说起日本知名度最高的动画工作室，想必不少人都会想到吉卜力吧。吉卜力工作室中人才济济，不仅有日本动漫界的"灵魂人物"宫崎骏，还有许许多多优秀的人才。2016年10月11日，吉卜力工作室的动画色彩设计师保田道世因病去世，享年77岁。吉卜力工作室，是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市。目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。保田道世1939年出生在东京，于1958年在东京立石神井高中毕业后进入东映电影公司，通过同业公会结识宫崎骏及高畑勋二人，是宫崎骏和高畑勋在东映时期的前辈。1968年保田道世在《太阳王子霍尔斯大冒险》中担任图像复制，第一次负责全篇色彩设定的作品为1978年的《未来少年柯南》。后被铃木敏夫招募进入刚成立的吉卜力工作室，在色彩方面协助宫崎骏及高畑勋二位导演，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》，吉卜力工作室的作品的色彩指定工作，几乎都是由她来完成的，是吉卜力里绝对的权威。因为一直以来都在一起工作，所以宫崎称之为“战友”。2009年1月29日，正式宣布引退。2016年10月11日保田道世因病去世，享年77岁。又一位动漫界的大师过世了，许多粉丝纷纷在网上留言表达了悲伤之情。“2016年10月11日真是一个令人难过的日子。”“记录片里也有她出现！ 宫崎骏在很多场合、文章中都表达了对保田老师的敬佩。她忙的时候常常一天只休息两小时，可敬之人啊！”“最近都是怎么了。”“大师们一个接一个走了，太悲伤了。”“大师一路走好。”

“《头条都是他》是翻翻的签约作品。中国知名的网络小说改编的同名漫画《藏海花》也是翻翻出品。”3月1日下午，在翻翻动漫集团，IMMG公司的江楠先生兴奋地对身边的两位日本客人说。特地从日本赶来的两位客人，一位是“A-1 Pictures”的三宅先生，一位是IMMG的冨永先生。两位都是翻翻的老朋友了，此行的目的是洽谈动画化合作事宜。A-1 Pictures(以下简称“A1P”)是日本Aniplex所属制作动画的子公司，于2005年5月9日成立，是日本动画协会正式成员。其社名“A-1”的含义为“Animation No.1”，成立仅2年便开始独立制作动画，第一部独立制作作品为《王牌投手振臂高挥》。漫迷们比较熟悉的动画片《七大罪》、《偶像大师》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《Fate》、《女神异闻录》、《青之驱魔师》等都是这家公司出品的。IMMG是日本株式会社ASATSU—DK在中国设立的第一家动漫营销公司，引进了日本著名动画片《蜡笔小新》 、《哆啦A梦》、《网球王子》 、《黑子的篮球》 、《夏目友人帐》 、《铁臂阿童木》等，IIMMG协助中国优秀动漫作品进入亚洲市场。去年，翻翻推荐的一系列原创漫画作品登陆日本集英社的漫画平台，在日本漫画界引起轰动，尤其是《拾又之国》发行单行本受到富坚义博的绝赞，与《多米诺杀手》登陆《周刊少年JUMP》两个事件，使中国原创漫画强势闯入日本漫迷和从业者的视野。在经历多年的培育和沉淀后，翻翻动漫不仅培养了一批优秀的漫画编辑，还通过持续举办九届新星杯，不断挖掘一大批漫画新人，通过搭建平台培育新人，走向职业漫画家之路。其中一些已经成为国漫界的知名漫画家，近年出版的作品如《墨飞正传》、《偃师》、《藏海花》、《5秒童话》、《时间支配者》、《猎魂者》、《头条都是他》、《拾又之国》等，不仅享誉国内市场，有些还成功登陆日韩等亚洲市场。这些IP以青春、努力、热血、胜利为主题，充满积极向上的精神力量，以引人入胜的故事和高超的绘画技巧，征服了境内外的漫迷。翻翻经过运营，不仅将优质的IP，推向境外市场，还积极促成动画化。通过动画化，加速培育优质IP，增加其商业价值。众所周知，翻翻动漫是处于二次元产业链上游的公司，即致力于持续产生优质IP的公司，在国漫市场和日漫市场都缺乏优质IP的现下，优质的IP或者有潜力成为超级IP的内容，将成为二次元领域的“抢手货”。在登陆全球最强漫画出版机构集英社的漫画平台后，这些优质的IP顺理成章地进入了二次元领域的公共视野。A1P和IMMG是动漫界的大佬级公司，对于翻翻推向境外的这些作品，他们极感兴趣，此次特地不远千里赶来翻翻，不仅为了详细了解翻翻的业务现状，还就具体作品合作深入洽谈。翻翻动漫表示，具体内容将在合作正式达成后对外公布。到目前为止，翻翻改编自知名网游《倩女幽魂》的同名漫画，已经在制作第一季的动画片，制作团队为日本一流动画制作公司，其导演中村孝是日本动画界老牌导演，曾任《风之谷》、《AKIRA》原画与动画监督。动画片制作完成后将中日同步播出。

据产经SPORT报道，作为《EVA》动画监督而出名的庵野秀明（52岁），确认将出演预定7月20日上映的吉卜力新作动画《风雪黄昏》，为以零式战机设计者为原型塑造的主人公堀越二郎配音。这也是庵野秀明首次挑战为长篇剧场版动画配音。庵野秀明之所以被启用为声优，官方表示有语言流畅、发音标准、声音凛然三点原因。庵野秀明最初对是否出演本片迟疑不决，但继1984年为吉卜力动画《风之谷的娜乌西卡》担任原画以来，再次收到被其敬为老师的宫崎骏监督的拜托，于是欣然接受出演。 主演声优 庵野秀明主演声优 庵野秀明动画《风雪黄昏》庵野秀明曾于2002年在动画《阿倍野桥魔法商店街》中客串担任声优，对于这次出演吉卜力新作动画，他苦笑说道台词量很大很难。不过《EVA》监督庵野秀明的出演，无疑将成为本作的一大看点。

天空之城 时间：2012.04.15 2012.06.01 场馆：北京音乐厅音乐会简介：日本著名配乐大师久石让以其优美浪漫，气势磅礴的音乐创作风格，深深打动着世界各国的观众，特别是自1982年为宫崎骏的动画电影《风之谷》创作音乐开始，久石让一直担任宫崎骏动画电影作品的音乐监督至今，从充满童趣的《龙猫》到灵动飘逸的《天空之城》，从承载着深沉思考的《幽灵公主》到神秘梦幻的《千与千寻》等，他为每一部作品创作的配乐都堪称精品。与此同时，作为一位多产而活跃的音乐人，久石让还担任了多部影视作品及广告的音乐创作，曾多次获得各大电影节评选的最佳电影配乐奖项，从日本电影《菊次郎的夏天》及获得奥斯卡最佳外语片的电影《入殓师》到为中国电影《太阳照常升起》、《让子弹飞》等影片创作的配乐等，无不给人留下深刻的印象，久石让也由此赢得了“东方威廉姆斯”的美誉，成为世界级的电影音乐大师。在本场音乐会中北京麦森文化传媒有限公司制作出品内容上，给观众们不仅可以欣赏到《天空之城》等宫崎骏动画代表作品中最受观众欢迎、最优美动听，最令人感动的音乐，还可以聆听到他为电影《菊次郎的夏天》、《入殓师》、电视剧《坂上之云》及广告音乐的经典之作，集萃了久石让音乐创作在各个领域的精品，有一些作品在国内是首度公开演出。届时，音乐会现场的交响乐队精湛的演奏配合着一幅幅精彩的画面，必定会带给观众无与伦比的震撼效果，可谓视觉和听觉的绝佳享受。乐音之美往往在于能够触及人的心灵，久石让的音乐作品无疑拥有这种感人至深的，治愈般的神奇力量，让我们一起乘着音乐的翅膀翱翔在这美妙的“天空之城”。

据香港明报报道，日本动画巨匠宫崎骏创作《天空之城》、《龙猫》、《崖上的波儿》等多套脍炙人口动画，如今粉丝不用远赴日本，也可亲睹该10多套经典作品的前期制作工序及手稿。位于沙田的香港文化博物馆下周三起为期3个多月，展出吉卜力工作室1300多幅全人手绘制的动画手稿，由早期的《风之谷》到退休作品《风起了》手稿，均首度在港展出，博物馆还有多幅“放大版”手稿作布景板，让市民恍如置身动画场景之中。港第3站 较韩国站更丰富康文署主办、吉卜力工作室与三鹰之森吉卜力美术馆协办的“吉卜力工作室场面设计手稿展——高畑勋与宫崎骏动画的秘密”展览，于本月14日至8月31 日在文化博物馆举行，展出1300多幅全人手绘制的手稿，回顾吉卜力工作室29年来的经典作品，由早期《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》，到近年《千与千寻》、《哈尔移动城堡》、《崖上的波儿》，宫崎骏与拍档高畑勋成立工作室前合制的《飘零燕》和《高立的未来世界》草稿也包括在内，观众可在展览中了解动画制作如何构思场景和人物配色等，部分手稿旁会播放电影片段对照。设场景角色布景影相位据了解，香港是继日本和韩国，第3个亚洲地区展出这批手稿，康文署就筹办展览与日本馆方商讨2至3年。有别去年中在韩国首尔的手稿展，今次展览有更多手稿曝光，包括宫崎骏退休作《风起了》和高畑勋今夏在港上映的《辉耀姬物语》。展场为博物馆1楼3个专题展览馆及地下视听导赏厅，其一展馆或参照吉卜力美术馆的布置。 由于展览手稿场馆不准拍照，场内走廊处及馆外将有5、6个“影相位”，有多幅“放大版”场景手稿，如《千与千寻》的车厢作布景板，馆外亦会耸立多个著名角色的巨型纸板，供巿民与大师作品合照。展期有一天更会即场完整放映多套宫崎骏电影，若入场者众多，会采取分流措施。今次展览宫崎骏和高畑勋不会来港，由吉卜力工作室制作人田中千义和吉卜力美术馆策展人三好宽来港，下周三开幕日出席一场讲座分享创作动画过程。展览获马会慈善信托基金捐助，其间会有工作坊教授小朋友以画纸和颜料创作自己风格的“波儿”、利用旋转画筒解释制作动画原理；还有讲座和放映会介绍香港古今动画。42文博机构 月中免费参观另本月17和18日为“香港国际博物馆日”，届时可免费参观本地42间文博机构，包括康文署和多间大专院校博物馆，惟不包括宫崎骏手稿展和艺术馆的朱铭雕塑展。原标题:《风之谷》到《风起了》 宫崎骏多套手稿在港展出来源：中国新闻网

相信对于理智的ACG人而言，已从近年来11区泛滥成灾的后宫肉番中看出一丝并不微妙的偳仪。尽管在表现手法以及市场响应力度看来的进步相当可喜，但这并无法掩盖11区动画质量日趋敷衍缺乏诚意的格局...如果说远在天朝的我们这般忧虑纯属多余..那么11区的泰山北斗们面对这个情形，又会有何建议？闻名世界的动画导演宫崎骏老师，此前在一次电视采访中发表了自己对国家动画产业现状的看法：“日本动画产业已经毫无疑问地走向没落，它们已经彻彻底底地毁在了死宅的手里。”这位享誉全球的业界良心表示，如今11区动画业界基本上是由热衷于榨取宅男价值或三观不正的人组成，他们从来不肯花心思去观察自己身边那些真实存在的人，也不愿意投注心力去向人们传达真正有价值的东西，反而是把精力全都放在虚拟世界的构思上。宫崎骏把这类人定位为“对事物和思考皆漠不关心”，日本动画产业目前正是这样一片“完全由宅男构成的体系”。宫崎骏本人十分不认同这种违和的现状，他认为动画作品应该离不开对日常生活的观察和感悟，更离不开一个确实有思考和底蕴存在于其中的主题。他表示，自己每执导一部电影都要花费大量的时间去观察周围的人事，去从变化万千的人生履历中思考摸索能够表达给观众的东西。“当你真的用心去观察、去思考时，观众们在欣赏你的作品时就会感叹‘哦，这样的人/事在现实生活中是切实存在的’。”情绪上来的大师还毫不客气地指出，现在的大部分动漫作品中，角色刻画都是千人一面，没有突破和变化，完全就是生搬硬套市场喜闻乐见的风格，这是对观众、对市场的极度不负责。一部精彩的、能引起观众共鸣的作品，必须要承载制作人对于人生丰富阅历和经验总结以及出众的才华演绎，还要学会表现角色之间各种各样平实却真切的情愫，通过描绘他们生活的同时也向观众传达正确的生活真谛。回看吉卜力工作室一路走来，虽然画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，但毕竟是少数坚持手绘的公司，在现在这个追求3DCG画面的时代的确能给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。而现在的动画确实很难给人这种平和感，快餐动画比比皆是，好的作品也很难得到好的改编，日本动画的将来到底会怎么样呢？说到了这里，这位言之有道位高权重的老一辈动画制作人也不免露出了黯然的表情...借助这样一位大师之口来发表自身对于而今11区动画现状的观点，吾辈或许只是万千有同感的爱好者之一，并无法代表所有正从这些作品中感受到快乐的观众的心意。但有一件事，我相信是可以肯定的，那便是当别人已立足于风评和素质之上对动漫深度感到担忧之时...我们，却可能还在因为有没有真正的动漫作品而焦虑...或许，这就是最无可狡辩的..差距。