
2014国际动漫展(Comic-Con International Convention)近日在美国加利福尼亚州圣地亚哥(San Diego)举行。盛装打扮的参展者兴奋地站在会展中心外面。

一个穿着尤为怪异的男子在会展中心外面漫步,他的装扮显然出自《游牧骑兵》(Nomad)。

演员汤姆?麦克格雷斯(Tom McGrath)在《马达加斯加的企鹅》(Penguins of Madagascar)中的扮演船长这一角色。

这名男子叫肯尼斯?汤姆?麦克丹尼尔(Kenneth McDaniel),他这身打扮是《《辛普森一家》(Homer Simpson)中的著名角色霍默?辛普森(Homer Simpson)的行头。

喜剧演员杰克?布莱克(Jack Black)是儿童恐怖片《鸡皮疙瘩》(Goosebumps)的主演。旁边是该片的其他演员,他们正在将布莱克拽下舞台。

玛雅?布莱克曼(Maia Blackman)装扮成《天使》(Angel)中反面角色洛恩(Lorne)的模样出席展会。

艾丽?桑那斯(Allie Shaughnessy)的这身装扮正是她在《魔形女》(Mystique)中样子。

洛里?萝莉特(Lori Roulette)是3D影片《爱丽丝梦游奇境》(Alice in Wonderland)中的演员。

这名男子的打扮来自《 星球大战 》(Star Wars)中的波巴?费特(Boba Fett)这一角色。

凯尔希?纽曼(Kelsey Newman)穿着《坦克女孩》(Tank Girl)中的行头在展会中心外面等待。

没想到这里还有一个星巴克的广告牌。

这是著名演员扎克瑞?昆图 (Zachary Quinto) 在为《Agent 47》作宣传。

哈里斯(Lyndsay)和唐?史密斯(Don Smith)正在拍照,他们的旁边站着一个同样来自科幻惊悚剧《行尸走肉》(The Walking Dead)中的人物。

这是放在美国著名玩具厂家孩之宝(Hasbro)展台旁边的一座变形金刚雕塑。

一些参会者在集体拍照留念。

马克?德根科尔伯(Mark Degenkolb)和他的女儿穿着剧装在摆“Pose”。

杰西卡?奥尔芭 (Jessica Alba) 在为《罪恶之城2》(Sin City: A Dame to Kill For)做宣传。

艾萨克?亨普斯特德?莱特(Isaac Hempstead Wright)和艾丽?范宁(Elle Fanning),以及《拯救盒怪 》(Boxtrolls)中的另外两个角色,正在为该片做宣传。

寇瑞?斯托尔( Corey Stoll )拿着绿巨人浩克 ( HULK )面具在为《蚂蚁侠》(ant-man)站台。

乔什?布洛林 ( Josh Brolin )戴着“无限手套(Infinity Gauntlet)为《复仇者联盟:奥创时代》(Avengers: Age of Ultron)作宣传。

克里斯?海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)和克里斯?埃文斯( Chris Evans)都是《复仇者联盟:奥创时代》中的演员。
原标题:组图:看看美国的动漫展是啥样
来源:腾讯科技
福斯公司对外公布了蓝天工作室和梦工厂2013年到2018年动画片上映计划。日前,美国20世纪福斯公司对外公布了一份2013年到2018年动画片上映计划,这其中既包括福斯旗下子公司蓝天工作室出品的动画片,也包括福斯负责发行的多部梦工厂动画片。在这份上映计划中,2013年到2016年的14部动画片均已确定影片名,而2017年之后的10部影片尚处于未命名状态。此外还有两部已命名影片尚未确定上映档期。此前迪士尼公司曾在5月底也公布了一份类似的上映计划,为迪士尼和皮克斯出品的16部影片确定了上映档期,福斯此举多少有些叫板迪士尼的意味。2013年7月19日《极速蜗牛》(梦工厂)2014年3月7日《眼镜狗和眼镜男孩》(梦工厂)4月11日《里约大冒险2》(蓝天工作室)6月20日《驯龙高手2》(梦工厂)10月3日《生命之书》(蓝天工作室)11月26日《斯麦克节快乐》(梦工厂)2015年3月27日《马达加斯加的企鹅》(梦工厂)6月5日《幽灵学校》B.O.O:Bureau of Otherworldy Operations(梦工厂)11月6日《花生豆》Peanuts(蓝天工作室)12月23日《功夫熊猫3》(梦工厂)2016年3月18日《孟买音乐剧》(梦工厂)6月18日《驯龙高手3》(梦工厂)7月15日《豺头人身神》 (蓝天工作室)11月4日《巨魔》(梦工厂)2017年3月10日 未命名动画片6月16日 未命名动画片7月21日 未命名动画片11月3日 未命名动画片12月20日 未命名动画片2018年3月23日 未命名动画片6月29日 未命名动画片7月20日 未命名动画片11月2日 未命名动画片12月21日 未命名动画片未定档期:《我和我的影子》(梦工厂)《费迪南》(蓝天工作室)
福斯公司对外公布了蓝天工作室和梦工厂2013年到2018年动画片上映计划。日前,美国20世纪福斯公司对外公布了一份2013年到2018年动画片上映计划,这其中既包括福斯旗下子公司蓝天工作室出品的动画片,也包括福斯负责发行的多部梦工厂动画片。在这份上映计划中,2013年到2016年的14部动画片均已确定影片名,而2017年之后的10部影片尚处于未命名状态。此外还有两部已命名影片尚未确定上映档期。此前迪士尼公司曾在5月底也公布了一份类似的上映计划,为迪士尼和皮克斯出品的16部影片确定了上映档期,福斯此举多少有些叫板迪士尼的意味。2013年7月19日《极速蜗牛》(梦工厂)2014年3月7日《眼镜狗和眼镜男孩》(梦工厂)4月11日《里约大冒险2》(蓝天工作室)6月20日《驯龙高手2》(梦工厂)10月3日《生命之书》(蓝天工作室)11月26日《斯麦克节快乐》(梦工厂)2015年3月27日《马达加斯加的企鹅》(梦工厂)6月5日《幽灵学校》B.O.O:Bureau of Otherworldy Operations(梦工厂)11月6日《花生豆》Peanuts(蓝天工作室)12月23日《功夫熊猫3》(梦工厂)2016年3月18日《孟买音乐剧》(梦工厂)6月18日《驯龙高手3》(梦工厂)7月15日《豺头人身神》 (蓝天工作室)11月4日《巨魔》(梦工厂)2017年3月10日 未命名动画片6月16日 未命名动画片7月21日 未命名动画片11月3日 未命名动画片12月20日 未命名动画片2018年3月23日 未命名动画片6月29日 未命名动画片7月20日 未命名动画片11月2日 未命名动画片12月21日 未命名动画片未定档期:《我和我的影子》(梦工厂)《费迪南》(蓝天工作室)
在《马达加斯加》三部曲中,企鹅们早已征服了全球亿万粉丝,而梦工场动画特别为他们量身定制全新的冒险故事《马达加斯加的企鹅》即将登陆大荧幕。今天,梦工场在杭州举行了影片试映会,看企鹅“四贱客”开启特工模式,与反派章鱼博士上演一场环游世界的冒险之旅。高精尖的配音团队《马达加斯加》系列动画三部曲曾狂揽全球19亿美金票房,培养无数粉丝。在即将上映的3D动画巨制《马达加斯加的企鹅》当中,企鹅们变身精英特工,为捍卫荣誉而开启环游世界大冒险,涉足之地包括南极、威尼斯、戈壁滩沙漠、南太平洋、纽约、肯塔基州等地,抵达从未有企鹅触及的高峰。影片中,企鹅四兄弟不仅要面对“萌蠢”的反派章鱼博士军团,还要与传说中炫酷的精英特工竞争上岗,期间真是笑料百出。游走于两派之间的企鹅们依靠自己更胜一筹的耍宝技术,在误打误撞中终究还是突围成功。在这里不得不提下《马达加斯加的企鹅》的配音,众所周知梦工场动画长片的传统是用超级明星配音:布拉德?皮特、卡麦隆?迪亚兹、本?斯蒂勒等一线巨星都是动画电影的配音常客。这次的影片,梦工场更是请到了刚刚结婚的“卷福”本尼迪克特?康伯巴奇首度为动画片献声,更有奥斯卡级别的老戏骨约翰?马尔科维奇诠释大反派,可谓星光熠熠,听着也是醉了。“卷福”与“企鹅”有诚意的中国元素早在影片发布海报和中文预告片之时,就有眼尖的观众发现了“书店”、“水果和蔬菜”、“美术用品店”等中文招牌。而几只企鹅身后还有弄堂水乡、东方明珠的身影。在中文预告片的最后,老大Skipper饱以老拳审问一只可怜的小鱿鱼,身后醒目的中文标识“鱼15元/斤”,引发网友热评:“哈哈好便宜!看到中文暖暖的。”而这些线索也不免让人继续猜测:企鹅们还来到了中国?随着影片今天在杭州的试映,谜底终于揭晓。《马达加斯加的企鹅》空降中国上海,并且与章鱼博士在海洋馆上演一场大战。片中,企鹅们追逐着戴夫的脚步来到上海,糊涂“四贱客”面对着写有中文字的霓虹灯牌却错以为误入爱尔兰的都柏林,还瞬间在上海街头大跳“企鹅舞”,搞笑至极。除此之外,他们还误捉小鱿鱼大闹菜市场,最后乔装成美人鱼,混入水族馆的人鱼表演,引出章鱼博士。用导演的话说,那将是一场前所未有的精彩对抗,完全是超级特工片的感觉。当然,究竟有多精彩,还是等大家看了再说。《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在内地以3D格式全面上映,届时或将掀起一阵“企鹅舞”风潮。原标题:《马达加斯加的企鹅》捧中国元素 “卷福”配音让人醉 来源: 浙江在线 作者:虞飞
在《马达加斯加》三部曲中,企鹅们早已征服了全球亿万粉丝,而梦工场动画特别为他们量身定制全新的冒险故事《马达加斯加的企鹅》即将登陆大荧幕。今天,梦工场在杭州举行了影片试映会,看企鹅“四贱客”开启特工模式,与反派章鱼博士上演一场环游世界的冒险之旅。高精尖的配音团队《马达加斯加》系列动画三部曲曾狂揽全球19亿美金票房,培养无数粉丝。在即将上映的3D动画巨制《马达加斯加的企鹅》当中,企鹅们变身精英特工,为捍卫荣誉而开启环游世界大冒险,涉足之地包括南极、威尼斯、戈壁滩沙漠、南太平洋、纽约、肯塔基州等地,抵达从未有企鹅触及的高峰。影片中,企鹅四兄弟不仅要面对“萌蠢”的反派章鱼博士军团,还要与传说中炫酷的精英特工竞争上岗,期间真是笑料百出。游走于两派之间的企鹅们依靠自己更胜一筹的耍宝技术,在误打误撞中终究还是突围成功。在这里不得不提下《马达加斯加的企鹅》的配音,众所周知梦工场动画长片的传统是用超级明星配音:布拉德?皮特、卡麦隆?迪亚兹、本?斯蒂勒等一线巨星都是动画电影的配音常客。这次的影片,梦工场更是请到了刚刚结婚的“卷福”本尼迪克特?康伯巴奇首度为动画片献声,更有奥斯卡级别的老戏骨约翰?马尔科维奇诠释大反派,可谓星光熠熠,听着也是醉了。“卷福”与“企鹅”有诚意的中国元素早在影片发布海报和中文预告片之时,就有眼尖的观众发现了“书店”、“水果和蔬菜”、“美术用品店”等中文招牌。而几只企鹅身后还有弄堂水乡、东方明珠的身影。在中文预告片的最后,老大Skipper饱以老拳审问一只可怜的小鱿鱼,身后醒目的中文标识“鱼15元/斤”,引发网友热评:“哈哈好便宜!看到中文暖暖的。”而这些线索也不免让人继续猜测:企鹅们还来到了中国?随着影片今天在杭州的试映,谜底终于揭晓。《马达加斯加的企鹅》空降中国上海,并且与章鱼博士在海洋馆上演一场大战。片中,企鹅们追逐着戴夫的脚步来到上海,糊涂“四贱客”面对着写有中文字的霓虹灯牌却错以为误入爱尔兰的都柏林,还瞬间在上海街头大跳“企鹅舞”,搞笑至极。除此之外,他们还误捉小鱿鱼大闹菜市场,最后乔装成美人鱼,混入水族馆的人鱼表演,引出章鱼博士。用导演的话说,那将是一场前所未有的精彩对抗,完全是超级特工片的感觉。当然,究竟有多精彩,还是等大家看了再说。《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在内地以3D格式全面上映,届时或将掀起一阵“企鹅舞”风潮。原标题:《马达加斯加的企鹅》捧中国元素 “卷福”配音让人醉 来源: 浙江在线 作者:虞飞
梦工厂持续遭遇滑铁卢 据国外媒体报道,梦工厂动画部日前再次宣布裁员,这次裁员计划甚至将影响到制作团队。尽管裁员人数并未对外公布,但外媒普遍认为将超过350人。 梦工厂动画2013年就已经裁员过350人,同时还搁置了《我与我的影子》(Me and My Shadow)项目。这次裁员还没公布具体人数,但很可能会超过350人。 目前该公司共有约1950名员工,裁员的职位中包括分镜头画师和动画师等动画制作团队成员。在过去的两年里,梦工厂动画推出的《天才眼镜狗》(Mr. Peabody & Sherman)、《守护者联盟》(Rise of the Guardians)、《闪电蜗牛》(Turbo)等影片票房失利,这也直接体现在了公司财报上。去年11月该公司推出的新片《马达加斯加的企鹅》(Penguins of Madagascar)也同样票房表现不佳。 梦工厂动画部领导层最近也发生动荡,首席创意官比尔·达马切克(Bill Damaschke)离职,伯尼·阿诺德(Bonnie Arnold)和迈瑞尔·索瑞娅(Mireille Soria)被提为动画部联合主管。? 2013年裁员时,梦工厂CEO杰弗里·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)曾表示:“这是我创立梦工厂以来经历过的最艰难的事情。”这次新一轮裁员消息公布之后,梦工厂并未对此发表任何评论。 裁员这一决定也是在出售公司未果之后的无奈之举。之前卡森伯格曾于日本电信公司软银、玩具制造商孩之宝以及21世纪福斯接洽,最终却没有达成任何协议。
梦工厂持续遭遇滑铁卢 据国外媒体报道,梦工厂动画部日前再次宣布裁员,这次裁员计划甚至将影响到制作团队。尽管裁员人数并未对外公布,但外媒普遍认为将超过350人。 梦工厂动画2013年就已经裁员过350人,同时还搁置了《我与我的影子》(Me and My Shadow)项目。这次裁员还没公布具体人数,但很可能会超过350人。 目前该公司共有约1950名员工,裁员的职位中包括分镜头画师和动画师等动画制作团队成员。在过去的两年里,梦工厂动画推出的《天才眼镜狗》(Mr. Peabody & Sherman)、《守护者联盟》(Rise of the Guardians)、《闪电蜗牛》(Turbo)等影片票房失利,这也直接体现在了公司财报上。去年11月该公司推出的新片《马达加斯加的企鹅》(Penguins of Madagascar)也同样票房表现不佳。 梦工厂动画部领导层最近也发生动荡,首席创意官比尔·达马切克(Bill Damaschke)离职,伯尼·阿诺德(Bonnie Arnold)和迈瑞尔·索瑞娅(Mireille Soria)被提为动画部联合主管。? 2013年裁员时,梦工厂CEO杰弗里·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)曾表示:“这是我创立梦工厂以来经历过的最艰难的事情。”这次新一轮裁员消息公布之后,梦工厂并未对此发表任何评论。 裁员这一决定也是在出售公司未果之后的无奈之举。之前卡森伯格曾于日本电信公司软银、玩具制造商孩之宝以及21世纪福斯接洽,最终却没有达成任何协议。
曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片,成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代,仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩,让当时的大小观众都目不暇接,取材于民间故事,造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》;剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等,随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材,国画材料的大面积运用,大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素,亭台楼阁、山涧细水,都表现出了民族化,呈现了中国特有的文化氛围。然而,自20世纪90年代之后,海外动画大举“入侵”中国电视荧屏,中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低,在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益,如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益,是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的,它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起,又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象;而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求,趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如,现在世界各国都在创作CG(通常指的是数码化的作品)动画,而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似;亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品,这些都是趋同化现象的表征,即当一种风格受到大众市场肯定后,就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等,往往更多地体现为风格化效果,如果要让其在大众市场上有好的表现,必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁,即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如,由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》,画面具有浓郁的连环画风格,使用的元素都是中国古典服装、建筑等,但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同,从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此,一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中,无论在造型、色彩、声音、服饰上,还是在叙事上,都应融入民族性文化,做到民族化与国际化和谐相生,与时俱进。中国是广博的文化资源大国,有着广阔的市场空间,如何能合理地利用这些宝贵资源,并结合大众以及时代的审美需求,并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象,是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代,我们把民族动漫仅仅当作文化作品,在如今的市场经济时代,民族动漫除了要是个好看的作品以外,还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌,必须有品牌意识,使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后,就不应只看短期效应,而是着眼于未来,以制作精良的国产动画占领市场,吸引观众,使之形成良性循环,带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具,大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前,国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识,认为后期衍生产品和前期的内容策划无关,其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的,有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中,和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中,恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球,这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索,但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等,也需要赋予其特殊的功能与含义,从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日,让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了,因为名片只能表明你的身份,不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样,民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌,而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌,最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品;国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目,并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中,优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然,民族动漫的发展还有很多功课要做,如设立民族动漫研发平台,及时挖掘优秀民族动漫创意,了解国内外大众市场的趋同化趋势,让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品;再例如加强渠道扶持,建设民族动漫传播体系,帮助民族动漫更好地在国内市场播出,并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。
曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片,成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代,仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩,让当时的大小观众都目不暇接,取材于民间故事,造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》;剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等,随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材,国画材料的大面积运用,大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素,亭台楼阁、山涧细水,都表现出了民族化,呈现了中国特有的文化氛围。然而,自20世纪90年代之后,海外动画大举“入侵”中国电视荧屏,中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低,在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益,如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益,是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的,它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起,又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象;而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求,趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如,现在世界各国都在创作CG(通常指的是数码化的作品)动画,而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似;亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品,这些都是趋同化现象的表征,即当一种风格受到大众市场肯定后,就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等,往往更多地体现为风格化效果,如果要让其在大众市场上有好的表现,必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁,即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如,由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》,画面具有浓郁的连环画风格,使用的元素都是中国古典服装、建筑等,但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同,从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此,一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中,无论在造型、色彩、声音、服饰上,还是在叙事上,都应融入民族性文化,做到民族化与国际化和谐相生,与时俱进。中国是广博的文化资源大国,有着广阔的市场空间,如何能合理地利用这些宝贵资源,并结合大众以及时代的审美需求,并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象,是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代,我们把民族动漫仅仅当作文化作品,在如今的市场经济时代,民族动漫除了要是个好看的作品以外,还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌,必须有品牌意识,使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后,就不应只看短期效应,而是着眼于未来,以制作精良的国产动画占领市场,吸引观众,使之形成良性循环,带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具,大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前,国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识,认为后期衍生产品和前期的内容策划无关,其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的,有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中,和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中,恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球,这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索,但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等,也需要赋予其特殊的功能与含义,从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日,让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了,因为名片只能表明你的身份,不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样,民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌,而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌,最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品;国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目,并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中,优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然,民族动漫的发展还有很多功课要做,如设立民族动漫研发平台,及时挖掘优秀民族动漫创意,了解国内外大众市场的趋同化趋势,让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品;再例如加强渠道扶持,建设民族动漫传播体系,帮助民族动漫更好地在国内市场播出,并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。
1 CEO杰弗里-卡森伯格宣布梦工场动画要大幅度重组 梦工场动画表示从2016年开始公司每年只做一部原创+一部续集,要大幅度缩减开支梦工场动画在2014年真的蛮拼的,《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》、《马达加斯加的企鹅》——他们全年一共推出了三部动画长片。在如此紧张密集的制作和宣传周期之下却没有收到什么高回报,梦工场也看到了自己的许多硬伤。今日梦工场动画正式宣布将开始重组,市场部主席Dawn Taubin和COO Mark Zoradi双双离职,副总裁Lew Coleman退休。他们同时宣布:此后每年只拍两部动画电影。梦工场动画表示:从2016年开始,公司每年只做一部原创+一部续集,要大幅度缩减开支。这也意味着他们将有比例高达18%的裁员,近500位员工将被辞退。对于观众来说,原本在2017年就可以看到的《驯龙高手3》要被推迟到2018年了。据悉,原创动画片的预算要从原本的1.45-1.5亿美元减少到1.2亿美元。原定将于2017年上映的《内裤队长》,梦工场准备把这个项目外包出去,并“极大幅度地缩减预算”,预计整个制作与发行都会交给其他公司。今年的新片《家园》仍旧会在美国照常上映(该片映期为3月27日)。梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格在近日的发言中承认了自己的战略失当。“一年拍三部长片的野心太大了。在如此追求数量的时候,我不认为我们还能保持好创意与高质量。我们实现了产品的生产力,而不是创意上的生产力。我们在过去有失偏颇,所以才会做出领导部门的调整。”他口中的“领导部门的调整”还包括以下变动:原有的创意总监Bill Damaschke下台,1月初新委任的Bonnie Arnold和Mireille Soria两人作为联合总裁,将负责动画工作室重组后的运营。卡森伯格还补充道,如今的电影市场跟三年前已经是天壤之别,在游戏规则上、市场运作上等各个方面的竞争都更加激烈,“梦工场动画15年来都可以创造出大卖的影片,我希望我们还能回归原有状态,回归基础,每年创造两部热卖的好电影。”同时他也承认这几年梦工场都在忙于扩张版图而没有好好做基本功课。“这几年我都在努力地扩大公司规模等等,现在,我是时候调转方向,来更多地关注我们的核心业务了。”2014年的财报显然给了卡森伯格巨大的压力,除了《驯龙高手2》之外,其余几部作品都在做赔钱生意。公司的股票在过去的12个月一直惨跌,直到最近才有回升趋势,尤其是在卡森伯格宣布重组之后。“现在让我们的电影重回正轨,这是梦工场眼下最重要的事情。”卡森伯格说。
1 CEO杰弗里-卡森伯格宣布梦工场动画要大幅度重组 梦工场动画表示从2016年开始公司每年只做一部原创+一部续集,要大幅度缩减开支梦工场动画在2014年真的蛮拼的,《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》、《马达加斯加的企鹅》——他们全年一共推出了三部动画长片。在如此紧张密集的制作和宣传周期之下却没有收到什么高回报,梦工场也看到了自己的许多硬伤。今日梦工场动画正式宣布将开始重组,市场部主席Dawn Taubin和COO Mark Zoradi双双离职,副总裁Lew Coleman退休。他们同时宣布:此后每年只拍两部动画电影。梦工场动画表示:从2016年开始,公司每年只做一部原创+一部续集,要大幅度缩减开支。这也意味着他们将有比例高达18%的裁员,近500位员工将被辞退。对于观众来说,原本在2017年就可以看到的《驯龙高手3》要被推迟到2018年了。据悉,原创动画片的预算要从原本的1.45-1.5亿美元减少到1.2亿美元。原定将于2017年上映的《内裤队长》,梦工场准备把这个项目外包出去,并“极大幅度地缩减预算”,预计整个制作与发行都会交给其他公司。今年的新片《家园》仍旧会在美国照常上映(该片映期为3月27日)。梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格在近日的发言中承认了自己的战略失当。“一年拍三部长片的野心太大了。在如此追求数量的时候,我不认为我们还能保持好创意与高质量。我们实现了产品的生产力,而不是创意上的生产力。我们在过去有失偏颇,所以才会做出领导部门的调整。”他口中的“领导部门的调整”还包括以下变动:原有的创意总监Bill Damaschke下台,1月初新委任的Bonnie Arnold和Mireille Soria两人作为联合总裁,将负责动画工作室重组后的运营。卡森伯格还补充道,如今的电影市场跟三年前已经是天壤之别,在游戏规则上、市场运作上等各个方面的竞争都更加激烈,“梦工场动画15年来都可以创造出大卖的影片,我希望我们还能回归原有状态,回归基础,每年创造两部热卖的好电影。”同时他也承认这几年梦工场都在忙于扩张版图而没有好好做基本功课。“这几年我都在努力地扩大公司规模等等,现在,我是时候调转方向,来更多地关注我们的核心业务了。”2014年的财报显然给了卡森伯格巨大的压力,除了《驯龙高手2》之外,其余几部作品都在做赔钱生意。公司的股票在过去的12个月一直惨跌,直到最近才有回升趋势,尤其是在卡森伯格宣布重组之后。“现在让我们的电影重回正轨,这是梦工场眼下最重要的事情。”卡森伯格说。
动画片《金刚葫芦娃》剧照曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片,成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代,仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩,让当时的大小观众都目不暇接,取材于民间故事,造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》;剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等,随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材,国画材料的大面积运用,大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素,亭台楼阁、山涧细水,都表现出了民族化,呈现了中国特有的文化氛围。然而,自20世纪90年代之后,海外动画大举“入侵”中国电视荧屏,中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低,在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益,如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益,是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的,它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起,又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象;而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求,趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如,现在世界各国都在创作CG(通常指的是数码化的作品)动画,而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似;亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品,这些都是趋同化现象的表征,即当一种风格受到大众市场肯定后,就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等,往往更多地体现为风格化效果,如果要让其在大众市场上有好的表现,必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁,即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如,由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》,画面具有浓郁的连环画风格,使用的元素都是中国古典服装、建筑等,但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同,从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此,一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中,无论在造型、色彩、声音、服饰上,还是在叙事上,都应融入民族性文化,做到民族化与国际化和谐相生,与时俱进。中国是广博的文化资源大国,有着广阔的市场空间,如何能合理地利用这些宝贵资源,并结合大众以及时代的审美需求,并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象,是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代,我们把民族动漫仅仅当作文化作品,在如今的市场经济时代,民族动漫除了要是个好看的作品以外,还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌,必须有品牌意识,使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后,就不应只看短期效应,而是着眼于未来,以制作精良的国产动画占领市场,吸引观众,使之形成良性循环,带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具,大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前,国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识,认为后期衍生产品和前期的内容策划无关,其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的,有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中,和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中,恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球,这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索,但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等,也需要赋予其特殊的功能与含义,从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日,让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了,因为名片只能表明你的身份,不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样,民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌,而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌,最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品;国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目,并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中,优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然,民族动漫的发展还有很多功课要做,如设立民族动漫研发平台,及时挖掘优秀民族动漫创意,了解国内外大众市场的趋同化趋势,让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品;再例如加强渠道扶持,建设民族动漫传播体系,帮助民族动漫更好地在国内市场播出,并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。
动画片《金刚葫芦娃》剧照曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片,成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代,仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩,让当时的大小观众都目不暇接,取材于民间故事,造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》;剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等,随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材,国画材料的大面积运用,大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素,亭台楼阁、山涧细水,都表现出了民族化,呈现了中国特有的文化氛围。然而,自20世纪90年代之后,海外动画大举“入侵”中国电视荧屏,中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低,在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益,如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益,是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的,它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起,又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象;而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求,趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如,现在世界各国都在创作CG(通常指的是数码化的作品)动画,而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似;亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品,这些都是趋同化现象的表征,即当一种风格受到大众市场肯定后,就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等,往往更多地体现为风格化效果,如果要让其在大众市场上有好的表现,必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁,即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如,由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》,画面具有浓郁的连环画风格,使用的元素都是中国古典服装、建筑等,但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同,从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此,一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中,无论在造型、色彩、声音、服饰上,还是在叙事上,都应融入民族性文化,做到民族化与国际化和谐相生,与时俱进。中国是广博的文化资源大国,有着广阔的市场空间,如何能合理地利用这些宝贵资源,并结合大众以及时代的审美需求,并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象,是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代,我们把民族动漫仅仅当作文化作品,在如今的市场经济时代,民族动漫除了要是个好看的作品以外,还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌,必须有品牌意识,使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后,就不应只看短期效应,而是着眼于未来,以制作精良的国产动画占领市场,吸引观众,使之形成良性循环,带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具,大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前,国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识,认为后期衍生产品和前期的内容策划无关,其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的,有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中,和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中,恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球,这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索,但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等,也需要赋予其特殊的功能与含义,从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日,让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了,因为名片只能表明你的身份,不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样,民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌,而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌,最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品;国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目,并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中,优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然,民族动漫的发展还有很多功课要做,如设立民族动漫研发平台,及时挖掘优秀民族动漫创意,了解国内外大众市场的趋同化趋势,让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品;再例如加强渠道扶持,建设民族动漫传播体系,帮助民族动漫更好地在国内市场播出,并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。