2018 年 4 月 5 日，日本著名动画电影导演高田勋，4月5日因病在东京都内医院去世，时年 82 岁。

图为：《千与千寻》剧照图为：《天空之城》剧照 意大利当地时间9月1日，在入围了威尼斯电影节竞赛单元的新作《起风了》的记者会尾声，吉卜力社长星野康二向世界宣布：“《起风了》是宫崎骏导演的最后一部长篇作，他决定退休了。”现年72岁的宫崎骏，被誉为世界动画电影巨匠，他的作品不仅收获了无数的荣誉，更成为了从60后到00后整整几代人的岁月书签，每一部影片的名字，都寄托着难以忘怀的感动。人物简介宫崎骏，1941年1月5日出生，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。欲去还休与年龄和时代赛跑的15年自1997年《幽灵公主》以来，宫崎骏就曾多次表示渐渐感到自己的体力到了极限，有了想退隐的想法。近年来，更是相隔四五年才推出一部新作。堪称集其电影生涯大成的《起风了》完成后，他终于要为自己辉煌的动画事业画下一个句点。制作每一部动画，都会带着“这是自己的最后一部作品”的信念全力以赴的宫崎骏，在《起风了》的记者会上透露：“第一次看自己的影片落泪”。“电影创作是一件非常艰辛的事，我总是不能安心，观众对每部影片的反应我都十分在意。”《起风了》对其重要意义不言而喻。相当多的媒体评论都指出，已年届72岁的他，感到自己精神和体力的力不从心，培养后辈、把机会让给更多的新人是他做出退休决定的主因。近日在接受采访时，记者问道：“您还有再创作新动画的想法吗？”，宫崎的一番意味深长的话，或能成为此次退休决定的最好注脚：“有才华的人存在的话，确实应该创作更多动画，但要制作史无前例的动画，需要相当的灵感和力量。（这个时代）需要的不是以异世界为舞台的动画，而是有现实感的动画。现在的我要创作这样的东西，已经不太可能。”各界惋惜还想再看他的新作当宫崎骏隐退的消息惊动威尼斯电影节时，遥远的东方许多观众仍满心期待地排在电影院购票窗口，憧憬宫崎骏新片《起风了》将带来的感动。在日本yahoo昨日凌晨进行的调查中，有43.9%的人认为宫崎骏退休太早。宫崎骏退休的想法由来已久，然而每次都在观众的期待和身边人的说服下打消，然后重新回到了电影制作一线。选择威尼斯电影节这个国际舞台发布，意味着这次“他的心意已决。”记者会上，星野没有公开具体理由，但说道：“《起风了》有一句台词：‘创作只能持续10年’，宫崎自己也说过，自己（创作的黄金）10年已经结束了’。”宫崎骏退休的消息引来世界各地媒体的迅速反应。一名加拿大记者表示：“迄今宫崎导演数次撤回了退休的决定，我相信这次他也会改变主意的。”出席威尼斯电影节的著名导演陈可辛，得知宫崎骏退休后颇为惊讶：“真的啊？”随后表达惋惜之情：“其实他年纪也挺大了，日本导演都拍到很老嘛，动画片又有体力的问题，很可惜，很可惜。”而许多网友纷纷上网，表示不舍外，更希望能再看到宫崎骏《起风了》之后的新作。他告诉世界 动画也可以很艺术直到今天，这个世界上还有很多人，认为动画电影，只不过是服务幼稚儿童的雕虫小技，难登大雅之堂。但是宫崎骏用他几十年坚持的严谨艺术创作，已经改变了相当一部分人的看法：动画也可以很艺术。无论是细腻的画风、绚烂的光影，还是精彩的故事、感人的情节，甚至是处于辅助地位的配乐……宫崎骏的动画电影，从来都不会在艺术性上认输。1984年的《风之谷》以批判现代文明为主题，让作为漫画作家的他广为人知，成为“让大人们也无法抗拒他的魅力”的里程碑之作。随后《天空之城》、《龙猫》进一步扩大了他的粉丝群，票房总收入达304亿日元的《千与千寻》，迄今保持着日本电影票房历代冠军位置，更获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。业界评价：“宫崎导演在日本内外打下了多个后人难以超越的‘金字塔’。”宫崎骏的作品虽然是动画，但是片中的思想却是对现代文明的反思，对人与自然、人与人之间关系的批判与思考。无论是艺术性还是思想性，都不输给同时代的任何电影作品，相反有些内涵，却是真人电影所无法表达清楚的。编后先宣布退休还是先发片大师的抉择让人崇敬如果在《起风了》制作前，宫崎骏就宣布是自己的封山之作，那么当下媒体、观众对该片的评价会怎样呢？想必是铺天盖地的溢美和汹涌的票房吧。可是宫崎骏，作为一位动画电影大师，没有这么做。“现实主义”且“缺乏想象”，是媒体和评论界对《起风了》的定义。即便它漂洋过海来到威尼斯，待遇也远比不上9年前宫崎骏的另一部经典《哈尔的移动城堡》。在威尼斯电影节放映时，被批缺乏创新，甚至有8人中途离场。然而直到18小时后，在威尼斯聚集的全球电影业者和媒体将这些评论传递到世界各个角落，宫崎骏退休的消息才姗然来迟。在收获排除所有外在因素得到的真实评价后，他平静地退休，甚至让人觉得这个句号太不完美。或许这才是真正的大师吧。

■新作《辉耀姬物语》和休笔作《起风了》。来自凤凰网■新作《辉耀姬物语》和休笔作《起风了》。《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《再见萤火虫》、《千与千寻》……这些经典动画是如何制作而成的？走进两位殿堂级大师——宫崎骏和高畑勲的动画世界看个究竟！展览回顾吉卜力的整个创作，由最早的《风之谷》到最新的《起风了》和《辉耀姬物语》也包括在内。观众可借此机会重温经典作品如《天空之城》、《龙猫》、《再见萤火虫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等，以及二人早于吉卜力成立之前制作的动画作品手稿如《飘零燕》和《高立的未来世界》等。此外，还会举办一系列相关的工作坊和讲座，小朋友更有机会亲手运用颜料和美术用纸创作独一无二的“波妞”小金鱼。●时间：即日起至8月31日，逢星期二休息●地点：香港沙田香港文化博物馆●费用：HK$20原标题：吉卜力工作室场面设计手稿展来源：新快报

宫崎骏爷爷虽然正式从长篇动画引退，但希望他出山的呼声不断，每次日本电视台重播相关电影总能引发收视狂潮。有绘师Matataku这些年来陆续画了一系列《龙猫》恶搞图，因为太丧心病狂，受到日本网友的疯狂转载。中龙猫把小米妹妹推下水，害得小米露出小胖次，这不是好孩子该做的事啊。借你的鼻子用一下，好不好？让龙猫和猫巴士陪着皋月、小米，还有我们一起变老，总觉得哪里不对啊。看着两姐妹从空中疾驰而过，勘太的奶奶吓得假牙都掉出来了。勘太的奶奶好凶残啊，作者你是有多爱奶奶啊！老司机，等等我，我也要上车啊！时间来不及了，快上车！这是龙猫村杀人事件的前奏吗？吉卜力的小生灵聚在一起了，大家感情好好喔。还是这种温馨图比较符合大众的想象。《天空之城》贺图……作者，你真不是出来吓人的吗？看完这些恶搞图，大家有兴趣去重温一次《龙猫》吗？

《怪物之子》打通了幻想与真实的界限，构建了一个处处意外的空间与世界观。导演细田守、明星配音宫崎葵、役所广司、染谷将太、广濑铃(左起)。日本动画新片《怪物之子》自7月11日在日本上映以来，便力压强势回归的《终结者：创世纪》，一举登上首周末的票房冠军。据该片的出品与发行公司东宝所公布的数据，影片观影人次已经突破400万，而总票房也超过了51亿日元，远远打破了导演细田守上一部作品《狼的孩子雨和雪》所创下的42亿日元票房纪录，并被日本媒体誉为今夏本土的“王道娱乐片”。作为后宫崎骏时代最值得期待的日本动画导演，时隔三年，细田守在今年夏天再次为观众贡献出了一部杰作，不屈从于市场的他甚至在片中引入了赫尔曼《白鲸》的元素。故事 怪物不是人类的好老师细田守在《怪物之子》中创造了一个属于怪兽的架空平行世界，这个平行世界被称作“涉天街”，它就平行存在于人类居住的涉谷之上，而影片的主人公，一个名叫莲的9岁少年在遭遇父母离婚、母亲车祸身亡后，带着绝望的心情离家出走，并在涉谷遇到了来自怪物世界的剑客——熊彻，误打误撞地闯入了怪物的世界，还在那里迷路了。为了选取新一代的宗师，怪物界决定举行一场比武大赛，参加比武大赛的资格之一是必须膝下有弟子。在怪物世界里同样孤身一人的熊彻只得收莲为他的弟子，他给莲取了一个新的名字：九太。于是，人类世界的“熊孩子”和怪物世界的狂暴男人结成了一个奇妙的组合，他们之间渐渐滋生出父子般的关系，一场充满视觉惊奇的冒险之旅在少年的眼前展开了。影片的后半段开始跳到了九太17岁的时空，那时的他，已经能够自由穿梭于两个世界，在人类世界的学校里，他邂逅了一段爱情，并最终收获了成长。角色 最强“熊孩子”征服涉谷《怪物之子》的原画丰富程度堪比当年的《天空之城》，影片令人兴奋地还原了被日本观众熟知的涉谷街道，更以细腻和充满想象力的笔触惊人地构建了一个属于怪物的空间和世界观，那里既有令人怀念的旧时代日本风貌，也夹杂着欧洲的异域风情。但作品最大的魅力还要归结到熊彻身上，这个喜欢打架、爆着粗口又心地善良的豪放角色被役所广司准确而生动的演技表现得淋漓尽致。九太最初并不服熊彻，但当他看到熊彻和其他怪物对决时得不到任何人援助，九太开始同情他，认为他和自己一样，也是孤苦伶仃，无依无靠。影片对熊彻和九太之间一边打架一边滋生出父子情的描写令人既愉快又动容。为熊彻配音的役所广司在采访中表示，他所理解的熊彻是一个努力、不会撒谎的正直怪物，正因为这样，熊彻才一心想把九太也养育成一个正直的大人。配乐 用旋律营造冒险奇谭构建《怪物之子》奇异世界的另一大功臣要属影片的配乐师高木正胜，在细田守前作《狼的孩子雨和雪》中，高木用富有母性之温柔的钢琴曲为基调，而在《怪物之子》中，他用嘹亮的管乐和弦乐铺垫了一出冒险奇谭，充满了表现少年心性的高昂澎湃旋律。影片中也不乏富有粗粝感的电子乐，这些散落全片的电子乐与演奏音乐进行着灵活的切换，营造出了一种充满东方色彩的氛围，堪称今年电影配乐中不可多得的杰作。导演：细田守编剧：细田守配音：役所广司、宫崎葵、染谷将太出品：东宝 国别：日本上映日期：2015年7月11日(日本)时长：119分钟■ 导演谈细田守：役所广司变成熊了出生于1967年的中生代动画导演细田守早年是东映公司动画部门的动画师，2006年，凭借剧场版动画《穿越时空的少女》技惊四座，夺得了当年日本学院奖新设立的最佳动画奖，三年后更是凭借《夏日大作战》获得了票房及国际名声的双丰收，成为日本的代表性动画作者。关于《怪物之子》的创作起源，细田守表示最大的契机是三年前，前作《狼的孩子雨和雪》上映后，自己的儿子出生了。他坦言在前作中思考的是养育孩子的母亲之伟大，而这次创作中，盘旋于脑海中的问题则是“在这个世界上，孩子如何才能好好地长大”。动机因为我当了爸爸，这是最重要的契机。当了爸爸以后就开始思考，孩子在这个世界上究竟怎样才能成长。我想通过电影去表达，孩子的成长并非父母两人的功劳，而是受很多人的影响才长大的。我觉得应该存在这样一部电影，而且也是非常具有挑战性的一件事。环境影片的场景没有离开涉谷半步，尽管场景集中在一处会出现大量有待解决的难题。我之前的作品都是以乡下风景为舞台所创作的故事，比如《夏日大作战》中的长野县上田市，《狼的孩子雨和雪》则是我的老家富山县。这次则一改方向，想在大都市的正中心玩一次冒险。涉谷是一个人流非常密集的地方，充满了变化着的魅力，在我们住惯了的街道里，也潜藏着令人怦然心动的事物。配音役所先生能出演熊彻这一角色实在是件幸运并且让我感到非常光荣的事。早在听测试声的时候，就在想原来熊彻是这样的声音，终于能遇到熊彻了!后来在配音时，役所先生甚至渐渐开始“变成”熊了(笑)。役所先生那时看起来就像是熊的变身，跟熊彻这个角色融为一体了，他给我带来了一连串的惊喜。

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部