“华鼎·2013中国电影满意度调查发布盛典”2013年4月10日在香港举行颁奖礼，各大奖项花落各家。其中最佳男主角由谢霆锋凭借《消失的子弹》封王，而此前备受网友关注的“双冰争后”最终由《二次曝光》的范冰冰胜出，最佳影片由港片《寒战》获得。成龙凭借《十二生肖》获得最佳导演，此外《十二生肖》还斩获最佳新人、最佳电影动作指导，当晚合共三项大奖成为大赢家。评委会主席赵本山现身 破“去世”传闻这是华鼎奖自2007年创立以来，第一次在香港举行年度颁奖典礼，也是华鼎奖今年开启全球之旅的首站。此次盛典是历届规模最大的一次，也是档次最高的一次，成龙、刘德华、范冰冰、赵本山、李秉宪、谢霆锋、叶德娴、王宝强、黄秋生等数十位明星现场助阵，星光熠熠。最近被传去世的评委会主席赵本山亲临现场，以行动攻破谣言。谢霆锋再获影帝封号 “双冰争后”范冰冰胜出封后曾在2011年首次拿到金像影帝的谢霆锋，则凭借在《消失的子弹》中的老练表现，战胜梁朝伟、成龙、黄晓明、赵又廷等劲敌，获得华鼎影帝称号，年纪轻轻便二度“封王”。“双冰争艳”的话题从戛纳的红毯走到好莱坞的电影角逐，如今又延续到了华鼎奖的影后争夺。去年，范冰冰和李冰冰都在实现了较大突破，最终范冰冰笑到最后，凭借《二次曝光》击败《我愿意》的李冰冰封后，也一洗多年以来有人气无成绩的乌气。领奖时，范冰冰又施展爷们本色，笑言明年将冲击“最佳男主角奖”。叶德娴获年度成就奖 刘德华下跪颁奖除了最佳男女演员，今年还评选了最受媒体欢迎的男、女演员，王宝强和Angelababy(杨颖)当选。此外，终身成就奖和年度成就奖分别由邹文怀和叶德娴摘得。值得一提的是，因《桃姐 》收获多个影后殊荣的叶德娴获年度成就奖，大会特地安排刘德华做颁奖人，叶德娴上台领奖时，刘德华突然下跪递上奖杯，引起在场观众一阵欢呼鼓掌。《寒战》获最佳影片 《十二生肖》三奖成大赢家今年入围最佳影片奖的有《寒战》、《十二生肖》、《人再囧途之泰囧》、《赛德克 · 巴莱》、《桃姐》、5部，综合票房和口碑而言，前三部实力相当，不分仲伯，但最终胜出的不是2012年的票房王《泰囧》，而是香港电影《寒战》。评委会评价《寒战》被誉为香港电影史上拍的最好、最有智慧的动作片，荣获“最佳影片”是实至名归。值得一提的是，第32届香港电影金像奖颁奖礼也将于周六(13日)在香港文化中心举行，《寒战》和《消失的子弹》同以12项提名领跑，此次《寒战》先拔头筹，无疑为即将到来的金像奖夺魁又加了一剂强心针。《十二生肖》是成龙功夫电影的收山之作，在影片当中他自导自演，并连同成家班担任动作指导，最终《十二生肖》在华鼎颁奖礼上成就丰收，除成龙获得最佳导演外，还斩获最佳新人、最佳电影动作指导，《十二生肖》合共获三项大奖，成为大赢家。与时俱进“微电影”参评为了与时俱进，本届华鼎电影调查组委会特别增设了“最佳微电影” 、“中国最佳动漫影片奖”等四大奖项，以此来感谢为中国电影做出努力的工作者。本次入围“最佳微电影”的有曾备受业界肯定和认可的广告型微电影《早餐》，但最终获胜的却是讲述温情故事的《父亲》(影评)；《魁拔[微博]》战胜《大闹天宫》、《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》、《重返大海》、《麦兜当当伴我心》摘得“中国最佳动漫影片奖”；而博纳影业、香港英皇则成为“中国最佳电影制作机构”。2013“华鼎奖”获奖名单：中国最佳动漫影片：《魁拔》(影评)中国最受媒体欢迎女演员：Angelababy杨颖中国最受媒体欢迎男演员：王宝强中国最佳电影音乐奖：《二次曝光》 (演唱者：李代沫、吉克隽逸)中国最佳微电影：《父亲》中国最佳新人奖：张蓝心 (《十二生肖》)中国最佳电影动作指导奖：成龙 成家班《十二生肖》中国最佳编剧奖：罗志良、杨倩玲(《消失的子弹》)中国最受媒体欢迎电影歌曲：张玮“英雄崛起”(《太极2：英雄崛起》)中国最佳新锐导演：徐峥 (《人再囧途之泰囧》)中国最佳电影制作机构：博纳影业、香港英皇中国最佳女配角：范晓萱(《听风者》)中国最佳男配角：杜汶泽(《DIVA华丽背后》)中国最佳跨界演员奖： 小沈阳中国最佳影片奖：《寒战》中国最佳男主角：谢霆锋(《消失的子弹》)最佳海外演员奖 李秉宪中国最佳女主角：范冰冰(《二次曝光》)中国终身成就奖：邹文怀中国最佳导演：成龙(《十二生肖》)中国年度成就奖：叶德娴

《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。

进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

上周是2014年第15周（4月7日~4月13日），因为周一是清明节假期最后一天，中国内地电影市场一反前低后高的常态，变成马蹄形的两头高，4.6亿的周总票房为七周来的最高值。《美国队长2》轰下2.6亿轻松卫冕，总票房逼近5亿大关；好莱坞续集动画《里约大冒险2》三天进账8200万，在七部新片中遥遥领先。桂纶镁和廖凡主演的犯罪悬疑片《白日焰火》录得508万后跨过亿元关，结束了近两个月国产片不能过亿的尴尬。 《里约大冒险2》首周收8200万好莱坞科幻动作片《美国队长2》2.6亿两连冠，比首周还多收11%。只用10天时间，复仇者联盟的领袖就攻下4.95亿，超过总票房4.62亿的《霍比特人：史矛革之战》，成为今年前四个月最卖座的引进片。在历来春季档4月的卖座片中，这部制作费1.7亿美元的续集电影也仅仅稍逊于2012年的《泰坦尼克号》3D，后者第二周票房是2.7亿。 杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇再次献声的《里约大冒险2》三天收8200万成榜眼，比2011年的第一部同期高出263%。今年以来，引进动画片火热无比，每月平均就有两部，而且都成绩不俗。《里约大冒险2》是上周的上座率之王，场均观众高达34人，该片和稍早上映的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》同属引进动画片第一阵营，《神偷奶爸2》首周三天收获9700万，《冰雪奇缘》首周拿到8870万，但花了5天时间。 白百何主演的《整容日记》整出3500万保住季军位置，收入比首周微跌一成。在国产片中，《整容日记》得到的待遇不下于前两周的《白日焰火》，放映规模超过10万场，仅次于《美国队长2》，但影片吸引力实在有限，场均观众只有11人。公映两周，《整容日记》总票房7300万，过亿已经是不可能完成的任务。另一部引进动画片《天才眼镜狗》明显被《里约大冒险2》冲击，只收到2100万，缩水近六成。公映三周，《天才眼镜狗》总票房1.194亿，是今年第9部过亿引进片。 引进动作片《大力神》三天轰下1500万排在第五位。《大力神》迎难而上，硬碰《美国队长2》，说明四月大片不断，实在拥挤，结果前者挑战落败，1500万的首周成绩比三月的批片《家园防线》还少560万。排在第九位的《白日焰火》迎来重大时刻，拿到508万后终于过亿。国产动作悬疑片《特工艾米拉》三天夺得506万，场均观众8人，只能垫底票房榜。上周的其它新片中，刘承俊和童星小宝主演的温情喜剧《硬汉奶爸》似乎想搭上《神偷奶爸2》的快车，三天到手180万。 国产惊悚片《笔仙惊魂3》擒下1400万，基本与大上周持平，两周总票房2770万，在引进大片强势的市场里保有一席之地。王祖蓝主演的爱情喜剧《百变爱人》在上周的五部国产新片中一马当先，三天变出1270万。来到第五周的《极品飞车》已经无欲无求，得到646万后总票房4.14亿。上周内地电影市场总票房约4.6亿，比《北京遇上西雅图》四连冠的去年同期多收1.5亿，春季档迎来迷你型牛市。去年三月中旬到四月中，国产片要风得风要雨得雨，今年反过来，国产片似乎在春节档透支了能量，到春季档便退至一边，而四部引进片接力实现八连冠，亚军对国产片都成了奢侈品。总的说来，《美国队长2》不仅卖出千万张电影票，也让影院恢复积极性，周总排场重回70万场。内地市场新片周五上映是王道 从爆收8200万的《里约大冒险2》到仅获19万的《谁偷了我的菜》，上周冲上大银幕的七部新片，全部在周五上阵。新片扎堆周五闯关，是今年的新景观，但却接近中国正在奋起追赶的北美市场。《美国队长2》两周斩获4.95亿从大上周的《美国队长2》到上周的《里约大冒险2》，今年的引进片跟去年相比，异常准点，与北美同步的情况愈加普遍，多数在周五开锣，对国产新片来说，这是个很大的压力，既然先发制人变得不合时宜，不如与对手站在同一起跑线上。 以去年为例，最卖座的20部影片中，只有三部在周五上映，而今年临时年度榜的20强，不在周五亮相的是三部，其中周三上映的迪士尼动画《冰雪奇缘》，其实是没能挤进大年初一，也就是周五。今年迄今为止公映的81部影片，有68部在周五上阵，似乎一夜之间，一周里的其它六天都变得不合时宜了。 以往影片选在周四，比如《北京遇上西雅图》，或者像《人再囧途之泰囧》那样赶在周三，发行公司的出发点经常是让首周票房数字更好看，有时更会提前到周二，像《关云长》和《倩女幽魂》，因为周二半价日的票房跟周五不相上下，极端的情况是《武侠》，周一就到位，首周有七天的数据可算，比三天猛多了。引进片是另一种情况，它们受制于“说不准定理”，档期无法自主，周六或周日冷不丁给放出来，也是很正常的，《碟中谍4》和《疯狂原始人》就是这样。 今年以来，有两股暗流在支配电影市场，第一个是周总场次突破70万，市场空间看似更大，其实竞争也更激烈，尤其引进片在去年的低潮后卷土重来，势头非常凶猛，另一个是观众更加集中在周末，往往周六单天顶得上周一到周四的总和。 这样的情况下，从前的模式不再是优势，周三或周四开画的影片，如果无法一炮打响，上座率不到20人，周五就得给其它新片让路，反而周五上阵更加稳妥，基本上能在影院里坚持三天。除此之外，周二半价日含金量在稳步下降，不但无法与周五相提并论，而基本与周一无甚差别。 本周新片：《超验骇客》对撼《魔警》 本周市场竞争升级，引进片《超验骇客》和华语片《魔警》同日登台。《超验骇客》由约翰尼·德普主演，讲述德普饰演的人工智能专家在极端对手的逼迫中，通过把意识植入到电脑中获得更大的能力。香港动作名导林超贤的新作《魔警》主演是吴彦祖和张家辉，吴彦祖在片中是个尽职尽责但又有精神失常的警察，他的对手由再次加冕香港电影金像奖的张家辉饰演。

1905电影网专稿 在票房收入之外，成功的电影衍生品开发往往能创造出惊人的收益，同时它也能为电影起到重要的宣传作用。于是，越来越多的人开始关注到这片领域，不仅有国外电影公司积极与国内合作，国内相关公司也开始着手开发华语电影的衍生产品。尤其是进入2015年以来，电影衍生品已经越来越成为业内关注的焦点。年初，为配合《霍比特人3：五军之战》的中国首映，新西兰邮政通过其在天猫上的“新西篮海外旗舰店” 大力推广电影周边产品；4月，中影股份与华纳兄弟影业也在京举办“电影衍生品项目意向书签署仪式”，宣布进行战略性零售及授权商品销售前导计划；随后，微信电影票也宣布将与迪士尼电商品牌站合作，推出正版周边产品；而此时，一些国内的衍生品公司也开始着手开发国产电影的衍生产品……5月20日，迪士尼旗舰店落户上海，据说当天慕名前来的顾客排队长达一公里。然而，不可否认地是，国内影迷的热情还不等同于购买力，人们对于衍生品有着诸多疑问，电影衍生品市场也仍处在初步发展阶段。为什么国内电影衍生品市场空白？电影衍生品应如何开发？它的市场前景又如何？对此，业内人士有着不同的看法和建议。现状：为什么国内衍生品市场空白？购买习惯缺失+片方意识淡薄+好电影形象少+缺乏正规销售渠道在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，远超电影票房两倍多，而中国的衍生品市场却几近空白。在北京某知名连锁影院里，每层的橱窗都摆有不同类型的电影衍生品，一些衍生品玩具对外售卖，另外一些仅作为电影符号在影院展示。一位不愿透露姓名的影院经理表示，衍生品的利润不多，远远抵不上水和爆米花。对此，新艺联公司总经理王大宁认为，观众不是消费不起，也并非没有热情，而是缺乏购买习惯，大家都习惯了“送”的方式，“普通的观众，只要他留意一下微博的抽奖转发，中奖率很高的。”据了解，国内不少电影都做过成本较小的衍生品，画册、台历、手机壳、扑克牌、坐垫、娃娃……基本上是为宣传影片增加关注度而做，一般也都是赠送形式而非作为盈利手段。王大宁表示，“为了把新媒体宣传做得更好，增加关注度，我们需要送东西，花点小钱，这只是一个宣传行为。”除了观众的消费习惯，国内电影衍生品市场未得到发展还有其他因素，比如片方的重视程度不高。一位从业多年的电影营销人士认为，国内对于衍生品本身的商业价值重视不够，“国内随便出一个电影的衍生品大家为什么要买？基础跟国外不一样，差太远了。”没有观众消费基础，就难有收益或只有很少的收益，而为了这少数的收益，片方并不想大费周章去开发，指着衍生品赚钱。“我们要能代理机器猫，那我可能就会做，有潜在的商业价值，如果是很一般的电影，就没有必要去费这事。”该营销人士如是说。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对于国内衍生品市场空白原因的总结则十分简练：电影形象塑造力弱、系列电影规模不够、从业者意识淡薄，再有就是盗版横行、正版衍生品销售渠道不够丰富。王大宁则将问题根本归结到中国电影的内容和质量上，他形象地比喻道：“现在很多工厂都在污染环境，很多电影也一样，什么题材火拍什么，粗制滥造。他们不会考虑什么长远的问题，赚快钱而已。”观察：什么样的电影适合开发衍生品？商业片和动画片有潜力，艺术片空间不大如果说电影本身的内容和质量会直接影响衍生品的命运，那么，是不是所有的好电影都适合开发衍生品呢？答案当然是否定的。在王大宁看来，商业电影和动画片具有较大的潜质，而优秀的艺术电影则比较难。“如果这个片子非常经典，但不具备这个可销售的性质也不行，比如《肖申克的救赎》，它也就卖T恤、书和海报。而主流商业电影、动画电影或者漫威这种很实际，写剧本的时候就知道这个可以做衍生品，衍生品可以卖又可以宣传电影，让电影的文化传播的比较久。”在衍生品的购买人群中，儿童和年轻人占据较大比例。如陈少峰所言，动画片是最具开发电影衍生品的类型，“动画的形象比较吸引人，开发的面比较宽，或者可以把别人的产品植入，受众面比较大，当然最多还是以影片自己的形象为主，比如《海底总动员》里面的鱼缸就被开发成作为家庭衍生品。”除了动画片，陈少峰还举出一些适合开发衍生品的影片类型，“尽可能避免古代的，要做现代的，且充满想象力的，或者与高科技有关的科幻题材，塑造一些新的形象，最好是虚拟的。另外角色形象的气质要比较可爱，符合购买人群的需求。”放眼当前的中国电影，难道就没有适合开发衍生品的品牌吗？曾经手过《变形金刚》系列项目的矩阵东方咨询有限公司CEO曹树伟认为，国内的许多电影IP，在衍生品拓展方面都做得很不够。他举例，比如《人再囧途之泰囧》、《心花路放》这些票房和关注度都很高的影片，上映前后几乎没什么衍生品，其实都非常适合开发，而在《港囧》、《印囧》上映之间的时间，这些衍生品也可以为电影保持热度，将来的电影票房会更高。

喜剧电影《人再囧途之泰囧》自去年12月12日上映以来，票房在国内横扫千军，最终以12.66亿元人民币票房的骄人成绩收官，成为2012年至2013年贺岁档的大赢家。然而，尽管《泰囧》在中国内地势如破竹，正式进军海外后却频遭冷遇，未能再续观影神话。国内冠军“保送”海外 “令影片声名鹊起的是一串数字——上映2个月，票房2.15亿美元，打破了华语电影的票房纪录，制作成本仅为200万美元。”美国知名电影杂志《好莱坞报道者》这样描述《泰囧》。的确，《泰囧》火爆的票房让全球影坛为之瞩目，国外影视界权威媒体曾多次报道这部电影并予以较高评价，不少海外发行商对其也颇为心动。 今年1月，已被中国大连万达集团并购的美国第二大院线集团AMC娱乐控股公司派代表来中国，与光线影业及万达影视传媒一起协商《泰囧》的北美发行事宜并最终达成共识。光线影业海外发行经理张亚敏表示，华人聚集区对该片普遍兴趣较高，由于电影品质相对较好，磋商过程很顺畅。日前举办的柏林电影节上，《泰囧》高调亮相欧洲电影交易市场，并于当地时间2月10日和11日举行了两场放映会。据报道，欧洲买家对这部“神片”非常好奇，两场放映会座无虚席。德国《世界报》称，所有的媒体与买家都渴望一探该片在中国取得超高票房的究竟。 2月8日起，《泰囧》正式登陆北美，在纽约、洛杉矶、华盛顿等10个地区共34家影院放映。“搞怪的角色、快速剪辑的镜头、艳丽的色彩、闹哄哄的背景音乐……在这部极其搞笑的喜剧片中，徐峥使用了美国观众熟悉的技巧。该片主演还包括在中国很受欢迎的两位演员：饰演狡诈同事的黄渤以及饰演烦人跟屁虫的王宝强。”美国《华尔街日报》网站这样介绍该片，并称“《泰囧》在美国的上映将使观众有机会一睹中国当代喜剧电影的风采”。除此之外，《泰囧》还于2月7日在泰国上映，于2月21日在马来西亚上映。北美票房不如人意 “人类已经阻挡不了《泰囧》的步伐了！”面对《泰囧》高歌猛进的海外行，网友们发出这样的感叹。然而，该片在北美等地区的院线上映后，票房并不尽如人意。除了在影片取景地泰国的票房排名勉强过得去外，在北美AMC影院所属的29家影院进行点映的首日票房只有惨淡的9098美元，首个周末也仅仅收获了3.22万美元。据报道，不但影院的放映厅里观众寥寥无几，且当地观众普遍反映影片没有想象中那么好看，认为“故事情节比较俗套”“搞笑用力过度”，且“电影里面没有熟悉的明星”。 《泰囧》海外遇“囧”的状况引发海内外的广泛关注。中国网友“summer”在有关报道的网页上留言称：“华语片在北美一直是小众，如此本土化的电影怎么可能在海外受到欢迎？”纽约大学提斯克艺术学院教授达纳·波伦指出，类似喜剧元素在好莱坞电影中随处可见，同类型的外国电影在美国不会有市场。一位美国影评人在看过电影后也表示，美国观众喜欢看英语对白、有熟悉的演员和导演参与的片子，他们可能更愿意接受《卧虎藏龙》、《霍元甲》那种具有中国特色和文化底蕴、美国人拍不出来的影片。 海外“唱衰”声似乎并未给片方造成过大压力。不少中国网友也坦然接受：“喜剧本来就有文化差异，老外看不懂很正常。”“在国内的成绩那么好了，国外的票房不好也没什么压力了。”实际上，《泰囧》版权北美引进方的目标观众群是华人，该片的放映地主要也集中在华人聚居区。美国《洛杉矶时报》认为，AMC影院从一开始就没有对《泰囧》在美国市场的表现抱有很高的期望——影院在影片上映前不到一个星期才发布消息，也没有按照惯例投放广告。喜剧为何不挪窝 在海外市场，中国电影偶有一些佳作卖得不错，但整体上还是显得乏力。近年来饱受国内观众诟病的喜剧，想走出去似乎更是难上加难。北美华狮电影发行公司CEO蒋燕鸣指出，2012年全年共有75部国产片销往80多个国家和地区，但海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，相比2011年下滑了近一半。“大部分国产电影在北美的票房奇惨，我们发行的票房最高的《非诚勿扰2》，也只有40多万美元。” 资深中国电影海外发行人邓先生对记者说，华语片本来在美国就不占优势，像《泰囧》这种中国色彩浓、国际化程度较低的喜剧片就更不易为当地观众接受了。此外，对于喜剧片来说，宣传和发行需要付出极大努力，在国外需要投入的精力则更多。《泰囧》发行方在影片的海外宣传上投入不大，票房不佳自然在情理之中。此外，正如一些美国媒体所分析的那样，喜剧片很难同时满足多个市场观众的口味，本土喜剧明星往往很难在其他国家卖座，这也是著名的“好莱坞定律”之一——喜剧不挪窝。 值得关注的是，北京师范大学中国文化国际传播研究院2月28日在北京发布的《2012中国电影国际影响力全球调研数据》显示，喜剧片正成为继动作片、功夫片后的又一最受国外观众欢迎的中国电影类型。但是，在该统计中，高达51%的国外受访者认为中国电影最需要改进的是电影故事，还有近50%的受访者认为中国电影逻辑混乱，难以理解。由此可见，除了文化差异、语言障碍等影响，编剧依然是中国电影国际化的软肋，“讲故事”仍是中国电影最需改进的地方之一。