8月27日下午，由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。
IP多元化发展 产业链上下游联动
2015年，翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化，先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来，两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。
同年，网易游戏携手天闻角川，将63位优秀画师创作的同人作品集结出版，由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外，《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。
中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟
除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展，大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。
动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任；曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演；此外，日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前，中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。
负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环，ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。
跳出历史框架 中国特色IP经典重塑
“故事讲得不够动听”，这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画，改编自聊斋经典和同名游戏，无论从故事情节还是呈现方式，都是全新的。
除了书生女鬼再续前缘，更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心，快意恩仇的刀客杨梦言，重逢可是天意？亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰，却成为各为其主的对手，谁又能决定谁的生死？
“中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣，并且我也很喜欢原作中的这些角色，非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。
说到故事性，制片人植田基生表示：“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的，所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上，和我之前制作的作品拥有很大的共性。”
在动画资源全球化的如今，ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正，所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话，希望大家能多多包涵，就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。
《新倩女幽魂》将分两季制作，每季13集，每集时长约30分钟。经过近两年的准备，第一季动画已进入制作中期，预计将于明年4月在中日同步播出。接下来，翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展，为国内漫迷带来更多惊喜。
动画制作阵容
制片人：植田基生
1985年进入龙之子Production，其后担任制作人职位，以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后，经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与，是一位创作型制片人。代表作：《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。
导演：西久保瑞穗
1976年进入龙之子Production，执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。
制作协力：中村隆
在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师，被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》（分镜设计、场景设计）、《帕卢姆之树》（监督）、《阿基拉》（作画监督）。
监修：吴新
1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》；97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作，从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力，正式进入3DCG制作领域；曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品；2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社，其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司，2016年就任集团会长。
音乐总监：山田玄纪
从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性，打造出独特的音乐世界观。代表作：《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。
角色原案：志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中，其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验，于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性，是一位值得瞩目的次时代角色设计师。
主要动画师：泽田让治
在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作：《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。
美术监督：本田修
初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品，如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作：《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。
系列构成&脚本：野崎透
作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富，是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作：《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。
色彩设计：野地弘纳
Studio Toys所属，出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作：《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。
摄影监督：佐藤光洋
1993年进入高桥Production参与摄影制作业务；95年开始，工作形式转为数码作业；曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督；14年创立株式会社Animo Caramel。代表作：《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。
随着中国文化产业的大爆发，或者更确切的说建立在IP战略上的泛娱乐爆发，中国的动漫迎来了一个巨大的机遇。在这个过程中，游戏公司功不可没。4月28日，网易漫画“源计划”发布会，宣布以网易漫画为核心构建网易ACG生态以及IP布局蓝图，至此，网易成为继腾讯之后在整体布局构建了漫画、小说、影视再到游戏的“游戏公司”。游戏公司为什么扶持动漫？一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而动漫产业，作为和网络文学一样是整个泛娱乐产业链的上游孵化层，向下可以到中游运营的电影、电视剧、音乐，再向下则是游戏、演出、衍生品等的下游变现层。在这个链条当中，动漫产业或许按单体来看商业价值依旧有限，但是以动漫为孵化，向下衍生出的商业价值是巨大的，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。所以，网易和腾讯两家为代表的以游戏产业为主体的公司是开始着力发展动漫产业，他们的加入对于整个的动漫产业而言无疑是巨大的利好。利好1：游戏公司为动漫带来的不只是资金①先来来看看网易有关动漫的一些泛娱乐合作网易漫画独家签约作品《刀剑异闻录》正式发布二次元系列卡牌，登陆网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》舞台。在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载。其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。根据国内悬疑教父蔡骏经典小说《天机》改编的同名漫画在网易漫画平台独家上线连载。②再来看看网易动漫的扶持计划总额高达3000万，专门来投资优秀个人创作者与工作室的培育基金，作为刺激并支持他们创作的动力。其中包括平台点击破亿的《中国怪谈》作者作者十日十月，《漫画家与大明星》作者clevercool所在的工作室。而在去年9月曾推出耗资千万的国漫作者福利计划，包涵了读者募集、新作创作、创作速度、读者反馈以及商业销售等各个层面，计划构筑起作家、读者以及商业链的循环。启动部分优秀漫画的动画化，其中包括国漫少年王于彦舒的《赤铁之心》和《嗜谎之神》两部作品的动画化。③最后来看看网易动漫的一些数据2015年8月上线，截止2016年4月，平台用户已突破300万。拥有超过5,000部的优质漫画作品的在线版权，包括超过700本美、日、韩、港、台等境外漫画以及高达200余位独家签约的国内外漫画家。一些优质的作品如突破一亿点击量的《中国怪谈》，突破5000万点击量的《嗜谎之神》等。利好2：游戏可以解决动漫的出口垄断问题根据日本动画协会的《日本动画产业报告2015》报告显示，2014年日本全年的动画产量119，962分钟，而国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示2014年全国制作完成的国产电视动画片共138，579分钟。从这份数据当中可以看到的是，中国动漫在数量上完全不弱于日本，但是在另外一个维度上，调查中发现90%以上的动漫迷知道日本每年的年产量很高，而知道中国年产量很高的只有2%动漫迷。中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。所以，像喜羊羊、光头强这种大行其道，国内有志于从事这个产业的公司慢慢就被浇灭了热情，抄袭、山寨问题层出不穷。游戏公司出手之后，之前的制约中国动漫发展的垄断问题将不复存在，网易也好、腾讯也好，都有足够的平台流量出口，来导向动漫，而这两家市场经济的公司与体制内相比最大的优点就是市场化，以作品为导向。比如网易以漫画为基础制作的动画，无一不是超高的点击量围背景的产品。全民娱乐的时代，动漫本身或许商业价值并不大，但为其他产业来提供流量、用户的价值是巨大的，这才是一个产业最健康的模式，如果仅仅企图依靠非市场因素、情怀来推动一个产业是不健康，也是不现实的，只有在一个健康的市场商业状态上，一个产业才能真正的发展。 网易、腾讯对于泛娱乐的重视，整个动漫产业都应该由衷的感到高兴，因为这给了中国动漫一个崛起的可能性，出现中国的孙悟空，而不是日本的孙悟空的可能性。
随着中国文化产业的大爆发，或者更确切的说建立在IP战略上的泛娱乐爆发，中国的动漫迎来了一个巨大的机遇。在这个过程中，游戏公司功不可没。4月28日，网易漫画“源计划”发布会，宣布以网易漫画为核心构建网易ACG生态以及IP布局蓝图，至此，网易成为继腾讯之后在整体布局构建了漫画、小说、影视再到游戏的“游戏公司”。游戏公司为什么扶持动漫？一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而动漫产业，作为和网络文学一样是整个泛娱乐产业链的上游孵化层，向下可以到中游运营的电影、电视剧、音乐，再向下则是游戏、演出、衍生品等的下游变现层。在这个链条当中，动漫产业或许按单体来看商业价值依旧有限，但是以动漫为孵化，向下衍生出的商业价值是巨大的，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。所以，网易和腾讯两家为代表的以游戏产业为主体的公司是开始着力发展动漫产业，他们的加入对于整个的动漫产业而言无疑是巨大的利好。利好1：游戏公司为动漫带来的不只是资金①先来来看看网易有关动漫的一些泛娱乐合作网易漫画独家签约作品《刀剑异闻录》正式发布二次元系列卡牌，登陆网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》舞台。在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载。其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。根据国内悬疑教父蔡骏经典小说《天机》改编的同名漫画在网易漫画平台独家上线连载。②再来看看网易动漫的扶持计划总额高达3000万，专门来投资优秀个人创作者与工作室的培育基金，作为刺激并支持他们创作的动力。其中包括平台点击破亿的《中国怪谈》作者作者十日十月，《漫画家与大明星》作者clevercool所在的工作室。而在去年9月曾推出耗资千万的国漫作者福利计划，包涵了读者募集、新作创作、创作速度、读者反馈以及商业销售等各个层面，计划构筑起作家、读者以及商业链的循环。启动部分优秀漫画的动画化，其中包括国漫少年王于彦舒的《赤铁之心》和《嗜谎之神》两部作品的动画化。③最后来看看网易动漫的一些数据2015年8月上线，截止2016年4月，平台用户已突破300万。拥有超过5,000部的优质漫画作品的在线版权，包括超过700本美、日、韩、港、台等境外漫画以及高达200余位独家签约的国内外漫画家。一些优质的作品如突破一亿点击量的《中国怪谈》，突破5000万点击量的《嗜谎之神》等。利好2：游戏可以解决动漫的出口垄断问题根据日本动画协会的《日本动画产业报告2015》报告显示，2014年日本全年的动画产量119，962分钟，而国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示2014年全国制作完成的国产电视动画片共138，579分钟。从这份数据当中可以看到的是，中国动漫在数量上完全不弱于日本，但是在另外一个维度上，调查中发现90%以上的动漫迷知道日本每年的年产量很高，而知道中国年产量很高的只有2%动漫迷。中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。所以，像喜羊羊、光头强这种大行其道，国内有志于从事这个产业的公司慢慢就被浇灭了热情，抄袭、山寨问题层出不穷。游戏公司出手之后，之前的制约中国动漫发展的垄断问题将不复存在，网易也好、腾讯也好，都有足够的平台流量出口，来导向动漫，而这两家市场经济的公司与体制内相比最大的优点就是市场化，以作品为导向。比如网易以漫画为基础制作的动画，无一不是超高的点击量围背景的产品。全民娱乐的时代，动漫本身或许商业价值并不大，但为其他产业来提供流量、用户的价值是巨大的，这才是一个产业最健康的模式，如果仅仅企图依靠非市场因素、情怀来推动一个产业是不健康，也是不现实的，只有在一个健康的市场商业状态上，一个产业才能真正的发展。 网易、腾讯对于泛娱乐的重视，整个动漫产业都应该由衷的感到高兴，因为这给了中国动漫一个崛起的可能性，出现中国的孙悟空，而不是日本的孙悟空的可能性。
随着中国文化产业的大爆发，或者更确切的说建立在IP战略上的泛娱乐爆发，中国的动漫迎来了一个巨大的机遇。在这个过程中，游戏公司功不可没。4月28日，网易漫画“源计划”发布会，宣布以网易漫画为核心构建网易ACG生态以及IP布局蓝图，至此，网易成为继腾讯之后在整体布局构建了漫画、小说、影视再到游戏的“游戏公司”。游戏公司为什么扶持动漫？一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而动漫产业，作为和网络文学一样是整个泛娱乐产业链的上游孵化层，向下可以到中游运营的电影、电视剧、音乐，再向下则是游戏、演出、衍生品等的下游变现层。在这个链条当中，动漫产业或许按单体来看商业价值依旧有限，但是以动漫为孵化，向下衍生出的商业价值是巨大的，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。所以，网易和腾讯两家为代表的以游戏产业为主体的公司是开始着力发展动漫产业，他们的加入对于整个的动漫产业而言无疑是巨大的利好。利好1：游戏公司为动漫带来的不只是资金①先来来看看网易有关动漫的一些泛娱乐合作网易漫画独家签约作品《刀剑异闻录》正式发布二次元系列卡牌，登陆网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》舞台。在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载。其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。根据国内悬疑教父蔡骏经典小说《天机》改编的同名漫画在网易漫画平台独家上线连载。②再来看看网易动漫的扶持计划总额高达3000万，专门来投资优秀个人创作者与工作室的培育基金，作为刺激并支持他们创作的动力。其中包括平台点击破亿的《中国怪谈》作者作者十日十月，《漫画家与大明星》作者clevercool所在的工作室。而在去年9月曾推出耗资千万的国漫作者福利计划，包涵了读者募集、新作创作、创作速度、读者反馈以及商业销售等各个层面，计划构筑起作家、读者以及商业链的循环。启动部分优秀漫画的动画化，其中包括国漫少年王于彦舒的《赤铁之心》和《嗜谎之神》两部作品的动画化。③最后来看看网易动漫的一些数据2015年8月上线，截止2016年4月，平台用户已突破300万。拥有超过5,000部的优质漫画作品的在线版权，包括超过700本美、日、韩、港、台等境外漫画以及高达200余位独家签约的国内外漫画家。一些优质的作品如突破一亿点击量的《中国怪谈》，突破5000万点击量的《嗜谎之神》等。利好2：游戏可以解决动漫的出口垄断问题根据日本动画协会的《日本动画产业报告2015》报告显示，2014年日本全年的动画产量119，962分钟，而国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示2014年全国制作完成的国产电视动画片共138，579分钟。从这份数据当中可以看到的是，中国动漫在数量上完全不弱于日本，但是在另外一个维度上，调查中发现90%以上的动漫迷知道日本每年的年产量很高，而知道中国年产量很高的只有2%动漫迷。中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。所以，像喜羊羊、光头强这种大行其道，国内有志于从事这个产业的公司慢慢就被浇灭了热情，抄袭、山寨问题层出不穷。游戏公司出手之后，之前的制约中国动漫发展的垄断问题将不复存在，网易也好、腾讯也好，都有足够的平台流量出口，来导向动漫，而这两家市场经济的公司与体制内相比最大的优点就是市场化，以作品为导向。比如网易以漫画为基础制作的动画，无一不是超高的点击量围背景的产品。全民娱乐的时代，动漫本身或许商业价值并不大，但为其他产业来提供流量、用户的价值是巨大的，这才是一个产业最健康的模式，如果仅仅企图依靠非市场因素、情怀来推动一个产业是不健康，也是不现实的，只有在一个健康的市场商业状态上，一个产业才能真正的发展。网易、腾讯对于泛娱乐的重视，整个动漫产业都应该由衷的感到高兴，因为这给了中国动漫一个崛起的可能性，出现中国的孙悟空，而不是日本的孙悟空的可能性。
随着中国文化产业的大爆发，或者更确切的说建立在IP战略上的泛娱乐爆发，中国的动漫迎来了一个巨大的机遇。在这个过程中，游戏公司功不可没。4月28日，网易漫画“源计划”发布会，宣布以网易漫画为核心构建网易ACG生态以及IP布局蓝图，至此，网易成为继腾讯之后在整体布局构建了漫画、小说、影视再到游戏的“游戏公司”。游戏公司为什么扶持动漫？一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而动漫产业，作为和网络文学一样是整个泛娱乐产业链的上游孵化层，向下可以到中游运营的电影、电视剧、音乐，再向下则是游戏、演出、衍生品等的下游变现层。在这个链条当中，动漫产业或许按单体来看商业价值依旧有限，但是以动漫为孵化，向下衍生出的商业价值是巨大的，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。所以，网易和腾讯两家为代表的以游戏产业为主体的公司是开始着力发展动漫产业，他们的加入对于整个的动漫产业而言无疑是巨大的利好。利好1：游戏公司为动漫带来的不只是资金①先来来看看网易有关动漫的一些泛娱乐合作网易漫画独家签约作品《刀剑异闻录》正式发布二次元系列卡牌，登陆网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》舞台。在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载。其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。根据国内悬疑教父蔡骏经典小说《天机》改编的同名漫画在网易漫画平台独家上线连载。②再来看看网易动漫的扶持计划总额高达3000万，专门来投资优秀个人创作者与工作室的培育基金，作为刺激并支持他们创作的动力。其中包括平台点击破亿的《中国怪谈》作者作者十日十月，《漫画家与大明星》作者clevercool所在的工作室。而在去年9月曾推出耗资千万的国漫作者福利计划，包涵了读者募集、新作创作、创作速度、读者反馈以及商业销售等各个层面，计划构筑起作家、读者以及商业链的循环。启动部分优秀漫画的动画化，其中包括国漫少年王于彦舒的《赤铁之心》和《嗜谎之神》两部作品的动画化。③最后来看看网易动漫的一些数据2015年8月上线，截止2016年4月，平台用户已突破300万。拥有超过5,000部的优质漫画作品的在线版权，包括超过700本美、日、韩、港、台等境外漫画以及高达200余位独家签约的国内外漫画家。一些优质的作品如突破一亿点击量的《中国怪谈》，突破5000万点击量的《嗜谎之神》等。利好2：游戏可以解决动漫的出口垄断问题根据日本动画协会的《日本动画产业报告2015》报告显示，2014年日本全年的动画产量119，962分钟，而国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示2014年全国制作完成的国产电视动画片共138，579分钟。从这份数据当中可以看到的是，中国动漫在数量上完全不弱于日本，但是在另外一个维度上，调查中发现90%以上的动漫迷知道日本每年的年产量很高，而知道中国年产量很高的只有2%动漫迷。中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。所以，像喜羊羊、光头强这种大行其道，国内有志于从事这个产业的公司慢慢就被浇灭了热情，抄袭、山寨问题层出不穷。游戏公司出手之后，之前的制约中国动漫发展的垄断问题将不复存在，网易也好、腾讯也好，都有足够的平台流量出口，来导向动漫，而这两家市场经济的公司与体制内相比最大的优点就是市场化，以作品为导向。比如网易以漫画为基础制作的动画，无一不是超高的点击量围背景的产品。全民娱乐的时代，动漫本身或许商业价值并不大，但为其他产业来提供流量、用户的价值是巨大的，这才是一个产业最健康的模式，如果仅仅企图依靠非市场因素、情怀来推动一个产业是不健康，也是不现实的，只有在一个健康的市场商业状态上，一个产业才能真正的发展。网易、腾讯对于泛娱乐的重视，整个动漫产业都应该由衷的感到高兴，因为这给了中国动漫一个崛起的可能性，出现中国的孙悟空，而不是日本的孙悟空的可能性。
“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司，次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编，签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说，能不能把这些项目做好，是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”，而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司，你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们，主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的，例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达，不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化，一个有十多年历史的动漫社团，如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍，次元文化共签约了30多位Coser，包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人，累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物，从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权，推出官方版Cos产品，例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书，制作真人版舞台剧。 除此之外，品牌也会请Coser参加商演，去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中，次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候，就和304合作推出了官方Cos图。2016年，他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下，现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前，次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后，次元文化将把业务布局到四个城市，杭州总部做“IP研发”，北京做“艺人经济”，深圳做“商务中心”，而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者，就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人，这家公司的定位就是做ACG项目改编，（公司名就来自香港漫画家陈某的作品），最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的，同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础，而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说，次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原，这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们，很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华，电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面，几千万的融资对于IP改编来说，也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权，就花了一亿元。事实也是，我们看到次元影业片单的大多数IP，相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等，知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》，改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后，仍然有一些耽美作品在筹备中，大多走的是网络大电影，因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了，大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目，科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说，《山海师》本来找到他们，是希望做Cosplay的合作，于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有：耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》；经典话剧《五人间》的全版权；台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权； 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众，原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧，类似台湾的《萌学园》。总的来说，次元影业的片单并非很耀眼，但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域，常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》，都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来？等到《双程》和《小丑游戏》拍好，我们能得出一个初步结论。
“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司，次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编，签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说，能不能把这些项目做好，是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”，而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司，你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们，主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的，例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达，不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化，一个有十多年历史的动漫社团，如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍，次元文化共签约了30多位Coser，包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人，累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物，从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权，推出官方版Cos产品，例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书，制作真人版舞台剧。 除此之外，品牌也会请Coser参加商演，去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中，次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候，就和304合作推出了官方Cos图。2016年，他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下，现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前，次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后，次元文化将把业务布局到四个城市，杭州总部做“IP研发”，北京做“艺人经济”，深圳做“商务中心”，而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者，就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人，这家公司的定位就是做ACG项目改编，（公司名就来自香港漫画家陈某的作品），最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的，同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础，而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说，次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原，这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们，很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华，电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面，几千万的融资对于IP改编来说，也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权，就花了一亿元。事实也是，我们看到次元影业片单的大多数IP，相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等，知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》，改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后，仍然有一些耽美作品在筹备中，大多走的是网络大电影，因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了，大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目，科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说，《山海师》本来找到他们，是希望做Cosplay的合作，于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有：耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》；经典话剧《五人间》的全版权；台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权； 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众，原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧，类似台湾的《萌学园》。总的来说，次元影业的片单并非很耀眼，但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域，常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》，都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来？等到《双程》和《小丑游戏》拍好，我们能得出一个初步结论。
2015酷狗动漫音乐节将于元旦在杭州白马湖动漫广场正式开启，白天酷炫动漫展不容错过，晚场豪华演唱会一起High爆全场。众多动漫音乐界大咖艺人齐聚动漫之都，势要在新年伊始为乐迷漫迷带来一场顶级“乐+漫Show”。随着越来越多的嘉宾阵容和亮点曝光，酷狗动漫音乐节售票越发火热。到底有哪些精彩的游园活动将带来极致的动漫体验，一起来看下官方最新曝光的玩乐攻略吧!游戏电竞对战：全球顶尖电竞大神的巅峰对决此次曝光的参展游戏涵盖当下多款热门游戏，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《剑网3》、《倩女幽魂ol》、《天龙八部》 等各大游戏官方团队将空降现场，为酷狗动漫音乐节“站台”助阵。来自世界各地的电竞大神的表演赛、云集几十场顶级天团show的主舞台表演、神秘游戏全新版本的第一体验……任何一项拿出来，都是可以成为动漫和游戏爱好者为之尖叫的“HIGH”点。实体黑天咖啡屋：二次元场景真实降临酷狗动漫音乐节除了展示游戏特色外，也将通过科技手段将二次元场景、道具或人物还原至现实，从而让现场乐迷和动漫爱好者参与各类新奇互动。网络短剧《黑天咖啡屋》是集合青春、偶像、悬疑、探险、考古等时下流行元素的精品剧，现场将真实打造剧中场景，想象真实二次元场景降临，将为乐迷和动漫爱好者带来超凡体验! 中华文化体验馆：集聚难得一见的古风文化酷狗动漫音乐节也将搭建中华文化体验馆，涵盖古典乐器、戏曲学习、少儿娱乐、茶餐生活等，让喜欢尝鲜的乐迷和动漫爱好者领略到来自古典的魅力，而主办方也精心准备了互动游戏，当天穿汉服同袍可以领取动漫周边奖品。整点通缉令：海贼迷的High爆时刻此次盛会也将上演精彩的独家纪念活动，酷狗动漫音乐节将以最火爆人气动漫《海贼王》为基础，打造融合原版故事、劲爽玩法等多样元素的现场游戏，超高水准再铸大海贼时代。逢整点发布通缉目标，赏金猎人就是你，加入寻宝游戏就可以得到丰厚大奖。酷炫拍照背景板：打造狂欢的“天空之城”酷狗动漫音乐节也将带来一场二次元画展，作为一种新颖的互动性展览，不仅可以看，还可以玩。在展厅内，观众可以通过巧妙的站位，进入营造的立体动漫空间，出现真人和画面融为一体的奇特效果。游戏新品和新版本发布、流行动漫的现场体验、专业的Cosplay表演、超值的周边礼品售卖……以上种种精彩亮点只是酷狗动漫音乐节的冰山一角，更多的精彩只能到现场去见证，相信这些精心打造的体验将让乐迷和动漫爱好者度过难忘的狂欢盛宴！原标题：酷狗动漫音乐节首爆游园攻略 玩乐指数再升级来源:酷狗娱乐
2015酷狗动漫音乐节将于元旦在杭州白马湖动漫广场正式开启，白天酷炫动漫展不容错过，晚场豪华演唱会一起High爆全场。众多动漫音乐界大咖艺人齐聚动漫之都，势要在新年伊始为乐迷漫迷带来一场顶级“乐+漫Show”。随着越来越多的嘉宾阵容和亮点曝光，酷狗动漫音乐节售票越发火热。到底有哪些精彩的游园活动将带来极致的动漫体验，一起来看下官方最新曝光的玩乐攻略吧!游戏电竞对战：全球顶尖电竞大神的巅峰对决此次曝光的参展游戏涵盖当下多款热门游戏，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《剑网3》、《倩女幽魂ol》、《天龙八部》 等各大游戏官方团队将空降现场，为酷狗动漫音乐节“站台”助阵。来自世界各地的电竞大神的表演赛、云集几十场顶级天团show的主舞台表演、神秘游戏全新版本的第一体验……任何一项拿出来，都是可以成为动漫和游戏爱好者为之尖叫的“HIGH”点。实体黑天咖啡屋：二次元场景真实降临酷狗动漫音乐节除了展示游戏特色外，也将通过科技手段将二次元场景、道具或人物还原至现实，从而让现场乐迷和动漫爱好者参与各类新奇互动。网络短剧《黑天咖啡屋》是集合青春、偶像、悬疑、探险、考古等时下流行元素的精品剧，现场将真实打造剧中场景，想象真实二次元场景降临，将为乐迷和动漫爱好者带来超凡体验! 中华文化体验馆：集聚难得一见的古风文化酷狗动漫音乐节也将搭建中华文化体验馆，涵盖古典乐器、戏曲学习、少儿娱乐、茶餐生活等，让喜欢尝鲜的乐迷和动漫爱好者领略到来自古典的魅力，而主办方也精心准备了互动游戏，当天穿汉服同袍可以领取动漫周边奖品。整点通缉令：海贼迷的High爆时刻此次盛会也将上演精彩的独家纪念活动，酷狗动漫音乐节将以最火爆人气动漫《海贼王》为基础，打造融合原版故事、劲爽玩法等多样元素的现场游戏，超高水准再铸大海贼时代。逢整点发布通缉目标，赏金猎人就是你，加入寻宝游戏就可以得到丰厚大奖。酷炫拍照背景板：打造狂欢的“天空之城”酷狗动漫音乐节也将带来一场二次元画展，作为一种新颖的互动性展览，不仅可以看，还可以玩。在展厅内，观众可以通过巧妙的站位，进入营造的立体动漫空间，出现真人和画面融为一体的奇特效果。游戏新品和新版本发布、流行动漫的现场体验、专业的Cosplay表演、超值的周边礼品售卖……以上种种精彩亮点只是酷狗动漫音乐节的冰山一角，更多的精彩只能到现场去见证，相信这些精心打造的体验将让乐迷和动漫爱好者度过难忘的狂欢盛宴！原标题：酷狗动漫音乐节首爆游园攻略 玩乐指数再升级来源:酷狗娱乐
3月9日下午，《携手NHK日本国际广播电台·华语广播“波短情长”介绍日本文化》主题活动在日本驻华大使馆举行，著名旅日作家、NHK华语广播节目主持人毛丹青到场，并作为听众与中国第一位旅日漫画家胡蓉进行了现场交流，并与现场观众进行了互动。 在毛丹青问到“日本漫画能够独树一帜的原因是什么？”时，胡蓉说：“这是由于两国文化的明显差异。中国是说服文化，日本是形式文化。在日本呆得时间越长，越能体会到中日文化的不同。” 接着，毛丹青问到：“日本漫画对中国的漫画家和行业所产生的榜样作用是什么？”胡蓉说：“由于因特网的发展，纸媒正在走下坡路。现在，日本流行动漫画，在给漫画配有声音和振动后，通过IPAD和手机显示出来时，让人觉得十分生动丰富。这点就值得我们学习和借鉴。日本的新兴技术非常先进，中国只有从这方面进行改善，才会对中国漫画事业的发展产生积极作用。” 最后，毛丹青对日本漫画的特点进行了总结。他说“日本漫画的第一个关键词是功能。它是功能所在，功能所使，功能所用。功能性十分强大。第二是复制，漫画是在不断的重叠。第三是图文。正是由于中日文化的差异，才使得日本漫画发展起来。而这种发展起来的机制正是中国漫画值得学习的地方。 据悉，胡蓉十五岁开始画画，画风以清丽婉约、飘逸不俗著称，1996年9月16日以作品《倩女幽魂》曾荣获东亚漫画高峰会“评委会特别奖”，开创大陆漫画家夺取国际奖项的先河，她还一度被认为是中国传统连环画技法漫画化的继承人和开拓者。胡蓉的另一部漫画短篇集《我们要去哪儿》是她旅居日本时期的倾情力作。
3月9日下午，《携手NHK日本国际广播电台·华语广播“波短情长”介绍日本文化》主题活动在日本驻华大使馆举行，著名旅日作家、NHK华语广播节目主持人毛丹青到场，并作为听众与中国第一位旅日漫画家胡蓉进行了现场交流，并与现场观众进行了互动。 在毛丹青问到“日本漫画能够独树一帜的原因是什么？”时，胡蓉说：“这是由于两国文化的明显差异。中国是说服文化，日本是形式文化。在日本呆得时间越长，越能体会到中日文化的不同。” 接着，毛丹青问到：“日本漫画对中国的漫画家和行业所产生的榜样作用是什么？”胡蓉说：“由于因特网的发展，纸媒正在走下坡路。现在，日本流行动漫画，在给漫画配有声音和振动后，通过IPAD和手机显示出来时，让人觉得十分生动丰富。这点就值得我们学习和借鉴。日本的新兴技术非常先进，中国只有从这方面进行改善，才会对中国漫画事业的发展产生积极作用。” 最后，毛丹青对日本漫画的特点进行了总结。他说“日本漫画的第一个关键词是功能。它是功能所在，功能所使，功能所用。功能性十分强大。第二是复制，漫画是在不断的重叠。第三是图文。正是由于中日文化的差异，才使得日本漫画发展起来。而这种发展起来的机制正是中国漫画值得学习的地方。 据悉，胡蓉十五岁开始画画，画风以清丽婉约、飘逸不俗著称，1996年9月16日以作品《倩女幽魂》曾荣获东亚漫画高峰会“评委会特别奖”，开创大陆漫画家夺取国际奖项的先河，她还一度被认为是中国传统连环画技法漫画化的继承人和开拓者。胡蓉的另一部漫画短篇集《我们要去哪儿》是她旅居日本时期的倾情力作。
3月9日下午，《携手NHK日本国际广播电台?华语广播“波短情长”介绍日本文化》主题活动在日本驻华大使馆举行，著名旅日作家、NHK华语广播节目主持人毛丹青到场，并作为听众与中国第一位旅日漫画家胡蓉进行了现场交流，并与现场观众进行了互动。在毛丹青问到“日本漫画能够独树一帜的原因是什么？”时，胡蓉说：“这是由于两国文化的明显差异。中国是说服文化，日本是形式文化。在日本呆得时间越长，越能体会到中日文化的不同。”接着，毛丹青问到：“日本漫画对中国的漫画家和行业所产生的榜样作用是什么？”胡蓉说：“由于因特网的发展，纸媒正在走下坡路。现在，日本流行动漫画，在给漫画配有声音和振动后，通过IPAD和手机显示出来时，让人觉得十分生动丰富。这点就值得我们学习和借鉴。日本的新兴技术非常先进，中国只有从这方面进行改善，才会对中国漫画事业的发展产生积极作用。”最后， 毛丹青对日本漫画的特点进行了总结。他说“日本漫画的第一个关键词是功能。它是功能所在，功能所使，功能所用。功能性十分强大。第二是复制，漫画是在不断的重叠。第三是图文。正是由于中日文化的差异，才使得日本漫画发展起来。而这种发展起来的机制正是中国漫画值得学习的地方。据悉，胡蓉十五岁开始画画，画风以清丽婉约、飘逸不俗著称，1996年9月16日以作品《倩女幽魂》曾荣获东亚漫画高峰会“评委会特别奖”，开创大陆漫画家夺取国际奖项的先河，她还一度被认为是中国传统连环画技法漫画化的继承人和开拓者。胡蓉的另一部漫画短篇集《我们要去哪儿》是她旅居日本时期的倾情力作。
3月9日下午，《携手NHK日本国际广播电台?华语广播“波短情长”介绍日本文化》主题活动在日本驻华大使馆举行，著名旅日作家、NHK华语广播节目主持人毛丹青到场，并作为听众与中国第一位旅日漫画家胡蓉进行了现场交流，并与现场观众进行了互动。在毛丹青问到“日本漫画能够独树一帜的原因是什么？”时，胡蓉说：“这是由于两国文化的明显差异。中国是说服文化，日本是形式文化。在日本呆得时间越长，越能体会到中日文化的不同。”接着，毛丹青问到：“日本漫画对中国的漫画家和行业所产生的榜样作用是什么？”胡蓉说：“由于因特网的发展，纸媒正在走下坡路。现在，日本流行动漫画，在给漫画配有声音和振动后，通过IPAD和手机显示出来时，让人觉得十分生动丰富。这点就值得我们学习和借鉴。日本的新兴技术非常先进，中国只有从这方面进行改善，才会对中国漫画事业的发展产生积极作用。”最后， 毛丹青对日本漫画的特点进行了总结。他说“日本漫画的第一个关键词是功能。它是功能所在，功能所使，功能所用。功能性十分强大。第二是复制，漫画是在不断的重叠。第三是图文。正是由于中日文化的差异，才使得日本漫画发展起来。而这种发展起来的机制正是中国漫画值得学习的地方。据悉，胡蓉十五岁开始画画，画风以清丽婉约、飘逸不俗著称，1996年9月16日以作品《倩女幽魂》曾荣获东亚漫画高峰会“评委会特别奖”，开创大陆漫画家夺取国际奖项的先河，她还一度被认为是中国传统连环画技法漫画化的继承人和开拓者。胡蓉的另一部漫画短篇集《我们要去哪儿》是她旅居日本时期的倾情力作。
