近年来,北京联合大学加快数字动漫艺术与文化传播创新工作并取得显著成果,由数字动漫艺术与文化传播创新团队与北京电影学院合作的动漫电影《终极大冒险》获得第29届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。
由北京联合大学与《中国电视?动画》杂志社共同主办的“新媒介 新动漫 新传播――2013数字动漫艺术与文化传播国际论坛”7日在京举行,承办这次论坛的团队就是北京联合大学动漫艺术与文化传播创新团队。
北京市教委人事处副处长李海燕说,这个团队是北京市2012年选出的50个团队中的一个,目的是为了加快数字媒体艺术与实践传播,力求为人才、师资培养等提供新的平台。
近年来,我国动漫产业发展迅速,以数字化为代表的新媒体加入又为动漫产业注入了新的活力。如何做大做强动漫产业成为动漫制作者、理论工作者关注的焦点。
论坛上,中国电影艺术研究中心副主任、中国电影资料馆副馆长饶曙光以微时代下的微电影为例介绍了中国电影商业模式的发展和转变。著名文艺评论家仲呈祥指出,动漫艺术在注重经济效益的同时更要注重社会效益,要有正确的价值观作指引,在微时代的大背景下,“微”什么都不能“微”精神,坚持正确的创作方向尤为重要。
“中国电影展2013”11月4日晚在香港文化中心揭幕。该影展由香港特别行政区政府、康乐及文化事务署和华南电影工作者联合会合办,银都机构有限公司、南方影业有限公司协办。出席影展的主要嘉宾有香港特区政府民政事务局局长曾德成、中央驻港联络办宣传文体部副部长陈亚琼、国家新闻出版广电总局电影局副巡视员栾国志等领导同志。动画电影《终极大冒险》作为唯一一部国产动画电影受邀赴港参展,执行导演沈永亮、编剧牛博鸶、发行总监郁笑丰及制片总监郭嵩等代表一同出席活动。自从1997年香港回归祖国以来,中国电影展已举办多届,见证着内地电影市场的迅速发展,积极推动文化交流。截止2013年末,中国内陆是全球第二大电影市场,有良好的基础和发展环境。随着中国电影产业的蓬勃发展,更多优秀的影片也随之诞生,人才更是层出不穷。由北京电影学院、北京艾易美迅动画制作有限公司、湖南金鹰卡通卫视和华夏电影发行有限公司联合出品,北京爱奇艺科技有限公司联合摄制,孙立军导演的3D动画电影《终极大冒险》在现场点映,赢得了广泛的赞誉和好评。在此之前《终极大冒险》又刚刚获得了第22届中国金鸡百花电影节暨第29届中国电影金鸡奖最佳美术片奖,双喜临门更填动力,这是中国动漫人的骄傲。此次影展嘉宾评价《终极大冒险》这部动画电影,是国产动画电影向成年人市场进军的新尝试,也是开启娱乐化合家欢动画电影新的风向标。这对中国动画行业的发展起着明确而又积极的作用。据悉,“中国电影展2013”将持续至12月15日。在此期间,影展还将播放十余部题材多样、风格各异的内地优秀电影作品,其中不少作品曾在各类电影节上斩获大奖。
“中国电影展2013”11月4日晚在香港文化中心揭幕。该影展由香港特别行政区政府、康乐及文化事务署和华南电影工作者联合会合办,银都机构有限公司、南方影业有限公司协办。出席影展的主要嘉宾有香港特区政府民政事务局局长曾德成、中央驻港联络办宣传文体部副部长陈亚琼、国家新闻出版广电总局电影局副巡视员栾国志等领导同志。动画电影《终极大冒险》作为唯一一部国产动画电影受邀赴港参展,执行导演沈永亮、编剧牛博鸶、发行总监郁笑丰及制片总监郭嵩等代表一同出席活动。自从1997年香港回归祖国以来,中国电影展已举办多届,见证着内地电影市场的迅速发展,积极推动文化交流。截止2013年末,中国内陆是全球第二大电影市场,有良好的基础和发展环境。随着中国电影产业的蓬勃发展,更多优秀的影片也随之诞生,人才更是层出不穷。由北京电影学院、北京艾易美迅动画制作有限公司、湖南金鹰卡通卫视和华夏电影发行有限公司联合出品,北京爱奇艺科技有限公司联合摄制,孙立军导演的3D动画电影《终极大冒险》在现场点映,赢得了广泛的赞誉和好评。在此之前《终极大冒险》又刚刚获得了第22届中国金鸡百花电影节暨第29届中国电影金鸡奖最佳美术片奖,双喜临门更填动力,这是中国动漫人的骄傲。此次影展嘉宾评价《终极大冒险》这部动画电影,是国产动画电影向成年人市场进军的新尝试,也是开启娱乐化合家欢动画电影新的风向标。这对中国动画行业的发展起着明确而又积极的作用。据悉,“中国电影展2013”将持续至12月15日。在此期间,影展还将播放十余部题材多样、风格各异的内地优秀电影作品,其中不少作品曾在各类电影节上斩获大奖。
7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段,也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计,今年暑期档有15部动画电影上映,其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期,国产电影都是怎么来做营销,有什么绝招来突围?动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映,其中国产动画电影9部,既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影,也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示,国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下,各影片为何还选择在暑期档上映?上海淘米网络科技有限公司(以下简称“淘米网络”)电影宣发经理陈俊表示,动画电影的档期没有成人电影那么多,而暑假档期比较长,有将近两个月的时间,可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》(以下简称《赛尔号3》)已经是第三年登陆暑期档,即便已经是暑期档的常客,《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日,“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影,避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长,动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力,卡通先生影业有限公司(以下简称“卡通先生”)总经理陈英杰告诉北京商报记者,面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高,因为大家要上班,反而是儿童放假在家,白天可以看电影,所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映,同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际,北京商报记者采访了多家动画电影制作公司,这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素,为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》(以下简称《昆塔》)的导演李炼向北京商报记者透露,《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体,生活的空间被成人控制,其实现在的小孩接触的东西越来越多,有自己的想法,在盒子世界的社区里,总会有小孩发表对父母、老师的意见,他们渴望获得认同感,而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材,比较特别的是,这部电影里引入了环保的概念,“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气,我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成,对星球的环境造成威胁,通过主人公的努力来把这些毒气驱散,这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎,已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍,名著经典历来是动画片改编的热门题材,《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影,《我爱灰太狼2》也做出了大的改变,以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,故事都是发生在草原上,而这次故事的场景换到了海上,为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄,并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本,独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示,《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象,在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广,为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区,希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群,等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销,“其实有很多人在做游戏改编电影,我们的特别之处在于,最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影,所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔,塔尖是电影,塔底是盒子世界这个社区,中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币,其中在营销上就投入了5000万元,如此巨大的营销投入,即便对于一部非动画类商业大片来说,也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作,系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍,《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动,只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品,同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年,所以还做了一系列的人偶见面会和派对,目的是让孩子不仅仅是“看电影”,更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络,淘米集团执行副总裁朱承华表示,公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念,把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露,《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式,《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示,2012年,国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部,比2011年增加了9部,这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部,产出票房13.5亿多元,占国内总票房的8%左右,其中国产动画电影共20部,产出票房4亿元左右。而今年上半年,国产动画电影票房表现优异,已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期,《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后,可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候,中国的动画电影都是动画公司在做,而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入,在陈英杰看来,这是一种好现象,“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列,因为他们会用更加商业的目光来看电影,这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻,这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元,而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议,国产动画企业要更多地去了解市场,了解孩子需要什么,他们在想什么,只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。
7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段,也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计,今年暑期档有15部动画电影上映,其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期,国产电影都是怎么来做营销,有什么绝招来突围?动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映,其中国产动画电影9部,既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影,也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示,国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下,各影片为何还选择在暑期档上映?上海淘米网络科技有限公司(以下简称“淘米网络”)电影宣发经理陈俊表示,动画电影的档期没有成人电影那么多,而暑假档期比较长,有将近两个月的时间,可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》(以下简称《赛尔号3》)已经是第三年登陆暑期档,即便已经是暑期档的常客,《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日,“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影,避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长,动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力,卡通先生影业有限公司(以下简称“卡通先生”)总经理陈英杰告诉北京商报记者,面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高,因为大家要上班,反而是儿童放假在家,白天可以看电影,所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映,同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际,北京商报记者采访了多家动画电影制作公司,这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素,为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》(以下简称《昆塔》)的导演李炼向北京商报记者透露,《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体,生活的空间被成人控制,其实现在的小孩接触的东西越来越多,有自己的想法,在盒子世界的社区里,总会有小孩发表对父母、老师的意见,他们渴望获得认同感,而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材,比较特别的是,这部电影里引入了环保的概念,“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气,我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成,对星球的环境造成威胁,通过主人公的努力来把这些毒气驱散,这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎,已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍,名著经典历来是动画片改编的热门题材,《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影,《我爱灰太狼2》也做出了大的改变,以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,故事都是发生在草原上,而这次故事的场景换到了海上,为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄,并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本,独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示,《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象,在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广,为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区,希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群,等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销,“其实有很多人在做游戏改编电影,我们的特别之处在于,最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影,所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔,塔尖是电影,塔底是盒子世界这个社区,中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币,其中在营销上就投入了5000万元,如此巨大的营销投入,即便对于一部非动画类商业大片来说,也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作,系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍,《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动,只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品,同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年,所以还做了一系列的人偶见面会和派对,目的是让孩子不仅仅是“看电影”,更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络,淘米集团执行副总裁朱承华表示,公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念,把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露,《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式,《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示,2012年,国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部,比2011年增加了9部,这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部,产出票房13.5亿多元,占国内总票房的8%左右,其中国产动画电影共20部,产出票房4亿元左右。而今年上半年,国产动画电影票房表现优异,已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期,《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后,可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候,中国的动画电影都是动画公司在做,而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入,在陈英杰看来,这是一种好现象,“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列,因为他们会用更加商业的目光来看电影,这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻,这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元,而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议,国产动画企业要更多地去了解市场,了解孩子需要什么,他们在想什么,只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。
行进中的山西动漫产业系列报道之三2014年11月,由山西省本土企业山西谊融文化传媒有限公司投资的动画电影《终极大冒险》,获评中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。然而,这部动漫作品的成功并未令山西动漫产业感到高兴。因为,《终极大冒险》的动画制作方是北京电影学院,并非山西省的动漫出品企业。《终极大冒险》随着采访的深入,记者发现,在山西动漫产业发展过程中,后续资金不足是最大的难题。此外,编剧人才不足导致创意得不到有效释放,专门播放平台的缺失致使产销无法对接等问题也接踵而至。可以说,山西动漫产业在快速发展的同时,产业链的“短板”已开始显现。一部《变形金刚》仅靠卖玩具就赚回50个亿,而在山西,由于产业链不完善,投资方不敢轻易介入2012年,山西电视台想与某数码公司合作,用动漫的形式来讲述万荣笑话,可最终因缺乏资金而“夭折”。资金欠缺是山西动漫产业中的一大难题。山西汉字传奇文化传播有限公司市场运营部经理王凯告诉记者:“要做好的动漫,除了人才与创意之外,还需有实力的投资方支持。山西动漫的短板之一在于缺乏独具慧眼的投资人。”“现在全国最高的动画收购价是中央电视台的每分钟 2000元,而我们制作动画片的成本为每分钟需 5000元。如果我们仅靠电视台收购动画片这一种盈利方式,连成本都难以收回。因此,动漫的衍生产品才是利润的真正来源。”王凯表示,可惜很多有实力的投资者对待动漫的态度还很肤浅,单纯依靠动画片赚钱的思想并不符合产业链思维。动漫产业链包括三个层次:影视动画、图书音像制品、动漫衍生产品。这三个层次作用叠加在一起,才能对经济发展产生可观影响。在日本,动漫的产业链已经相当发达,动漫的衍生产业也非常丰富,涉及到生活的各个方面,比如游戏、玩具、挂历、连环画等在内的周边产品,这些后续的资金可以弥补前期创作资金的亏损。又如大家熟知的美国动画片 《变形金刚》,在中国内地电视台播放时没收 1分钱,但仅靠卖玩具就赚回50个亿。在国内,动漫行业不乏进行产业链尝试的企业,长沙三辰影库制作的《蓝猫》可作为一个成功案例参考。《蓝猫》播出后,全国各大城市都出现了蓝猫专卖店。此外,我国做动漫先进一些的城市都在做品牌,寻求与本地市场化企业相结合共同打牌子。但在山西,动漫产业一直都在单打独斗,难觅联姻对象。太原市动漫协会副会长刘葆东认为:“现在很多在央视播出的优秀动画片以及一些台湾动画片的分镜头,都是由我省的企业来完成的。但目前我省动漫多属于‘代加工’,产品形象不成熟,市场化程度低,仅仅停留在影视播出阶段,图书音像制品及衍生产品产业链极度不完善。”“近年来,山西动漫产业的发展环境较之前是好了许多,省内外的一些商家开始将目光聚焦山西动漫产业。但因动漫是一个投资高、收益慢、见效晚的行业,产销价格之间有着巨大落差,这让许多商家虽有投入意向,但很少有人敢 ‘吃螃蟹’。”刘葆东说。虽然山西制作动画电影的水平与国外不相上下,但由于编剧人才欠缺,创意得不到更好地释放2008年暑期档,来自好莱坞梦工厂的动漫大片《功夫熊猫》登陆中国,这部融入了美国式幽默又将中国元素运用得恰到好处的卡通片一路飘红。尽管国宝熊猫成为国外动画片的主角令国人心有不甘,但是其不断飙升的票房恰恰提醒了国产动漫产业的软肋所在—如何对创意元素进行更有效释放。《功夫熊猫》山西舶奥动画制作有限公司导演何劲盠认为:“《功夫熊猫》所凸显的两大元素中,一个是中国的国宝—熊猫,一个是中国的文化—功夫。如果说熊猫属于动漫的创意元素所在的话,那么功夫就是其创意释放途径。中国元素被《功夫熊猫》表现得淋漓尽致,却没有被我们自己利用,实在遗憾。”“《功夫熊猫》之所以能够成为一部优秀而且非常成功的动画电影,关键就在于它攻克了一点难点—对创意元素的释放。熊猫阿宝拜师学艺、参加武林大会、正义战胜邪恶等情节的设置就是这部影片的最佳阐释方式。如何以一种能够得到观众认同感的形式展现出来,是我省乃至全国的动漫行业亟待解决的问题。”何劲盠说。动漫产业属于创意产业。好莱坞的商业头脑确实精明,在中国奥运年推出以“功夫”故事讲“熊猫”这一创意展现给观众,足以引起我省动漫产业界的深刻反思。近年来,我省动画电影制作的技术水平有了很大的提高,制作动画电影的“原画”、“设计稿”等方面的水平与国外不相上下。可惜的是,仍没有一部拿得出手的作品可以拿到国际奖项,没有一部作品可以与好莱坞竞争。这与多年前的《大闹天宫》《三个和尚》在国际上拿奖无数形成鲜明对比。何劲盠介绍说:“以国产动画大片《魔比斯环》为例,制作技术堪称一流,号称无论在模型创造、影音特效震撼力,还是音乐效果上均达到了国际先进水准,但并没有被国人认可。究其原因,不是技术和软件的差距,而是故事架构和编剧方面的明显不足。”作为山西动漫企业的领头羊,舶奥动画在成立不久便设立了专门的创意部门。“设立专门的创意部门是解决故事架构和编剧难题的关键,可惜的是,在山西,像舶奥动画这样能自觉设立创意部门的企业还很少。故事架构人才、编剧人才的严重短缺成为制约我省动漫产业发展的又一瓶颈。”何劲盠说。全国只有4个动画卫星频道,致使专业传播平台缺少,再加上现行扶持政策的固有缺陷,产品无法与消费者有效对接对于中国的动漫观众来说,《喜羊羊与灰太狼》并不陌生,近几年在全国各大电视台的疯狂热播使其建立起了国内的动漫品牌。然而,很多人不知道的是,这部动画片自 2003年开始便着手作推广,前3年基本上颗粒无收。只是到了最近几年,得到了上海SMG和一些风投资金的注入,同时牵头全国9家少儿频道播了一年时间才得以家喻户晓。太原市动漫协会副会长刘葆东告诉记者:“《喜羊羊与灰太狼》的例子充分说明,即使你的产品再好,如果消费者不知道,再好的创意也是白搭。动漫创意要想转化成实实在在的经济效益,需要专业传播平台的支持。”“目前,山西只有山西电视台少儿频道这一动漫播放平台,而这个平台属于二级平台,受众群体有限。可以说,山西并没有专门播放动画的卫星频道或者网站。这样就造成了动漫产品只有很少的机会能接触到消费者的现状,没有了收视率,效益更是无从谈起。”刘葆东说。采访中记者还了解到,缺乏专业窗口并不只是山西一省的问题,目前全国只有 4个动画卫星频道。为了弥补这一不足,国家出台了相关扶持政策,如要求全国各省会电视台每天播放 30分钟动画片,地市电视台每天至少播放15分钟动画片;播放的动画片结构组成中,国产动画的比例不得低于60%。但是,目前包括我省在内,全国各地省会及地方电视台动画的播出时间基本在18:00到18:30之间。由于并非黄金时间,广告客户对该时间段的广告投放兴趣严重不足。买方市场下,电视台不愿意花大价钱购买企业的动漫产品,大量优秀的创意动画无法转换成经济效益。“现行的扶持模式很难让优秀作品脱颖而出。现在动画片要在电视台播出才能获得扶持资金,一些动漫企业尽管作品粗制滥造,却绞尽脑汁将作品送到电视台播出,免费都行。”刘葆东分析道,这样不仅会造成那些原本准备走精品路线的动画公司生存空间受到挤压,而且在利益驱使下会产生投机心态,最终导致恶性循环的生成。为了解决与市场的衔接问题,作为山西动漫业领头羊的舶奥已经在筹划建立自己的媒体传播运营中心,包括投资购买国内卫星频道、创办《世界动漫周报》以及将官网打造成动漫知名网站,以求形成一个涵盖电视、报纸和网站的多元化动漫传播平台。遗憾的是,在山西省内,像舶奥动画这样的企业只是个例,整个动漫产业在主动寻求多元化传播平台的投入上还很不足。此外,想要打造如此庞大的产业平台,单靠企业的努力是不行的,更多的是需要政府层面的政策倾斜与长远投入。如此看来,山西动漫产业还有很长的一段路要走。
行进中的山西动漫产业系列报道之三2014年11月,由山西省本土企业山西谊融文化传媒有限公司投资的动画电影《终极大冒险》,获评中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。然而,这部动漫作品的成功并未令山西动漫产业感到高兴。因为,《终极大冒险》的动画制作方是北京电影学院,并非山西省的动漫出品企业。《终极大冒险》随着采访的深入,记者发现,在山西动漫产业发展过程中,后续资金不足是最大的难题。此外,编剧人才不足导致创意得不到有效释放,专门播放平台的缺失致使产销无法对接等问题也接踵而至。可以说,山西动漫产业在快速发展的同时,产业链的“短板”已开始显现。一部《变形金刚》仅靠卖玩具就赚回50个亿,而在山西,由于产业链不完善,投资方不敢轻易介入2012年,山西电视台想与某数码公司合作,用动漫的形式来讲述万荣笑话,可最终因缺乏资金而“夭折”。资金欠缺是山西动漫产业中的一大难题。山西汉字传奇文化传播有限公司市场运营部经理王凯告诉记者:“要做好的动漫,除了人才与创意之外,还需有实力的投资方支持。山西动漫的短板之一在于缺乏独具慧眼的投资人。”“现在全国最高的动画收购价是中央电视台的每分钟 2000元,而我们制作动画片的成本为每分钟需 5000元。如果我们仅靠电视台收购动画片这一种盈利方式,连成本都难以收回。因此,动漫的衍生产品才是利润的真正来源。”王凯表示,可惜很多有实力的投资者对待动漫的态度还很肤浅,单纯依靠动画片赚钱的思想并不符合产业链思维。动漫产业链包括三个层次:影视动画、图书音像制品、动漫衍生产品。这三个层次作用叠加在一起,才能对经济发展产生可观影响。在日本,动漫的产业链已经相当发达,动漫的衍生产业也非常丰富,涉及到生活的各个方面,比如游戏、玩具、挂历、连环画等在内的周边产品,这些后续的资金可以弥补前期创作资金的亏损。又如大家熟知的美国动画片 《变形金刚》,在中国内地电视台播放时没收 1分钱,但仅靠卖玩具就赚回50个亿。在国内,动漫行业不乏进行产业链尝试的企业,长沙三辰影库制作的《蓝猫》可作为一个成功案例参考。《蓝猫》播出后,全国各大城市都出现了蓝猫专卖店。此外,我国做动漫先进一些的城市都在做品牌,寻求与本地市场化企业相结合共同打牌子。但在山西,动漫产业一直都在单打独斗,难觅联姻对象。太原市动漫协会副会长刘葆东认为:“现在很多在央视播出的优秀动画片以及一些台湾动画片的分镜头,都是由我省的企业来完成的。但目前我省动漫多属于‘代加工’,产品形象不成熟,市场化程度低,仅仅停留在影视播出阶段,图书音像制品及衍生产品产业链极度不完善。”“近年来,山西动漫产业的发展环境较之前是好了许多,省内外的一些商家开始将目光聚焦山西动漫产业。但因动漫是一个投资高、收益慢、见效晚的行业,产销价格之间有着巨大落差,这让许多商家虽有投入意向,但很少有人敢 ‘吃螃蟹’。”刘葆东说。虽然山西制作动画电影的水平与国外不相上下,但由于编剧人才欠缺,创意得不到更好地释放2008年暑期档,来自好莱坞梦工厂的动漫大片《功夫熊猫》登陆中国,这部融入了美国式幽默又将中国元素运用得恰到好处的卡通片一路飘红。尽管国宝熊猫成为国外动画片的主角令国人心有不甘,但是其不断飙升的票房恰恰提醒了国产动漫产业的软肋所在—如何对创意元素进行更有效释放。《功夫熊猫》山西舶奥动画制作有限公司导演何劲盠认为:“《功夫熊猫》所凸显的两大元素中,一个是中国的国宝—熊猫,一个是中国的文化—功夫。如果说熊猫属于动漫的创意元素所在的话,那么功夫就是其创意释放途径。中国元素被《功夫熊猫》表现得淋漓尽致,却没有被我们自己利用,实在遗憾。”“《功夫熊猫》之所以能够成为一部优秀而且非常成功的动画电影,关键就在于它攻克了一点难点—对创意元素的释放。熊猫阿宝拜师学艺、参加武林大会、正义战胜邪恶等情节的设置就是这部影片的最佳阐释方式。如何以一种能够得到观众认同感的形式展现出来,是我省乃至全国的动漫行业亟待解决的问题。”何劲盠说。动漫产业属于创意产业。好莱坞的商业头脑确实精明,在中国奥运年推出以“功夫”故事讲“熊猫”这一创意展现给观众,足以引起我省动漫产业界的深刻反思。近年来,我省动画电影制作的技术水平有了很大的提高,制作动画电影的“原画”、“设计稿”等方面的水平与国外不相上下。可惜的是,仍没有一部拿得出手的作品可以拿到国际奖项,没有一部作品可以与好莱坞竞争。这与多年前的《大闹天宫》《三个和尚》在国际上拿奖无数形成鲜明对比。何劲盠介绍说:“以国产动画大片《魔比斯环》为例,制作技术堪称一流,号称无论在模型创造、影音特效震撼力,还是音乐效果上均达到了国际先进水准,但并没有被国人认可。究其原因,不是技术和软件的差距,而是故事架构和编剧方面的明显不足。”作为山西动漫企业的领头羊,舶奥动画在成立不久便设立了专门的创意部门。“设立专门的创意部门是解决故事架构和编剧难题的关键,可惜的是,在山西,像舶奥动画这样能自觉设立创意部门的企业还很少。故事架构人才、编剧人才的严重短缺成为制约我省动漫产业发展的又一瓶颈。”何劲盠说。全国只有4个动画卫星频道,致使专业传播平台缺少,再加上现行扶持政策的固有缺陷,产品无法与消费者有效对接对于中国的动漫观众来说,《喜羊羊与灰太狼》并不陌生,近几年在全国各大电视台的疯狂热播使其建立起了国内的动漫品牌。然而,很多人不知道的是,这部动画片自 2003年开始便着手作推广,前3年基本上颗粒无收。只是到了最近几年,得到了上海SMG和一些风投资金的注入,同时牵头全国9家少儿频道播了一年时间才得以家喻户晓。太原市动漫协会副会长刘葆东告诉记者:“《喜羊羊与灰太狼》的例子充分说明,即使你的产品再好,如果消费者不知道,再好的创意也是白搭。动漫创意要想转化成实实在在的经济效益,需要专业传播平台的支持。”“目前,山西只有山西电视台少儿频道这一动漫播放平台,而这个平台属于二级平台,受众群体有限。可以说,山西并没有专门播放动画的卫星频道或者网站。这样就造成了动漫产品只有很少的机会能接触到消费者的现状,没有了收视率,效益更是无从谈起。”刘葆东说。采访中记者还了解到,缺乏专业窗口并不只是山西一省的问题,目前全国只有 4个动画卫星频道。为了弥补这一不足,国家出台了相关扶持政策,如要求全国各省会电视台每天播放 30分钟动画片,地市电视台每天至少播放15分钟动画片;播放的动画片结构组成中,国产动画的比例不得低于60%。但是,目前包括我省在内,全国各地省会及地方电视台动画的播出时间基本在18:00到18:30之间。由于并非黄金时间,广告客户对该时间段的广告投放兴趣严重不足。买方市场下,电视台不愿意花大价钱购买企业的动漫产品,大量优秀的创意动画无法转换成经济效益。“现行的扶持模式很难让优秀作品脱颖而出。现在动画片要在电视台播出才能获得扶持资金,一些动漫企业尽管作品粗制滥造,却绞尽脑汁将作品送到电视台播出,免费都行。”刘葆东分析道,这样不仅会造成那些原本准备走精品路线的动画公司生存空间受到挤压,而且在利益驱使下会产生投机心态,最终导致恶性循环的生成。为了解决与市场的衔接问题,作为山西动漫业领头羊的舶奥已经在筹划建立自己的媒体传播运营中心,包括投资购买国内卫星频道、创办《世界动漫周报》以及将官网打造成动漫知名网站,以求形成一个涵盖电视、报纸和网站的多元化动漫传播平台。遗憾的是,在山西省内,像舶奥动画这样的企业只是个例,整个动漫产业在主动寻求多元化传播平台的投入上还很不足。此外,想要打造如此庞大的产业平台,单靠企业的努力是不行的,更多的是需要政府层面的政策倾斜与长远投入。如此看来,山西动漫产业还有很长的一段路要走。
国内观众的口味是否发生了改变?市场究竟需要什么样的动画电影?新媒体渠道、衍生品和海外市场正在发生哪些变化?今年的“六一”档期一共上映了三部国产动画电影,《魁拔2之大战元泱界》(以下简称《魁拔2》)《潜艇总动员3》《辛巴达历险记》。在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”,听烦了无休止的贫嘴与说教后,动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后,市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。国内观众的口味是否真的发生了改变?我们的市场究竟需要什么样的动画电影?低幼,告别艰难“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的,这种想法已经根深蒂固,很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示,“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法,但国产动画要想改变这一点,还需要很长时间。”《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者,来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众,影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’,并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的,需要全行业共同、长期的努力。”其实最近一两年,国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难,在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下,如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影?“如果在技术上追赶好莱坞,永远赶不上,差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为:“国产动画如果继续闭门造车,无疑是穷途末路,因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”对此,卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法:“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持,比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力,问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”据记者了解,现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”,而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》,即将于今年暑期上映的《终极大冒险》,和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下,这些片子的票房前景实难乐观。新媒体,还在“想象”新媒体的想象空间是无限的,但对于国产动画来说,目前通过该渠道有所收获还言之过早。“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者,“对于投资上千万的动画电影来说,主要的回收渠道还应该在院线,网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格,但从李菲的表述中可以看出,相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权,动画片的新媒体版权价格不高。大银幕动画依靠新媒体盈利困难,那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”?曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露,《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样,也是广告植入。但由于影片投入成本不低,盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。“目前新媒体对于动画电影来说,并不是一个可观的资本回收平台,而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示,“相对于电视媒体,新媒体能够投放的物料种类更多,时间更长,尤其是现在很多青少年都有上网的习惯,新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善,影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高,尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”衍生品与海外市场,一条长路说起国内动漫产业的衍生品行业现状,陈英杰用“尴尬”来形容。“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权,比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌,但影响力远大于国内品牌,衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权,但这类企业大多不规范,被盗版的可能性很大,而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说,“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道,都是问题。到最后,这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说,“真人电影几乎没有,动画电影也很少。除了盗版问题,归根结底还是国内动画品牌的创造能力差,影响力、传播力都不够,除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”除了衍生品,海外市场也是中国动画,乃至中国电影的短板。“其实动画电影相对于真人电影更容易‘走出去’。”武寒青表示,“动画没有国界,文化差异可以降到最低。外国人看我们的动画片就不会像看少数民族影片那样难以理解。”黄群飞却不认同:“这么多年来,中国能够走出去的电影几乎只有‘功夫片’,外国人还是喜欢看具有中国特色的东西。”但黄群飞对国产动画“走出去”并不悲观:“国内很多动画公司多年来一直在为海外动画做代工,他们很了解海外市场的需求,这会成为国产动画‘走出去’的优势。”不论是院线市场还是新媒体平台,衍生品行业抑或海外市场。“空间是无限的,关键是我们有没有这样的产品。”刘建峰总结说。
国内观众的口味是否发生了改变?市场究竟需要什么样的动画电影?新媒体渠道、衍生品和海外市场正在发生哪些变化?今年的“六一”档期一共上映了三部国产动画电影,《魁拔2之大战元泱界》(以下简称《魁拔2》)《潜艇总动员3》《辛巴达历险记》。在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”,听烦了无休止的贫嘴与说教后,动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后,市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。国内观众的口味是否真的发生了改变?我们的市场究竟需要什么样的动画电影?低幼,告别艰难“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的,这种想法已经根深蒂固,很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示,“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法,但国产动画要想改变这一点,还需要很长时间。”《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者,来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众,影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’,并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的,需要全行业共同、长期的努力。”其实最近一两年,国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难,在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下,如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影?“如果在技术上追赶好莱坞,永远赶不上,差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为:“国产动画如果继续闭门造车,无疑是穷途末路,因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”对此,卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法:“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持,比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力,问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”据记者了解,现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”,而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》,即将于今年暑期上映的《终极大冒险》,和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下,这些片子的票房前景实难乐观。新媒体,还在“想象”新媒体的想象空间是无限的,但对于国产动画来说,目前通过该渠道有所收获还言之过早。“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者,“对于投资上千万的动画电影来说,主要的回收渠道还应该在院线,网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格,但从李菲的表述中可以看出,相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权,动画片的新媒体版权价格不高。大银幕动画依靠新媒体盈利困难,那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”?曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露,《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样,也是广告植入。但由于影片投入成本不低,盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。“目前新媒体对于动画电影来说,并不是一个可观的资本回收平台,而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示,“相对于电视媒体,新媒体能够投放的物料种类更多,时间更长,尤其是现在很多青少年都有上网的习惯,新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善,影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高,尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”衍生品与海外市场,一条长路说起国内动漫产业的衍生品行业现状,陈英杰用“尴尬”来形容。“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权,比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌,但影响力远大于国内品牌,衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权,但这类企业大多不规范,被盗版的可能性很大,而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说,“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道,都是问题。到最后,这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说,“真人电影几乎没有,动画电影也很少。除了盗版问题,归根结底还是国内动画品牌的创造能力差,影响力、传播力都不够,除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”除了衍生品,海外市场也是中国动画,乃至中国电影的短板。“其实动画电影相对于真人电影更容易‘走出去’。”武寒青表示,“动画没有国界,文化差异可以降到最低。外国人看我们的动画片就不会像看少数民族影片那样难以理解。”黄群飞却不认同:“这么多年来,中国能够走出去的电影几乎只有‘功夫片’,外国人还是喜欢看具有中国特色的东西。”但黄群飞对国产动画“走出去”并不悲观:“国内很多动画公司多年来一直在为海外动画做代工,他们很了解海外市场的需求,这会成为国产动画‘走出去’的优势。”不论是院线市场还是新媒体平台,衍生品行业抑或海外市场。“空间是无限的,关键是我们有没有这样的产品。”刘建峰总结说。
《大护法》剧照近年来,国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年,《大护法》《十万个冷笑话2》(简称《十冷2》)等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试,为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上,天空上飘浮着巨大的黑色花生,居民的模样也酷似花生,每个都面无表情,不会说话、没有思想,麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界:奕卫国的徐太子出走花生镇,为了寻找太子,大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中,大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外,电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年,CEO尚游毕业于天津大学建筑系,他建立公司的初衷是制作原创动画,然而迫于生存,公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡,让尚游觉得无趣且性价比很低,一直想寻求改变。偶然的机会,尚游在杭州见到了不思凡,他因为不思凡的动画《黑鸟》,成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里,《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素,因而备受业内关注,但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时,尚游却反问:“你想做什么?”不思凡当时有一点郁闷,他想要通过动画发泄这些情绪,没想到二人一拍即合。于是,在没有剧本的情况下,尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人,尚游寻找发行方的过程并不顺利,遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画,由于类型过于新颖和冒险,《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》,在国外一家众筹网站上筹集资金,筹集了2万美元,同时借此进行宣传。最后,直到光线彩条屋影业主动找上门,这些问题才得以解决。此前,该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中,《大护法》被定位为“成人童话”,这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明,这样的提醒是必要的,从观影体验来讲,尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和,但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字:PG-13。在北美电影分级制度中,这一级别为特别辅导级,建议13岁以上群体观看,13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示,在《电影产业促进法》中有这样一条,“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的,应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来,《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化,但批评者却大多委婉,不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来,《大护法》具有浓郁的实验气息,它堪称神秘文化的代表作,通过符号和剧情编排构造出一种神秘感,有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论,但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。《十万个冷笑话2》剧照摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日,动画影片《十冷2》与观众见面。2012年,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧,尽管经费和制作水平十分有限,但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉,这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年,《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影,抓住了新生代观影人群的口味,打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间,持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度,也提供了大量可供分析的用户数据,除此之外,电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露,通过万达院线取得《十冷》的观众数据,而这些数据都会帮助进行用户画像,并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析,《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律,故事进展和笑点节奏把握很到位,这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示,《十冷》告诉我们,“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的,这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的,还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里,《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样,他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”,并不是要血腥、暴力、色情,而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想,让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干,“但制片人一直劝我们,这样下去没法上映,因为在中国动画就是给小孩看的”,于是在长达8年的制作过程中,他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物,田晓鹏说:“我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》,尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟,观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影,所以我们做的时候一直很拧巴,最终也留了太多的遗憾,不过好在上映后的效果不错,这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试,中国电影家协会秘书长饶曙光认为:动画电影在中国长期被视为儿童专属品,这种意识也引导了中国动画的创作倾向,其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下,中国动画电影经过十几年的精心培育,已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年,《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”,国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策,“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措,也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示,“成人向”动画在中国起步较早,比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代,“成人向”动画电影发展势头减缓,低幼类动画电影占据主流。2000年之后,“成人向”电影主要分为两种,一种以搞笑类,如《西游新传》《三小强》;另一种爱情题材,如《终极大冒险》。近几年,出现实验性较强的“成人向”电影,如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影,一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来,二次元文化作为一种亚文化形态,近年来逐渐被主流文化所认识和重视,在这个亚文化范畴中,很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的,而当这些文化逐渐走上大银幕时,它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是,今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元,其他国产动画的票房成绩都远不如预期,与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”(产品口碑好,用户自发为其宣传造势)转化成票房路线,但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来,“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高,《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场,“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势,“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》,还是《大鱼海棠》,都是因为成功构筑了社会话题,引发“自来水”现象,才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品,自然就无力吸引更多的人来观看,更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说,今后的国产动画电影创作,建议在小众题材中加入大众元素和卖点,应着力增加对受众和市场研究,提前植入一些可能被社会关注的话题。
《大护法》剧照近年来,国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年,《大护法》《十万个冷笑话2》(简称《十冷2》)等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试,为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上,天空上飘浮着巨大的黑色花生,居民的模样也酷似花生,每个都面无表情,不会说话、没有思想,麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界:奕卫国的徐太子出走花生镇,为了寻找太子,大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中,大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外,电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年,CEO尚游毕业于天津大学建筑系,他建立公司的初衷是制作原创动画,然而迫于生存,公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡,让尚游觉得无趣且性价比很低,一直想寻求改变。偶然的机会,尚游在杭州见到了不思凡,他因为不思凡的动画《黑鸟》,成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里,《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素,因而备受业内关注,但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时,尚游却反问:“你想做什么?”不思凡当时有一点郁闷,他想要通过动画发泄这些情绪,没想到二人一拍即合。于是,在没有剧本的情况下,尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人,尚游寻找发行方的过程并不顺利,遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画,由于类型过于新颖和冒险,《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》,在国外一家众筹网站上筹集资金,筹集了2万美元,同时借此进行宣传。最后,直到光线彩条屋影业主动找上门,这些问题才得以解决。此前,该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中,《大护法》被定位为“成人童话”,这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明,这样的提醒是必要的,从观影体验来讲,尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和,但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字:PG-13。在北美电影分级制度中,这一级别为特别辅导级,建议13岁以上群体观看,13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示,在《电影产业促进法》中有这样一条,“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的,应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来,《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化,但批评者却大多委婉,不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来,《大护法》具有浓郁的实验气息,它堪称神秘文化的代表作,通过符号和剧情编排构造出一种神秘感,有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论,但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。《十万个冷笑话2》剧照摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日,动画影片《十冷2》与观众见面。2012年,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧,尽管经费和制作水平十分有限,但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉,这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年,《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影,抓住了新生代观影人群的口味,打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间,持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度,也提供了大量可供分析的用户数据,除此之外,电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露,通过万达院线取得《十冷》的观众数据,而这些数据都会帮助进行用户画像,并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析,《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律,故事进展和笑点节奏把握很到位,这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示,《十冷》告诉我们,“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的,这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的,还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里,《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样,他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”,并不是要血腥、暴力、色情,而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想,让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干,“但制片人一直劝我们,这样下去没法上映,因为在中国动画就是给小孩看的”,于是在长达8年的制作过程中,他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物,田晓鹏说:“我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》,尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟,观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影,所以我们做的时候一直很拧巴,最终也留了太多的遗憾,不过好在上映后的效果不错,这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试,中国电影家协会秘书长饶曙光认为:动画电影在中国长期被视为儿童专属品,这种意识也引导了中国动画的创作倾向,其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下,中国动画电影经过十几年的精心培育,已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年,《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”,国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策,“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措,也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示,“成人向”动画在中国起步较早,比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代,“成人向”动画电影发展势头减缓,低幼类动画电影占据主流。2000年之后,“成人向”电影主要分为两种,一种以搞笑类,如《西游新传》《三小强》;另一种爱情题材,如《终极大冒险》。近几年,出现实验性较强的“成人向”电影,如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影,一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来,二次元文化作为一种亚文化形态,近年来逐渐被主流文化所认识和重视,在这个亚文化范畴中,很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的,而当这些文化逐渐走上大银幕时,它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是,今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元,其他国产动画的票房成绩都远不如预期,与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”(产品口碑好,用户自发为其宣传造势)转化成票房路线,但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来,“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高,《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场,“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势,“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》,还是《大鱼海棠》,都是因为成功构筑了社会话题,引发“自来水”现象,才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品,自然就无力吸引更多的人来观看,更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说,今后的国产动画电影创作,建议在小众题材中加入大众元素和卖点,应着力增加对受众和市场研究,提前植入一些可能被社会关注的话题。
近日,国产3D动画片《终极大冒险》在京举行首映。据了解,该片由北京电影学院副院长孙立军导演,总投资7000万元。孙立军表示,电影学院拍该片,既是示范基地,又是试验田。看动画片很过瘾,但创作过程非常辛苦。该片画稿12万张,运用人力超过300人,以电影学院学生为核心,也有喜爱动漫的社会力量加入。孙立军说,做中国原创动画真的很不容易。孙立军说,“美国人可以穿着唐装做《功夫熊猫》,中国人就不能穿着西装做《兔侠传奇》吗?”他感慨很多中国城市孩子看惯了美日动画片,对国产动画甚至有些嗤之以鼻,但很多偏远地区的孩子却没看过动画片,“刀削面比起蛋糕来一点都不难吃,重要的是让孩子吃上。”据悉,该片将推出2D和3D两个版本,将于7月20日上映。
近日,国产3D动画片《终极大冒险》在京举行首映。据了解,该片由北京电影学院副院长孙立军导演,总投资7000万元。孙立军表示,电影学院拍该片,既是示范基地,又是试验田。看动画片很过瘾,但创作过程非常辛苦。该片画稿12万张,运用人力超过300人,以电影学院学生为核心,也有喜爱动漫的社会力量加入。孙立军说,做中国原创动画真的很不容易。孙立军说,“美国人可以穿着唐装做《功夫熊猫》,中国人就不能穿着西装做《兔侠传奇》吗?”他感慨很多中国城市孩子看惯了美日动画片,对国产动画甚至有些嗤之以鼻,但很多偏远地区的孩子却没看过动画片,“刀削面比起蛋糕来一点都不难吃,重要的是让孩子吃上。”据悉,该片将推出2D和3D两个版本,将于7月20日上映。