说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

据悉，在11月14日即将上映的全新3D动画《马达加斯加的企鹅》中，四只“贱萌”企鹅们将开展拯救世界的特别任务。随着主题曲出炉，“企鹅舞”在影迷中迅速传播，相信在整套舞蹈发布后，“企鹅舞”有望取代“小苹果”成为广场舞的新宠儿。 浑继之前《马达加斯加》那段动感舞蹈“I like to move it”风靡全球后，今年，《马达加斯加的企鹅》也不甘寂寞，在最新的主题曲MV中，企鹅“四贱客”憨态可掬地向观众展示着傲人的舞姿，这段舞蹈大有成为广场舞新宠之势。据悉，在11月14日即将上映的全新3D动画《马达加斯加的企鹅》中，四只“贱萌”企鹅们将开展拯救世界的特别任务。卖萌耍酷之余，企鹅还不忘引领潮流，在主题曲《Cele-brate》的音乐中，企鹅们跟随动感十足的节奏，摇摇摆摆，挥舞着短小灵活的手臂、扭动着雪白圆润的肚皮，轻垫脚尖、原地旋转颇有些国际舞星的架势。随着主题曲出炉，“企鹅舞”在影迷中迅速传播，相信在整套舞蹈发布后，“企鹅舞”有望取代“小苹果”成为广场舞的新宠儿。原标题：《马达加斯加》“企鹅舞”走红 有望成广场舞新宠来源：贵州都市报

美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日（周五）全面上映，早于北美12天，成内地11月唯一好莱坞动画大片。片中企鹅四兄弟萌搞怪的表现得到观众一致点赞，而眼尖的观众更是发现在精致动画外衣下，《马达加斯加的企鹅》对经典电影的戏仿比比皆是：《007》、《金刚》、《少年派》、《星际迷航》尽皆中招，致敬彩蛋数不胜数。如下文章就试图列举片中的多个致敬场景，虽略有剧透但却是你显摆高冷影迷范儿的装腔必备。卖萌不忘调侃纪录片 《007》《碟中谍》致敬个遍 《马达加斯加的企鹅》是该《马达加斯加》动画系列的最新外传电影，讲述贱萌企鹅小分队亮出真实身份，变身精英特工出没世界各地，完成惊险又爆笑任务的故事。虽然影片表面上是一出毫无收敛、娱乐至死的爆米花动画，但梦工场的动画师们却不仅仅满足于简单的叙事。在这个过程中，他们变着法儿的向经典电影致敬，以至于观影过后，就连很多内地影迷都发现了各种致敬彩蛋。影片一开始就向几年前风靡一时的“动物类”纪录片发起调侃，萌态可掬的企鹅们摇摆登场后，旁白还在调侃“瞧他们多么有卓别林范儿啊”，画面都让人联想到那部荣获奥斯卡纪录片大奖的《帝企鹅日记》。这还不够，年幼的企鹅老大质疑长者“难道我们只会卖萌吗？”，似乎是对《快乐的大脚》颇有“微词”。随后镜头一拉，原来一个纪录片剧组正对着这群可爱的小动物进行拍摄，这种手法就完全是梦工场一贯的恶搞了。值得一提的是，电影开场的纪录片导演一角由传奇导演沃纳·赫尔佐格配音，他本人就曾执导过南极洲纪录片《世界尽头的奇遇》。 随着剧情发展，企鹅们开始了追逐章鱼博士的全球之旅。在这个过程中，《马达加斯加的企鹅》几乎把影史著名特工片都致敬了个遍。北风特工局的高精尖装备让人想到《007》，连万人迷本尼迪克特·康伯巴奇为“机密”配音，那一口地道的英国口音都让人想起那个迷死人不偿命的詹姆斯·邦德。此外，四兄弟潜入美国中央银行的金库的配合方式完全是Cos《碟中谍》，就连这段的配乐都有致敬的影子。资深影迷看完后评价道，“《马达加斯加的企鹅》主线就是动物版的《加里森敢死队》遇上了《碟中谍》，反精英的寓意对孩子是触碰灵魂的励志佳肴，动作桥段华彩不断，复原了默片年代疯狂追逐的奇思妙想，没有半秒冷场。” 神还原“少年派”爆笑全场 《星际迷航》乱入成最大彩蛋 除了对经典特工电影的戏仿致敬，《马达加斯加的企鹅》还调侃了许多动作片里主角的招牌Pose。比如那个“英雄爆炸不回头”的梗就再次被完全放大，也借此嘲讽了北风特工局。此外，四贱客流落汪洋，老大煞有介事的记录“船长日志”；另一边厢瑞哥却“试图吃了军师科斯基”的桥段，同样让观众叫绝——这完全是对李安导演《少年派的奇幻漂流》来了个超级“恶搞”。同时片尾纽约大战之后，章鱼博士戴夫的二次“震撼出场”则不得不让人想起怪兽灾难大片《金刚》的霸气。 而谈及《马达加斯加的企鹅》片中最大的致敬彩蛋，则莫过于老大与菜鸟在片尾大战中的隔窗对望了。这场戏中，两只企鹅情到深处隔着玻璃“把鳍对在了一起”——其实这是神还原了经典科幻剧集《星际迷航》中柯克船长与史波克的经典一幕（去年的《星际迷航：暗黑无界》电影版也再现了这一幕）。作为“星际”迷的你，不知看到这里有没有小激动，有没有觉得企鹅那可爱的小鳍都与瓦肯星的招牌手势融合的天衣无缝呢？ 其实，《马达加斯加的企鹅》对经典电影的致敬其实是早在故事创作初期就定下的基调，这不仅体现了梦工场动画师的极客本性，也让一部动画片有了更广泛的维度。正如为老大配音的梦工厂动画导演汤姆·麦克格雷斯所言：“企鹅四贱客的模式实际上是遵循了电影中对团队塑造的传统，就像《天龙特攻队》、《十二金刚》、《星际迷航》中的柯克和史波克、甚至是马克斯兄弟。和银幕上的其他团队一样，这些强烈的性格元素都在他们四个身上体现出来。” 除了上文的致敬彩蛋，你还能找到哪些呢？贺岁档唯一好莱坞动画影片《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地全面公映。

梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》内地定档11月14日，中国观众将领先全球，最早看到这部《马达加斯加》系列电影的外传。从三部曲走来，萌贱企鹅帮“放荡不羁”的声音给观众留下深刻印象，与梦工场动画惯用大牌明星配音不同，为企鹅们献声的不是明星，却是真大牌，他们就是梦工场动画部豪华导演团队。企鹅帮大牌声优曝光 梦工场动画导演友爱“互配”梦工场动画长片的传统是惯用超级明星配音：布拉德·皮特、卡麦隆·迪亚兹、本·斯蒂勒等一线巨星都是动画电影的配音常客。在《马达加斯加的企鹅》当中，梦工场更是请出凭借《神探夏洛克》红遍全球的本尼迪克特·康伯巴奇首度为动画片献声，更有奥斯卡金像奖提名戏骨约翰·马尔科维奇诠释大反派。然而下面要介绍的确是为企鹅“发声”的鲜为人知的团队。从《马达加斯加》三部曲开始，到企鹅们的独有动画剧集，为四只企鹅配音的始终是同一批人。而这群人还有着特殊的身份：他们就是多才多艺的梦工场动画部导演们！还记得企鹅老大贱贱的话痨范儿么？他语速飞快，善于自嘲，临危不乱永远冲到最前面。其实为老大配音的真身，正是梦工场动画导演汤姆·麦克格雷斯，他亲自执导了前三部《马达加斯加》动画长片，并创造了众多角色。到了《马达加斯加的企鹅》中，他虽然不再担任电影导演，却全心投入到编剧与配音创作中。麦克格雷斯原本也考虑这一次老大由“滑稽的”好莱坞大牌明星配音，但最后他还是决定自己声演，并开玩笑称“至少自己配比较便宜。”老大得力助手军师科斯基精通技术操作，他总在企鹅们需要紧急援助的时候及时出现。这一深入人心的角色是由梦工场动画制作人克里斯·米勒配音的，他曾执导《怪物史莱克3》、《穿靴子的猫》，同样也是位多才多艺的动画大师。而这种“互帮互配”的协助分工，也正体现了企鹅帮、也就是梦工场动画导演们的团队精神。梦工场动画师才华横溢 创意爆棚根本停不下来其实，作为一名合格的梦工场动画师，才华横溢几乎是最基本的要求了。他们不仅要会配音，而且还能编写剧本，更要精通电脑绘画和手工绘画。今年8月上映的《驯龙高手2》当中，观众就已经了解到幕后动画师的多才多艺了。他们会亲身上阵进行动画捕捉，“饰演”一条又一条可爱的龙，网络上流传的动画师工作动图卖萌到极致，展现出极客的伟大力量。更早些的时候，梦工场特效师Daniel Hashimoto为三岁的儿子拍摄的动作大片《Action Movie Kid 动作小顽童》更是走红社交网络。再以《马达加斯加的企鹅》中为军师科斯基配音的导演克里斯·米勒举例，早期在梦工场他执导的电影不多，但他却参与了《怪物史瑞克2》、《辛巴达七海传奇》、《马达加斯加》、《大战外星人》等片的创作，梦工场的作品他几乎没有落下的，部部都参与配音。在梦工场内部，他是一个专业的动画制作人，但几年的配音经验磨练，已经让他成为专业的配音演员。正是抱着这种“不想当配音演员的编剧不是好导演”的创作激情，他才终于得到了执导《怪物史瑞克3》的机会。而正是这些才华横溢的动画师们，用自己的勤劳双手和利索嘴皮子，为全球观众呈现一个又一个精彩的光影童话。他们的才华会体现在各种细节上，比如《马达加斯加的企鹅》中最萌的小企鹅菜鸟（由美国梦工场动画编辑克里斯托弗·奈特配音）——奈特就为这个角色下了不少心思，如果你仔细听，你会惊喜发现菜鸟可是操着一口地道的伦敦音呢。据悉，梦工场3D动画《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在内地全面上映。

即将于11月14日在中国上映的美国梦工场动画大片《马达加斯加的企鹅》，于今日公布一款“羊版”预告片，《爸爸去哪儿2》小童星、杨威之子杨阳洋录制预告旁白，代表片中企鹅以萌声萌语与观众见面。喂完企鹅录旁白 杨阳洋变身超萌“鹅精病”与常见的童星配音不同，此次片方另辟蹊径，并未让杨阳洋担任正片配音，而是邀请他以普通小影迷的视角，一半好奇一半童真地录制了旁白，令旁白脱离成人世界，变成了一段小朋友对《马达加斯加的企鹅》的直观感受。此外，为了让杨阳洋更了解企鹅，还提前邀请他前往海洋世界，和饲养员一起实地喂养企鹅，感受小动物的憨态。因为有了这些充足真实的体验，所以虽是初次录制旁白，杨阳洋仍然制造萌点多达十余个，为1分多钟的预告片赋予新鲜看点。而结尾他大声呼喊的一句“鹅精病来了”，则一针见血点出本片主角企鹅特工的神经质和搞怪特点。 杨阳洋献声“小鱿鱼”名副其实“萌cry” 此外，杨阳洋在录制现场更对影片中超萌的“小鱿鱼”角色情有独钟。“小鱿鱼”在正片中出现仅仅一个镜头，却因为外形与哭声着实“萌cry”而被看好极有可能在观众中走红。此次杨阳洋也小试身手，录制旁白的同时，更模仿“小鱿鱼”的萌系哭声，可爱程度不输原版“小鱿鱼”，因此这一声“萌萌哒”哭泣也被收入这支“羊版”预告片。《马达加斯加的企鹅》作为美国梦工场经典系列电影《马达加斯加》的外传，将于11月14日与内地观众见面。这个上映日期不仅提前北美两周，也意味着中国观众将领先全球，最早看到这部2014年度超“萌”动画电影。

美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于今日（11月14日）全面上映，终于为11月的影市注入了一股新鲜活力。更加值得一提的是，本片在内地领先北美12天“全球首发”，中国观众终于可以领先于世界各地超前欣赏到这部梦工场的新作了。片中贱萌企鹅特工队再次使出看家本领，出没世界各地，完成惊险又爆笑的特工任务。为迎接上映，梦工场首度揭秘影片五大看点，将企鹅帮征服全球粉丝的讨喜招数一一呈现。超强“单飞” 打造卖座系列最新作《马达加斯加》系列动画三部曲曾经狂揽全球19亿美金票房，培养无数粉丝。而系列电影中最令人忍俊不禁的，绝对要属那四只无所不能的企鹅了。此次美国梦工场将这几位人气“萌物”作为主角拍摄成电影，正是顺应民意。放眼当下的好莱坞动画，似乎总是出现配角抢镜的案例。无论是那只神奇的松鼠，还是让人密集恐惧的小黄人，眼下都走上了“单飞”的路线，即将推出外传电影。其实说到这种“配角上位”的经典案例，梦工场才是龙头老大。超强3D 与企鹅穿越世界各地除了萌贱的四位主角养眼之外，影片出色的3D视效也给观众带来了意外惊喜。早在《马达加斯加》系列里，我们就领略过老大（Skipper）、科斯基（Kowalski）、瑞哥（Rico）和菜鸟（Private）四只企鹅的神奇本领，这一次影片从四个人的童年讲起，更加放大了四个小家伙的“萌点”，在3D的效果之下，企鹅毛茸茸的身体，还有冰川上飞扬的雪花，都仿佛触手可及。电影讲述了四个企鹅在全世界各地的冒险故事，从复杂多样的场景设置就能看出制作团队的野心。因此从另一个角度来说，这部电影也是一部绝佳的风光片。沙漠、岛屿、热带丛林、极地冰川，威尼斯、上海、纽约……这些自然和人文风光在出色的3D效果之下让人身临其境。影片中自然还少不了企鹅们的动作戏，各种激战追逐让人目不暇接，而3D又进一步保证了这些动作场面的精彩程度。不管你是喜欢自然风情，还是喜欢激烈场面，都不会感到失望的。超强减压 逗比企鹅上演欢乐喜剧去电影院最大的意义是什么？放松减压呀。对于很多上班族和学生党来说，这就是他们的答案。在电影院看一部欢乐喜剧绝对是一个不错的选择，而当企鹅成为了故事的主角，而且不仅是卖萌，还有逗比耍贱，这样的魅力谁能拒绝呢？正如为老大配音的梦工场影片导演汤姆·麦克格雷斯所言：“如果让我用三个词语来形容《马达加斯加的企鹅》，我会说：滑稽、恶搞、真情。”企鹅们这次的任务是要与邪恶的章鱼博士作战，拯救世界。同时半路还杀出一个专业组织“北风”，与北风相比，企鹅们明显是不着调的散兵游勇，但他们最终还是用自己的另类方式解决了问题。从超前点映场观众的反应来看，这也是一个“全年龄段”的喜剧动画，孩子和成年人都能从中找到乐趣。有网友表示：如今早就不流行高大上的主角了，这群“非主流”的企鹅很讨人喜欢，忙了一整天再去看看它们的故事，给自己90分钟去放松一下紧绷的神经，这种观影体验很不错。超强阵容 集体狂欢开启贺岁档2014年对梦工场来说是丰收的一年，年初的《天才眼镜狗》讲述了一个温情满满的穿越故事；暑期档《驯龙高手2》的完美回归将动画技术提升到一个全新的高度，而此番贺岁档再次推出《马达加斯加的企鹅》，无疑成为全球观众集体狂欢的最佳选择。影片一开场，菜鸟的出生就给团队带来了惊险有趣的冒险旅程，全片也穿插了各种“企鹅四贱客”之间如家庭一般的温情时刻。他们是团队伙伴，他们更是最亲的家人。正如为四贱客配音的梦工场导演们一样：汤姆·麦克格雷斯担任老大的配音，他本人就是《马达加斯加》三部曲的导演；他的得力助手科斯基由动画制作人克里斯·米勒配音——这种“家族式”的兄弟组合让影片显得与众不同。当然影片可不是没有大明星，梦工场的动画怎么能少了明星呢？《神探夏洛克》的本尼迪克特·康伯巴奇就为影片献出了动画片声优首秀，他所“饰演”的机密绝对是影片一大亮点。超强档期 11月唯一好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》提前北美12天公映，让影片不仅成为11月影市的唯一动画大片，也是今年贺岁档的唯一一部好莱坞动画。影片全球首站公映就在中国，已经将内地观众的热情完全点燃，甚至有人开玩笑称“轮到我们要给美国观众提前剧透”；值得一提的是，影片的中国元素也将成为一大重点：老大不仅要在上海街头“拷问”一只可怜的小鱿鱼；四兄弟还要大闹魔都海洋中心，上演一场精彩的追逐战。小分队还有化身中国娃娃的卖萌场景，让人忍俊不禁。美国梦工场动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地以3D、中国巨幕、杜比全景，Auro11.1，4DX格式全面上映。原标题：《马达加斯加的企鹅》超强档期 11月唯一好莱坞动画大片来源： 新华娱乐