《猩球崛起：黎明之战》中文海报今年夏天最受期待的电影《猩球崛起》的续集《猩球崛起：黎明之战》终于传来了定档期的好消息，今日片方二十世纪福斯电影发布了正式版的中文海报和中文预告，证实这部目前在全球获得盛赞的科幻巨制确定由中国电影集团公司引进内地，中国电影股份有限公司及华夏电影发行有限责任公司联合发行，将于8月29日在内地影院上映。“神作”定档829 正式版中文海报&预告曝光 2011年根据科幻经典《人猿星球》打造的前传《猩球崛起》在全球取得了5亿美金票房，同年引进中国内地赢得了不俗的票房和口碑，获得了影评人和观众的一致称赞。2014年，这部影片的续集《猩球崛起：黎明之战》重磅归来吸金实力不容小觑，截止到7月18日全球累计票房已达2.3亿美金。票房一路飘红，离不开这部影片的好口碑护航。 《科洛弗档案》导演接班安迪·瑟金斯继续演猩猩领袖凯撒《猩球崛起：黎明之战》故事紧接第一集，10年后，第一集片尾的致命“猿流感”病毒肆掠，人类经历了灭顶之灾，只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。为了捍卫各自最后的家园，最终究竟是谁能够握有地球统治权？一场激烈的人猿大战终于无可避免的爆发…… 本集导演由上集的鲁伯特·瓦耶特换成了《科洛弗档案》、《美版生人勿进》的导演马特·里夫斯，因饰演《指环王》系列声名大噪的世界首席动作捕捉演员安迪·瑟金斯再度担纲主演，饰演传奇人猿领袖猩猩凯撒，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》加里·奥德曼、《惊天危机》杰森·克拉克、《后人》朱迪·格雷尔、《碟中谍3》凯丽·拉塞尔、《波斯王子：时之刃》托比·凯贝尔等倾力加盟。马特·里夫斯说：“我小时候很迷恋《人猿星球》，也很喜欢后来的《猩球崛起》。《猩球崛起》最令我感动的地方当然是凯撒这个角色，以及它的饰演者安迪·瑟金斯。他演活了这个角色，凯撒在不断的进化和成长，这更让我产生共鸣想到了我的儿子。”特效神乎其技亮瞎眼主题立意震撼人心第一集《猩球崛起》中惊人的动作捕捉特效，以及影片中所透露的进化、人类自食恶果、自由、种族以及新文明等话题也引起了观众的深入探讨，时而霸气外露时而萌的人猿领袖——凯撒，俘获了全世界观众的心。续集《猩球崛起：黎明之战》无论是从故事、立意、特效技术等都比第一集的格局更为庞大。《幕后制作》以及《走进好莱坞》称该片神乎其技的特效有望角逐今年奥斯卡最佳特效奖。马特·里夫斯透露：“我希望这部电影更胜过前一部电影，不管是基调还是视觉呈现。《阿凡达》金奖数字科技团队维塔数码(WETA DIGITAL)依然为特效保驾护航，《猩球崛起》运用很多动作捕捉技术，大部分都限于布景内，我们这部电影除了以3D拍摄，百分之九十五的内容都是在户外场景拍摄的，更让人相信那是真实世界。猩猩的文明十分庞大，但我们就这么几个动作捕捉摄影的演员，得运用这六到八个人呈现成千上万的猩猩大军，是一件不可思议的事情。”该片的故事、主题震撼人心同样好评爆棚，《纽约日报》盛赞该片“是猩球系列电影中最有趣，最激动人心，最刺激且最有感染力的影片。”导演马特·里夫斯透露：“影片在情绪层面的调动才是最让人期待的。影片整体是围绕着两个家庭来讲述的，一个是人类家庭，一个是猿族家庭，而我们聚焦的问题是，以这两个家庭为代表的两个种族之间是否具有和平共处的可能性。和平共处还是必须你死我亡？这是一个值得思索的问题。电影里没有所谓的坏人，因为这两个种族在影片中都充分有效地展示了以自己生活经历为基础的观点和立场。”

艾伦-瑞奇森加盟《忍者神龟》扮演拉斐尔北京时间3月23日消息，据国外媒体报道，真人版《忍者神龟》(Ninja Turtles)电影制片人迈克尔-贝(Michael Bay)和导演乔纳森-雷比斯曼(Jonathan Liebesman)今天宣布，男演员艾伦-瑞奇森(Alan Ritchson)将在这部影片中扮演变异海龟“拉斐尔”(Raphael)，不过他不用穿海龟装，而是通过动作捕捉扮演，你在大银幕上看到的将是逼真的CG动画。《忍者神龟》(Teenage Mutant Ninja Turtles)本是由凯文-伊斯特曼(Kevin Eastman)和皮特-拉尔德(Peter Laird)在1984年共同创作的漫画，1987年被改编成电视系列动画而风靡全球。1990年新线影业将其拍成真人版电影，大获成功，之后又连拍两部续集。2007年华纳和意马又将此题材拍摄成了电脑动画片，也取得了不俗票房。2009年尼克儿童以6000万美元的价钱获得了《忍者神龟》系列的版权，并决定开拍新的人版电影。新版《忍者神龟》采用和《阿凡达》一样的动作捕捉和CG动画技术来制作四只变异大海龟，除了暴躁冲动却富有激情的“拉斐尔”(武器：铁叉)外，还有领导者“达芬奇”(武器：武士刀)、搞笑的“米开朗基罗”(武器：双节棍)、个性沉稳的“多纳泰罗”(武器：武士棍)三只目前还未确定演员人选。艾伦-瑞奇森(Alan Ritchson)曾出演过若干电视剧，并加盟了电影《饥饿游戏2：燃烧的女孩》(The Hunger Games: Catching Fire)扮演“Gloss”。他是第二位加盟这部影片的演员，之前梅根-福克斯(Megan Fox)已经确定在此片中扮演忍者神龟的人类好友――电视台女记者艾普-奥尼尔(April O’Neil)。《忍者神龟》将由派拉蒙公司发行，2014年6月6日上映。

“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518园区的游戏动漫社区。近期，国内一家媒体发表的《动漫展难觅中国原创 “拿来主义”能混多久》引起了不少业内人士的关注，作为原创动漫基地之一的深圳，动漫产业发展是否也在遭遇发展困局呢？带着这个疑问，晶报记者深入基层，驻点深圳动漫企业集聚地——深圳F518时尚创意园，倾听企业老板、制片导演、动画经纪人的声音，了解园区动漫产业发展的总体情况。F518时尚创意园位于宝安中心区的核心地带，2007年12月7日开园，是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目，园区建筑面积达14万平方米。园区进驻企业180多家，以设计为主。随着近年对动漫游戏产业链的构建以及园区的快速发展，园区2014年成立的左街F518游戏动漫社区更是集聚了10多家动漫及相关企业。原创动漫很烧钱80%-90%的原创不赚钱“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。“一部好的原创动漫是十分赚钱的，单从票房片酬而言，好的动漫可以赚几倍，比如，《功夫熊猫》、《阿凡达》。但是，这些大片的投入资金相当庞大，制作时间也很长，国内市场根本没有投资商愿意投资。原创动漫不比搞实业，实业回本快，而创作一部优质的动画片往往需要两三年时间，出来后还不一定能得到市场的认可。如果不能得到市场的认可，那么，这就像一场输掉的赌局，彻彻底底地赔了。”乔彧推算，国内原创动漫80%-90%都是亏损的。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。乔彧向记者讲解动漫产业链。早在2012年8月，深圳F518时尚创意园和雨桥动漫公司就联手出品了园区第一部原创动漫电影《圣龙奇兵大冒险》，影片用二维原画背景展现凤凰古城优美的风光，糅合了中国武术和古代蹴鞠的精粹，同时请来著名音乐人李凯加盟音乐创作。“这部片虽然不能跟《阿凡达》相比，但也是一部口碑很好的影片，在网上的评价也相当高。”可是，对于这样一部故事生动、网络点击率极高的动漫电影，乔彧仍然表示，“没有赚到钱。”“《圣龙奇兵大冒险》投资了1000多万，制作时间用了两年多，超过200名员工参与动画制作。”乔彧介绍，别看它只是一部80多分钟的电影，但工程相当庞大。“影片中所有东西都是工作人员画出来的，小到一个个纽扣，都得花费人手设计、制作。”乔彧坦言，如果单单从金钱方面来衡量，《圣龙奇兵大冒险》是没有赚钱的。“《圣龙奇兵大冒险》的票房账面上虽然有1300万，但是运营方、代理方等各方面还要从中分钱。所以，实际上从票房来说，《圣龙奇兵大冒险》仍然是没有赚钱的。”位于园区主街F4栋三楼的华漫文化传播有限公司，虽然仅有20多号员工，但是多年来始终都在坚持做原创动漫。目前，该公司出品的首部动画连续剧《十二星魂》在广州少儿频道热播。同时，还签了卡酷、北京电视台、山西电视台、乐视、土豆、搜狐等播放平台，在2014年内会陆续在这些平台中播出。“从2009年底公司成立到现在，我们一直在坚持做原创，坚持做自己的品牌。”华漫文化传播有限公司董事吴铭轩感慨，从深大毕业那年，他仅有22岁，而今，他已经28岁了，坚持搞原创动漫这么多年，一直在不停地投入。“就像一个无底洞，但是我已经深深地陷了进去。 ”《十二星魂》共有52集，花了两年半时间制作，已经投资了1000多万。吴铭轩说，目前该片刚刚上映，还不知道市场反响如何，只能满心地期待着有一个可观的回报，不然，还真的没办法向家人交代。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518时尚创意园。重代工仍是产业现状合理分配原创代工业务至关重要针对近期，一些媒体批判地指出“当前中国动漫产业总体上是‘重在代工，轻于原创’”，那么F518时尚创意园里的动漫企业是不是也在从事代工（“为他人做嫁衣”的加工状态）业务呢？F518时尚创意园运营总监王锦洋介绍，园区目前有10家与动漫相关的企业，全部是属于中小企业，虽然他们绝大部分都做代工，但是，同样，他们也都很重视打造自己的原创作品。比如说，雨桥动漫有限公司的《圣龙奇兵大冒险》、华漫文化有限公司的《十二星魂》、童伴动漫有限公司的《天元斗士》等。“雨桥动漫是园区实力较大的企业，他们做原创，同时也做代工业务。还有一些小的动漫周边企业，特别是刚刚起步的小企业，他们是没有实力去搞原创的，只能先做代工或者是做动漫周边衍生品。” 王锦洋分析，原创动漫投资大，回报周期长，就意味着很多资金短缺的企业会面临倒闭，因此，小企业只能先通过代工平稳过渡。而实力强一点的企业会一边搞原创，一边做代工，从而保证公司正常运营。“代工的利润已经相当低了，企业最终还是会实现转型的，做自己的品牌才是长久之路。”吴铭轩之所以一直坚守原创不代工，一方面源于他有着比较雄厚的经济基础，另一方面，是因为他从来都不看好代工市场。“代工虽属无奈之举，但是如果没有代工，很多小公司是熬不下去的。哪怕是近年十分火的深圳原创动漫《熊出没》，也是经过华强集团之前多部作品的操练，以及实力强大的上市公司在背后支撑和坚持，才等到这部火起来的作品。因此，小公司必须合理分配原创型业务和代工业务，让员工至少已经吃饱饭了，才能朝着原创的目标发展。” 王锦洋表示，代工过程也将促进动漫企业的升级改造，导致有能力的代工企业越来越强，而能力弱的企业将最终被淘汰。“能够站稳脚跟发展壮大的公司，都是能够借助代工业务完善自己、形成自己公司文化和盈利模式的公司。”国内很多动漫企业都做代工，在深圳也是同样不能避免的。乔彧表示，“任何产业在升级改造中都会有一个过程，而我国动漫产业起步比较晚，市场还很不成熟，代工这一现象的存在，还是有它的合理性，毕竟，谁都不能光靠原创吃饭。”“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。哈贝多时尚狗狗衍生品。好剧本一本难求动画制作人才常遭游戏行业挖墙脚“谁都知道，一个好的剧本至关重要，但是，要找到一个好的剧本实在是难，非常难。”在经历一些曲折之后，深圳伍壹捌动漫有限公司董事、总经理高杰表示，他们已经不再盲目找剧本了。“我们的剧本现在主要有两种来源方式，一是由成功的小说改编，另外一个就是自己写。”但是，即便是改编知名小说，也不是件容易的事情。成功小说的版权费相当高，为了降低成本，高杰公司一般是采取跟出版社合作的方式，分享他们的版权。“我们以前陷入一个怪圈，专门找一些知名作家写剧本，结果很不理想，成本高是其中的一个原因，更要命的是知名作家不了解动漫，写出来的东西高高在上，不接地气，根本就不适合喜欢动漫的群体，写出来的东西没人看。”乔彧说，现在他们再找人写剧本的时候，不再追求作者的名气，而是注重作者是否懂漫画，写出来的内容是否接地气。“他可以不出名，可以是新手，但是他一定要是真正喜欢动漫、理解动漫的人，只有这样的作者，写出来的东西才能更加吸引人。”除了好剧本难求外，优秀的动漫制作人才也十分缺少。“动漫市场也就是这几年兴起的，最大的问题还是从业人员少，行业处于起步的阶段，高校教育跟不上。”高杰说，他曾经考察过国内一家高校的动漫专业，发现他们的教材还停留在十几年前，“如果是作为基础知识学习，那还说得过去。但是，时代在进步，动漫行业也在不断地发展，高校教材却一点新的东西都没有。孩子们应该学什么，哪些技术才是当下动漫市场需求的，高校的课程根本就没有，教材已经和时代完全脱节了，学到的东西不实用。”高杰表示，他们公司的动漫制作人员一般不从高校直接招聘，而是找相关的动漫培训公司。对此，吴铭轩也是相当有感触，“应届毕业生根本就没法用，一般能留用的都是资质比较好的应届生，但是，这个比例在任何一个公司都不会超过20%。而即便能留下来的，刚开始也没法用，只能先打下手，慢慢培养。”“网上招的人，也很不靠谱，基本上招10个就1个能用。”吴铭轩介绍，制作一部动画片，在前期的时候，并不需要很多人手，公司核心员工就足够了。但是到了中期，却需要大量的动画人手投入制作，这时候就需要补充大量员工。“刚开始没有经验，就大量地从网上招人，然后大量地筛选。现在基本上也不在网上招，而是在动漫圈子里招募人员。在圈子里招人，圈子里的人通过互相介绍、互相推荐，彼此间知根知底，更容易招聘到合适的人才。”然而，因为动漫的圈子本来就很小，优秀的动画制作人才有限，这也加剧了圈子里挖墙脚的现象。高杰毫不忌讳地说，“挖墙脚是必须的，我们虽然常常去挖别人的墙脚，但也经常遭遇别的公司挖我们的墙脚，尤其是游戏行业，挖墙脚挖得太厉害了。”动漫、游戏，其实两者对制作人才的要求区分得不大，很多做游戏、做动漫的人才都是从动画方面转化过来的。“由于游戏、手游的商业模式比较成熟，很受投资商青睐，吸引大量热钱涌入。回本快，收入方面自然会更好一些，所以就造成了动漫人才大量流入到游戏中。”乔彧估算，目前，深圳动画制作人才的平均月薪在6000元左右，优秀的制作人月薪能达到1-2万，而在游戏公司工作的薪酬会更高。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。跨界营销最缺制定商业模式的人才“随着这两年国内动漫产业的发展，市场上确实出现了不少好的题材，好的内容，但是如何把好的产品包装出去，实现消费，却仍然没有一个成熟的商业模式。”在王锦洋看来，动漫行业目前最缺的就是熟悉动漫产品，能够建立营销渠道，制定商业模式的人才。这也就是传说中的动漫经纪人。“要找一个完全精通动漫的经纪人确实很难！”记者采访吴铭轩的时候，恰逢他正在跟一家电子绘本的公司谈合作，共同开发《十二星魂》绘本。吴铭轩表示，像这种衍生品开发、渠道拓展的活，通常是由他和公司另一名董事一起出马的。江桥，深圳伍壹捌动漫有限公司运营总监，他的工作性质其实就在在充当一个经纪人的角色。进行品牌形象塑造，开发衍生品，拓展销售渠道，打开消费市场。尽管有着十多年的动漫行业相关工作经验，江桥仍然觉得压力很大。“主要是因为涉及面太广，需要跨行业、跨部门、跨知识。”在江桥看来，作为一名成功的动漫经纪人，必须懂得文案、编剧、设计、灯光，还要统筹市场、策划、发行机构、后期人脉、网上宣传等。而园区的另一名动漫人陈艺，正在探索一种有别于传统动漫企业的商业运作模式。其所在的“哈贝多文化传播有限公司”，正在打造一只外表时尚，形态可掬的小狗“哈贝多”。这只狗狗是陈艺为广州知名童鞋企业“时尚狗狗”量身设计的动漫品牌形象。目前“哈贝多文化”正在和 “雨桥动漫”紧密合作，联合制作内容和画质都属上乘的50集原创三维系列动画片《时尚狗狗·哈贝多》。如果走传统的运作模式，通常是先推出动画片，形成一定的知名度，然后再进行衍生产品的开发，这种模式投入大，周期长，见效慢。而“哈贝多”采取的运作模式则更有突破，“时尚狗狗”品牌本身已经有十年的历史，在童鞋领域已经有一定的知名度和消费群体。在此基础上，推出“哈贝多”的动漫品牌形象，在提升原有品牌价值的同时，使传统企业和动漫文化领域有机地融合，互相借力，共同发展。“时尚狗狗”在全国有300多个代理商，1000多家销售终端，同时产品远销海外二十几个国家。依托如此有力的企业平台，站在 ‘小巨人’的肩膀上，打造这一动漫品牌文化的起点相对较高，成功的几率也会大很多。”有别于一般模式，“哈贝多”在制作动画片的同时即先行开发品牌形象的衍生产品，规划中的漫画，游戏，音像，玩具以及品牌授权等可以同时进行，在尚未形成品牌轰动效应的前期，已经可以有部分衍生产品以“动漫岛”的形式进驻客户的销售终端，而不需要投入庞大的时间和资金成本另行打造产业链，从而起到产品先行，部分资金回笼，以抵消“烧钱的”动漫制作高昂成本的目的——这对于一般的动漫企业是致命的瓶颈。而陈艺为客户和自己打造的这一优质模式，不但得到客户的认可，在业界也获得普遍认同。“哈贝多”模式，最终是否能够顺利走出原创动漫的优质商业模式呢？作为项目制片人的陈艺表示，目前一切工作进行得都很顺利。至于是否获得成功，让我们拭目以待。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。天使不青睐以文化为名的贷款不好贷“现在的投资商都想着挣快钱，投资游戏来钱更快，谁会愿意去投一部动画片？”乔彧说，搞动漫需要耐得住寂寞，但是国内的投资商急功近利。“投资大，周期长，他们没有耐心去等待一部动画片成名。迪士尼的米老鼠当年是不赚钱的，是后来做出品牌了才开始赚钱。”“园区有两家公司已经成功地获得天使投资，而这两家公司都是游戏公司。”王锦洋说，除了天使不看好他们之外，银行同样也不看好他们，尽管政府提倡银行多给与文化产业支持，但是，文化这玩意，目前实在没有办法去评估它的价值。“公司如果缺少流动资金，拿版权去贷款，是贷不出来的。” 王锦洋深有感触，去年我们园区推荐了4家企业给建行，银行查看了公司流水账、老板的房产汽车，但也仅能做小额贷款。“建行在文化产业的信贷相对来说比较支持，很多其它的信贷机构，对文化产业一般都会采取pass掉的态度。”“我们现在建立了一条专门从事动漫的产业链，整合其中的6家公司分别是做动漫、漫画、版权、动画、游戏开发、线下推广的。” 王锦洋表示，F518时尚创意园作为深圳创意投资集团运营下的一个日益走向成熟的项目，其方向是打造成一个文化天使投资工程，吸引更多的投资商，而不是单存靠出租物业。虽然动漫市场目前面临着诸多的困难，但是乔彧仍然表示看好。“中国的生活环境越来越好，市场的需求是越来越大，能够沉淀下来的公司最终还是能够赚到钱的。”

好莱坞CG大师塞巴斯蒂安·卡里罗国际CG动画大师为何与重庆牵手？如何制作完美的动画？重庆市场的机会在哪里？2013年6月7日上午，上游商业周刊专访好莱坞CG大师塞巴斯蒂安·卡里罗（Sebastian Car-rillo）（以下简称塞巴），讲述CG动画行业之重庆和好莱坞的距离。与重庆 “牵手” 源于理念一致上游商业周刊：这是您第几次来重庆，对重庆的印象是什么？塞巴：总体说来到重庆有两次。我对重庆的印象很好，环境非常自由，很适合创造出新的东西，不像北京、天津、好莱坞这些城市压力那么大，工作节奏紧张。在这里有独特的文化，这是一座充满灵感的城市。上游商业周刊：您到过重庆哪些地方，哪些地方给您的印象最深刻？塞巴：第一次来重庆的时候，能去的景点都去了。然而真正能感受到这个城市的是这个城市的人。语言、生活方式，不管是喝茶、打麻将，这种感受对我来说是我想要的。只有这些才能给我的创作带来激发和灵感。我觉得要真正感受一个城市的文化和背景、色彩，是要到普通人的生活中去，能够给我带来灵感。上游商业周刊：让您决定与重庆巨蟹影视公司合作的原因是什么？塞巴：从接触这家公司开始的整个过程中，这家公司给我的印象非常好。他们对于新鲜事物的态度很积极，也能快速接受新技术和新方法。他们非常渴望在工作上有新的突破和进步，我第一次来到重庆就感受到了这一点。我便决定要与他们合作，在这座美丽的城市留下来。第二个原因是巨蟹的带头人王总，他是一个我见过的最不一样的人。他英文不流利，我汉语说得也极少，但是平时私下交流，却没有障碍。哪怕有些人是说着同一种语言也不见得能够像我们这样交流畅快。有共同一致的想法，在观念上的一致是我们合作的基础。上游商业周刊：重庆的动漫起步比较晚，落后于北上广这些一线城市。您觉得重庆动漫行业发展过程中最重要的是什么？塞巴：就CG动画而言，好莱坞目前的水平当然是最先进的，但是技术和艺术是没有国界的。这么说吧，如果你愿意的话，甚至可以在火星上开公司。我个人觉得发展过程中最重要的不是我在哪里工作，而是与谁在一起工作。一起合作的伙伴非常重要，他明白你要做什么，知道你想要得到什么，这才是重点。巨蟹就是这样的合作伙伴，他在重庆，我就在重庆。现在互联网很发达，因此我在这边建立工作室也并不影响美国那边的工作。制作过程 团队永远比个人重要上游商业周刊：《阿凡达》的CG动画堪称经典。在您看来，一部经典的CG动画具备哪些因素？塞巴：想要将一部片子拍得很经典，非常重要的是有一个不畏惧新的东西、不畏惧任何未知的东西的团队。这个团队的人对项目有热情，对他们正在从事的事情有激情，不害怕失败。无论是演员、导演、制作团队等，他们要有勇于尝试新的东西的勇气。同时创新很重要，在现有的基础上加入新的东西，达到一个新的高度。如果这个团队的人能在新的东西上，尝试更新的东西，在这个行业就可以建立一个地标。总的来说这个行业就是要不畏惧失败，挑战新的东西。上游商业周刊：制作流程大概是什么样的？塞巴：首先一定是故事题材。如果这个故事题材好的话，那就没有问题；第二是好的制作团队；更重要的一点是，拍摄的东西要个性化，无论是角色也好，还是环境也好，要独特，唯一。这样就能将你的电影塑造成一个新的标准。如果能找到梦工厂制作或者其他大型的制作公司，配上好的电影题材，这样一部非常完美的电影就变得轻易了。上游商业周刊：制作流程中哪一部分最重要？塞巴：是前期的准备。像我们拍摄《阿凡达》或者其他的片子时，特效在前期的准备非常重要。我们有专门的制作团队根据电影故事的需求来制作相应的工具，在电影开拍前几个月就开始筹备，并事先做好工具。制作电影的其他流程都是标准化的，一旦电影进入后期的拍摄和制作，前期良好的准备，不仅使工作流程流畅，还可以达到特定的效果，整部电影质量也会提高。没有好的准备是不能达到高质量的作品。总体来说，一部好的作品，最重要的构成是“前期+时间+金钱+个性化设计”，只有这样你才能得到十倍，甚至二十倍的回报。上游商业周刊：您最满意的一部作品是什么？为什么？塞巴：对我来说，最满意的、最激动人心的不是作品，而是开始新作品的过程。我一直在追求高质量更好的作品，像现在在巨蟹公司成立的工作室，有新的人员加入，新的工作开始，这个过程是最吸引人的。并不是说过去作品不好，只是我更期待将来能够制作出更高层次、更高质量、更好的作品奉献给大家。上游商业周刊：一部作品成功制作您觉得最关键的部分是什么？塞巴：团队，一定是团队。我最感谢是陪伴我一起工作的团队。不管我们完成了多少优秀的作品，我只是这个团队中的一员，并不是由我一个人来完成的。一部优秀的作品一定是整个团队相互碰撞，共同来完成的，我只不过是完成其中一个部分的小分子罢了。一个团队重要的是要有更多新的成员进来，才能出更多新的作品，这个过程是最重要的，团队永远比自己重要。“中国的动画像一个小孩”上游商业周刊：同样是对于电影的投入，您觉得美国与中国有何不同？塞巴：一部好的电影，需要好的故事题材，加上前期准备，拍摄使用的工具，都是非常重要的。美国与中国最大的不同是在于投资。在美国好莱坞对电影的投资仅特效有上百万美金。前期投入很多钱用于拍摄或者制作工具，但是上映后获得的回报会更多。而中国没有意识到这一点，同时亚洲国家也没有意识到这一点。虽然他们也投资很多钱，但是都用于后期的制作。能够明智的选择您投入的阶段，也是非常重要的。虽然现在很多公司已经意识到这一点，但还是发展不够。上游商业周刊：您对中国动画行业有哪些建议和意见？塞巴：因为中国的动画可以说像一个小孩，正在快速生长，发展前景很好。令我非常激动的是，我参与到中国动画行业的发展，帮助这个小孩成长，帮助这个行业来发展。根据我的经验来提供我的建议，是非常好的一个机会。就像重庆巨蟹影视有限公司在重庆有十多年的经验，因此对这个行业是非常了解的。加上我先进的技术，我相信会有非常棒的发展。如果谈到建议的话，要想有好的发展，态度是非常重要的。即不畏惧新的事物，不害怕失败。比如某个人很有钱，买了一辆车，但是不会驾驶，这样也没有什么用。如果有一群很有才华的青年，共同进步，打破常规，大家团结一致，就能创造更好的作品。

本文系笔者2016年1月9日在2015中国网络文化产业年会互联网+动漫发展论坛上的演讲。大家上午好！很荣幸有机会参加第十三届网博会“互联网+动漫”论坛。我是中国动漫集团发展研究部宋磊。昨天，雒树刚部长在2015中国网络文化产业年会高峰论坛讲话中指出，网络动漫等网络文化产业已成为推动文化产业快速发展的重要力量，也是文化消费中最有活力的领域。今天我想就目前我国“互联网+动漫”的机遇与趋势从一个研究者的角度谈几个观点和判断，不当的地方请各位多多指正。小时候学过一篇课文，印象很深。说秋天来了，大雁一会排成人字形，一会排成一字型，在蔚蓝的天空中缓缓向南飞去。我就在想，为什么大雁要集体向南迁徙呢？因为北方冬天来了，天冷了，不适合生存了。其实，如果我们把电视媒体看成是寒冷的北方，把互联网媒体看成是温暖的南方，我们会发现目前中国动画企业的生态就在悄然经历这样一场“雁阵式”迁徙。有些羽毛厚实的还愿意留下来，但大部分都开始跟随着起飞了。言外之意，就是如今的动画企业已经很少把电视动画当成首要制作内容，已经很少把能在电视上播出看得特别重要。雁阵总是有头雁的。中国动画企业这种“雁阵式”迁移的头雁，目前看就是腾讯、中国移动、爱奇艺这些有志于开发未来动画市场的大手企业。当然有时候头雁自己也没有迁徙过，所以可能会带错了方向。有时候没有注意停下来歇一歇，积累积累，只顾着一味地飞，可能会最终飞不动。总之，我们想用雁阵来为大家描绘出今天国内动画企业正在进行中的一场大迁移图景。这是我今天的第一个观点。这里不是在唱衰电视媒体，而是在说一个趋势。给大家提供一组数据。在过去两年间，迪士尼有线电视ESPN台损失了700万订户。而相对的，2015年美国订阅Netflix等流媒体服务的消费支出增长了25%，达到50亿美元。尼克罗丁国际收购高级副总裁伯肯特说，尼克罗丁电视节目内容的收视的确有所下降，这些收视转移到我们的app应用和网站上去了。我国网络视频用户规模已达4.61 亿，用户使用率为69.1%，手机网络视频用户规模为3.54 亿，增长率为13.3%。其中，网络动漫占据重要位置。2014年我国网络动漫产值达到45亿元。所以从媒体环境上看，网络媒体的确已成为内容建设的重点，用户消费的重点，广告投放的重点。第二个观点是，电视动画在未来可能会消失。这种消失并不是说没有动画在电视上播出，而是说未来不会再按照电视、电影、互联网这样的媒体来对动画进行区分，而是会按照动画的盈利模式进行区分。即只有依靠广告来盈利的动画和依靠直接付费来盈利的动画。传统的电视媒体就是靠第三方赞助的广告，电影则是靠直接付费，而互联网打通了这两种盈利模式。在座的有爱奇艺的负责人，我想爱奇艺这样的视频平台一定既包含了广告又包含了付费订阅这两种盈利模式。未来的电视只是网络的一个大屏终端。所以这里我们必须要再次涉及一个去年我们谈了一年的词：互联网思维。有人说它是免费，有人说它是共享，其实我认为互联网思维就是打通上述两种基本盈利模式的一种有效途径。免费本身不是目的，依靠免费甚至倒贴钱聚拢受众和粉丝才是目的。有了受众就有了广告，也就有了按照人口统计学概率上的一部分付费人群。互联网思维的盈利模式一言以蔽之就叫“羊毛出在猪身上”，动画不再依靠内容本身赚钱，这就引出了我的第三个观点。“互联网+”环境下，动画的最大价值是入口价值。传统动画我们只是为了让观众看到动画本身，然后产生与其人物互动的深度欲望，去购买其衍生产品。“互联网+动画”则更是一道门，为的就是把观众从这个入口引进来。引进来了以后，观众就不是观众了，而变成用户，变成消费者。我很喜欢一部网络动漫作品《勇者大冒险》，当时我在腾讯视频看到它的时候，在旁边就挂着《勇者大冒险》游戏的广告，一不留神就点进去了，可见这个动漫只是一个入口。2013年，美国梦工厂动画公司斥资3300万美元收购了YouTube上知名的网络频道AwesomenessTV，就是看重其作为新媒体播出平台对越来越庞大的成人网络用户群体的入口吸附力。可以预见，在一些综艺节目中大红大紫的微信摇一摇、抢红包、话题竞猜、边看边聊等新媒体互动应用，未来完全可以在观看动画的同时实行，让观众在免费看动画的同时付费“玩”动画。第四个观点是关于最近特别火的“二次元”的。我认为二次元题材只是一个爆点，却不是“互联网+动漫”的终极发展方向，不是一个具有持久力的燃点。众所周知，去年11月，腾讯提出了“二次元经济”的概念，让二次元一跃成为最热的话题，成为资本界趋之若鹜的投资对象。其实二次元只是动漫的一类受众族群，它之所以凸现出来，是因为在中国动漫消费文化还不太发达的环境中，它是率先形成规模化效应的一类显性受众，相对容易被“互联网+动漫”发挥入口价值。同时，它也是一些网络企业仿照日本创作营销模式的一种简化处理，这种简化就是这些企业可以不用花更多精力去创造其他艺术审美形式和市场需求。然而实际上，无论从年龄上看，还是从人口数量上看，二次元群体都有着天花板。和真正的大众流行文化相比，二次元文化从来也永远将是小众亚文化。还有很多值得关注的大众文化宝矿未被开采。比如今天中国影视市场的一件最重大的事情，就是《星战7》上映了。这个片子从12月18日上映以来已经在全球席卷17亿票房，破了一系列纪录，甚至有望突破2009年《阿凡达》创下的全球27.9亿票房的记录，今天它在中国影院的排片超过60%。《星战7》是什么定位？二次元么？不是，它是科幻。其实科幻受众群就是比二次元受众群大很多的一个群体。还有合家欢文化。即使在日本，也有卡瓦伊文化这样的更为大众的文化。我们的互联网动画应该要挖掘不同的族群，形成差异化定位的入口价值。如果在未来一提互联网动画，就让人想到二次元，就像原先一提到国产电视动画就让人想到低幼一样，那么这样的“互联网+动画”也就没有什么太大的意义了。第五个观点，也是今天想跟大家沟通的最后一个观点，也是挺应景的一个话题，就是“互联网+动漫”将在我国动漫产业供给侧结构性改革中发挥中坚作用，同时也是新的重点。大家知道，前不久召开的中央经济工作会议提出的关键词之一就是供给侧结构性改革。我在《中国文化报》上发表了一篇文章《动漫产业如何做好供给侧结构性改革？》，提出了我国动漫产业供给侧结构的三个方向，其中一个方向就是从供给作品向供给功能转变。这里面“互联网+动漫”就能发挥大作用。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙买梳子”的例子，很精彩。同样几个人到寺庙里去卖梳子，有的把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，有的让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别，就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高全要素生产率。什么是全要素生产率呢？通俗的讲就是指在各种生产要素保持不变的时候生产率的提升。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升呢？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如刚才说的入口价值，还有渠道价值、媒体价值等等。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”