数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映，观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

国内首部全龄化的合家欢类型3D动画大电影《终极大冒险》锁定2013年7月20日暑期档。《终极大冒险》被业内人士誉为中国动画电影的“转折点”。动漫形象活泼可爱、故事情节爆笑连连、影片画面清新唯美、炫目的3D技术、绝佳的视听体验成为该片亮点。国内首部都市时尚职场题材动画电影，故事与梦想有关，贴近现实，同时又讲述浪漫的爱情。能鼓励孩子勇敢追求梦想，迎接生活和学习的挑战。同时某些情节又能引起在职场打拼的大人们的共鸣。两个生活完全不搭界的人，怀揣着不同的目标，共同来到一座神秘的小岛。他们遇到各种离奇古怪的岛民，发生各种搞笑不断的事，还有隐藏在暗处的敌人的爪牙正向他们袭来，他们能否成功杀出重围？迎接他们的，将是一场未知的终极大冒险。《终极大冒险》由北京电影学院副院长孙立军导演，421动画电影工作室制作完成，总投资7000万元人民币。

行进中的山西动漫产业系列报道之三2014年11月，由山西省本土企业山西谊融文化传媒有限公司投资的动画电影《终极大冒险》，获评中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。然而，这部动漫作品的成功并未令山西动漫产业感到高兴。因为，《终极大冒险》的动画制作方是北京电影学院，并非山西省的动漫出品企业。《终极大冒险》随着采访的深入，记者发现，在山西动漫产业发展过程中，后续资金不足是最大的难题。此外，编剧人才不足导致创意得不到有效释放，专门播放平台的缺失致使产销无法对接等问题也接踵而至。可以说，山西动漫产业在快速发展的同时，产业链的“短板”已开始显现。一部《变形金刚》仅靠卖玩具就赚回50个亿，而在山西，由于产业链不完善，投资方不敢轻易介入2012年，山西电视台想与某数码公司合作，用动漫的形式来讲述万荣笑话，可最终因缺乏资金而“夭折”。资金欠缺是山西动漫产业中的一大难题。山西汉字传奇文化传播有限公司市场运营部经理王凯告诉记者：“要做好的动漫，除了人才与创意之外，还需有实力的投资方支持。山西动漫的短板之一在于缺乏独具慧眼的投资人。”“现在全国最高的动画收购价是中央电视台的每分钟 2000元，而我们制作动画片的成本为每分钟需 5000元。如果我们仅靠电视台收购动画片这一种盈利方式，连成本都难以收回。因此，动漫的衍生产品才是利润的真正来源。”王凯表示，可惜很多有实力的投资者对待动漫的态度还很肤浅，单纯依靠动画片赚钱的思想并不符合产业链思维。动漫产业链包括三个层次：影视动画、图书音像制品、动漫衍生产品。这三个层次作用叠加在一起，才能对经济发展产生可观影响。在日本，动漫的产业链已经相当发达，动漫的衍生产业也非常丰富，涉及到生活的各个方面，比如游戏、玩具、挂历、连环画等在内的周边产品，这些后续的资金可以弥补前期创作资金的亏损。又如大家熟知的美国动画片 《变形金刚》，在中国内地电视台播放时没收 1分钱，但仅靠卖玩具就赚回50个亿。在国内，动漫行业不乏进行产业链尝试的企业，长沙三辰影库制作的《蓝猫》可作为一个成功案例参考。《蓝猫》播出后，全国各大城市都出现了蓝猫专卖店。此外，我国做动漫先进一些的城市都在做品牌，寻求与本地市场化企业相结合共同打牌子。但在山西，动漫产业一直都在单打独斗，难觅联姻对象。太原市动漫协会副会长刘葆东认为：“现在很多在央视播出的优秀动画片以及一些台湾动画片的分镜头，都是由我省的企业来完成的。但目前我省动漫多属于‘代加工’，产品形象不成熟，市场化程度低，仅仅停留在影视播出阶段，图书音像制品及衍生产品产业链极度不完善。”“近年来，山西动漫产业的发展环境较之前是好了许多，省内外的一些商家开始将目光聚焦山西动漫产业。但因动漫是一个投资高、收益慢、见效晚的行业，产销价格之间有着巨大落差，这让许多商家虽有投入意向，但很少有人敢 ‘吃螃蟹’。”刘葆东说。虽然山西制作动画电影的水平与国外不相上下，但由于编剧人才欠缺，创意得不到更好地释放2008年暑期档，来自好莱坞梦工厂的动漫大片《功夫熊猫》登陆中国，这部融入了美国式幽默又将中国元素运用得恰到好处的卡通片一路飘红。尽管国宝熊猫成为国外动画片的主角令国人心有不甘，但是其不断飙升的票房恰恰提醒了国产动漫产业的软肋所在—如何对创意元素进行更有效释放。《功夫熊猫》山西舶奥动画制作有限公司导演何劲盠认为：“《功夫熊猫》所凸显的两大元素中，一个是中国的国宝—熊猫，一个是中国的文化—功夫。如果说熊猫属于动漫的创意元素所在的话，那么功夫就是其创意释放途径。中国元素被《功夫熊猫》表现得淋漓尽致，却没有被我们自己利用，实在遗憾。”“《功夫熊猫》之所以能够成为一部优秀而且非常成功的动画电影，关键就在于它攻克了一点难点—对创意元素的释放。熊猫阿宝拜师学艺、参加武林大会、正义战胜邪恶等情节的设置就是这部影片的最佳阐释方式。如何以一种能够得到观众认同感的形式展现出来，是我省乃至全国的动漫行业亟待解决的问题。”何劲盠说。动漫产业属于创意产业。好莱坞的商业头脑确实精明，在中国奥运年推出以“功夫”故事讲“熊猫”这一创意展现给观众，足以引起我省动漫产业界的深刻反思。近年来，我省动画电影制作的技术水平有了很大的提高，制作动画电影的“原画”、“设计稿”等方面的水平与国外不相上下。可惜的是，仍没有一部拿得出手的作品可以拿到国际奖项，没有一部作品可以与好莱坞竞争。这与多年前的《大闹天宫》《三个和尚》在国际上拿奖无数形成鲜明对比。何劲盠介绍说：“以国产动画大片《魔比斯环》为例，制作技术堪称一流，号称无论在模型创造、影音特效震撼力，还是音乐效果上均达到了国际先进水准，但并没有被国人认可。究其原因，不是技术和软件的差距，而是故事架构和编剧方面的明显不足。”作为山西动漫企业的领头羊，舶奥动画在成立不久便设立了专门的创意部门。“设立专门的创意部门是解决故事架构和编剧难题的关键，可惜的是，在山西，像舶奥动画这样能自觉设立创意部门的企业还很少。故事架构人才、编剧人才的严重短缺成为制约我省动漫产业发展的又一瓶颈。”何劲盠说。全国只有4个动画卫星频道，致使专业传播平台缺少，再加上现行扶持政策的固有缺陷，产品无法与消费者有效对接对于中国的动漫观众来说，《喜羊羊与灰太狼》并不陌生，近几年在全国各大电视台的疯狂热播使其建立起了国内的动漫品牌。然而，很多人不知道的是，这部动画片自 2003年开始便着手作推广，前3年基本上颗粒无收。只是到了最近几年，得到了上海SMG和一些风投资金的注入，同时牵头全国9家少儿频道播了一年时间才得以家喻户晓。太原市动漫协会副会长刘葆东告诉记者：“《喜羊羊与灰太狼》的例子充分说明，即使你的产品再好，如果消费者不知道，再好的创意也是白搭。动漫创意要想转化成实实在在的经济效益，需要专业传播平台的支持。”“目前，山西只有山西电视台少儿频道这一动漫播放平台，而这个平台属于二级平台，受众群体有限。可以说，山西并没有专门播放动画的卫星频道或者网站。这样就造成了动漫产品只有很少的机会能接触到消费者的现状，没有了收视率，效益更是无从谈起。”刘葆东说。采访中记者还了解到，缺乏专业窗口并不只是山西一省的问题，目前全国只有 4个动画卫星频道。为了弥补这一不足，国家出台了相关扶持政策，如要求全国各省会电视台每天播放 30分钟动画片，地市电视台每天至少播放15分钟动画片；播放的动画片结构组成中，国产动画的比例不得低于60%。但是，目前包括我省在内，全国各地省会及地方电视台动画的播出时间基本在18：00到18:30之间。由于并非黄金时间，广告客户对该时间段的广告投放兴趣严重不足。买方市场下，电视台不愿意花大价钱购买企业的动漫产品，大量优秀的创意动画无法转换成经济效益。“现行的扶持模式很难让优秀作品脱颖而出。现在动画片要在电视台播出才能获得扶持资金，一些动漫企业尽管作品粗制滥造，却绞尽脑汁将作品送到电视台播出，免费都行。”刘葆东分析道，这样不仅会造成那些原本准备走精品路线的动画公司生存空间受到挤压，而且在利益驱使下会产生投机心态，最终导致恶性循环的生成。为了解决与市场的衔接问题，作为山西动漫业领头羊的舶奥已经在筹划建立自己的媒体传播运营中心，包括投资购买国内卫星频道、创办《世界动漫周报》以及将官网打造成动漫知名网站，以求形成一个涵盖电视、报纸和网站的多元化动漫传播平台。遗憾的是，在山西省内，像舶奥动画这样的企业只是个例，整个动漫产业在主动寻求多元化传播平台的投入上还很不足。此外，想要打造如此庞大的产业平台，单靠企业的努力是不行的，更多的是需要政府层面的政策倾斜与长远投入。如此看来，山西动漫产业还有很长的一段路要走。

值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。据统计，2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元人民币的票房，特别是寒假和春节档期，一举夺得了2.2亿元人民币的票房，涌现出一批有发展潜力的动画电影品牌，极大提振了业界对国产动画电影的信心。2013年国产动画电影再度发力，《喜羊羊与灰太狼5》票房过亿元，《洛克王国Ⅱ》票房超过6800万元。“六一”档期，《潜艇总动员3——彩虹宝藏》以单日2658万元的票房居同期国产影片之首，上映以来累计票房已超过5600万元。《辛巴达历险记2013》《魁拔2》等影片亦取得了良好的市场成绩。暑期档，动画电影制作者更是纷纷拿出看家本领。《我爱灰太狼2》《终极大冒险》《我是狼》《开心超人》《赛尔号3》《昆塔：盒子总动员》《钢铁英雄》《火焰山历险记》《秦时明月》《我是一只小小鸟》等十部国产动画电影扎堆上映，为观众展示出一个个神奇的梦想国度。然而，如此之多的国产动画电影有的脱胎于儿童游戏，有的取材于同名电视动画，还有的则是过往电影的续集。数量虽多，类型和内容却显得有些单一趋同，风格区分度不高。以冒险为主题的作品几乎讲的都是一群伙伴为了拯救一个星球、一个王国或某个人，与邪恶势力进行斗争，进而踏上了神秘未知的历险之旅，并在这个过程中不断成长，最终战胜敌人，实现自我超越的故事。喜剧类作品则总是以两方争斗为主要内容，在固定的场景中加入一些无厘头的笑料。比如《喜羊羊与灰太狼》里的狼永远吃不着羊，反被羊愚弄；《熊出没》里的猎人总是打不着狗熊，却被狗熊耍得团团转。艺术的美拒绝千篇一律的重复，无论是外在形式上，还是思想内涵，题材类似，内容趋同，容易造成审美疲劳。而太多的冒险、奇遇，对儿童成长也会产生一定的不良影响。在众多的你争我抢、惊险刺激之中，《西柏坡2：英雄王二小》《民的1911》等由真实历史故事改编的作品，以及《终极大冒险》这种职场题材则另辟蹊径，无疑在类型探索方面作出了一定的贡献。值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。更有甚者，《昆塔：盒子总动员》在今年杭州国际动漫节亮相时，预告片的配音和字幕全是英文。片方表示，他们希望观众乍一看，看不出这是一部国产动画电影。由于优秀国产动画电影的缺席，长久以来，影院和观众已经对美、日动画形成了依赖，他们思维惯性地认为国产动画就是不好看，这也是一些主创不愿暴露自己的片子为国产片的原因。其次，国产动画从画风到内容都跟风美、日，这也是制作方为规避市场风险的无奈之举。然而，缺乏原创、一味模仿终究不是长久之计。在世界动画市场上，“花木兰”“中国功夫”“熊猫”，甚至“三国”等中国元素已屡屡为好莱坞以及日本动画所用，作为一种营销的噱头来表现他们国家的思想文化。这种现象应该引起中国动画人的警惕。动画电影不仅要给孩子们带来愉悦的视听享受，同时亦会影响一代人的精神世界。我们必须直面当下中国动画电影的创作缺憾，提高原创力，增加民族特色，用丰富多彩、类型多样且具有深厚中国文化底蕴的优秀动画电影吸引当下青少年的关注，影响他们的世界观、人生观、价值观，引导他们的审美取向，给他们带来归属感、自豪感。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。

国内观众的口味是否发生了改变？市场究竟需要什么样的动画电影？新媒体渠道、衍生品和海外市场正在发生哪些变化？今年的“六一”档期一共上映了三部国产动画电影，《魁拔2之大战元泱界》（以下简称《魁拔2》）《潜艇总动员3》《辛巴达历险记》。在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？低幼，告别艰难“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。新媒体，还在“想象”新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”衍生品与海外市场，一条长路说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。“其实动画电影相对于真人电影更容易‘走出去’。”武寒青表示，“动画没有国界，文化差异可以降到最低。外国人看我们的动画片就不会像看少数民族影片那样难以理解。”黄群飞却不认同：“这么多年来，中国能够走出去的电影几乎只有‘功夫片’，外国人还是喜欢看具有中国特色的东西。”但黄群飞对国产动画“走出去”并不悲观：“国内很多动画公司多年来一直在为海外动画做代工，他们很了解海外市场的需求，这会成为国产动画‘走出去’的优势。”不论是院线市场还是新媒体平台，衍生品行业抑或海外市场。“空间是无限的，关键是我们有没有这样的产品。”刘建峰总结说。