海报 继《变形金刚4：绝迹重生》火爆内地连破多项纪录后，派拉蒙影业出品的另一部重量级影片真人版《忍者神龟》也即将“浮出水面”。本片由《变4》导演迈克尔·贝监制、《洛杉矶之战》导演乔纳森·理贝斯曼执导、性感女星梅根·福克斯、威廉·菲德内尔、丹尼·沃德本恩、皮特·普劳泽克、诺尔·费舍等联合主演。片中四只神龟莱昂纳多、拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗及师父斯普林特都将采用动作捕捉加全CG制作。“忍者神龟”作为70、80年代中国观众共同的经典回忆，据透露片方有意力邀中国内地当红明星为影片国语版配音。 近些年好莱坞影片邀请国内明星为其国语版配音逐渐成为一种风潮，不但影片可以借明星配音作为一大宣传卖点，明星也通过配音增加曝光度对塑造自身形象亦是百益而无一害，所以明星为好莱坞大片配音对双方而言都是一件双赢的好差事。正如去年大热的《疯狂原始人》便是由梁家辉、黄晓明、范晓萱等明星为其国语版配音，不但最终票房极佳，众明星的配音也颇受好评;不久前黄渤也高调为《天才眼镜狗》配音;黄磊和女儿多多更是“上阵父子兵”一同为全新3D版《冰川时代2：融冰之灾》配音。由此看来为好莱坞大片配音已经让众多国内明星趋之若鹜，但之前大多以动画片配音为主，诸如真人版《忍者神龟》这样的动作特效大片邀请国内明星配音并不多见，当然和中国电影市场巨大的潜力密不可分。 至于哪位中国明星有望加盟真人版《忍者神龟》的配音阵容，又将为哪个角色配音尚不可知，但从之前好莱坞和中国明星配音合作的经验来看无疑都实现了双赢。据悉，影片将于今年8月8日2D/3D在北美公映，并有望于暑期档引进中国内地。

备受关注的3D动漫片《神笔马良》已经上映，票房乐观，同时也引发争议。60年前，上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》承载了几代人的回忆。如今，对原作进行了扩展和颠覆性改编的新版《神笔马良》让观众看到了一个不一样的马良形象。对此，有人说这是创新，也有人说这是模仿，更有人说，这是媚俗。《神笔马良》从原先20分钟的木偶片扩展为85分钟的3D动画电影，自然增加不少新看点。 “原来单打独斗的马良有了并肩作战的伙伴；原来吃苦耐劳的老黄牛，变为一只不肯耕田的大肥牛；摇钱树上的铜板，只是包着铜板外壳的巧克力。许多细节折射出影片的意图，努力贴近小朋友形象，在保持马良除暴安良、惩恶扬善主题的同时，为这个经典故事注入新意义。 ”赞同者认为：“每个时代出品的动画片都会不可避免地打上其时代烙印，有创新当然应该鼓励。新版《神笔马良》将传奇人物卡通化，一改马良在观众心目中的传奇形象，将一个完美的英雄人物改编成一个有正能量但很萌的胖小孩，无论对宣传引导效果，还是寓教于乐效果都益处饶多。 ”有专家认为，影片中的一系列创新举措，让影片好看的背后，融进传统价值观的元素，体现了国产原创动画升级换代的追求内涵。新版 《神笔马良》应该是一个很好的借鉴范例。赞同者还认为，动画电影消费的不只是画面、故事和3D技术，还有导演和观众的感情和价值观共鸣。 《神笔马良》的全新回归，启示中国动漫电影，一定要着眼于中国元素的深入挖掘，赋予传统故事时代意义。作为文化产品的动画电影，在带给青少年娱乐和趣味的同时，艺术化地融会贯通中国文化基本道理，让世世代代流传至今永恒不变的道理，陪伴儿童的成长过程，进而影响他们的思维方式、性格特征，这种融合核心价值观的创新改编，讲述青少年观众感兴趣的美好故事，是经典电影的成功关键和永恒魅力所在。据观察，质疑者则更怀念儿时记忆里那个眉清目秀的俊俏马良，不买3D动画片版的账，特别是对马良形象不认同：“马良，怎么和功夫熊猫一个身材？ ”他们认为，在新版《神笔马良》中，马良不仅是个胖子，马良画出来的牛、摇钱树、茶壶、招财猫也都是小圆墩，而且他们全村都是胖子。除此之外，反对派还普遍觉得，《神笔马良》有国外动画片的影子，尤其是小马良的造型，很像《疯狂原始人》、《飞屋环游记》、《功夫熊猫》。而影片用好莱坞手法的画风搭配浓厚的中国传统文化元素也遭质疑：“外国人不太了解中国的文化，很容易对传统文化产生误读。 ”还有一种观点认为，动画片不问出处，只要符合观众口味，就是好电影。至于变胖了的马良，不管怎样，可爱就行，习惯就好了。画风方面，有人认为，看电影时没有《疯狂原始人》的感觉，反而觉得挺有风格，包括各种细节上的本土元素，“毕竟3D动画现在做得最完善的是好莱坞，各种动画风都尝试了，这部电影又有迪士尼的创意技术支持，有一点美式风格也不反对。 ”原标题：新版《神笔马良》改编引争议来源： 辽宁日报 作者：杨 竞

《金刚狼3：殊死一战》3月3日在中国内地上映。根据《中华人民共和国电影产业促进法》相关规定，进口影片《金刚狼3》需在线上线下售票窗口显著位置标明以下提示：小学生及学龄前儿童应在家长陪同下观看。”该片前不久在柏林电影节全球首映后，烂番茄新鲜度一度高达99%，独特的暴力美学风格受到赞誉。在美国，《金刚狼3》被定为R级，即17岁以下观众需有父母或成人陪同观看。孩子的模仿能力强但辨别能力弱，模仿看到过的影视作品中的剧情是十分常见的游戏行为。比如孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》中“烤羊”的情节，对孩子来说只是简单的游戏，动画中灰太狼的一次次“我一定会回来的”搞笑结局，也在一定程度上弱化了孩子对“烤”这一行为所导致的不良后果的认知。中国动画学会研究部副主任宋磊也曾经在微博上提醒，一些动画片比真人影片更容易掺入暴力情节，不适合孩童单独观看。接触过一些家长，他们有的觉得动画片是哄小孩的，很放心地任由孩子看；还有的觉得动画片会耽误孩子学习，伤害眼睛，干脆不让孩子看。很少有家长能够静下心来，陪着孩子认真地看，并启发孩子理解其中的寓意。在电影院里，陪孩子看动画片的家长不少都在玩手机或打瞌睡。动画中鲜艳的色彩、可爱的形象很能满足孩子的好奇心。通过动画形式，一些人生道理、良好的生活习惯也变得容易被孩子接受，走进孩子的内心，这比家长反复唠叨管用多了。比如宫崎骏的《千与千寻》，一个10岁的小女孩面对陌生场所的孤独无助，到如何得到大家力量，然后再去帮助别人。家长可以多陪孩子看一些适合孩子观看的作品，对孩子心理的健康发育很有好处。而且好的动画片也能教给大人，在一些特殊场合如何应对孩子，如迪斯尼公司出品的《超人总动员》，就告诉大人，吵架时怎么给孩子解释。在国外，动画片都有严格的分级制度，美国动画片最低一级为G级，没有脏话和色情场面，适合全年龄段儿童在家长不在场的情况下观看。然后是Y7级，带有科幻和喜剧色彩，适合7岁以上孩子观看。而像《疯狂原始人》被定义为PG级，家长不陪着孩子是不能看的。我国的动画片尚没有这样的分级制度，但成人动漫的发展趋势已不可逆。中国的动漫发展即将进入一个辉煌的发展期，互联网时代，各类动漫作品皆可轻易地呈现在视频网站上供任何人观看。若是爱护孩子，就更应该负好为人父母的责任，帮孩子把好动画关，又怎能因为自己工作忙不想让孩子闹自己从而以动画片来打发孩子？同时值得注意，当下国内动漫市场已朝着成人动漫为主流的方向发展开拓，文化的发展本就是百花齐放，以保护孩子为理由限制一行业的发展不仅是愚蠢的，更是可笑的。无论是发展儿童动画还是着手成人动画、青少年动画，皆无高下之分。好的作品不会因受众不同而有任何折损。

近日，好莱坞梦工场年度爆笑3D动画巨制《疯狂原始人》正在全国各大影院热映。这部由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造的动画片自上映以来反响强烈。多位业内人士包括高群书导演都发微博称赞，并顺带批评了一把中国电影，引起一番大讨论。梦工场制定“中国计划” 将来华制作三部动画《疯狂原始人》20日起上映，2天收获4000万，5天7000万，票房不俗，但并未超越《北京遇上西雅图》的凶狠势头。只是《疯狂原始人》的故事、创意、画面、诚意和正能量都让影人以及普通观众感动，并主动为之做代言。事实上，这也是梦工场的特质。在梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格看来，中国同行都太急功近利，缺少耐心，一天就要看到效果。也因此，这位曾出品过《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》等多部经典动画电影的好莱坞大腕觉得，梦工场在中国动画市场可能“大有作为”，“中国已经变成世界上最大的电影市场之一，可以说，世界电影的未来十年也将是由中国主导的十年”。梦工场几年前就在上海与中国合资成立“东方梦工厂”。卡森伯格透露，好莱坞梦工场还有一个“中国计划”，2015年圣诞上映的《功夫熊猫3》将会一部分在中国制作，一部分在美国制作。此外，未来梦工场将来华制作3部本土动画。他表示：“我们目前在构思三部体现中国文化的动画电影，这三部片将由上海东方梦工场主导，并由中国动画师设计和制作，会有强烈的中国元素。”——这也意味着，梦工场不只满足于当个念经的“外来和尚”，人家的目的是奔方丈去的！拿什么对抗 《开心超人》像“喜羊羊”如果说，《北京遇上西雅图》《失恋33天》《厨戏痞》能让观众看到中国影人的进步和成熟，但在动画电影市场上似乎还看不出这一点。“喜羊羊”一年接一年的做，但仍然满足于低端制作，靠品牌捞钱就走人。最近，“喜羊羊之父”黄伟明的一部新动画大电影《开心超人》将在暑期档6月28日上映。从角色设置看，冲动的开心超人，臭美的花心超人，粗心的粗心超人等，几乎还是“喜羊羊”的翻版，其营销模式也延续“喜羊羊”。尽管有望能在暑期再次撬动家长的钱包，但于中国动画的质量提升并无益处，若说凭此来对抗《原始人》，更如“天方夜谭”。此外，原创动漫《魁拔》5月推出第二部，但这类青春热血式的动漫，日式动漫里有的是。而像《原始人》这样的“合家欢”，中国动画电影里份额几乎为零。中国动画人仿佛认定，动画片就是给小孩看的，从无“合家欢”的创作理念。所以，顺水推舟，把市场让给了梦工场。

“低龄化”、“剧情弱智”、“画面粗糙”这是否就是你心中对于国产动画电影的定位？如果答案是肯定的话，说明你至少已经有1年以上的时间没真正看过国产电影了！因为，这一年多以来，国产动画电影逐渐驶上了快车道，进步之迅猛令人吃惊。2013年，全国共上映动画电影33部，总票房约为16.4亿元，其中国产电影票房6.28亿元，占38%，比2012年提升了9个百分点；2014年至今，在《龙骑侠3D》等元旦档精品大作尚未公映的情况下，国产电影便已经斩获了超过11亿的票房，实现翻番已成为定局。如此爆发性的增长，你还会觉得国产动画电影都只是“骗小孩的把戏”吗？恰恰相反，国产动画电影观影人群的平均年龄这几年都在不断上涨，成年人成为了消费的主力军。而这种转变，既因为国产动画电影的品质在不断提升，也源自越来越丰富而有效的营销策略。即将于2015年1月1日元旦正式上映的《龙骑侠3D》，便依靠自己精良的品质和精妙的跨界营销，早早地聚焦了社会关注。龙骑侠海报三千万巨资投入，品质全方位提升“巧妇难为无米之炊”，尽管小成本电影中也有不少精品，但充足的投入，往往是一部电影票房大卖的第一步。在《龙骑侠3D》之前，绝大部分国产电影还停留在小投入、低成本的层面上，主要依靠影迷对品牌和动漫角色的喜爱来拉动消费，难以在声光效果以及剧情上给予影迷更多的惊喜，这也是国产动画电影难以与进口动画电影抗衡的重要原因之一。而脱胎于2013“金猴奖”获奖动画片《果果骑侠传》的《龙骑侠3D》，在影片筹拍阶段，就已经构建起了更为恢弘的框架——斥资超过3000万；首位以动画作品荣获华表奖的刘可欣担任总导演；恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通联合出品。充沛的投入，使创作团队得以更加自由地展现自己的艺术构想，能够在剧情、画面、音效上更加精雕细琢；优秀的导演，能够更精妙的把握电影的节奏，为影迷奉献出更加紧扣心弦、趣味十足的饕餮盛宴；强大的出品阵容，使电影能在公映之时得到最强力的支持，无论在排片量还是曝光量上都将有更大的优势。此外，《龙骑侠3D》作为一部3D动画电影，后期的特效制作极为重要。当前国产3D动画电影并不罕见，但都难以带给影迷身临其境的真实感，归根结底，就是因为在投入过少，后期制作经费捉襟见肘，只能退求其次，得过且过。影片制作方华映星球刚刚获得A轮融资更好的保证了宣发的力度，为影片增加了筹码。《龙骑侠3D》则完全没有这种后顾之忧，不仅邀请了好莱坞顶级特效团队全程参与影片拍摄，在后期制作中采用了好莱坞大片级别的特效制作标准，将震撼的爆炸场面、激烈的战斗镜头、宏大的群集镜头、真实的布料模拟、炫丽的光效效果完美呈现。而且创新性地提出了“健康3D”的理念，采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段，保证影迷在享受极度震撼、华丽视觉体验的同时，有效地消除3D效果带来的眼睛酸痛和疲劳。龙骑侠剧照首次触电快消品，跨界营销引关注在《龙骑侠3D》的联合出品方中，恒大电影格外引人注目。无论你是不是球迷，肯定都知道恒大这两个字在中国乃至亚洲足坛的分量。而恒大足球俱乐部的所有者恒大集团（当然现在还应该加上马首富）堪称“资深跨界玩家”——立足于房地产，触角遍布体育、文化、快消、农业、能源等领域，足以见证许家印的勃勃野心。除了老本行房地产和金字招牌足球，恒大涉及的众多领域中，以恒大冰泉和恒大文化最为成熟。而这一次，它们都与《龙骑侠3D》紧密相连。恒大文化旗下涵盖影视、经纪、发行、院线、动漫、音乐、歌舞七大板块，除了音乐板块成长迅速，其他版块目前都羽翼未丰，急需做出成绩，开拓局面。而《龙骑侠3D》作为2015年元旦档最受关注的动画电影，无疑是最好的选择。正因如此，恒大电影才会主动加入，成为《龙骑侠3D》联合出品方之一。而以恒大过人的气魄以及雄厚的资金实力，也必将在《龙骑侠3D》的营销阶段大肆发力，“满城尽是龙骑侠”？这说不定还真会成为现实。与颇为低调的恒大文化相比，恒大冰泉就更为国人所熟知了——恒大足球夺得亚冠次日，恒大冰泉便震撼上市，正式进军国内千亿矿泉水市场。20天内，恒大冰泉斥资13亿，横扫全国各大卫视、主要门户网站、主流纸媒，尽显“土豪”本色。里皮、郎平、菲戈、耶罗、成龙、范冰冰、金秀贤、全智贤，这一连串星光熠熠的名字，都是恒大冰泉的推广大使或形象代言人。12月份，又将有一个全新的人物加入其中，成为恒大冰泉的“代言人”，没错，他正是“龙骑侠”。12月，恒大冰泉将开启新一轮的全国地推，《龙骑侠3D》也将于元旦档公映，双方的跨界合作着实让人大呼意外，但也必将取得不俗的实效。恒大冰泉海报《龙骑侠3D》则可以通过恒大冰泉覆盖全国30个主要城市，500万家终端零售商，得到更为广泛、更为有效的品牌传播——恒大冰泉的目标定位是“国产饮用水第一品牌”，那印在冰泉瓶身上的“龙骑侠”自然也就是“国产第一动画电影”了。同时《龙骑侠3D》也能借力恒大冰泉的庞大用户群体，有效拓展自己的影迷来源，以期在元旦档的影坛大战中一鸣惊人。多平台联动宣传，正能量心灵体验除了与恒大电影以及恒大冰泉的强强合作，《龙骑侠3D》也在多平台开启了联动式宣传，卡酷、嘉佳、金鹰和优漫四大卡通卫视鼎力支持，浙江少儿和哈哈卡通两大主流卡通频道全程关注，将通过专题节目、字幕广告、主持人口播、专题新闻播报等形式，将实现连续一个月、单日频次过百的广告投放。覆盖全国30个省市区、1000个城市、辐射7000余万家庭。与此同时，落地活动和互联网营销也同步进行。在落地活动中，特别注重“玩”的元素，让受众不仅仅是知晓，还通过主题亲子嘉年华、趣味游戏等方式，让《龙骑侠3D》上映的相关信息深入每个受众的脑海中，真正把人带入影院，在全国各大院线设立了“看电影投飞镖”的现场活动，让人们在影院里到处都能够看到《龙骑侠3D》的影子。互联网营销则大手笔投入，数以十万计悠悠球、刷卡游戏机等青少年儿童喜爱的主题实物周边全网发放。据悉，届时还将有特斯拉上门接送看电影的特别活动，以特斯拉的“环保”体现出《龙骑侠3D》的“健康、阳光”的主题。龙骑侠剧照在营销之外，《龙骑侠3D》本身的故事也特别适合元旦档欢乐、轻松的氛围。影片主题积极健康，时刻贯穿着昂扬向上的正能量，传递着“追求真善美、让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念。平凡少年历经艰险，成为“龙骑侠”的故事，也闪烁着“爱与勇气”的光辉，无论是孩子还是成年人，都能从中汲取正能量，更加乐观地面对生活。不可否认，与《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等进口动画电影相比，国产动画电影仍存在着诸多的不足，投入的不足、人才的匮乏、市场的偏见、政策的限制都制约了其进一步发展。但理应看到，在短短的发展历程中，国产动画电影已经取得了长足的进步，以《龙骑侠3D》为代表的一批优秀国产动画电影，不仅在内容和品质上下功夫，而且在营销思路上也有了创新性的突破。或许，在不久的未来，我们就将看见国产动画电影与进口动画电影并驾齐驱，动画电影市场百花齐放、精品不断的美好场景。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。