宫崎骏新作《起风了》的试映会结束以后,观看完这部作品的著名动画监督细田守在推特上发表看法,对《起风了》这部动画电影赞不绝口。细田守监督说:“我刚刚参加了《起风了》的试映会。这部动画太棒了,以前从来没有过,甚至让人感觉今后恐怕也难以超越”。

如今也已成长为日本著名动画导演的细田守,对于宫老爷子的新作如此赞赏,想必不是单单出于恭维。那么,老爷子的这部新作,看来真的十分值得我们期待。
此前我们刚刚报道过宫老爷子竟在观看自己的作品时流泪的消息。而现在,曾因为吉卜力而导演生涯受重挫的细田守监督都给出了这么高的评价,让我们耐心等待7月20日的正式公映吧。

细田守作为动画监督虽然执导历史不长,但他的作品质量都相当高,例如2006年的《穿越时空的少女》、2009年的《夏日大作战》以及去年的《狼的孩子雨和雪》都赢得了观众们的广泛好评。
动画电影《起风了》的原作是宫崎骏创作的同名漫画,此漫画引用了小说家堀辰雄在1936年发表的同名中篇小说中的许多内容。作品中还引用了法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》中的名言“风吹、唯有努力试着生存”。漫画版以真实人物堀越二郎(零式舰上战斗机的设计主任)为原型,描绘了他的半生。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
近日在威尼斯电影节上宫崎骏宣布将不再制作长篇动画的引退宣言后,粉丝、媒体也都大感惋惜,但《起风了》却依然彰显出长期上映的架势,坐稳了第7周榜首的交椅。在上周末的2天内,共动员30万4623人、收获票房3亿3882万8750日元。去前一周相比票房上涨5%、观影人数上涨28%。由于是暑假的最后周末以及与电影日(9月1日)重叠,这个数据也显示出相当不俗的效果。该作累计观影人数达到714万,票房也已经达到90亿日元。在9月2日已经达到了100亿日元,因威尼斯电影节的影响达到120亿日元的可能性也是有的。
中国网8月29日讯 据共同社8月29日报道,奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院28宣布, 将授予日本动画电影导演宫崎骏(73岁)奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。由此,宫崎骏将成为继已故黑泽明导演1990年获奖以来荣获该奖的第二名日本人。颁奖仪式将于11月8日在洛杉矶好莱坞举行。宫崎骏在得知将获奖后表示:“其实我觉得没有必要给退休的人颁发一个非得去美国领取的奖。但这也是一种荣誉。”该学院介绍称,宫崎骏创作的《千与千寻》2003年获得奥斯卡最佳动画长片奖,《哈尔的移动城堡》、《起风了》两部作品也曾获得提名。学院同时称赞了他多年来的功绩,称其在上世纪90年代后半期凭借《幽灵公主》一作闻名世界前,《天空之城》、《龙猫》等作品就已在日本受到热捧。除宫崎骏以外,法国编剧让·克劳德·卡里埃尔及爱尔兰女演员玛琳 奥哈拉也将获得荣誉奖。
中国网8月29日讯 据共同社8月29日报道,奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院28宣布, 将授予日本动画电影导演宫崎骏(73岁)奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。由此,宫崎骏将成为继已故黑泽明导演1990年获奖以来荣获该奖的第二名日本人。颁奖仪式将于11月8日在洛杉矶好莱坞举行。宫崎骏在得知将获奖后表示:“其实我觉得没有必要给退休的人颁发一个非得去美国领取的奖。但这也是一种荣誉。”该学院介绍称,宫崎骏创作的《千与千寻》2003年获得奥斯卡最佳动画长片奖,《哈尔的移动城堡》、《起风了》两部作品也曾获得提名。学院同时称赞了他多年来的功绩,称其在上世纪90年代后半期凭借《幽灵公主》一作闻名世界前,《天空之城》、《龙猫》等作品就已在日本受到热捧。除宫崎骏以外,法国编剧让·克劳德·卡里埃尔及爱尔兰女演员玛琳 奥哈拉也将获得荣誉奖。
宫崎骏数次隐退又重出江湖,最新一次回归是为了孙子。他的长篇动画新作《你想活出怎样的人生?》改编自吉野源三郎1937年的名著,在招新人时还招到了大批外国应聘者。就在昨日(11月28日),吉卜力董事长兼制作人铃木敏夫通过书面形式表示,宫崎骏与宫崎吾朗分别制作吉卜力新作。铃木敏夫表示,宫崎骏会采用手绘,宫崎吾朗会采用CG制作新作。宫崎骏的新作标题是《你想活出怎样的人生?》,内容却跟标题的印象截然不同,是一部超级奇幻作品。他看过内容后就知道宫崎骏撤回引退宣言的理由了。《起风了》不是完结作,让宫崎骏名声大作的始终是奇幻冒险题材。下一部企划也在进行中。铃木透露吉卜力会继续制作电影,这是吉卜力的主要道路,会继续做到干不动的那天。除了新作消息,吉卜力工作室以及三鹰之森吉卜力美术馆也有了新人事变动。星野康二就任吉卜力工作室的会长,中岛清文担任社长,铃木敏夫继续以吉卜力董事长兼制作人身份总括制作部门以及其他职务。对于本次人事变动,铃木敏夫的寄语是:“吉卜力再起动!为吉卜力吹入新风。这次新人事变动超出我们的想想,为公司带来活力,并让工作人员变得朝气蓬勃。”
宫崎骏数次隐退又重出江湖,最新一次回归是为了孙子。他的长篇动画新作《你想活出怎样的人生?》改编自吉野源三郎1937年的名著,在招新人时还招到了大批外国应聘者。就在昨日(11月28日),吉卜力董事长兼制作人铃木敏夫通过书面形式表示,宫崎骏与宫崎吾朗分别制作吉卜力新作。铃木敏夫表示,宫崎骏会采用手绘,宫崎吾朗会采用CG制作新作。宫崎骏的新作标题是《你想活出怎样的人生?》,内容却跟标题的印象截然不同,是一部超级奇幻作品。他看过内容后就知道宫崎骏撤回引退宣言的理由了。《起风了》不是完结作,让宫崎骏名声大作的始终是奇幻冒险题材。下一部企划也在进行中。铃木透露吉卜力会继续制作电影,这是吉卜力的主要道路,会继续做到干不动的那天。除了新作消息,吉卜力工作室以及三鹰之森吉卜力美术馆也有了新人事变动。星野康二就任吉卜力工作室的会长,中岛清文担任社长,铃木敏夫继续以吉卜力董事长兼制作人身份总括制作部门以及其他职务。对于本次人事变动,铃木敏夫的寄语是:“吉卜力再起动!为吉卜力吹入新风。这次新人事变动超出我们的想想,为公司带来活力,并让工作人员变得朝气蓬勃。”
当地时间15日,第87届奥斯卡金像奖发表了获提名作品名单,其中吉卜力的高畑勋导演所执导的动画——《辉夜姬物语》获得了最佳动画长篇奖提名。去年,由宫崎骏执导的日本动画《起风了》也获得了该项提名。至此,日本动画已实现连续两年获提名。 收到本次的好消息之后,高畑勋导演发表感言表达自身喜悦:“《辉夜姬物语》能获得奥斯卡金像奖的最佳动画长篇奖提名,我对此感到十分光荣。给予我提名荣耀的各位电影艺术与科学学院会员、对本作有着高评价的各位观众、协助进行北美地区公映的各位工作人员,我对各位表示由衷的感谢!当然,我还必须感谢参与了本作品制作的全体制作人员!”《辉夜姬物语》,至今为止已获得过洛杉矶电影评论家协会奖(动画电影类)、波士顿电影评论家协会奖(动画电影类)、多伦多电影评论家协会奖(动画电影类),是时隔14年高畑勋导演自1997年制作过《我的邻居山田君》之后的作品。该作品根据日本最为古老的故事——《竹取物语》改编而成,着重描述了辉夜姬那不为人知的内心感情与自身命运的变迁。与本作同为审核对象作品的还有《乔瓦尼之岛》(西久保瑞穗导演执导),但是十分可惜,该作品并未能获得提名,将与奥斯卡金像奖失之交臂。第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼将于2月22日在美国洛杉矶举行。
当地时间15日,第87届奥斯卡金像奖发表了获提名作品名单,其中吉卜力的高畑勋导演所执导的动画——《辉夜姬物语》获得了最佳动画长篇奖提名。去年,由宫崎骏执导的日本动画《起风了》也获得了该项提名。至此,日本动画已实现连续两年获提名。 收到本次的好消息之后,高畑勋导演发表感言表达自身喜悦:“《辉夜姬物语》能获得奥斯卡金像奖的最佳动画长篇奖提名,我对此感到十分光荣。给予我提名荣耀的各位电影艺术与科学学院会员、对本作有着高评价的各位观众、协助进行北美地区公映的各位工作人员,我对各位表示由衷的感谢!当然,我还必须感谢参与了本作品制作的全体制作人员!”《辉夜姬物语》,至今为止已获得过洛杉矶电影评论家协会奖(动画电影类)、波士顿电影评论家协会奖(动画电影类)、多伦多电影评论家协会奖(动画电影类),是时隔14年高畑勋导演自1997年制作过《我的邻居山田君》之后的作品。该作品根据日本最为古老的故事——《竹取物语》改编而成,着重描述了辉夜姬那不为人知的内心感情与自身命运的变迁。与本作同为审核对象作品的还有《乔瓦尼之岛》(西久保瑞穗导演执导),但是十分可惜,该作品并未能获得提名,将与奥斯卡金像奖失之交臂。第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼将于2月22日在美国洛杉矶举行。
在记者会上宫崎骏展露轻松笑容东京时间今日下午两点,日本动画大师宫崎骏在东京武藏野的某酒店内,召开了退休记者会。来自日本及全球的600多名媒体记者在现场进行了报道。《起风了》制作人铃木敏夫和吉卜力动画工作室的社长星野康二也陪同宫崎骏出席了记者会。宫崎骏表示,这一次是真的决定要退休了,而退休的原因也和自己年事渐高有关。他在记者会上说:“我的动画电影时代已经结束”。宫崎骏表示,自己之后还会继续撰写剧本,并且进行和三鹰市立动画美术馆有关的工作。“虽然过去曾经多次说过决定退休,也引起了不少骚动,有的人可能会说‘又来了’,但这一次是真的决定退休了”,宫崎骏在记者会上说。台下随即想起了一阵笑声,宫崎骏也随之面露微笑。至于退休的原因,宫崎骏说:“在《悬崖上的金鱼姬》之后,我花了五年时间筹备制作《起风了》,下一次的作品可能五年都不够,大概要花费七八年的时间。八年后我就80岁了,我没有想过要做这么久。我的动画电影时代已经结束了。”曾与宫崎骏合作过《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》等多部动画的制作人铃木敏夫说:“听说宫崎骏要退休一事时,当时就觉得这次应该是真的了。宫崎骏30年间一直绷紧了弦工作,其实我也因此而感到少许放心了。就觉得想说‘真的是辛苦你了啊’”。三鹰市立动画美术馆是宫崎骏迷的必去之地宫崎骏虽然不再拍摄动画电影,但可能还是会进行一些动画短片的创作。以外,他表示自己的作家工作也会继续,仍会撰写剧本。“我还有不得不做的事,比如说三鹰市立动画美术馆的展览,就有很多工作要做”,宫崎骏说。三鹰市立动画美术馆,又被称作吉卜力博物馆。位于东京三鹰市井之头恩赐公园内,由宫崎骏亲自设计。投资约50亿日圆兴建,占地面积约4000平方米。宫崎骏本人便是馆主。首任馆长是宫崎骏长子宫崎吾朗,后来由中岛清文接任第二任馆长。
在记者会上宫崎骏展露轻松笑容东京时间今日下午两点,日本动画大师宫崎骏在东京武藏野的某酒店内,召开了退休记者会。来自日本及全球的600多名媒体记者在现场进行了报道。《起风了》制作人铃木敏夫和吉卜力动画工作室的社长星野康二也陪同宫崎骏出席了记者会。宫崎骏表示,这一次是真的决定要退休了,而退休的原因也和自己年事渐高有关。他在记者会上说:“我的动画电影时代已经结束”。宫崎骏表示,自己之后还会继续撰写剧本,并且进行和三鹰市立动画美术馆有关的工作。“虽然过去曾经多次说过决定退休,也引起了不少骚动,有的人可能会说‘又来了’,但这一次是真的决定退休了”,宫崎骏在记者会上说。台下随即想起了一阵笑声,宫崎骏也随之面露微笑。至于退休的原因,宫崎骏说:“在《悬崖上的金鱼姬》之后,我花了五年时间筹备制作《起风了》,下一次的作品可能五年都不够,大概要花费七八年的时间。八年后我就80岁了,我没有想过要做这么久。我的动画电影时代已经结束了。”曾与宫崎骏合作过《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》等多部动画的制作人铃木敏夫说:“听说宫崎骏要退休一事时,当时就觉得这次应该是真的了。宫崎骏30年间一直绷紧了弦工作,其实我也因此而感到少许放心了。就觉得想说‘真的是辛苦你了啊’”。三鹰市立动画美术馆是宫崎骏迷的必去之地宫崎骏虽然不再拍摄动画电影,但可能还是会进行一些动画短片的创作。以外,他表示自己的作家工作也会继续,仍会撰写剧本。“我还有不得不做的事,比如说三鹰市立动画美术馆的展览,就有很多工作要做”,宫崎骏说。三鹰市立动画美术馆,又被称作吉卜力博物馆。位于东京三鹰市井之头恩赐公园内,由宫崎骏亲自设计。投资约50亿日圆兴建,占地面积约4000平方米。宫崎骏本人便是馆主。首任馆长是宫崎骏长子宫崎吾朗,后来由中岛清文接任第二任馆长。