华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院，仅上映两天票房就破亿，此后又将迎来首个周末，霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏，以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵，上映首日便立刻引起轰动，各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐，而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实，更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是，该片在特效方面有着“超现实”的独特追求，影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏，机甲被撕裂后轰然倒地的震撼，以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命，也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说，该片对于真实特效的运用，已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉，该片在内地强劲开画后，超震撼3D效果备受影迷推崇，有观众表示：“这种清晰细腻的画面质感，有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战，甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪，他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名，凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名，凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖，还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲，是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中，拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击，更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是，他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命，拉民·贾瓦迪表示：“《环太平洋》是一个全球性的大事件，所以故事的跨国性质还体现在音乐上：中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来，不仅受关注程度空前高涨，好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分，口碑爆棚。有观众表示：“看得全身都硬了，节奏快，前戏短，完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽：“这俨然是最燃的年度真汉子电影，女主角根本不能算女人了，是一个女汉子!但又有什么关系呢，这样的热血电影，无女人也不遗憾了。”此外，也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏：“这完全是一个‘记忆暴走’的年代，想要操控机甲就得跟搭档分享记忆，挺有趣的，而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理·戴，《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎·普尔曼，阵容颇为亮眼。

在没进电影院之前,我只知道这部动画片是国产动画片,依稀记得好像是之前听朋友提起过，看过这个片子的形象设定，记得当时我给出的意见是这个形象好复杂，后期开发周边成本会不会增加。但是看过这个片子后，我这个疑问打消了，头盔上的水壶设计，以及酷酷的挡风墨镜估计会在小朋友中红极一时吧！整部片子的色调鲜艳明快，形象很萌很可爱。通过表情和语言表现出小孩子的思维和立场。比如“菠菜”和“奶泡泡”初进沙漠时候的对话，把各自的性格特点已经在一开始突出的很鲜明了。菠菜的勇敢、小大人的形象和奶泡泡的搞怪、纯真。就像很多生活中不同性格的小朋友一样，相信应该可以让小观众产生共鸣。本片通过“菠菜”和“奶泡泡”寻找昆塔中经历的人和事展开了一段惊险的旅程。途中遇到大鸵鸟“屁哥”，朋友共同作战，处处体现着友爱和正能量。在我印象中,国产动画片除了看《魁拔》的时候我感动的掉了泪，可能就是这部了，当国王为救自己的女儿说拿自己身上的肉去换的时候，当奶泡泡被蝎子王抓住说我哭不是因为害怕，只是有点疼的时候，当屁哥一次一次牺牲自己救朋友的时候，我感动了。被父爱感动，被朋友和团队间的情谊感动。小孩子真实温馨的话语相信也能给大观众带来温暖。 片子里面涉及到了磁力知识，利用动画片里出现的画面和现象，自然的让小朋友体会到了科学常识，尤其是最后“屁哥”用放屁这一神功打败了蝎子王，估计能够深深的让小朋友记住，屁里含有哪些成分，这些成分和油结合可以爆炸燃烧。同时这也是没有让我产生困意的一部国产动画片，整部片子的故事发展跌宕起伏，有几个镜头很有冲击力，因为前两天刚看完《环太平洋》，和蝎子王打斗的场面有几个镜头居然让我想起了里面的怪兽。如果非要让我给这部片子提出意见的话，感觉幽默包袱抖的还是有点生硬不自然，当菠菜在沙漠中唱着齐秦的“我是一只来自北方的浪，走在无垠的旷野中”的时候，当面临生死，他说“人生自古谁无死的时候”我鸡皮疙瘩起来了，我在想现在的小朋友会不会唱这首歌，知不知道这句话。不过能看出这是中国式的幽默。看完这部片子我心里很高兴，不能不说它代表着国产动画的崛起，的确给了我们很大的鼓励和希望，让我们这代看着老一辈经典动画长大的80后，对目前的国产动画有了新的期待，向《昆塔：盒子总动员》的幕后英雄们致敬。

墨西哥导演吉尔莫-德尔-托罗指导的好莱坞怪兽机战科幻片《环太平洋》即将于8月9日在日本上映，德尔-托罗导演也已于近日到访日本并四处展开宣传活动。据《每日新闻》8月6日报道，德尔-托罗导演于7月下旬和著名动画导演大友克洋有过一次会面，在会面中德尔-托罗表示希望将来能和大友克洋共同拍摄一部电影。德尔-托罗导演从不隐瞒自己是日本动画和特摄迷的事实，更曾经表示自己是指导过《AKIRA》的大友克洋监督的粉丝。在他指导的《环太平洋》中可以看到众多向日本动画特摄作品致敬的痕迹，这次会面中德尔-托罗也向大友克洋透露，《环太平洋》里登场的黑人司令官角色就是以《AKIRA》中的大佐为原型创作。德尔-托罗和大友克洋在15年前就有过会面，之后两人通过聚餐等方式一直保持着亲密往来。这次会面中，大友克洋将自己参与制作的最新剧场版动画《SHORT PEACE》的小册子和T恤当作礼物送给了德尔-托罗，德尔-托罗也将自己执笔的小说《The Strain》第1卷送给了大友克洋。另外，在电影《环太平洋》中饰演女主角的日本演员菊地凛子也在途中参加会面。德尔-托罗随即向大友克洋监督发出邀请“如果什么时候我们能合作一部以菊地凛子为女主演的电影就好了”，菊地凛子也在一旁附和说“请一定请我参演”。虽然只是见面中偶然谈到的话题，但如果有朝一日能够实现，日美两国电影巨匠的合璧演出一定值得期待。以大友克洋监督为首的日本动画界顶级创作者合作打造的剧场版动画《SHORT PEACE》正在上映中，德尔-托罗指导的科幻电影《环太平洋》也将于8月9日在日本上映。

如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。

去年上映的美国科幻电影《环太平洋》对许多游戏玩家来说，正是他们心中梦寐以求的片子，驾驶巨大机甲打怪兽这种事情相信每个少年都多少幻想过，如今一个好消息传来，《环太平洋2》已经确定会有，预定档期为2017年4月7日。 尽管3D画面效果惊人，堪称视觉盛宴，但由于当初拍摄结束后，发行公司华纳兄弟跟投资方传奇影业结束了长达八年的合作关系，没有在这部影片的宣传上多花心思，投资高达1.9亿美元的电影在美国票房初期只取得1亿多美元的回报，几乎血本无归，更不用说续集。所幸最终多达4亿美元的海外票房挽救了这部作品的命运，尤其是当初根本不曾过高估计的中国市场反响良好，哪怕里面的中国机甲出场没几秒就被干掉了……这部电影在国内依然叫好叫座，也最终促使制片商下决心拍摄续集，依然由前作导演吉尔莫·德尔·托罗执导。目前关于续集的情节尚未决定，不过导演已经表示不会是前传，男主角查理·汉纳姆和女主角菊地凛子仍然是故事的核心人物。该片目前已经定档2017年4月7日，但具体的细节包括是否依然有中国元素，则暂未有进一步的消息。

在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”