些电影吸金的诀窍。相比之下，现在的太多电影都只是及格型的电影，不利于做成系列，观众在观看之后也没有传播的欲望，像有些国内电影，在影院侥幸待三个星期，票房就是它们的全部。当然，现在的国内市场对此已有了一定的意识。2、合家欢动画电影奥秘：混合类型片元素以狮子王为例：影片中狮子王被篡位的情节，具有高度的威胁性，能够被全球观众所感知；强势地突出坏蛋角色“刀疤”，能引发观众情绪；突出出色的英雄，让观众希望它成功，小辛巴与观众一起成长，使得观众投入感情，代入感更强。另外就是，狮子王中的家庭元素能投射到现实生活中，情节更是混合了正剧、喜剧、动作戏、音乐剧、爱情元素等等，对于合家欢电影，各类元素的混合程度、各种角色的结合程度都可以达到最高。当然，元素多未必是好处，能把它们充分结合才是实力的体现。很多人认为，合家欢电影必须温馨，为此在创作之前就给电影设下了限制。其实这是一个误区。合家欢电影中，其实也有许多悲惨情节的存在，像《超能陆战队》中男主角的父母和哥哥都死去了。世界最赚钱的电影TOP50中，也并不全是温馨类型的电影。现场观众向Mark Byers提问时间：Q：好莱坞电影中笑点设置有没有固定的频率？A：首先要有整体节奏，一切跟着情节走。不过，有的时候是先把情节写好，在请专门的人来写笑点部分，让影片最精彩。《大圣归来》中，一场长时间的打斗戏过后，伴着背景音乐猪八戒就用耳朵飞起来了，其实观众的情绪还没跟上。Q：100分钟电影有时候会是有固定节奏的，你怎么看？A：实际上是传统三部曲，二十到二十五分钟发生激励事件，四十五到五十分钟时引向高潮，最后结束事件。但写的时候建议先把情节写好，再回头检查节奏的问题。Q：真人编剧和动画编剧的区别有多大？A：故事、角色、情节设定上没有区别，区别在于动画电影类型上会更加多元化，真人电影趋向于一种类型片，因此动画编剧的想象力应该更夸张，一个真人可以实现的电影剧本，一定体现不出动画的魅力。如何体现动画魅力呢？例如同样是一个好人一个坏人，真人电影他们可以一起待在仓库里，动画电影就可以让他们待在外太空。当然无论如何，核心结构是一样的——情节第一。Q：中国传统故事世界观和普世世界观可以融合么？A：不用想你的文化，中国文化这四个字要忘掉，不要被文化所束缚，无论是导演编剧都不应该去想文化，只有怎么去做一个好故事，能够被观众所喜欢。如果问美国人什么是美国文化，估计他们自己也不知道，其实美国人做出的故事就是美国文化，中国的做出的故事，也就是中国文化，只要是用心地去做。经常看到一些影片设置一定要加上中国元素，像旗袍或是龙之类的，其实没有必要。在大多数人眼里，中国文化都是中国古文化，难道现在的中国人的文化就不是中国文化么？做功夫熊猫的人做电影时根本没想什么中国文化，只不过导演是个成龙迷，喝酒的时候在想一个胖胖的熊打拳很有意思，如果说他爸爸是只鸭子，那更酷了！于是，故事就这么开始了。Q：电视剧与电影编剧的差别在哪里？A：电视剧中的人物非常重要，因为需要撑起许多集的戏份，一般十集做一个详细的规划。电视剧中的情节要求分散而有趣，而电影更集中，有更明确的目标。Q：好莱坞的坏蛋描写有什么技巧？A：好莱坞有句话：“剧本好不好就看反派”，反派是不会认为自己是坏人的，他有自己的目标，只是在实现目标时不择手段而已，在坏蛋眼里，主角才是阻止他实现目标的坏蛋。Q：在《大圣归来》中，江流儿死去，你怎么看？A：在西方，主角死去，需要一个非常非常非常主要的原因死去，才可以接受。Q：日本动画在中国日本都很受欢迎，却没有成为全球最赚钱的电影之一，是什么原因呢？A：还是因为结构问题，宫崎骏有很多粉丝，但其实还是小众的，当然，并不是因为如此它就不是一部好电影。

近日，中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部，共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部，票房达23.54亿元人民币；国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示，在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中国动画电影票房已突破30亿元，全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大，IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中，进口动画电影以约25%的上映总量，取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年，迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招，注定要大撕一场，《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月，中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映，该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着，迪士尼又推出两部原创3D动画影片，分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后，4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿，稳居榜首，而且单片就贡献了大盘整体的48%左右，威力十足。高票房的背后，收获的除了有好口碑之外，好剧本也是王道，当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房，国内打底，通杀世界，开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致，利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业，最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路，大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维，没有文化隔阂，加上浅显易懂的叙事方式和对白，决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年，共上映54部国产动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，其中缺乏高质量作品。据票房统计，2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部，分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中，有5部动画，票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升，以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩，档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖，前者全球超10亿美元，成为历史第二卖座的动画；后者口碑封神，再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档，共有不同量级的四部动画在暑期上映，这其中既有续集，又有原创作品，大多是以动物为主角，誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片，但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日，与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日，进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观，索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》，然而到目前为止两部影片的卖相都一般，期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映，国内有望引进。《海底总动员2：寻找多莉》出品：迪士尼/皮克斯导演：安德鲁·斯坦顿配音：艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映：6月17日今年最期待的续集动画片！去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯，今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作，且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起，寻找她的神秘过去以及她的父母，开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片，这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品：环球/照明娱乐导演：亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音：路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映：7月8日继去年《小黄人》大爆之后，照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画，但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造，讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里，一群宠物每天当主人离开家后，独自看家的他们内心有哪些独白，又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定，这些都是票房的有力保障。《冰川时代：星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演：麦克·特米尔，Galen T. Chu北美首映：7月22日（国内有望引进）《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品：彼岸天（北京）文化有限公司、光线影业有限公司导演：梁旋、张春中国首映：7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品：华谊兄弟，漫动时空，时代天骄导演：艾什·布兰农配音：卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德，刘易斯·布莱克中国首映：7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书，讲述了藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，却在邂逅摇滚乐后沉迷其中，他是待在村庄里承担责任，还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品：北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演：黄健明中国时间：2016年暑期（具体日期暂定）电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆，将自己当作一只鸽子，憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说，失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命，冲天逆袭，与邪恶决战，誓要揭开隐藏的惊天阴谋，一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……

在刚刚过去的7月，内地单月票房首次突破50亿元大关，《捉妖记》更是登顶国产电影票房排行榜。近日，中国高校传媒联盟对300名大学生进行的一项调查显示，在众多7月上映的电影里，32.76%的大学生最爱《西游记之大圣归来》，票房最高的《捉妖记》则深受30.03%的大学生喜爱，紧随其后的是《煎饼侠》和《模仿游戏》。对于热映的电影，大学生评价不一。《西游记之大圣归来》——《大圣归来》终究没能走出《西游记》这一偷懒的剧情设计与世界观架构。相比于一流动画电影奇诡的想象与剧情设计，依然显得单薄无力。国漫当自强，不仅是技术和审美，还要打破思维上的桎梏，彻底抛去低幼化的残影。(湖南大学 丁健男)第一次见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物。如果说我们对《大话西游》的痴迷带着浓重的周星驰色彩，那么《西游记之大圣归来》则在努力地去明星化，还猴子以猴子。(南开大学 陈琰娇)《小时代4：灵魂尽头》——去电影院看《小时代》，究竟看什么?华服、颜值、眼泪、狗血爱情以及无尽“撕逼”。各主角之间矛盾重重，居然还能同处一室，确实“非同凡俗”。“撕逼”成这样还能相亲相爱，也是不容易。用电影主题来说就是：直到灵魂尽头我还守护你。如同有一种抄袭叫致敬，有一类商业叫青春。(南开大学 袁璨)当影片结束，聚光灯亮起，看着大屏幕上的“《小时代》系列，再见啦!”我才真的意识到，《小时代》在我的青春里画上了句号。这部影片记载的是近350万书迷的青春记忆。影片上映，总会让我想起高中时为了在第一时间看完《小时代3》，把书藏在课桌下偷偷看，生怕老师发现的情景。相信许多走进影院的人都跟我一样，看的不是电影，是青春。(水晶虾饺)《煎饼侠》——听说“屌丝男士”大鹏拍了部电影，号称“拯救不开心”，还打着“有一种友谊叫大鹏和柳岩”的旗号，闻风而去影院观看。有笑点但很牵强，除了最后的古惑仔重出江湖，影片并没有什么让我难忘的内容。拼凑剧情，拼凑明星，这是我看完《煎饼侠》最大的感受。如果这次编剧和导演圆了大鹏儿时的梦，那我只想说，梦想实现了就好，别太较真，继续好好做一个“屌丝男士”吧。(周沫)如果你没有在充满希冀时被嘲讽，被生活迎头痛击，被背叛，在春风得意时马失前蹄，为了生计委曲求全，在人前扮演人们需要的样子，那么你恐怕很难理解为什么我会特别喜欢《煎饼侠》。有多少看这部剧的观众是这个大时代里的底层“屌丝”，像剧中众多底层人物一样，活着，拼搏着，只为小时候吹过的牛逼——长大我要做一名超级英雄。(大连外国语大学 张真齐)《捉妖记》——萌翻人的胡巴代表着社会中新鲜而陌生事物。从妖后托孤到搞笑的竹高夫妇，这个勇敢的小群体无所畏惧地展示着它们的善意和与恶人斗争的果断。为何《捉妖记》赢?大爱普世，接纳与融合才是制胜王牌。(天津城建大学 李宸)以萝卜为原型的“胡巴”看不出任何东方特色，较强的西方动画技术更是让它在形象设计上尤为尴尬。宋天荫生孩子让人无比尴尬，三段歌舞戏更是让人顿时出戏。想要模仿好莱坞动画电影的桥段却弄巧成拙，不伦不类。我认为《捉妖记》的高票房只是中国电影的商业梦，它可以让人梦游一段时间，假以时日，却不免梦碎了无痕。