《马达加斯加的企鹅》定档海报日前，梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》宣布内地定档11月14日，早于北美11月26日，这也意味着中国观众将能领先全球，最早看到这部《马达加斯加》的外传。还记得动画电影《马达加斯加》中那四只贱萌企鹅吗？老大（Skipper）、科斯基（Kowalski）、瑞哥（Rico）和菜鸟（Private）。当年电影上映时，影迷纷纷表示其中最令人忍俊不禁的，绝对要属这四只企鹅。于 是美国梦工场让他们从配角升级为主角，打造出这部为他们量身定制的外传电影。本片讲述这四只企鹅与邪恶的“章鱼博士”戴夫（Dave）斗智斗勇的故事。四 只“贱”气十足的企鹅在执行任务的过程中笑料百出，欢乐不断，还结识了特工狼带领的北风特工局，俨然是一部“贱萌版的复仇者联盟”。当红 男星“卷福”本尼迪克特-康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）加盟配音团队，声演特工狼，带领北风特工局执行任务。如果说四只企鹅组成了一个名符其实的“逗比团队”，那“卷福”带领的北风特 工局也就相当于是“废柴联盟”。这两伙人虽然为着同一个目标——抓住约翰-马尔科维奇（John Malkovich）配音的“章鱼博士”，但一路上却总是互相拆台笑料不断。原标题：《马达加斯加企鹅》定档11月14日 内地早北美12天来源:MSN文娱综合

看好莱坞动画片大家都要纠结一下，到底看英文原版，还是看中文配音版的？其中，中文配音是选择明星配音还是专业配音，又成了片方的一大选择题。而即将于9月上映的两部好莱坞动画片，做出了不同选择：定档9月18日的《极速蜗牛》选择了明星配音：徐克、陈坤和夏雨；而定档9月12日的《蓝精灵2》，沿用首部合作的长春电影制片厂专业配音团队。其实，这两种配音方式并存发展已经很多年，明星配音越来越重视专业度，专业配音则在“接地气”方面做了不少改变。竞争带来发展，片方各取所需，给观众更多选择，这终归是件好事。想更有趣味、更吸引人，请找大明星《怪兽大学》找来何炅和徐峥最近正在影院热映的《怪兽大学》票房不俗，影片不但诙谐幽默还充满励志的正能量，大人小孩都能在影院里找到共鸣。而说到中文配音版，徐峥和何炅在声音上的配合也还算不错。徐峥配的是大个子“毛怪”，声音颇有辨识度，人们一开场就感觉这声音耳熟，几句过后才恍然大悟，原来是徐峥。徐峥配音配得相当仔细，除了正常说话，还要模仿毛怪的吼声，据说徐峥因为要练习毛怪的吼声，把嗓子都给吼哑了。虽然何老师的声音也有辨识度，但对比徐峥，还是要认真辨识。他在片中为另外一个主角大眼仔配音，不知道是不是因为何老师本人也是个“大眼仔”，他的声音从萌呆的大眼仔嘴里发出来，是那么的合适。何老师其实是配音界的老手，之前曾配过《料理鼠王》、《马达加斯加》等动画片。 徐克、陈坤、夏雨献声“蜗牛”梦工场2013年度继《疯狂原始人》后的又一部3D动画电影《极速蜗牛》，将于9月18日在内地上映。此前，片方发布称，徐克为片中的“大BOSS”——“印第500”赛车比赛的总裁配音，陈坤配音的角色是一位世界知名赛车手，将跟主人公蜗牛特伯上演多场“极速狂飙”。而昨天，片方再次公布了演员夏雨也加盟，他配音的角色是特伯的哥哥蜗牛奇特。片方还透露，和夏雨搭档饰演兄弟的特伯也将由重量级神秘明星配音。另外据片方负责人介绍，徐克采取的是网上连线的“隔空”配音，原计划在北京配音，但由于他必须赶回香港完成自己电影的后期工作，所以最终通过网上连线，从上海连接香港的配音工作室。想更符合、更贴切，请找专业的《蓝精灵2》的理性考虑也有一些电影有自己的考虑。由索尼哥伦比亚公司出品的真人动画喜剧《蓝精灵2》将于9月12日全国公映。影片宣传方介绍，《蓝精灵》首部在国内上映时，起用专业配音团队，在声音传达上保证最专业的输出，为该片中国版增色不少；另一方面，蓝精灵、格格巫等人物的中国版声音已然深入人心，所以片方此番放弃“明星配音”，继续选择与长春电影制片厂配音团队合作 。《蓝精灵2》片方认为，专业配音比明星配音更适合《蓝精灵2》，“动画电影分为两种。一种是动画人物本身具备认知度，配音所起的作用是增强人物个性，而蓝精灵的角色就具备较高的知名度，配音需要符合动画人物的声音特点及形象特点。另一种是动画人物较为新鲜，需要通过明星为其增色，比如，索尼2006年的《丛林大反攻》，就邀请到冯小刚（微博）、葛优、邓超配音。”《功夫熊猫》是最好范例回过头看看前几年大火的《功夫熊猫》，足以证明，影片卖不卖座其实跟是不是明星配音没太大关系。虽然好莱坞原版是邀请了安吉·丽娜朱莉、成龙等大明星，但中文版还是坚持了专业配音团队——由上译厂中坚力量打造的中文配音版赢得了一致称赞。影迷：各有各的好明星配音这些年大受欢迎，无论是好莱坞动画还是国产动画，都有不同的尝试。而效果呢，要听观众说一说。王女士力捧明星配音：“其实我的原因很简单，我主要是带孩子来看动画片的，孩子看中文字幕的英文原版很吃力，看配音版就能解决这个问题，而对于我们来说，有明星配音也是个吸引力，而且有些词结合时下热点，特别有趣。”对老译制片情深难舍的影迷老李则给专业配音投了一票：“我还是支持专业配音演员。那些明星直接进入动画配音剧组，他们并不清楚该动画有哪些特点，只是临时担当一个角色，配出来的效果难免差强人意。”

《马达加斯加的企鹅》2014年10月30日，IMAX公司与二十一世纪福克斯公司旗下的二十世纪福克斯电影公司今日宣布达成协议，将在全球指定地区以IMAX格式发行福克斯公司即将上映影片中的四部电影，此举将增强双方持续发展的合作关系。该协议签订的四部影片包括梦工厂制作的《马达加斯加的企鹅》（11月26日全球上映）、雷德利·斯科特执导的圣经史诗大片《出埃及记：诸神与国王》（12月4日上映）、《博物馆奇妙夜3：墓葬秘密》（12月17日上映）、欧罗巴电影公司出品的《飓风营救3》（1月8日上映）。这些影片将在欧洲、亚洲、中东和拉丁美洲各地区部分国家指定的IMAX影院上映。“我们很高兴为全球的IMAX影迷带来这四部极具娱乐性的影片，也为与福克斯公司签订协议，继续发展双方合作关系而深受鼓舞。”IMAX公司高级执行副总裁兼IMAX娱乐公司首席执行官格雷格·福斯特（Greg Foster）表示：“我们相信这些电影皆为佳作，丰富了我们的影片资源，希望未来能为观众呈现更多的电影作品。”

裁员风暴A梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工场动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr. Peabody &Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长Mark Zoradi双双离职，首席财务官路易斯·科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。B危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Rise of the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(Turbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》(B.O.O.)、《我和我的影子》(Me and My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯·科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”C动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1.已发行的动画票房不佳；2.正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反映都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了5年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。跨入新一年，有好些员工跳槽，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dreamworks Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。棒棒猫耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元，《马达加斯加的企鹅》可以列入梦工厂“劣迹”名单。受访灯光师还道出一些制作内幕。前梦工厂华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”前梦工厂灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”越南华裔动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：“洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。”

本文中受访的均为在洛杉矶工作的华人动画业者，为保护他们的隐私及未来的饭碗，本文隐去他们的姓名跨入新一年，有好些员工“搵工跳槽”，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dreamworks Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。南方都市报特约记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。1 前梦工厂华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”2 前梦工厂灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，但有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”3 越南华裔动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。4 迪士尼动画师遭遇：曾因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，暂时转向游戏业，后来又被迪士尼重新召回。体会：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位。动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件。”票房差劲，《马达加斯加的企鹅》可以列入梦工厂“劣迹”名单裁员风暴A 梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》、《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工场动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr. Peabody &Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长Mark Zoradi双双离职，首席财务官路易斯-科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。评价仅为及格，《天才眼镜狗》成为梦工厂去年一部不算成功的出品B 危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Rise of the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年初裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(Turbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》(B.O.O.)、《我和我的影子》(Meand My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模的裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能再几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯-科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”备受好评的《驯龙高手2》的票房成绩也不算亮眼C 动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1、已发行的动画票房不佳；2、正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反应都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。另一位动画师则庆幸自己没有被分配到《守护者联盟》这部片上，而是去做了《急速蜗牛》，但结果后者上映后依然票房不理想，公司再次裁员。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了五年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》(Home)因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。他表示，梦工厂当时给他两个补助选择，一个就此不再与梦工厂合作，拿半年的工资走人；另外一种是给他8个月的工资“休假”，但在这8个月中不能去其他公司工作，如果在这期间梦工厂再次需要他会请他回来。他选择了后者，可惜8个月过去，还是没能等到老东家回头找他。他表示，因为动画片的制作周期是两到三年，中间会有多次试映，每次都会让员工们打分提意见，有时故事做得并不深得人心，就会被不断修改重来，像很多人们看到的最终成品，在最初时整个故事重心都是不同的。这种情况任何动画公司都会存在。有些片已做好了大部分，但因为故事不成功可能被重新推翻，这样就导致上映延期。而这时很多员工不可能等在那里白拿工资，就会被裁员，但当需要的时候还可能被召回。因导演被换，《好恐龙》被撤除2014年档期求生有道A 其他公司未必稳定皮克斯裁掉5%的人，多家特效公司因亏损倒闭皮克斯也同样存在这样的问题。去年因导演被临时换人，《好恐龙》(The Good Dinosaur)因此被撤除2014年档期，导致整整一年，皮克斯没有作品推出。这也直接导致皮克斯裁掉了5%的员工。这种情况在真人电影领域也一样存在。一些电影已经进入后期特效阶段，但因为导演想重拍部分情节，就会导致后期制作的延迟。这时有的特效公司选择继续白发工资，但这将直接导致最终公司亏损，也有的公司则会因此选择裁员。之前很多家特效公司倒闭就是这样原因导致。曾为李安《少年派的奇幻漂流》效力的一位华人特效师表示，当初在《少年派的奇幻漂流》特效期间，李安曾要求重拍部分情节，很多特效师因此就被“放假”，但公司Rhythm &Hues(简称R&H)还是照旧发给他们工资，却直接导致了公司的亏损破产，于是才会有影片获奥斯卡特效奖而员工却被迫回家的“悲剧”，而她也是其中受牵累的一员。不过她也表示，这并非只是一部电影导致，而是这种运营状态多年，很多片都有此问题。因为特效业竞争强烈，好不容易竞标得到的机会，特效公司不会因为“延期”就轻易放弃。而且只要出现延期，特效公司就得自己承担损失费用。好在她并未因裁员而遭到打击，反而使她后来被索尼图像工作室(Sony Pictures Imageworks)和迪士尼动画雇佣而转向了动画特效领域。她说“也许这就是柳暗花明又一村”。B 东家不打打西家？被迫离开洛杉矶找工作，或改行做园林、设计T恤一位梦工厂的灯光师表示，此前多次裁员尚未轮到他，这次他也还没收到任何裁员通知。他表示，公司目前已有不少项目是“外包”给其他公司在做，美国这边自然就不再需要那么多人。比如《马达加斯加的企鹅》就是大部分由印度动画公司Paprikaas studios和DK Ent完成，只有灯光、合成部分由位于洛杉矶的梦工厂动画完成。而《功夫熊猫3》则也是有三分之一会在中国完成。而外包项目有时会增加工作的难度。这位灯光师表示，以《马达加斯加的企鹅》为例，是他迄今最艰难的一次任务，因为前期制作是由外包公司做，印度使用的软体、制作的格式与美国梦工厂不同，有些需要重新转化，再加上本片原定2015年上映，之后又提前到2014年感恩节档期，时间变得紧迫。以前可以面对面解决的问题，这次则需透过视频和电话与外地动画师沟通，也为工作带来难度。这位灯光师也表示：“担心丢工作也没用，就像数码取代胶片一样，这是产业发展的必然，但据我所知，有资历的动画师被裁员后在其他动画公司也能找到工作，只是对于新人来说会更艰难。”目前很多梦工厂员工之前也曾经历过被索尼图像工作室裁员，最终才有机会来到梦工厂。而未来，很多动画师认为，全职的动画业工作越来越难，“合约制”将是普遍的出路，也就是做一部之后如果该公司不再需要他，就只好再换东家。而有时两个项目之间会出现很长的空档期，就会导致他们没有保险和工资。好在大部分在美国的动画师都是工会成员，动画工会可提供他们基本的医疗保险并帮助他们找工作。同时，如果是被裁员，一般也会获得短期的遣散费，情况并没有想象的那么糟。比较困难的是，洛杉矶本地的工作难找，海外地区如加拿大、新加坡、英国、新西兰等地倒是有很多工作机会，因为这些地区提供优惠的税收政策，吸引好莱坞把项目包给他们做。可是很多人因有家室而不愿意离开洛杉矶，因此也可能选择离开动画业而投奔游戏、广告等领域，有的甚至彻底改行。另一位去年离开梦工厂的越南华裔动画师因为长年对园林设计有兴趣，后来自己成立公司，专门为别人设计和打造家中的庭院。还有来自中国的迪士尼动画师因不希望被迫离开洛杉矶而暂时放弃动画梦想，目前正在自创自己的设计品牌，制作T恤衫等产品。C 动画如今哪家强？唯一在不断招聘的是迪士尼，但会否被炒也看运气迪士尼动画部(Disney Animation)因《无敌破坏王》(Wreck and Ralph)、《冰雪奇缘》(Frozen)的杰出表现，地位在美国动画产业中不断上升，也是目前唯一还会需要人才、不断在招聘的动画公司。不过这并不代表迪士尼的动画师们感到“安全”，在听说梦工厂的大裁员之后，他们也同样感到压力。一位目前在迪士尼效力的来自中国的动画师表示，他认为“一家独大”并非好事，反而是很多公司良性竞争、各有千秋才是健康的市场环境。同时，很多优秀动画人才目前被梦工厂扫地出门，就会导致他们也来应征其他更有限的职位，让竞争更加激烈。他也表示，《超能陆战队》(Big Hero 6，北美票房2.17亿美元)的表现在外界看还算不错，但其实没能达到迪士尼的预期。而如果迪士尼未来的作品也不能满足观众的喜好，梦工厂现在的“噩梦”早晚也会轮到他们头上。另一位目前在迪士尼效力的华人动画师曾经也在多年前因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，只好暂时转向游戏业，而在三年前又被迪士尼重新召回。他表示：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画片的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位，是否满足个人愿望就因人而异了。”他还表示，作为动画师负责哪部电影有时不是自己选择，是机缘巧合，如果碰到叫好又叫座的，比如《冰雪奇缘》就可能有机会在之后与迪士尼续约做更多作品。他鼓励动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件，这都是防止被裁员的好办法。

2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。