
徐克与麦基合照

《爱丽丝:疯狂回归》受游戏玩家欢迎

1997年《小倩》获得金马奖
暗黑动作游戏《爱丽丝:疯狂回归》的制作人亚美利坚·麦基近日在网络上宣布,他们位于上海的公司“麻辣马”(Spicy Horse)已经签约香港导演徐克,成功邀请到他制作《爱丽丝》的动画电影。这也是徐克1997年制作《小倩》之后,再度回归动画电影界。
暗黑风格颠覆童话
麦基从2001年开始推出《爱丽丝》系列游戏。第一款游戏名为《爱丽丝》,游戏中的爱丽丝被设定成一个精神病患者,在她幻想的奇幻世界中与各种古怪的敌人战斗。这款游戏彻底颠覆了人们对童话中爱丽丝的美好印象,取而代之的是以暗黑基调为主的冒险故事。
2011年,麦基又推出第二款游戏《爱丽丝:疯狂回归》,同样以暗黑华美风格获得不少游戏玩家好评。
麦基打算启动第三款游戏《爱丽丝:异土》,并在Kickstarter网站(美国一家创意方案的众筹网站平台)创建了一个集资网页,承诺筹集到20万美元之后就启动游戏制作。在网站已经筹集到9万美元的时候,麦基在网站上宣布了要与徐克合作拍《爱丽丝:疯狂回归》动画电影的消息,为集资行动再造利好消息。
徐克称会努力做好
有网友怀疑麦基这一放料是为《爱丽丝:异土》造势,为此,麦基在网上还放了他与徐克的合照。同时,网上还有一段徐克所写的文字:爱丽丝漫游在惊奇的幻想世界中,同成年敌人的疯狂战斗透露出年轻人的内心力量。我仿佛已经看到了将这个故事拍成电影的巨大影响。我会激情无比地投入到其中,全身心地将爱丽丝搬到银幕上。我会和制作团队一起努力将这个计划成功实施。
开拍日期尚未公布
目前,美国专业电影网站IMDb中徐克的个人页面作品表内容尚没有显示他将导演或监制《爱丽丝:疯狂回归》的内容。但中美不少游戏迷和影迷都已经在网上欢呼雀跃,认为拍过《青蛇》、《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》等电影的徐克与《爱丽丝:疯狂回归》是绝配。
其实,徐克在1997年就以监制和编剧的身份拍过动画电影《小倩》。当年这部耗资数千万港元打造的魔幻动画片,不仅获得影迷认可,而且还获得金马奖最佳动画长片奖。以徐克的功力,肯定能将风格诡异的《爱丽丝:疯狂回归》拍好。只不过,目前麦基和徐克方面都还没透露将何时开拍这部动画。
动画电影《81号农场之保卫麦咭》导演徐克国庆临近,各大电影院线开始发布国庆上档电影,从9月28日起的8天时间里,一共上映14部中外新片。无独有偶,近日就传出有鬼才导演之称的徐克执导的《狄仁杰2》与“自己”撞车,动画电影《81号农场之保卫麦咭》不但导演也叫徐克,就连上档时间也是9月28日,可谓是“撞”得相当彻底。据了解,原来即将于9月28日上档的动画电影《81号农场之保卫麦咭》的此徐克非彼徐克,只是同名同姓的河马动画CEO、动画导演。作为鬼才导演的徐克,被人误认为是这部动画电影《81号农场之保卫麦咭》的导演也并非空穴来风,早在1997年他就以监制和编剧的身份拍过动画片《小倩》,不仅获得影迷认可,而且还获得金马奖最佳动画长片奖。对此该片导演徐克笑称“2010年的《狄仁杰之通天帝国》就和我的动画片《超蛙战士》同一年上映,这次又是同档撞上,还是《狄仁杰》,还真是有缘!”《81号农场之保卫麦咭》可爱的卡通人物深受小观众欢迎今年十一黄金周热闹的电影大战,而作为最适合全家人一起观影的动画电影目前来看仅有《81号农场之保卫麦咭》一部,作为河马动画、金鹰卡通、炫动传播联袂推出的爆笑动画大电影,主角就是今年夏天在《中国新声代》最火动漫虚拟主持人——麦咭。在电视屏幕上形体表现夸张、语言幽默逗趣,在电影中,麦咭的形象将变得更萌更鬼马,并首次尝试全新的印第安装扮。在上档前该片已经启动全国范围内密集的小观众试映活动,“麦咭”卖萌耍宝萌态可掬的动漫形象也深受孩子和家长的喜爱。
动画电影《81号农场之保卫麦咭》导演徐克国庆临近,各大电影院线开始发布国庆上档电影,从9月28日起的8天时间里,一共上映14部中外新片。无独有偶,近日就传出有鬼才导演之称的徐克执导的《狄仁杰2》与“自己”撞车,动画电影《81号农场之保卫麦咭》不但导演也叫徐克,就连上档时间也是9月28日,可谓是“撞”得相当彻底。据了解,原来即将于9月28日上档的动画电影《81号农场之保卫麦咭》的此徐克非彼徐克,只是同名同姓的河马动画CEO、动画导演。作为鬼才导演的徐克,被人误认为是这部动画电影《81号农场之保卫麦咭》的导演也并非空穴来风,早在1997年他就以监制和编剧的身份拍过动画片《小倩》,不仅获得影迷认可,而且还获得金马奖最佳动画长片奖。对此该片导演徐克笑称“2010年的《狄仁杰之通天帝国》就和我的动画片《超蛙战士》同一年上映,这次又是同档撞上,还是《狄仁杰》,还真是有缘!”《81号农场之保卫麦咭》可爱的卡通人物深受小观众欢迎今年十一黄金周热闹的电影大战,而作为最适合全家人一起观影的动画电影目前来看仅有《81号农场之保卫麦咭》一部,作为河马动画、金鹰卡通、炫动传播联袂推出的爆笑动画大电影,主角就是今年夏天在《中国新声代》最火动漫虚拟主持人——麦咭。在电视屏幕上形体表现夸张、语言幽默逗趣,在电影中,麦咭的形象将变得更萌更鬼马,并首次尝试全新的印第安装扮。在上档前该片已经启动全国范围内密集的小观众试映活动,“麦咭”卖萌耍宝萌态可掬的动漫形象也深受孩子和家长的喜爱。
昨日,日本动漫电影《火影忍者:博人传》在中国内地正式上映,首日票房超过1600万。2月26日,另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说,二月下旬将是“解馋”时段,而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天,《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元,是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时,《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元,在《美人鱼》等春节档大片的余威下,能取得如此成绩已实属不易。据介绍,由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载,已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品,它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢,作为一部优秀电影,它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍,该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”,影迷不但可以在大银幕上看电影,还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下,问世三十年,曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载,1986年起推出动画电视片,成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》,有影迷感叹,“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现,真让人热血沸腾”。作为动漫大国,日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮,能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下,中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前,国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本,其中国产动漫电影共计35部,创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外,《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。
昨日,日本动漫电影《火影忍者:博人传》在中国内地正式上映,首日票房超过1600万。2月26日,另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说,二月下旬将是“解馋”时段,而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天,《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元,是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时,《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元,在《美人鱼》等春节档大片的余威下,能取得如此成绩已实属不易。据介绍,由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载,已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品,它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢,作为一部优秀电影,它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍,该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”,影迷不但可以在大银幕上看电影,还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下,问世三十年,曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载,1986年起推出动画电视片,成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》,有影迷感叹,“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现,真让人热血沸腾”。作为动漫大国,日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮,能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下,中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前,国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本,其中国产动漫电影共计35部,创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外,《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。
8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。
8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。
由福斯蓝天工作室倾力打造的3D动画电影《森林战士》将于3月14日发行国版2D高清蓝光、3D蓝光及DVD;影片的配音阵容继续延续了蓝天工作室的星光传统,美国天后级歌手,性感女神碧昂丝-诺尔斯加盟该片,为泰拉皇后配音。此外《妈妈咪呀》阿曼达-塞弗里德、《饥饿游戏》乔什-哈切森、《全面回忆》柯林-法瑞尔、杰森-苏戴奇斯、约翰尼-诺克斯维尔、史蒂芬-泰勒、阿-安萨里等人都在影片中为重要角色担纲配音,可谓是真正豪华的全明星配音阵容。根据知名票房网站mojo的数据,该片全球票房已超过2.68亿美元。《森林战士》改编自美国作家威廉-乔西的儿童文学《树叶人和勇敢好虫子》,由因《冰河世纪》获得奥斯卡最佳动画长片提名的克里斯-韦奇执导,故事的架构类似《爱丽丝梦游仙境》,以小女孩玛丽-凯瑟琳为贯穿人物,她的科学家父亲常告诉她:世界上有另一个精灵国度,有一群人一直在保护着绿色生态平衡,不要因为没看见,就认为他们不存在。小女孩无意中闯进了这个神秘世界,见到了会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王,为了保卫那个奇幻世界和自己的家园,她也必须挺身而出与正派势力并肩作战。导演克里斯-韦奇是蓝天工作室的联合创始人,同时他也因为是《冰川时代》的开创者被称为“冰川之父”。他称:“《森林战士》打造了一个全新的世界,带你去你没去过的地方。我们花了很大的心力去呈现出一个很自然的世界。身为蓝天工作室创办人之一,我可以告诉大家,这间公司之所以很特别,有一半的原因是因为我们对技术有无比的执着,我们也致力于研究这些技术可以做出的各种可能。我特别喜欢研究只有这些技术才做得出来的影像,还有如何让影像看起来很细腻、复杂、自然。我们拍这部片的一个目的,就是要开拓我们的格局,让大家觉得《森林战士》是部在奇幻世界拍出来的,声势浩大的动作冒险片。”据悉,由新索音乐发行的《森林战士》中文蓝光版本将推出2D蓝光和3D蓝光两种格式。蓝光正片视频采用1080P2.39:1高清画面,采用英语DTS-HD Master Audio 7.1原声声轨并配有中文简体字幕。随碟收录包括:“摩布和咕噜布介绍影片”、“森林探险家:鸟类、昆虫和蛞蝓”“揭秘月之湾”等影片幕后制作花絮内容。附:碟片配置&特别收录内容《森林战士》BLU-RAY配置信息时长:102分钟画面:HD 1080P 16:9(2.39:1)彩色声轨:英语DTS-HD Master Audio 7.1、西班牙语、法语Dolby Digital 5.1等多国语言字幕: 中文,英文,法语等字幕特别收录1.摩布和咕噜布介绍影片2.森林探险家:鸟类、昆虫和蛞蝓3.腐烂也很酷4.昆虫的伪装术5.森林战士的生活6.揭秘月之湾《森林战士》DVD配置信息画面:16:9声轨:英语、普通话 时长:102分钟
由福斯蓝天工作室倾力打造的3D动画电影《森林战士》将于3月14日发行国版2D高清蓝光、3D蓝光及DVD;影片的配音阵容继续延续了蓝天工作室的星光传统,美国天后级歌手,性感女神碧昂丝-诺尔斯加盟该片,为泰拉皇后配音。此外《妈妈咪呀》阿曼达-塞弗里德、《饥饿游戏》乔什-哈切森、《全面回忆》柯林-法瑞尔、杰森-苏戴奇斯、约翰尼-诺克斯维尔、史蒂芬-泰勒、阿-安萨里等人都在影片中为重要角色担纲配音,可谓是真正豪华的全明星配音阵容。根据知名票房网站mojo的数据,该片全球票房已超过2.68亿美元。《森林战士》改编自美国作家威廉-乔西的儿童文学《树叶人和勇敢好虫子》,由因《冰河世纪》获得奥斯卡最佳动画长片提名的克里斯-韦奇执导,故事的架构类似《爱丽丝梦游仙境》,以小女孩玛丽-凯瑟琳为贯穿人物,她的科学家父亲常告诉她:世界上有另一个精灵国度,有一群人一直在保护着绿色生态平衡,不要因为没看见,就认为他们不存在。小女孩无意中闯进了这个神秘世界,见到了会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王,为了保卫那个奇幻世界和自己的家园,她也必须挺身而出与正派势力并肩作战。导演克里斯-韦奇是蓝天工作室的联合创始人,同时他也因为是《冰川时代》的开创者被称为“冰川之父”。他称:“《森林战士》打造了一个全新的世界,带你去你没去过的地方。我们花了很大的心力去呈现出一个很自然的世界。身为蓝天工作室创办人之一,我可以告诉大家,这间公司之所以很特别,有一半的原因是因为我们对技术有无比的执着,我们也致力于研究这些技术可以做出的各种可能。我特别喜欢研究只有这些技术才做得出来的影像,还有如何让影像看起来很细腻、复杂、自然。我们拍这部片的一个目的,就是要开拓我们的格局,让大家觉得《森林战士》是部在奇幻世界拍出来的,声势浩大的动作冒险片。”据悉,由新索音乐发行的《森林战士》中文蓝光版本将推出2D蓝光和3D蓝光两种格式。蓝光正片视频采用1080P2.39:1高清画面,采用英语DTS-HD Master Audio 7.1原声声轨并配有中文简体字幕。随碟收录包括:“摩布和咕噜布介绍影片”、“森林探险家:鸟类、昆虫和蛞蝓”“揭秘月之湾”等影片幕后制作花絮内容。附:碟片配置&特别收录内容《森林战士》BLU-RAY配置信息时长:102分钟画面:HD 1080P 16:9(2.39:1)彩色声轨:英语DTS-HD Master Audio 7.1、西班牙语、法语Dolby Digital 5.1等多国语言字幕: 中文,英文,法语等字幕特别收录1.摩布和咕噜布介绍影片2.森林探险家:鸟类、昆虫和蛞蝓3.腐烂也很酷4.昆虫的伪装术5.森林战士的生活6.揭秘月之湾《森林战士》DVD配置信息画面:16:9声轨:英语、普通话 时长:102分钟
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道,网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影,伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影,来看看是否和你的口味一致呢?,下面看看网友的盘点吧:最佳影片之一:《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深,其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二:《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳,那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往,最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节,此部影片中美女Belle不仅拯救了自己,还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三:《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活,有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时,影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四:《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴,在彼得潘的帮助下,来到了梦幻岛,开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情,他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五:《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》,影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大,结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友,并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉,配上轻快的爵士乐,给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音,如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁,塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇,卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗,都让人印象深刻。 最佳影片之六:《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影,作为叙事影片,作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致,为观众展现了美貌、,衰老、,权利等的纠结。最终,我们还是看到了我们期待的结局,邪恶的皇后受到了惩罚,善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七:《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节,魔幻的流行乐,使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景,领略了刀疤叔叔的阴谋诡计,你是否也为之动容呢? 最佳影片之八:《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片,其又被译作《101忠狗》,被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮,心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九:《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事,但是,电影精美的制作以及绚丽的特效运用,给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十:《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后,工作室开始关注二战展示的发展,宣传美洲的和睦。直到二战结束后,迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天,《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一:《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙,都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物,他的角色设定是个坏蛋,但破坏王一直在游戏世界里做反派,可连续作恶30年让他心生厌倦,所以他偷偷离开自己的游戏,去别的游戏闯荡,想实现他做好人的愿望,故事便从此展开。 最佳影片之十二:《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事,但也因恐怖的沉睡魔咒,让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外,画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素,使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三:《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩,木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的,自此,小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩,小匹诺曹曾经变成过小驴子,进过鲨鱼肚子,但最终,还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四:《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事,本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代,也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象:自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队,如果你出生在那个时代,他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五:《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影,它没有传统的电影情节,而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合,以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象,杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连,最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六:《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下,迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中,迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法,使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七:《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟,看完电影,有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢?有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢?电影也在默默鼓励我们:我们每个人都是独一无二的,不要沮丧,坚持做自己吧。 最佳影片之十八:《小姐与流氓》(1955) 现实都会里,讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落,离家出走。在流浪途中,跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友,并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后,顺利返回家园。 最佳影片之十九:《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》,但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起,就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗,即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了,他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节,听着艾伦?曼肯的优美乐器,相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十:《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌,但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们,管家Edgar知道后就心有不甘,于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃,幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助,贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖,小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一:《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成,迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕,杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二:《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕,但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合,二维动画和3D技术 相结合,给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一:《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事,其中血腥的暴力场面,令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二:《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一,是一次技术上的进步。但是,由于其中严重涉及到种族问题,直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三:《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差,原因有二:一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四:《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面,与以往迪士尼动画风格似乎有些不同,也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题,颇受争议。 最差影片之五:《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的,但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比,似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六:《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐,但是,这部电影简简单单没有任何特点,在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别? 最差影片之之七:《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里,残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政,只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶,将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》,那个更有味道。 最差影片之八:《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片,主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠,影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串,有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段,让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗? 最差影片之九:《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物,故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及,让人心生厌烦。(实习编译:戴婕 审稿:张雪)
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道,网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影,伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影,来看看是否和你的口味一致呢?,下面看看网友的盘点吧:最佳影片之一:《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深,其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二:《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳,那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往,最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节,此部影片中美女Belle不仅拯救了自己,还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三:《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活,有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时,影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四:《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴,在彼得潘的帮助下,来到了梦幻岛,开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情,他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五:《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》,影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大,结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友,并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉,配上轻快的爵士乐,给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音,如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁,塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇,卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗,都让人印象深刻。 最佳影片之六:《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影,作为叙事影片,作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致,为观众展现了美貌、,衰老、,权利等的纠结。最终,我们还是看到了我们期待的结局,邪恶的皇后受到了惩罚,善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七:《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节,魔幻的流行乐,使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景,领略了刀疤叔叔的阴谋诡计,你是否也为之动容呢? 最佳影片之八:《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片,其又被译作《101忠狗》,被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮,心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九:《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事,但是,电影精美的制作以及绚丽的特效运用,给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十:《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后,工作室开始关注二战展示的发展,宣传美洲的和睦。直到二战结束后,迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天,《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一:《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙,都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物,他的角色设定是个坏蛋,但破坏王一直在游戏世界里做反派,可连续作恶30年让他心生厌倦,所以他偷偷离开自己的游戏,去别的游戏闯荡,想实现他做好人的愿望,故事便从此展开。 最佳影片之十二:《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事,但也因恐怖的沉睡魔咒,让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外,画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素,使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三:《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩,木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的,自此,小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩,小匹诺曹曾经变成过小驴子,进过鲨鱼肚子,但最终,还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四:《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事,本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代,也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象:自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队,如果你出生在那个时代,他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五:《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影,它没有传统的电影情节,而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合,以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象,杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连,最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六:《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下,迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中,迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法,使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七:《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟,看完电影,有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢?有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢?电影也在默默鼓励我们:我们每个人都是独一无二的,不要沮丧,坚持做自己吧。 最佳影片之十八:《小姐与流氓》(1955) 现实都会里,讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落,离家出走。在流浪途中,跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友,并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后,顺利返回家园。 最佳影片之十九:《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》,但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起,就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗,即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了,他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节,听着艾伦?曼肯的优美乐器,相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十:《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌,但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们,管家Edgar知道后就心有不甘,于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃,幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助,贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖,小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一:《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成,迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕,杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二:《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕,但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合,二维动画和3D技术 相结合,给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一:《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事,其中血腥的暴力场面,令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二:《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一,是一次技术上的进步。但是,由于其中严重涉及到种族问题,直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三:《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差,原因有二:一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四:《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面,与以往迪士尼动画风格似乎有些不同,也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题,颇受争议。 最差影片之五:《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的,但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比,似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六:《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐,但是,这部电影简简单单没有任何特点,在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别? 最差影片之之七:《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里,残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政,只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶,将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》,那个更有味道。 最差影片之八:《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片,主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠,影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串,有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段,让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗? 最差影片之九:《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物,故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及,让人心生厌烦。(实习编译:戴婕 审稿:张雪)
迪士尼公布了“禁烟令”日前,迪士尼公布了针对其影片的最强“禁烟令”,在包括漫威、卢卡斯、皮克斯在内的迪士尼所有PG-13及限制级更低的电影中将禁止吸烟镜头,除非影片人物在历史上公认有抽烟习惯。迪士尼的CEO Bob Iger举了一个例子,“如果要拍摄关于林肯的影片,而他是一个吸烟者,”那迪士尼会考虑尊重事实,在影片中用到吸烟的镜头。但如果是其他新创作的人物,在任何迪士尼电影中都禁止出现他们的吸烟镜头。这一番话足以说明“禁烟令”的“严厉”程度。PG-13级的影片指的是家长需要特别注意的影片(Parents Strongly Cautioned),因为影片中可能包含部分家长认为不适合13岁以下儿童观看的内容,比如《阿凡达》《诸神之战》都是PG-13级。比PG-13限制更低的级别是G级和PG级,分别是所有年龄可以观看的影片及建议家长指导的电影。 举例说,迪士尼2010年的《爱丽丝梦游仙境》就是PG级。而比PG-13限制级更高的级别是R级和NC-17级,所有禁烟令虽然严厉,但可能会让很多家长和关注儿童教育的人感到欣慰。毕竟迪士尼的产品有很大的儿童受众,如果对他们进行吸烟的正面暗示确实会有不妥。如果对已故演员罗宾·威廉姆斯的电影《窈窕奶爸》(Mrs Doubtfire)有印象的话,应该知道影片开头的情节。罗宾·威廉姆斯饰演的配音演员,因为害怕儿童会效仿动画人物吸烟而自行修改了一段台词。那只吸烟的小鸟在罗宾·威廉姆斯的配音中声音嘶哑,咳嗽不止。以此,电影中这位配音演员想要警示观众吸烟有害健康。
迪士尼公布了“禁烟令”日前,迪士尼公布了针对其影片的最强“禁烟令”,在包括漫威、卢卡斯、皮克斯在内的迪士尼所有PG-13及限制级更低的电影中将禁止吸烟镜头,除非影片人物在历史上公认有抽烟习惯。迪士尼的CEO Bob Iger举了一个例子,“如果要拍摄关于林肯的影片,而他是一个吸烟者,”那迪士尼会考虑尊重事实,在影片中用到吸烟的镜头。但如果是其他新创作的人物,在任何迪士尼电影中都禁止出现他们的吸烟镜头。这一番话足以说明“禁烟令”的“严厉”程度。PG-13级的影片指的是家长需要特别注意的影片(Parents Strongly Cautioned),因为影片中可能包含部分家长认为不适合13岁以下儿童观看的内容,比如《阿凡达》《诸神之战》都是PG-13级。比PG-13限制更低的级别是G级和PG级,分别是所有年龄可以观看的影片及建议家长指导的电影。 举例说,迪士尼2010年的《爱丽丝梦游仙境》就是PG级。而比PG-13限制级更高的级别是R级和NC-17级,所有禁烟令虽然严厉,但可能会让很多家长和关注儿童教育的人感到欣慰。毕竟迪士尼的产品有很大的儿童受众,如果对他们进行吸烟的正面暗示确实会有不妥。如果对已故演员罗宾·威廉姆斯的电影《窈窕奶爸》(Mrs Doubtfire)有印象的话,应该知道影片开头的情节。罗宾·威廉姆斯饰演的配音演员,因为害怕儿童会效仿动画人物吸烟而自行修改了一段台词。那只吸烟的小鸟在罗宾·威廉姆斯的配音中声音嘶哑,咳嗽不止。以此,电影中这位配音演员想要警示观众吸烟有害健康。