《变形金刚》电影系列中的博派汽车人大黄蜂或许会拥有自己的独立电影了！日前，孩之宝公司CEO布莱恩·格德纳透露了这个“大黄蜂”电影的可能性。派拉蒙与孩之宝此前宣布说要合力打造“变形金刚电影宇宙”，随后关于未来《变形金刚》衍生电影的消息也陆续传出。在上周末的一次业内研讨会上，格德纳介绍《变形金刚》衍生片的计划时特意提到大黄蜂，表示：“随着我们不断推进相关项目，我们可以想象未来有好几部《变形金刚》会上映。不只是现有的《变形金刚》系列，还会有衍生电影，这些衍生片会聚焦备受喜爱的重要角色。很多人都熟悉大黄蜂，全世界的孩子们都爱他。我们完全可以设想，今后的电影围绕大黄蜂为核心展开，讲述他与伙伴们的故事。”根据之前的报道，派拉蒙已经为日后《变形金刚》电影续集与延伸电影系列组建了一支经验丰富的编剧团队，包括：《蚁人》编剧安德鲁·巴瑞尔和加布里埃尔·法拉利、《行尸走肉》的主创编剧罗伯特·柯克曼、《环太平洋2》《复仇者联盟》与《X战警》系列的编剧扎克·佩恩、《钢铁侠》编剧马特·霍罗威与亚瑟·马克姆以及《超凡蜘蛛侠2》编剧杰夫·平克纳。

上周的内地电影市场迎来了大幅提升。据国家新闻出版广电总局电影资金办提供给本报的独家数据显示，好莱坞科幻片《环太平洋》上映首周就拿下2.8亿票房，无悬念登顶。小成本国产片《青春派》虽然票房仅排第四，但该片收获了良好口碑，为影市注入了一丝清新的气息。《环太》称霸将拍续集《环太平洋》制作成本高达1.8亿美元，由《潘神的迷宫》导演吉尔莫·德尔·托罗执导。作为原创故事，该片在中国内地的火爆反响却是始料未及的。自7月31日上映以来，该片不仅收获了好莱坞动作片难得的好口碑，更接连斩获首日5000多万、两天破亿、四天破2亿、首周五天近3亿的好成绩。近日，该片导演吉尔莫·德尔·托罗在接受媒体采访时爆料，《环太平洋》目前已开启续集的剧本创作工作，疯狂科学家纽特和怪兽的神经桥联接将会是关键点，而墨西哥机甲和日本机甲也将在续集中补齐六大机甲的座位。《青春派》成黑马尽管《环太平洋》表现强势，但一些中小成本的国产片依然在暑期档为自己搏出了一席之地。《青春派》成为近期此类影片的黑马，导演刘杰对目前的成绩很满意：“首周1260万的票房成绩虽然与同期的好莱坞大片无法相比，但是已经超出了我的预期。”国产动画片《我爱灰太狼2》自8月1日上映，全国总票房已触及5000万大关，挤进上周票房三甲。

《疯狂动物城》剧照解放军报刊文《“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊》评论好莱坞动画大片《疯狂动物城》，称其以十分隐晦的手法，宣传美国的价值观和全球战略。近日上演的好莱坞动画大片《疯狂动物城》，最吸引眼球的莫过于兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”。单从艺术的角度看，这样的手法并不新奇，但仔细琢磨似有两层深意：一是兔子都可以逆袭，还有什么普通人实现不了的“美国梦”？二是“狮子”“老虎”不可怕，“绵羊”才是“邪恶轴心”。“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊？在残酷的现实世界中，永远是狼吃羊，而不是羊吃狼。这个连孩子都能明白的道理，居然被好莱坞轻松“反转”，而且还引来观者如潮。以美国为代表的西方文化产业，历来实力雄厚，且有稳定成熟的兜售价值观手法。通过文化产品的超剂量输出，既传播了美国的核心价值观，又塑造了国家和军队的形象。如《环太平洋》嵌入美国亚太再平衡战略，彻底打败怪兽的关键一役，似乎“不经意地”选在毗邻香港的南中国海。这样类似的手法，在美国电影中比比皆是。好莱坞从来都是美国有效的宣传机器，对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫，不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。以好莱坞为代表的文化输出早就引起了包括中国在内的诸多国家的警惕。这个看不见硝烟的战场，最近出现了一些新变化，那就是在动漫、游戏领域加大了制作和传播的力度。一来这些领域更具有娱乐性，容易让观者、玩者移情，有强烈的代入感；二来手法更加隐秘，以游戏的趣味性来掩护意识形态的输出；三是这些产品，更容易引起年轻人的追捧。以游戏为例。美国军事游戏分为官方军用和民间商用两部分。游戏当中的美军往往坐拥高科技军事产品与强火力武器，一方面是对实际装备的炫耀与展示，另一方面亦是一种无形的震慑。此外，在商用游戏中，往往将美军美化为“为全世界和平操碎了心”的形象。反观游戏中的其他国家军队形象，则大多数没有游戏里的美军那么风光，要么装备落后（如《使命召唤8》系列中的古巴），要么外观可怖（如《战地4》中的中国），要么无事生非（如《使命召唤9》中的俄罗斯与上文中提到的几个国家）。总体而言，现实世界中美国想遏制的国家都成为其假想敌，且形象丑陋不堪。再以动漫为例。日本是动漫制作大国，其动漫作品在中国拥有庞大的受众。以《月光之旅》《闪光的夜袭》《军火女王》为代表的日本动漫作品，以看起来“无意”的设计，达到矮化丑化中国形象、瓦解中国青少年的目的。相比某些动漫和游戏，《疯狂动物城》的手法则要隐晦得多。它没有明显的敌对性宣传，没有刻意丑化，更容易让人失去警觉。滴水穿石，百寒成冰。靠“看不见的手”搞“看不见的宣传”，淡化了背景、掩饰了立场。试想，如果任凭《疯狂动物城》等攻城略地，我们的文化版图焉能不遭到蚕食？对这样的“看不见的宣传”，光靠抵制是不够的。必须强化两手：一是要让观众擦亮眼睛，通过分析、批判，让看不见的渗透尽可能地显形；二是要加大文化产业的投入，尽可能地走出去，参与文化产品的竞争，讲好中国故事和强军故事，不断增强广大官兵对中国文化、核心价值观的自信。作者：王传宝

《变形金刚》电影宇宙已经开始筹备1905电影网讯 据外媒报道，派拉蒙正在为《变形金刚》续集及衍生电影组建一个编剧团队，其将与史蒂文·斯皮尔伯格等制片人一起，共同筹备多部《变形金刚》系列电影。目前该编剧团队成员包括：美剧《行尸走肉》编剧罗伯特·柯克曼、《钢铁侠》编剧特·马库姆与马特·霍洛维、《无敌浩克》、《复仇者联盟》编剧扎克·佩恩、以及《超凡蜘蛛侠2》编剧杰夫·平克纳。这几位将在制作人、编剧阿齐瓦·高斯曼的主导下，打造《变形金刚》系列接下来的剧本。值得一提的是，这几位编剧的配置可以看出派拉蒙对《变形金刚》电影宇宙的野心。其中罗伯特·柯克曼打造的《行尸走肉》是拥有大量观众的成功剧集，其对打造系列故事相当有经验；扎克·佩恩正是斯皮尔伯格接下来要执导的《玩家一号》的编剧，目前他还在执笔《环太平洋2》剧本。编剧团队组建之后，迈克尔·贝、斯皮尔伯格以及制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉将一起，打造《变形金刚》几部续集及一系列衍生片。据悉，团队中每位编剧将分别创造出一部影片剧本。近来这一做法越来越普遍，比如詹姆斯·卡梅隆带领三组编剧同时打造《阿凡达》三部续集的剧本。《变形金刚》下一部续集将在2017年上映。

于近期在国内上映的《侏罗纪公园3D》，在短短5天内就斩获1.63亿元的票房，而该片在美国本土的票房只有4538万美元，另一部在北美和日韩市场均遇冷的《环太平洋》更是在中国取得6.77亿元的高票房。此外，恶评如潮的威尔·史密斯新作《重返地球》的中国国内票房也超过2亿元。因此，有人将国内市场称为好莱坞烂片的“回收站”，很多败走美国本土市场的引进片都能在这里扳回一局。评：对于为何热捧这些引进的烂片，观众自有一番理由，有网友说：“在《小时代2》和《环太平洋》之间，我当然选择《环太平洋》了。”有影评人称此为“烂片相对论”：虽然好莱坞电影中也不乏烂片，但在完善的商业电影制作流程下，起码烂得不会太没有底线，而总有一些国产烂片不断让观众大开眼界。当然，票房成绩也并非是检验影片质量的唯一标准，有些电影的票房表现与质量并无太大关系，也受文化背景、欣赏习惯等多方面因素的影响。

在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”