日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

【一】我们始终有个迷。而且越思考，这个谜底就越深。日本的动漫为什么必须搭配机甲（mecha）？或者，为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素？如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸，那么这是否是对人的一个否定，表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果，而且在观念上，还必须有人来操作，那是否又是对人的无限创造力的一个肯首？所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度？问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考，恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联，虽然前者没有自主意识，后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起，象征消费时代兴起的一个标志，将人们从发黄的历史文本中脱出，给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌：哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。哆啦A梦/让世界充满梦想吧。（引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》）【二】真得首先是梦吗？我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身，有七种特殊能力：脚底有火箭发动机；会用超过60国的语言；能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探照灯；臀部设有机关枪（后又改为镭射）；最大输出功率为10万马力（之后又强化为100万马力）。但就是这样的超强机器人，却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木，并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的，统治的，毁灭的，忠实的一面，但机器人最终长不大这点的揭示，还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者，在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一，是否就是对自己的一个反省？虽然不得而知，但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误：机器人总有一天会统治地球，人将成为它的奴隶。可不，虽然过去了半个多世纪，但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞，会讲笑话，还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说，Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是，不具有“人心”的铁人28号，可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏，是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺，铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定，暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题，就像原子弹一样。《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米，重31顿，输出马力10万吨，一对铁拳打出的力是百万吨，足以开山裂石。但其外表并不惊人，青蓝色，体如鹅蛋状，腰间有一条鲜红的腰带，头部一双金黄色的眼睛，下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号，说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》，孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》，其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内，矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。（日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型）首先是无穷大无穷力，才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路，是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界，神创造了人。在神的面前，人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力，但只有一个限定，不能制造出比人还要厉害的“人”，如是这样，神的颜面往哪里放？所以，在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人，受原本主人野比世修的托付，回到21世纪，帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物，溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中，因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦，就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800，宇宙救生艇，时光机，时间布，任意门，竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具，在今天多数得到了实现。毫无疑问，这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋，空间无限，但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证：蚯蚓变蜻蜓，汽车变飞机，讨厌的人也能变天使吧。【三】论及机甲动漫，不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》（1974年），《机动战士高达》（1979年）和《新世纪福音战士》（1995年）。其作者分别是松本零士，富野由悠季和庵野秀明。地球遭遇外袭（加米拉斯帝国），处在危机之中。地球军在交战中失利，开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了，地球——”1974年10月6日，一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地驶向画面深处，宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为：全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器：核心武器：舰首波动炮。主炮：48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船：cosmo zero战斗机，bkacktiger量产战斗机，cosmo huntt探测飞船，大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来，经过精心改装和重新配置，达到一个新的高度。因为从历史看，大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰，大和号全体成员踏上新的征途，就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙，着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT（简称MS）。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时，为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给所有人的遗憾，恐怕永远也消不去。由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS，全高18,5米，本体重量43,4顿，全备重量60顿。发动机功率1380KW，地上速度165千米／时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门，光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪，超级火箭筒，超级锤，专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说，高达系列是座高山，不可逾越的高山，它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则，而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人，而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。《新世纪福音战士》，简称《EVA》，诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路：神不为者，人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感，什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话（此时两人在空母上）：…………东月：不允许任何生命的存在，死亡的世界——南极，不也应该成为地狱吧。啶元渡：但我们人类却站在这里，以生物的样子活得好好的。东月：因为被科学的力量保护吗？啶元渡：科学的力量就是人的力量。冬月：就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击，其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。啶元渡：但现在世界已经得到了净化。冬月：即使是满身罪恶，我也还是期待人类生存的世界存在。…………这样来看，《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同，就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量，导致了上帝对人类的惩罚。这里，啶元渡代表的是人类，无所不能的开发和毫无敬畏的科研；冬月代表的是上帝，在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”，给人以非真实非超级的“人造人”的感觉，甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内，使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点？【四】1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则：1、机械人不得加害人类。2、除非违反第一法则，机器人必须服从人类的命令。3、在不违反第一及第二法则下，机器人必须保护自己。日本人说这个三法则，铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们，在制作机器人的时候，被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木，因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想，得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后，本田的人型机器人“ASIMO”，NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美，人型机器人之所以很难一般化，有其宗教上的理由，有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人，则没有这方面的忧虑。造物（モノ作り）是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好，就是将其想定成人格化的一个结果。问题是机器人最终会有一个灵魂吗？如果没有，为什么会有三法则？这个法则让被创造者必须保护创造者，看上去非常霸道。除了遵从人类的命令，机器人别无选择，甚至连自杀都不可以（因为机器人必须保护自己）。如果有的话，这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗？实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格，那人类呢？是否意味着死期的到来？是否就是外星人统治地球的那一天的到来？是否就是一切无解的正解？人类会死，但机器人会死吗？照无常论哲学来看，最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说，机器人也应该有人类的情怀，如有分别后的伤感，如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣，人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗？最近一条爆眼的新闻称，德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人，后者突然出手击中工人的胸部，并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称，这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征，但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人？本来，机械是人制造的一个装置，是人的本质力量的对象化。通过对象化，将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方，以表现人的征服欲。反过来，作为人的本质力量对象化的一个结果，就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上，借助逻辑和思辨的力量，戏剧性地异化成了人的意识的一部分，审美的一部分。特别是18，9世纪蒸汽机，火车和巨轮的出现，机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现，更是将善与恶，理性与非理性，正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上，人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲，在还没有思维和意识之前，也就是说在还没有人格化之前，又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之，最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上，我们只能重复着康德的话：因果律只是存在我们的心里，但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。【五】所以，从这层意思来看，日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲，能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国，空间的有限性，资源的有限性和人的思维发散的有限性，使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放，本土也就成了与他人（国）决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表，震惊了世界，因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人，预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能，迷信科技立国，就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲，照动画家押井守的说法，这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信，某种单一而强悍的物品，才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号，也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号，从高达到福音战士，那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世？最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米，重5,4顿，被称为冷面杀手。后者高4米，重4顿，被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道，但这就是典型的本土决战的意味，为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹，一个叫小男孩，一个叫小胖子。一个扔在广岛，一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号，是否就是两颗原子弹的隐喻？是否就是对加害者的一个影射？是否就是再度摆出本土决战的一个架势？就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱，多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么？永不落。你看，日本人从来不缺乏想象力。（MegaBots2重型机器人）本质上看机甲是铠甲的延伸，是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发，我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲？不就是低档外来攻击的外骨骼？那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士？日本人对机甲的爱不释手，是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上？这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题：以小为美，以缩为志向的日本人，为什么在动漫机甲上着眼于大，着眼于扩？笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸，作为人的自我意识扩大化的一个结果，在超越地球的星球大战中，在征服宇宙的开发中，18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了？恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了，已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系，动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。【六】当然，我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时，不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代，在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话，那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中，最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式，去完成他拯救公主的责任与愿望。美少女与机甲搭配，为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》（讲谈社，2001年）中对日本动画的观察，得出萌的要素是动画人物在发色，瞳孔，嘴巴，乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零，其形象就是小口，蓝发，红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》（太田出版，2000年）中，认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性，并且具有很好地维持这种完整性的状态。虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》，是日本漫画史上第一部少女漫画，但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”（phallic，源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾，引申为阴茎或生殖器崇拜，或者父权。）用语来看，字面的意思就是“有着阴茎的母亲”，一般指握有权威的女性，是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩（girs）和女人（woman）的分化与峻别，是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺，被动地等待崇高的拯救，而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中，又流露出丰富的女性美情绪，以及亲密的同性情谊（百合）。给人一种清新却又浓醇的感能感，以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界，为正义战斗或牺牲的原型，来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作，战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在，凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”，就是指对漫画中的主角或者荧幕（动画，电玩游戏）上的人物，产生迷恋，倾慕的感情，甚至有性的冲动。他们对真实世界（三次元）反而没有任何兴趣。1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合，这部作品不算第一，但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲，这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候，由于时间膨胀效应，她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话：欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭，但1万多年的寂寞，是个怎样的滋味？应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞，让美少女来承担，在残酷的同时，亮出的是一种萌，一种处女性的萌。这里，她们为什么要强大，为什么要战斗，没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法，这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴，又性感又柔情，为什么要抵抗？性与暴力的组合，美与机甲的组合，恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理，使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说，是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。【七】当然，从终极意义上说，动漫与机甲的搭配，留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上，没有先后高低之分。每个男儿女将的心中，都有一个属于自己的机甲，每一个男儿女将的情怀，都为机甲燃烧过一次，这就够了。可不，去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后，机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说，机甲意味着什么？虽然千人千说，但一点恐怕是共同的，机甲是人的梦幻，一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》，更是将梦幻给插上了更为先端的机甲，带着我们飞往亿万斯年间。《星河战神》首先有个心驰神往的故事：在遥远的宇宙深处，有两个相隔遥远的星系：奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜，后者的统治者为雷神托尔。有一天，星河之间开了一个虫洞，将两个星系连接起来。与此同时，两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间，雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你，就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里，可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗？雷神为何失去心智突袭雅典娜？邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么？赶紧穿上机甲踏上征途，拯救女神，维护星际和平吧。《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士，暴风女妖，火焰将军，闪电爵士，沙暴领主和寒冰刺客等。这里，暴风与闪电，火焰与寒冰，沙暴与钢铁，硬是将一个全新的世界图式构造，输入到了你的血肉之躯的生命圈内，这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的，从未有过的。这是《星河战神》的新意之处，更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足，在手机上体验一把机甲情怀，打造自己的超人之路，或许你就是女神雅典娜的化身，世界乃至全宇宙，都在你的掌玩之中。这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路：在梦幻中觉醒，在梦幻中爆发，在梦幻中重生？这，是否就是本文开首所设定的谜底？

《千与千寻——久石让-宫崎骏动漫原声大型视听交响音乐会》自在星海音乐厅成功首演以来，成为热门话题，创造了场场一票难求的票房神话，应众多喜爱宫崎峻动画的乐迷们的强烈要求，主办方将于2015年6月26日在星海音乐厅再次举办音乐会，以满足宫崎峻和久石让的乐迷们。从宫崎骏和久石让合作的最精彩的十部电影中选取经典音乐片段，编配整合为十首交响组曲。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《再见，萤火虫》、《悬崖上的金鱼姬》的原声音乐将伴随一幅幅精彩画面呈现在观众面前。这温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师久石让和日本动画电影的领军人物宫崎骏合作的多部作品都深受大家喜爱。而《千与千寻——久石让-宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会》已经先后在北京、上海，广州、深圳等大城市演出接近100场，将宫崎骏的代表作品中最为大家喜爱、最优美动听、最令人感动的经典音乐呈现给热爱宫崎骏久石让的影迷和乐迷。那么，6月26日的交响音乐会你还等什么？时间：2015.6.26地点：星海音乐厅交响乐厅票价：100\180\280\380\480\VIP(580元)情侣套票698（2*380元）合家欢套票798（3*280元)

据香港明报报道，日本动画巨匠宫崎骏创作《天空之城》、《龙猫》、《崖上的波儿》等多套脍炙人口动画，如今粉丝不用远赴日本，也可亲睹该10多套经典作品的前期制作工序及手稿。位于沙田的香港文化博物馆下周三起为期3个多月，展出吉卜力工作室1300多幅全人手绘制的动画手稿，由早期的《风之谷》到退休作品《风起了》手稿，均首度在港展出，博物馆还有多幅“放大版”手稿作布景板，让市民恍如置身动画场景之中。港第3站 较韩国站更丰富康文署主办、吉卜力工作室与三鹰之森吉卜力美术馆协办的“吉卜力工作室场面设计手稿展——高畑勋与宫崎骏动画的秘密”展览，于本月14日至8月31 日在文化博物馆举行，展出1300多幅全人手绘制的手稿，回顾吉卜力工作室29年来的经典作品，由早期《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》，到近年《千与千寻》、《哈尔移动城堡》、《崖上的波儿》，宫崎骏与拍档高畑勋成立工作室前合制的《飘零燕》和《高立的未来世界》草稿也包括在内，观众可在展览中了解动画制作如何构思场景和人物配色等，部分手稿旁会播放电影片段对照。设场景角色布景影相位据了解，香港是继日本和韩国，第3个亚洲地区展出这批手稿，康文署就筹办展览与日本馆方商讨2至3年。有别去年中在韩国首尔的手稿展，今次展览有更多手稿曝光，包括宫崎骏退休作《风起了》和高畑勋今夏在港上映的《辉耀姬物语》。展场为博物馆1楼3个专题展览馆及地下视听导赏厅，其一展馆或参照吉卜力美术馆的布置。 由于展览手稿场馆不准拍照，场内走廊处及馆外将有5、6个“影相位”，有多幅“放大版”场景手稿，如《千与千寻》的车厢作布景板，馆外亦会耸立多个著名角色的巨型纸板，供巿民与大师作品合照。展期有一天更会即场完整放映多套宫崎骏电影，若入场者众多，会采取分流措施。今次展览宫崎骏和高畑勋不会来港，由吉卜力工作室制作人田中千义和吉卜力美术馆策展人三好宽来港，下周三开幕日出席一场讲座分享创作动画过程。展览获马会慈善信托基金捐助，其间会有工作坊教授小朋友以画纸和颜料创作自己风格的“波儿”、利用旋转画筒解释制作动画原理；还有讲座和放映会介绍香港古今动画。42文博机构 月中免费参观另本月17和18日为“香港国际博物馆日”，届时可免费参观本地42间文博机构，包括康文署和多间大专院校博物馆，惟不包括宫崎骏手稿展和艺术馆的朱铭雕塑展。原标题:《风之谷》到《风起了》 宫崎骏多套手稿在港展出来源：中国新闻网

在撰写此文之前，笔者仔细看过了《起风了》这部动画，然后又观看了两部相关的纪录片，以及查阅了大量的资料，方才敢动笔，在这一过程中，笔者不断在思考几个问题，一个是宫崎骏为什么要拍这部动画，另外就是宫崎骏到底在思考些什么，最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样，《起风了》这部动画也受到了诸多的非议，相关争论一直到今天还持续存在，而这一切的根源在于，宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了，他经历过战乱的时代，而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的，因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂，同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画，该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事，同样具有怀旧的意味，只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故，所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素，然而在《起风了》中，幽默元素出现得极其稀少，这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷，甚至看不下去的情况。当然宫崎骏其实也考虑到了这一点，但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢？到底是否美化战争？关于本片有一个最大的争论，即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题，不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注，后来动画在日本上映后，也引来了日本国内很多媒体的批评，国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。当然也有不同看法，例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章，谈到宫崎骏的良苦用心，文中有这么一段话：“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”，堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话，成为他设计飞机的理由，时不我待，想要实现设计飞机的梦想，就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的，一个人明知利刃伤人，又怎么会举起刀呢？所以，在后来的情节里，伴随着飞机的一次次坠机，堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒，女主角先是患了肺结核，后因病死去，飞机虽试飞成功，但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机，男女主角互相数次说到的“活下去”，也无比清晰地表明：在不适合实现梦想、无法安然生活的时代，好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。作者认为，如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争，那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深，如此之多，关键原因在于，宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法，没有直接表现出反战的态度，当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因：一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人，而是一个日本人，日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度，而非大肆宣扬，这是日本民族的特征，再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演，所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的，毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的，而且之前早就有无数影片这么做过了，就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征，因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的，如果不自己思索一番，是难以体会到宫崎骏的良苦用心的，这就使得看懂此片的门槛高了不少，不像《龙猫》那样老少咸宜。《风之谷》的反战情怀非常明显[web_page]第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头，因此对于吉卜力可能也有点影响，宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了，因此为了影片能够顺利上映，所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法，几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段，这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。第三个可能的原因在于，宫崎骏是那个时代过来的人，那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的，因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段，而没有太过完整的故事主线，整体叙事显得比较松散，而这种松散其实可以理解为是刻意为之，类似于国画中的留白手法，但是现在的观众大多没经历过那个时代，对于片中的很多背景不甚了解，因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物，进而会去思考很多东西，最后自然就会被感动，而对于年轻观众而言，那个时代实在太过遥远了，但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理，要拍这部动画，要这么做，也是有他的考虑的，这个后文再详细论述。实际上类似的案例近年来并不鲜见，例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了，毕竟在那个时候，大部分人都有着关于过去的记忆，对于文革年代以及后遗症都深有感触，所以《归来》是一部迟来的影片，但是问题在于，如果张艺谋不是功成名就了，恐怕也不敢拍这样一部影片，而宫崎骏也是这样，如果宫崎骏不是功成名就了，他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片，因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。《修改宪法，岂有此理》宫崎骏在立场上一直偏左翼，并且一直都是反战和反核的先锋，2013年7月，宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章，题为《修改宪法，岂有此理》，从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了，所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争，那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。三条主线这部动画有三条主线，分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程，以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇，再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事，这三条主线在动画的结局融汇到了一起，在结局中，主角在现实中看到了满地的飞机残骸，之后镜头一转进入梦境，这时候卡普罗尼出现，两人对话后女主角菜穗子出现，并且对堀越二郎说一定要活下去，纵观这三条主线，现实部分显得平淡，梦境部分充满了狂想，爱情故事部分则显得浪漫。其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好，但是不知道为什么他并没有这么做，现实部分只是处理得比较平淡，而没有过多的表现战争的残酷之处，只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题，比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人，以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷，但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人，尤其是对于日本之外的观众而言，更乐于看到梦境部分和爱情部分，而在看到现实部分的时候，很多人都会觉得过于平淡，甚至昏昏入睡。宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分，个中原因恐怕还是因为他是日本人，而且是经历过那个时代的人，而且在他的动画生涯中，这是他第一次表现那个时代，那个对于他影响深远的时代，那个他的父亲生活过的时代，正如宫崎骏在一些采访中提到的那样，他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的，而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处，除此之外，堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的，所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感，使得这部动画中现实部分显得如此的亢长，也使得整部动画的时间长达两个小时之久，这是一种冒着商业风险的做法，而在日本有资格敢于这么做的导演，恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。任性的宫崎骏前面笔者提过了，宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了，所以才触碰如此敏感的题材，所以才会不顾年轻观众的心理，那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?应该说，随着年岁的增长，一个宫崎骏这样年过七旬的老者，人生该经历的太多都经历过了，因此思考的问题和以前会有很多不同，往往这个时候，人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西，事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了，所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画，他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考，希望能够通过动画追寻某种美好的事物，对于日本社会的种种扭曲情况，他一直是持鄙夷的态度，应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西，就像他自己所说的那样，他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化，此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂，并且以儿童作为最大的观众群体，在他看来，儿童是未来的希望，他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西，因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素，也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。[web_page]《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我然而这一切在《起风了》里面都变了，田园主义和自然元素虽然还有所呈现，但是却不过是点缀，动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内，而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂，更何谈儿童了。宫崎骏这么做的缘故在于，之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了，比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画，但是他已经做过《幽灵公主》了，更早则有《风之谷》，至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了，因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情，而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的，这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素，按照铃木敏夫的话来说，这个题材可以令宫崎骏感到烦恼，进而年轻几岁。《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的铃木敏夫的用心也是良苦的，毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态，对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言，如果不工作简直就是无法容忍的事情，而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材，恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画，在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话：儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆，他小时候看过一些当时看不懂的影片，但是这些影片给他留下了深刻的印象，后来进而深刻影响到了他的人生观世界观，所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史，有点像是他留给世人的一笔遗产一样，这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子，现在的小朋友看不懂，但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了，就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解，长大了之后才知道那些文章其实大有深意。矛盾的宫崎骏宫崎骏是一个非常矛盾的人，这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征，而是日本民族所具有的广泛特征，甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了，全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性，例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作，通过大量事例来说明日本民族的矛盾性，而中国学者周作人是民国时期有名的日本通，对于日本人的这种矛盾性格也多有论述，比如他提到日本人大多动作笨拙，但是做事却非常细致，能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情，而中国人大多行事优雅灵活，但是在工作上却很多人都人浮于事，类似案例数不胜数。了解日本民族必看的一本书之所以日本民族有这种性格特征，最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方，本来日本是一个落后的民族，后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物，之后到了近代，又充分学习西方，而且二战战败后一度被美国掌控多年，这就造成了三种地域的文化在日本的交汇，如日本本土文化系较为原始的文化，注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量，强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域，西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义，西方文化中更注重功利性;艺术上，中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃，西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄，使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体，导致日本人在各种价值观中徘徊，是形成国民性格矛盾性的内因。而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致，也深刻的体现在这部动画中，宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争，但是又非常喜爱零式战机，而且对堀越二郎又非常崇拜，这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想，东方文化历来追求自然和谐，反对战争，而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方，比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景，看起来很是令人感到兴奋，但是宫崎骏毕竟是个反战者，所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节，甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景，而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机，此外动画中有一段是主角身处梦境之中，然后表达了只想制造优美的飞机这种想法，并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机，寄托了主角的这种梦想。此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话，而宫崎骏之所以这么做，在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。被诅咒的梦想，这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境，甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境，西方科技文明带给了世人各种便利，但是也在不断摧残着各种传统事物，比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为，但是却对自然造成了很大的污染，而飞机和核能的出现虽然也造福了人类，但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。就宫崎骏自己而言是个自然主义者，但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画，比如说宫崎骏抗拒电脑等事物，但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影，如果完全不用这些现代化的设备，吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的，我们看看宫崎骏以前那些动画吧，大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判，最典型的是《天空之城》，而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年，一方面对科技文明反感，另一方面又不得不借助科技文明，这正是宫崎骏的困境，也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。《天空之城》中包含对科学的怀疑宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面，比如说在《起风了》的一个纪录片中，他先是说自己并不喜欢飞机，但是后来又说自己其实很喜欢飞机，而且更早《起风了》是他所画的一部漫画，甚至吉卜力也是那时候还没有动画化，另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾，在那个纪录片中，有时候他大肆批判高畑勋，说高畑勋不管吉卜力了之类的话，但是有时候却又高度赞扬高畑勋，说高畑勋对于自己影响很大，如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑，其实这一方面反映了他的矛盾性格，另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度，可以视为是一种老顽童般的行为，反映了他的个性。动画的主题到底是什么？很多人都在争论这部动画的主题到底是什么，可说是众说纷纭，有人说是爱情故事，有人说是反战片，还有人说是美化战争，至于宫崎骏到底想表达什么，他在一些访谈中说得很清楚了，他想表达的其实是活下去这个主题，这在动画的结尾表达得其实很清楚了，但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示，使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙，但是作为一个有追求的导演，一个电影大师，如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了，比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝，他的电影作品更是深奥难懂，难以为大众所接受，但是艺术成就却远高于普通导演，所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况，只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变原标题：吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》来源：17173 作者：北斗

日本视频网站“NICONICO动画”决定，将于9月6日向全球直播“吉卜力工作室 宫崎骏监督隐退记者会”，时间为当地时间9月6日周五下午14时（北京时间下午13时）。在9月1日威尼斯电影节上，吉卜力工作室的星野康二社长宣布了著名动画导演宫崎骏即将从长篇动画电影制作中隐退。同时预告宫崎骏将于9月6日在日本举办发表会，亲自向媒体和粉丝宣布隐退。 宫崎骏导演曾经制作过《风之谷》《天空之城》《千与千寻》等名作的宫崎骏导演，是代表了日本的动画监督，被外媒评价为“日本的华尔特迪斯尼”，他的退休在海内外引起很大反响。随着宫崎骏的隐退，7月20日开始在日本上映，目前累计票房88亿日元的《起风了》也成为其最后的长篇动画电影。