[起风了] 将很催泪 宫崎骏不禁落泪

2013
06/24
21:31

新浪微漫画

国漫号
分享
数据
4888
0
0

新浪微漫画

国漫号
2013
/
06/24
21:31
4888
0
0

据悉,宫崎骏于6月24日出席了最新指导作《起风了》的完成报告见面会,透露说在前日召开的《起风了》完成试映会上,生平第一次因为自己拍摄的影片而落泪,“看了自己的影片而哭什么的太不像话,我是个不像话的监督”。《起风了》预定7月20在日本全国上映。

                                                             

作为《EVA》系列总监督而知名,在本作客串主人公声优的庵野秀明则表示自己有幸围观到宫老在哭,“真的哭得很厉害,我第一次见到这种情况。宫老绝不是爱哭的人,这次我才意识到宫老原来也会哭,能看到这一幕我很幸运”。

                                                             

庵野秀明(左)和宫崎骏监督

[web_page]

宫崎监督则吐槽说“你不看电影却盯着看那种事吗。抱着平稳心态也是可以看的,不要说得那么夸张了”,媒体描述说宫老说到这里时似乎很害羞。

《起风了》是宫崎骏监督继《悬崖上的金鱼公主》之后时隔5年指导的最新作,以宫崎骏监督自己在杂志《Model Graphix》连载的漫画为基础改编。

原型是堀辰雄创作,描写零式战机设计者堀越二郎和结核病美少女里見菜穂之间故事的同名小说。预定7月20在日本全国上映。

免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

二次元成为中国创业风口 日本动画缺遭遇滑铁卢

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

2595 0 0

细田守盛赞《起风了》 称前无古人后无来者

宫崎骏新作《起风了》的试映会结束以后,观看完这部作品的著名动画监督细田守在推特上发表看法,对《起风了》这部动画电影赞不绝口。细田守监督说:“我刚刚参加了《起风了》的试映会。这部动画太棒了,以前从来没有过,甚至让人感觉今后恐怕也难以超越”。如今也已成长为日本著名动画导演的细田守,对于宫老爷子的新作如此赞赏,想必不是单单出于恭维。那么,老爷子的这部新作,看来真的十分值得我们期待。此前我们刚刚报道过宫老爷子竟在观看自己的作品时流泪的消息。而现在,曾因为吉卜力而导演生涯受重挫的细田守监督都给出了这么高的评价,让我们耐心等待7月20日的正式公映吧。细田守作为动画监督虽然执导历史不长,但他的作品质量都相当高,例如2006年的《穿越时空的少女》、2009年的《夏日大作战》以及去年的《狼的孩子雨和雪》都赢得了观众们的广泛好评。动画电影《起风了》的原作是宫崎骏创作的同名漫画,此漫画引用了小说家堀辰雄在1936年发表的同名中篇小说中的许多内容。作品中还引用了法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》中的名言“风吹、唯有努力试着生存”。漫画版以真实人物堀越二郎(零式舰上战斗机的设计主任)为原型,描绘了他的半生。

宫崎骏新作《起风了》的试映会结束以后,观看完这部作品的著名动画监督细田守在推特上发表看法,对《起风了》这部动画电影赞不绝口。细田守监督说:“我刚刚参加了《起风了》的试映会。这部动画太棒了,以前从来没有过,甚至让人感觉今后恐怕也难以超越”。如今也已成长为日本著名动画导演的细田守,对于宫老爷子的新作如此赞赏,想必不是单单出于恭维。那么,老爷子的这部新作,看来真的十分值得我们期待。此前我们刚刚报道过宫老爷子竟在观看自己的作品时流泪的消息。而现在,曾因为吉卜力而导演生涯受重挫的细田守监督都给出了这么高的评价,让我们耐心等待7月20日的正式公映吧。细田守作为动画监督虽然执导历史不长,但他的作品质量都相当高,例如2006年的《穿越时空的少女》、2009年的《夏日大作战》以及去年的《狼的孩子雨和雪》都赢得了观众们的广泛好评。动画电影《起风了》的原作是宫崎骏创作的同名漫画,此漫画引用了小说家堀辰雄在1936年发表的同名中篇小说中的许多内容。作品中还引用了法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》中的名言“风吹、唯有努力试着生存”。漫画版以真实人物堀越二郎(零式舰上战斗机的设计主任)为原型,描绘了他的半生。

新浪微漫画 4704天前
2950 0 0

日本动画《起风了》《给桃子的信》入围“安尼奖”

美国国际动画协会(ASIFA-Hollywood)主办的第41届“安尼奖”(41th Annual Annie Awards)提名在2日公布,该奖1972年创办,有着“动画界奥斯卡”和“奥斯卡动画奖前哨战”之称。宫崎骏《起风了》在总共7部入围长篇动画作品中,日本动画占据2席,包括沖浦啓之导演的《给桃子的信》、宫崎骏导演的《起风了》。这是日本动画史上首次有2部作品入围。在美国,《起风了》由迪尼斯发行,《给桃子的信》由GKIDS发行。其他入围的长篇动画还包括《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《疯狂原始人》。沖浦啓之《给桃子的信》/《给小桃的信》(台)/《小桃之奇幻手纸》(港)《起风了》在个人奖项上也得到众多提名,作画监督高坂希太郎入围“角色动画部门奖”(作画奖),宫崎骏入围“脚本部门奖”(编剧奖),加上长篇动画大奖,总共获得3项提名。最终获奖名单将于2014年2月1日发表。

美国国际动画协会(ASIFA-Hollywood)主办的第41届“安尼奖”(41th Annual Annie Awards)提名在2日公布,该奖1972年创办,有着“动画界奥斯卡”和“奥斯卡动画奖前哨战”之称。宫崎骏《起风了》在总共7部入围长篇动画作品中,日本动画占据2席,包括沖浦啓之导演的《给桃子的信》、宫崎骏导演的《起风了》。这是日本动画史上首次有2部作品入围。在美国,《起风了》由迪尼斯发行,《给桃子的信》由GKIDS发行。其他入围的长篇动画还包括《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《疯狂原始人》。沖浦啓之《给桃子的信》/《给小桃的信》(台)/《小桃之奇幻手纸》(港)《起风了》在个人奖项上也得到众多提名,作画监督高坂希太郎入围“角色动画部门奖”(作画奖),宫崎骏入围“脚本部门奖”(编剧奖),加上长篇动画大奖,总共获得3项提名。最终获奖名单将于2014年2月1日发表。

3190 0 0

退休导演宫崎骏“未退休”

据日本媒体报道,本月7日,吉卜力工作室最新动画电影《记忆中的玛妮》(米林宏昌导演,19日上映)同au株式会社在东京宣布进行合作活动。吉卜力的铃木敏夫制作人(65岁)出席了此次活动。《看得见的吉卜力展》是通过智能手机,便可看到担任《记忆中的玛尼》美术指导的种田阳平氏的展览会,或者在吉卜力作品里出现的建筑物的展览等。铃木自夸了从电影屏幕中飞出的吉卜力世界观。他说道:“电影是平面的。展示是将这个平面的东西变为立体。我们在做着2D的同时,也在憧憬着3D。如果这个能办成,是件很令人开心的事。世界迪士尼公司在最后真正努力的也是,将2D的迪士尼电影变为3D的迪士尼游乐园。”宫崎骏大师自去年9月完成长篇动画片《起风了》后,便辞职退休。铃木也在现场披露了宫崎骏导演的近况。“他虽说已经退休了,但每天还是来公司上班。虽然希望他能早点不在公司(笑道)。可能是闲着无聊没事做吧,在公司总是热心地指导后辈。”并且苦笑道:“宫崎骏老先生总是说不插手、不出声,但是总会立即忍不住出言指导。”(日本通编译,转载请附原文链接)

据日本媒体报道,本月7日,吉卜力工作室最新动画电影《记忆中的玛妮》(米林宏昌导演,19日上映)同au株式会社在东京宣布进行合作活动。吉卜力的铃木敏夫制作人(65岁)出席了此次活动。《看得见的吉卜力展》是通过智能手机,便可看到担任《记忆中的玛尼》美术指导的种田阳平氏的展览会,或者在吉卜力作品里出现的建筑物的展览等。铃木自夸了从电影屏幕中飞出的吉卜力世界观。他说道:“电影是平面的。展示是将这个平面的东西变为立体。我们在做着2D的同时,也在憧憬着3D。如果这个能办成,是件很令人开心的事。世界迪士尼公司在最后真正努力的也是,将2D的迪士尼电影变为3D的迪士尼游乐园。”宫崎骏大师自去年9月完成长篇动画片《起风了》后,便辞职退休。铃木也在现场披露了宫崎骏导演的近况。“他虽说已经退休了,但每天还是来公司上班。虽然希望他能早点不在公司(笑道)。可能是闲着无聊没事做吧,在公司总是热心地指导后辈。”并且苦笑道:“宫崎骏老先生总是说不插手、不出声,但是总会立即忍不住出言指导。”(日本通编译,转载请附原文链接)

日本通 4328天前
2771 0 0

走进吉卜力 纪录片《梦与狂气的王国》今秋上映

曾获得报知电影奖新人奖的导演砂田麻美(35岁)将推出一部以吉卜力动画工作室为题材的,名为《梦与狂气的王国》的纪录片电影将于今秋上映。在纪录片中,砂田麻美走进吉卜力工作室,探访了将于7月20日上映最新作《起风了》的宫崎骏监督(72岁),正在制作新作《辉夜姬物语》的高畑勋监督(77岁),以及为这两部作品担任制作人的铃木敏夫(64岁)等人。试图找出吉卜力工作室之所以能接连制作出人气作品的秘密。吉卜力2013年新片《起风了》和《辉夜姬物语》影片标题中的“狂气”,听上去和带给各个年龄层观众以“梦想”的吉卜力工作室很不协调,但砂田麻美导演表示“怀有梦想这件事,不管对于哪个职业来说都带有狂气性,会有为了追求极限而展现出令旁人畏惧的瞬间”。在这部纪录片中,观众就有机会透过砂田麻美那悄无声息的摄像头,来看到宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫等动画大师热忱工作的身影。导演砂田麻美影片从去年秋天开始拍摄,目前也仍然在以高畑勋的《辉夜姬物语》为中心继续拍摄,预定今秋上映,宣传语是“谁也不知道的吉卜力”。

曾获得报知电影奖新人奖的导演砂田麻美(35岁)将推出一部以吉卜力动画工作室为题材的,名为《梦与狂气的王国》的纪录片电影将于今秋上映。在纪录片中,砂田麻美走进吉卜力工作室,探访了将于7月20日上映最新作《起风了》的宫崎骏监督(72岁),正在制作新作《辉夜姬物语》的高畑勋监督(77岁),以及为这两部作品担任制作人的铃木敏夫(64岁)等人。试图找出吉卜力工作室之所以能接连制作出人气作品的秘密。吉卜力2013年新片《起风了》和《辉夜姬物语》影片标题中的“狂气”,听上去和带给各个年龄层观众以“梦想”的吉卜力工作室很不协调,但砂田麻美导演表示“怀有梦想这件事,不管对于哪个职业来说都带有狂气性,会有为了追求极限而展现出令旁人畏惧的瞬间”。在这部纪录片中,观众就有机会透过砂田麻美那悄无声息的摄像头,来看到宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫等动画大师热忱工作的身影。导演砂田麻美影片从去年秋天开始拍摄,目前也仍然在以高畑勋的《辉夜姬物语》为中心继续拍摄,预定今秋上映,宣传语是“谁也不知道的吉卜力”。

2468 0 0

皮克斯缺席2015年奥斯卡最佳动画入围名单

多部入围影片中,曾经的“得奖专业户”皮克斯缺席。2015年的奥斯卡最佳动画片奖项可能是近些年来这一奖项竞争中最令人迷惑的一届。当然,这其中最显而易见的情况就是:皮克斯缺席了,他们今年没有动画长片参与角逐。这是自2006年皮克斯和迪斯尼合并以来头一回出现这种情况。从1995年的玩具总动员到现在,皮克斯一共囊括了27项奥斯卡奖,7项金球奖和11项格莱美奖。今年皮克斯缺席,评委们就得花更多时间看看那些之前一直只是负责给皮克斯陪跑的电影公司的作品了。当然,皮克斯的老东家迪士尼没有缺席,但这次最佳动画片奖项的角逐依旧让观众们雾里看花。以下就是这20部初选入围电影的五个看点。不同类型的动画片几乎无一缺席这次参与角逐的的动画片有手绘动画、电脑绘图动画和定格动画,主流的动画制作类型几乎一网打尽。这其中一个很重要的原因是今年参与角逐的影片数量有明显增长:往年参与提名大名单的动画影片通常只有8到16部。而今年经过第一阶段筛选之后的影片还有20部之多,这也使得年底最终公布的提名影片数量达到5部。除皮克斯外,往年的提名大户迪士尼和福克斯今年制作发行了这20部入围影片中的8部。除过制作类型之外,今年提名的动画片主题也各种各样:既有像《超能陆战队》和《驯龙大师2》这样的幽默感人的动作题材;也有《乐高大电影》这样的颠覆性题材的喜剧;还有《海洋之歌》和《辉夜姬物语》这样的民间故事题材;最后还有《口袋里的小石头》这样描写女性/家庭抑郁题材的严肃动画作品。入围作品来自世界各国有不同的文化背景如果除去奥斯卡最佳外语片奖项,奥斯卡动画片就是参展影片国家最多的奖项了。本次的20部入围动画片作品一共来自法国、爱尔兰、日本、美国和拉脱维亚五个国家。其中拉脱维亚的动画片《口袋里的小石头》也是该国报送奥斯卡最佳外语片奖项的电影。动画片《生命之书》虽然是一部美国电影,但其实却是代表墨西哥参与。之所以有这么多不同国家的作品入围最佳动画片奖项,主要原因有两个:一是能够被提名奥斯卡最佳动画片会促进动画作品在本国的市场和口碑表现;此外报送奥斯卡最佳动画片获奖概率要大于报送最佳外语片获奖的概率:动画片奖项是20部角逐一个名额,外语片奖项则是83部角逐一个名额。每个奖项的投票人群都有自己的标准这是最让人困惑的一点:因为每一个奖项的投票人群都不一样,他们都有自己的的偏好和特征:由于不同投票人群的特征不同,想要通过其他奖项的投票规律来分析最佳动画片奖项的获奖偏好几乎是不可能的。尤其是考虑到最佳动画片(动画长片)奖项开始于2001年(之前的奥斯卡奖只有最佳动画短片奖项),短短不到14年的历史就更难让大家对最佳动画片奖项的投票人群的偏好做出评判。电影片名“可能是个大问题”这个事实听起来可能有点儿让人垂头丧气:但真的几乎没有评委会完完整整看完所有20部入围影片的。所以起个靠谱的名字这件事情就很重要了:如果评委们不看影片的话,就很难仅靠名字弄清楚《盒子怪》(《Boxtrolls》)和《超能陆战队》(《BigHero6》)这两个片子是在讲什么;至于那些续集电影《驯龙大师2》、《飞机总动员》、《马达加斯加的企鹅》、《里约大冒险2》,评委向来对这类影片无感。提名影片里其他的电影也存在类似的问题:影片名字没有辨识度。这个问题其实在之前也出现过:比如在去年的最佳动画片奖项的评选中,一些评委记不住电影《起风了》这个名字,若是不得已采访谈起,就会说“宫崎骏今年的那部影片”。一个价值10亿美元的关于动画片的问题这是最令人困惑的问题:为什么动画片奖项在颁奖季没有获得更多的关注呢?仅仅在2014年年内,三部动画长片《驯龙大师2》、《里约大冒险2》和《乐高大电影》就为电影公司们创造了15亿美元的利润。但与票房贡献形成鲜明对比的是:动画片作品很少被提名最佳剧本、最佳声效和最佳影片奖项,而且从来没有被提名过最佳服装、最佳剪辑、最佳导演、最佳艺术指导和最佳视觉效果奖项。即便动画片电影作品在短期的未来内主要还是只能角逐最佳动画片奖项,但学院奖的评委们的确要认真考虑一下其他奖项的可能性了。20部入围影片的名单《超能陆战队》《生命之书》《盒子怪》《不忠》《乔瓦尼之岛》《亨利与我》《小蜡笔们的彩色世界大冒险》《驯龙大师》《机械心》《奥兹国的桃乐西》《乐高大电影》《昆虫总动员》《天才眼镜狗》《马达加斯加的企鹅》《飞机总动员》《里约大冒险2》《小叮当与海盗仙子》《口袋里的小石头》《海洋之歌》《辉夜姬物语》原标题:2015年奥斯卡最佳动画:入围名单皮克斯缺席来源:凤凰网

多部入围影片中,曾经的“得奖专业户”皮克斯缺席。2015年的奥斯卡最佳动画片奖项可能是近些年来这一奖项竞争中最令人迷惑的一届。当然,这其中最显而易见的情况就是:皮克斯缺席了,他们今年没有动画长片参与角逐。这是自2006年皮克斯和迪斯尼合并以来头一回出现这种情况。从1995年的玩具总动员到现在,皮克斯一共囊括了27项奥斯卡奖,7项金球奖和11项格莱美奖。今年皮克斯缺席,评委们就得花更多时间看看那些之前一直只是负责给皮克斯陪跑的电影公司的作品了。当然,皮克斯的老东家迪士尼没有缺席,但这次最佳动画片奖项的角逐依旧让观众们雾里看花。以下就是这20部初选入围电影的五个看点。不同类型的动画片几乎无一缺席这次参与角逐的的动画片有手绘动画、电脑绘图动画和定格动画,主流的动画制作类型几乎一网打尽。这其中一个很重要的原因是今年参与角逐的影片数量有明显增长:往年参与提名大名单的动画影片通常只有8到16部。而今年经过第一阶段筛选之后的影片还有20部之多,这也使得年底最终公布的提名影片数量达到5部。除皮克斯外,往年的提名大户迪士尼和福克斯今年制作发行了这20部入围影片中的8部。除过制作类型之外,今年提名的动画片主题也各种各样:既有像《超能陆战队》和《驯龙大师2》这样的幽默感人的动作题材;也有《乐高大电影》这样的颠覆性题材的喜剧;还有《海洋之歌》和《辉夜姬物语》这样的民间故事题材;最后还有《口袋里的小石头》这样描写女性/家庭抑郁题材的严肃动画作品。入围作品来自世界各国有不同的文化背景如果除去奥斯卡最佳外语片奖项,奥斯卡动画片就是参展影片国家最多的奖项了。本次的20部入围动画片作品一共来自法国、爱尔兰、日本、美国和拉脱维亚五个国家。其中拉脱维亚的动画片《口袋里的小石头》也是该国报送奥斯卡最佳外语片奖项的电影。动画片《生命之书》虽然是一部美国电影,但其实却是代表墨西哥参与。之所以有这么多不同国家的作品入围最佳动画片奖项,主要原因有两个:一是能够被提名奥斯卡最佳动画片会促进动画作品在本国的市场和口碑表现;此外报送奥斯卡最佳动画片获奖概率要大于报送最佳外语片获奖的概率:动画片奖项是20部角逐一个名额,外语片奖项则是83部角逐一个名额。每个奖项的投票人群都有自己的标准这是最让人困惑的一点:因为每一个奖项的投票人群都不一样,他们都有自己的的偏好和特征:由于不同投票人群的特征不同,想要通过其他奖项的投票规律来分析最佳动画片奖项的获奖偏好几乎是不可能的。尤其是考虑到最佳动画片(动画长片)奖项开始于2001年(之前的奥斯卡奖只有最佳动画短片奖项),短短不到14年的历史就更难让大家对最佳动画片奖项的投票人群的偏好做出评判。电影片名“可能是个大问题”这个事实听起来可能有点儿让人垂头丧气:但真的几乎没有评委会完完整整看完所有20部入围影片的。所以起个靠谱的名字这件事情就很重要了:如果评委们不看影片的话,就很难仅靠名字弄清楚《盒子怪》(《Boxtrolls》)和《超能陆战队》(《BigHero6》)这两个片子是在讲什么;至于那些续集电影《驯龙大师2》、《飞机总动员》、《马达加斯加的企鹅》、《里约大冒险2》,评委向来对这类影片无感。提名影片里其他的电影也存在类似的问题:影片名字没有辨识度。这个问题其实在之前也出现过:比如在去年的最佳动画片奖项的评选中,一些评委记不住电影《起风了》这个名字,若是不得已采访谈起,就会说“宫崎骏今年的那部影片”。一个价值10亿美元的关于动画片的问题这是最令人困惑的问题:为什么动画片奖项在颁奖季没有获得更多的关注呢?仅仅在2014年年内,三部动画长片《驯龙大师2》、《里约大冒险2》和《乐高大电影》就为电影公司们创造了15亿美元的利润。但与票房贡献形成鲜明对比的是:动画片作品很少被提名最佳剧本、最佳声效和最佳影片奖项,而且从来没有被提名过最佳服装、最佳剪辑、最佳导演、最佳艺术指导和最佳视觉效果奖项。即便动画片电影作品在短期的未来内主要还是只能角逐最佳动画片奖项,但学院奖的评委们的确要认真考虑一下其他奖项的可能性了。20部入围影片的名单《超能陆战队》《生命之书》《盒子怪》《不忠》《乔瓦尼之岛》《亨利与我》《小蜡笔们的彩色世界大冒险》《驯龙大师》《机械心》《奥兹国的桃乐西》《乐高大电影》《昆虫总动员》《天才眼镜狗》《马达加斯加的企鹅》《飞机总动员》《里约大冒险2》《小叮当与海盗仙子》《口袋里的小石头》《海洋之歌》《辉夜姬物语》原标题:2015年奥斯卡最佳动画:入围名单皮克斯缺席来源:凤凰网

2951 0 0

合作伙伴