中国动画片近年来逐渐吸引到成 年观众的兴趣，昨日在广州试映的《终极大冒险》即是一例。影片讲述一个自命清高、为人刻薄的职场小男人和一个乐观直爽的摄影师，因缘际会要到一个夜不闭户路不拾遗的神秘小岛上推销防盗门，而小岛上则藏着惊天大秘密。该片除了卡通化的人物造型，前半部分的故事场景，像建筑、招牌、街景等都是大家熟悉的繁忙都市景象；上班、堵车、职场斗争，更是司空见惯的日常生活；自私、急躁、不耐烦、不负责任等性格，也见诸于角色身上；与一向肥皂泡梦幻风格的国产动画差别很大，想要争取成年观众的企图心可见一斑。加上广告植入的痕迹相当明显，在动画片这个类别中可谓极少见。影片配音找了谢娜、李扬等不少明星参与，不过辨识度不算太高。

7月12日上映的《赛尔号3》创造了赛尔号系列电影票房的最好成绩，不断刷新最高纪录。上映第一天票房860万，创造淘米电影首日票房最高纪录。上映第二天单日票房约1200万，超越《洛克王国》单日最高票房纪录。上映第三天单日再次过千万，首映三天累计票房3200万，成为《喜羊羊与灰太狼》之后第一个达到此纪录的中国动画电影。上映第四天累计票房超过3600万，超越去年《赛尔号》大电影2的总票房。上映五天累计票房超过4000万。上映六天总票房已经超越4300万。本周末，随着《大明猩》、《火焰山历险记》、《终极大冒险》等影片的上映，影院阵地又将变成一个没有硝烟的战场，在这样的局面下，《赛尔号3》乘胜追击活力全开，预期票房直指喜洋洋。这次的《赛尔号3》营销还是牢牢抓住“赛尔号”品牌粉丝电影的先天优势，从预营销阶段就强打粉丝牌，结合电影剧情专门在游戏开发了一个具有强大能量的精灵，而获得精灵的唯一方式就是通过在影院观影，这种把游戏需求和电影票房结合的思路是为赛尔号带来首周优异票房表现的重要原因。相比起上映首周的和谐气氛，本周末的电影市场随着《大明猩》、《火焰山历险记》、《终极大冒险》等影片的上映将给《赛尔号3》带来更严酷的市场考验。淘米公司相关负责人介绍，《赛尔号3》这周将把粉丝牌一打到底，在现有的看电影赠送游戏精灵的活动基础上，《赛尔号3》这次更是不惜血本，在赛尔号游戏开出“票房进阶限量版大礼赠送”的活动，从周五开始，不同的票房数字与不同量级的线上礼物相对应，对赛尔号的粉丝来说，“想得到更炫酷更稀有的礼品和道具，就赶快来看电影吧”。此外，《赛尔号3》本次推广的的造星策略非常成功。淘米公司相关负责人透露，淘米此前的一次网络调查表明，中小学生的偶像排名中，卡通人物排在第一位。这次，《赛尔号3》充分利用了目标观影群体的偶像崇拜心理，把赛尔号里最有号召力、能力最强大、粉丝基础最庞大的四个精灵集结成战神联盟，并且在电影中持续强化它们的正义感、战斗力，让小朋友把这个四个战神英雄作为自己的偶像。同时，配合地毯式的全国路演和明星见面会，首周末在全国16个城市开展了超过200场活动，总参与人数超过10万人次。本周末，《赛尔号3》继续加码，在全国范围内开展名为“我要成为大明星”的少儿造星运动，在原有的基础上又增加了4个地推城市，总覆盖范围超过20个城市，预计开展400场活动，预计参与人数将超过25万人。这种与观众零距离接触的营销方案方式，可以版主建立品牌好感和忠诚度，甚至可以在路演现场直接促成买票观影的行为，是非常值得借鉴的动画电影营销方式，一位业内人士指出。“我们要创造国产动画电影的 后喜洋洋时代 ”，淘米公司相关负责人在接受媒体采访时表示，“突围国产动画电影主打低幼市场的限制，从内容上就打造 x+y 的伙伴型电影，在营销手法上更要把赛尔号的粉丝优势发挥到极致，通过更具有时代感的、更娱乐化的方式让更多的孩子和家庭来影院观看电影”。据此前公布的数据，赛尔号注册用户数量超过2亿，活跃用户数量稳定在3000万左右，按照这个基础测算，《赛尔号3》只要能保证游戏用户5%—7%的转换，整体票房就可以突破一个亿，与《喜羊羊与灰太狼》的历史辉煌并驾齐驱。《赛尔号3》7月12日在全国上映，由淘米公司联合光线影业、金鹰卡通、炫动传播、优漫卡通和天津少儿共同推出。

数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映，观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。

国内首部全龄化的合家欢类型3D动画大电影《终极大冒险》锁定2013年7月20日暑期档。《终极大冒险》被业内人士誉为中国动画电影的“转折点”。动漫形象活泼可爱、故事情节爆笑连连、影片画面清新唯美、炫目的3D技术、绝佳的视听体验成为该片亮点。国内首部都市时尚职场题材动画电影，故事与梦想有关，贴近现实，同时又讲述浪漫的爱情。能鼓励孩子勇敢追求梦想，迎接生活和学习的挑战。同时某些情节又能引起在职场打拼的大人们的共鸣。两个生活完全不搭界的人，怀揣着不同的目标，共同来到一座神秘的小岛。他们遇到各种离奇古怪的岛民，发生各种搞笑不断的事，还有隐藏在暗处的敌人的爪牙正向他们袭来，他们能否成功杀出重围？迎接他们的，将是一场未知的终极大冒险。《终极大冒险》由北京电影学院副院长孙立军导演，421动画电影工作室制作完成，总投资7000万元人民币。

建立以移动客户端为技术支撑的专业平台，是目前解决动漫产业专业传播平台缺失的有力举措。为改变行业发展现状，2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。这一制度旨在鼓励放宽动漫产业投融资环境，有针对性地破解动漫产业在发展过程中的资金难题；建立以手机移动客户端为核心载体的新媒体技术手段的全媒体传播平台；找准市场地位，促进产业集群化发展。经过几十年的发展，山西动漫产业取得了不菲的成就。在各级政府的扶持鼓励政策下，创意产业中心、动漫产业谷、动漫产业基地相继建立；一批优秀动漫作品也在央视频道播出，并在国内国际大赛中获奖；以舶奥、创影、灌木为龙头的一批优秀动漫企业也屡出精品，在国内同行中脱颖而出。与国内动漫业态类似，我省动漫产业在经历高速增长的同时，短板开始显现：后续资金不足，产业链不完善；专业传播平台缺失，消费潜力难以释放；企业单打独斗，无法在市场上形成合力……为改变行业发展现状，2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。山西如何趁势而上，突破动漫产业发展的瓶颈？业内人士坦言，应当在国内业态发展思路中寻找破题之法，走出一条山西动漫产业发展特色道路。加强对动漫产业的信贷支持力度对于一条完整的动漫产业链来说，创意、市场、人才、技术、资金缺一不可。而对于山西动漫产业来说，解决资金难题是重中之重。太原市动漫协会秘书长张茂虎告诉记者：“解决资金问题是发展我省动漫产业的实质性措施。目前我省原创动漫主要是被两个问题所困扰，第一是目前动漫产业虽然在量上有了很大的突破，但是质量的不好而导致原创动漫不被消费者所认可；第二是对于原创动漫品牌的推广力度不够，这也就使得原创动漫的影响力度削减。而资本市场带来的集资、融资能够帮助动漫公司在创作时更好地进行运作。”美国动漫产业之所以遥遥领先于我国，很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链，动漫精品制造“机器”的源动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台。张茂虎认为：“金融业应当充分发挥信贷的支持作用，改进对动漫产业的信贷服务。针对动漫企业特点创新信贷品种，拓展担保方式，转变以房产、机器设备为抵押的传统担保思路，积极试办知识产权、专利权、版权等无形资产抵押贷款，企业联保互保贷款等。”记者了解到，北京银行在全国范围内率先开展了文化创意贷款，不仅可接受传统的有形资产抵质押担保，还推出了版权、专利权、商标权等无形资产质押、专业担保公司担保、第三方保证以及银企合作到一定阶段所提供的信用贷款等方式，大胆创新，不断拓展业务，推进担保方式的多样化。“金融业要积极探索多种信贷模式，推动动漫产业的发展。对于融资规模较大的动漫企业，鼓励商业银行以银团贷款等方式提供金融支持；对于中小动漫企业，可设立专门的服务部门，积极探索商业银行联保联贷等方式，多渠道地提供优质的金融服务；对于重点支持的动漫企业和项目，要给予政策扶持，简化审批流程，提高贷款审批效率。”张茂虎表示，金融机构还应利用自身的优势，为动漫企业制定涉及公司、个人、网银、外汇、结算、现金管理、财务顾问等一揽子金融服务方案。凭借客户端，与消费者“亲密接触”当前业态下，无论是山西还是国内其他省份，由于缺少专业的传播平台，导致消费者无法与动漫及其周边产品发生“亲密联系”，厂商广告投放兴趣低下，大量潜在的群众购买力遭到忽视和搁置。为此，太原市动漫协会副会长刘葆东表示：“应当建立以手机客户端为核心的动漫全媒体传播平台，集合网站、电影电视直播平台、动漫游戏对战平台等当下前瞻领域，充分发挥智能手机客户端的全动态交流优势，来助力动漫产业的发展。”“表面上看，大家会以为，手机动漫就是运用智能手持客户端进行动漫播放、传播，其实，对手机动漫概念的理解不应该只是停留在技术层面上，更应当看到的是它的交流和互动的特点。”刘葆东介绍道，将动漫产品移植到手持客户端里，动漫行业就会产生一种变化，由过去单一的浏览动漫作品、单向的信息传播，转变为在欣赏动漫产品时还可以将个人的感受观点发表出来与其他客户端进行互动，形成双向交流体验。对于“人手一个”的手机客户端来说，它所提供的丰富功能远不止两个终端之间的互动交流，拿微信朋友圈和微博来说，它实现的是广播功能，这样就超越了“点对点”链接，实现了“点对面”性质的社交功能。据了解，以手机作为终端的动漫产业发展已有近十年的历史，在2013年7月和8月，经过各专家探讨，文化部决定研究出台手机动漫标准体系。与此同时，包括中国移动、中国电信和中国联通在内的互联网传统大鳄都毫无例外地都建立了自己的手机动漫基地。为此，刘葆东建议：“山西的动漫企业今后应当建立自己的手机客户端开发部门，发挥移动终端强大而健全的社交功能，吸引企业家的投入。带动产业平台的一锅化，传播途径的差异化，以拓展动漫内容本身的艺术化创作和加工深度，这扇门打开以后便是更多的平台和接口支持。”刘葆东还建议，山西省也应当出台符合自己手机动漫产业发展的标准体系细则，建立由政府牵红线搭台、企业上台唱戏的省级手机动漫产业基地，建立以移动互联网客户端为技术支撑，囊括网站、电影电视直播、在线游戏等在内的全媒体传播平台。市场呼唤集群化发展模式2014年11月，由晋中市委宣传部、北京电影学院等单位联合出品,晋中市本土企业山西谊融文化传媒有限公司投资的动画电影《终极大冒险》，获评中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。业界对其评价为“名副其实”，因为其“开启了动漫产业的全龄化趋势”。“要发展动漫产业，必须首先明确并理清自己的市场在哪里。”《终极大冒险》投资发起人之一、山西省文化创意产业研究会会长马吉平告诉记者：“动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产—在动漫平台上播出—选择读者反馈好的作品—改编成动漫—音像制品或游戏产品—衍生产品。”了解了市场盈利流程，便可以有针对性地进行市场投入，这方面不妨参考动漫行业的老大哥迪斯尼。迪斯尼公司不仅在国外，而且在国内也形成了一条比较完整的产业链。“迪斯尼在中国境内大约有 2600家品牌经营商店，销售漫画、图书、卡通玩具、DVD光碟、食品、工艺品等等，迪斯尼公司在全世界还拥有多个主题公园。”马吉平认为，在国内，迪斯尼的市场投放成功的领域在于其主题公园。在这个主题公园内，吃的、喝的、观赏的、玩儿的无所不有，其服务提供商可谓一应俱全。因此，对于山西的动漫企业来讲，首先应当树立动画产业意识，通过品牌的价值链把各种商业连接起来，在构建产业网络的同时，以自己的核心品牌寻求多元化的赢利点，这个多元化的释放方式就是建立“产业集群”。所谓的“产业集群”，就是动漫产业也应该像太原柳巷那样有一个集中的商业圈。在柳巷商业圈，服装、娱乐、餐饮、办公等多元化市场应有尽有，消费者可以在这里找到自己想要的一切。“有了基数，就有了气势，有了气势，就会有知名度，有了知名度，就有了自己的品牌。”目前，以山西舶奥动画制作有限公司为龙头的一批优秀动漫企业正在筹划建立“无纸动画制作基地建设项目”，希望构造出我省独立型动漫产业集聚区，以形成我省具有品牌影响力的大型产业集群。此外，马吉平还建议，现阶段可以考虑与北京、上海等国内动漫行业甚至国际知名企业进行合作，比如可以根据我们自身拥有的丰富历史人物、故事题材提供动漫内容，同时参与制作与销售，依此获得技术与经营方面的知识与经验。进行动漫产品的创新与开发，可以考虑与皮影戏、山西戏曲等民间艺术结合的动漫手段，开展市场定位鲜明的艺术创作，形成自己的独立品牌，充分利用本土文化认同的市场优势，形成一个全方位、有特色的产业集群。山西的文化资源是挖不完的，作为华夏文明的发祥地，山西为动漫产品提供了诸多原汁原味的具有鲜明民族特色的创作素材。业界认为，对于有着深厚文化创意积淀的山西来说，要想走出一条符合自己发展规律的路子，首先必须吃透动漫产业的内涵，不断拓展动漫市场周边领域；建立健全以手机等移动终端为载体的新型智能传播平台；完善全产业链业态，打破过去单打独斗的局面，在全国乃至世界动漫舞台上形成集群化发展的合力。