近日，东京动画节2014以及TAAF2014年度动画大奖发表了各门类的获奖作品。东京动画节2014是2014年3月20日至3月24日一连四天，在东京日本桥TOHO电影院等地举行的国际电影节活动。2013年最优秀作品得奖作品共有两部，一部是影院上映门类的宫崎骏导演最后长篇作品——《起风了》，另一部则是电视门类的《进击的巨人》。两部作品都是代表了2013年的大人气作品，而且外界对两部作品都予以了高度评价，可以说得奖是实至名归的。次于最优秀作品的优秀作品同样也有两部得奖作品，一部是影院上映门类的《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》，另一部则是《宇宙兄弟》。颁奖仪式将在3月22日在东京国际展示场举行，为得奖作品以及得奖人员庆祝。年度动画大奖的颁奖对象并不只有作品，还有表彰在过去的一年里面创下佳绩的个人奖项。从本年度的个人奖项得奖者名单当中同样可以看出《起风了》和《进击的巨人》的强大影响力。《起风了》的制作人员当中，宫崎骏导演获剧本·原创原作奖项、高坂希太郎先生获动画师奖项、武重洋二先生获美术监督奖项、庵野秀明先生获声优奖项。算上最优秀作品奖，《起风了》这部作品一共斩获了五个奖项。另一方面，《进击的巨人》的制作人员当中，则有荒木哲郎导演获导演奖项、小林靖子小姐获剧本·原创原作奖项、泽野弘之先生获音乐奖项。同样，算是最优秀作品奖之后，《进击的巨人》这部作品一共获得了四个奖项。从个人奖项的得奖分布情况来看，两部作品都各有长处，《起风了》主要是在美术和作画方面、而《进击的巨人》则主要是在演出、故事和音乐方面，分别受到了评委们的高度评价。除了上述两部作品之外，还有吉田玲子小姐获剧本·原创原作奖项、Susio获角色设计·机械设定奖项。吉田玲子小姐在2013年打造了《玉子市场》、《银河机攻队 庄严皇子》和《飙速宅男》等热门作品。其中掀起了巨大热潮的《战车与少女》也是她的作品之一。至于Susio，其最新作品《kill la kill》，目前正在热播之中。TAAF2014年度动画大奖，是一个以过去一年里在日本上映、播放的动画作品为对象，对其中的优秀作品及个人进行表彰的奖项。今年在继承2013年之前的东京动画奖的基础上，革新评选方法，新设置了角色设计·机械设定奖项，以及由动漫粉丝进行投票的动漫粉丝奖项。 【得奖名单一览】 最优秀作品奖 影院上映门类：《起风了》 电视门类：《进击的巨人》 优秀作品奖 影院上映门类：《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》 电视门类：《宇宙兄弟》 动画粉丝奖项 《纸箱战机》 导演奖项 荒木哲郎 剧本·原创原作奖项 小林靖子 宫崎骏 吉田玲子 动画师奖项 高坂希太郎 角色设计·机械设定奖项 Susio 美术监督奖项 武重洋二 声优奖 庵野秀明 音乐奖项 泽野弘之

有留意日本电影业的读者，大抵不难发现近年的日本电影，由动漫改编而成的比例可谓与日俱增，而且大部分的动漫改编作，往往会是年度焦点所在，而它们的叫座力通常可以超越本土市场的限制，达至国际层面的发行水平。以香港为例，近年能够发行上映的日本电影，正好不少均是由动漫改编而成，例如《GANTZ杀戮都市二部曲》（11）、《深夜食堂》（15）、《寄生兽》上下集（14及15）、《海街女孩日记》（15）、《进击的巨人》（15）及《爆漫》（15）等，由此可见影响力之一斑。改编自安倍夜郎同名漫画的热剧《深夜食堂》 回溯改编基础回头说来，日本把动漫作品，改编为真人电影可谓由来已久。金泽诚在《漫画原作的日本映画小史》中，曾指出历史上首部动漫改编的真人作，是把1937年年朝日新闻上连载漫画《江户之子阿健》改编的真人作，主角由榎本健一饰演。可是渡边大辅也曾提出异议，认为早于大正末期的25年，已有人把麻生丰的畅销漫画改编成真人电影。不过对我们来说，因为也非日本电影历史的研究者，反过来最重要的关心要点，乃在于为何在零零年代以降，日本电影的动漫改编作会大幅飙升？当中有好几个因素值得我们细察，首先是零零年代以降，日本电影的制作模式可谓进入了新阶段，由过去一直由电影公司作主导（即东宝、松竹、东映及日活等），改而为以“制作委员会”模式出发的合资制作阶段。简言之，策划主动权再不会被动地受制于电影公司。尤其是拥有畅销动漫作版权的出版社，他们拥有影像的改编权，于是自然可以主导先机，以肥水不流别人田的态度，积极筹备电影版本的生成。另外，也因为计算机合成影像的进步，过去在动漫中有很多超现实的场面设计，本来根本不可能予以具体影像化，但技术的改革令到不可能出现的画面，逐一诞生在观众眼前。上文提及的《GANTZ杀戮都市二部曲》、《寄生兽》上下集及《进击的巨人》等，均可属此类型下的表表者。根据岩明均同名漫画改编的电影《寄生兽》最后，随着世代趣味及价值观的纷陈多样化，对创作一方而已，要捕捉受众口味的难度与日俱增。可是电影的投资庞大，容许试谬的空间不大，简言之，一旦对市场反应的预计出现误判，随时会出现损失惨重的投资失利情况。有见及此，已经有市场基础的畅销动漫原作，便成为大家拥抱的灵丹妙药，因为文本已有一定的粉丝基础，只要在此根基下再加入更广受不同阶层欢迎的元素，自然有较大的成功机会。正如上文所云，因为动漫作早已在海外拥有大量粉丝，因而也令到此等作品的海外发行机会大增，同样收减低风险之效。零零年代开启的黄金时代或许我们稍作极速的回顾，就可以唤回大家沉睡的记忆，意识到动漫改编为真人电影的重大影响力。2002年由曾利文彦导演《乒乓》（松本大洋原著），几已被公映为此范畴的奠基代表作，因为洼冢洋介模仿动画主人翁的造型，再加上CG合成出来令人耳目一新的乒乓对决场面，令人明白到漫画转化为真人，绝非不可能的任务，而且反应也超乎预期地理想。其后由羽住英一郎导演的《海猿》（小森阳一原案，佐藤秀峰）系列，更加由2004年开始，至2012年为止共推出四部电影版，证明了动漫改编的真人作，早已可以成为畅销的长期保证。其后大同小异的例子接踵而来，山崎贵导演的《ALWAYS三丁目的夕日》（西岸良平原作），由05至12年也推出了三部电影版。有部分当红作品，更加可以有不同导演的版本出现，最著名的例子自然属大场鸫及小畑健原著的《死亡笔记》。漫画先有金子修介导演且大收欢迎的《死亡笔记》（2006）及《死亡笔记──THE LAST NAME》（2006），后来到了2008年再由《午夜凶铃》的名导中田修夫再改编为《I CHANGE THE WORLD》，可见此动漫原作的剩余及再生价值有多大潜力。2015年的当前处境回到眼前刚过去的2015年，我想指出动画改编为真人电影的大盛风气，也正如任何现象一旦蔚然成风后，也必然出现正反两面的发展路向。刚才提及因CG的进步，令超现实的动漫作可以呈现于观众目前，但同样可以成为败笔的关键所在。以《进击的巨人》为例，这本万众期待的漫画，所改编的真人电影版，恰好成为备受批评的众矢之的。我认为最主要原因取决于背景世界的构成──是的，计算机特技在今时今日当然已接近去到无所不能的地步，但一旦仔细看下去，要解决计算机合成影像与真人配合之间的问题，仍未一蹴而就可至。简言之，《寄生兽》及《CANTZ杀戮都市》两者虽然有大量的奇思异想，但发生的空间大体上在日常环境中，所以星际异物的计算机特技，不过乃融入在具体现实背景支持的影像中。反过来而言，《进击的巨人》的空想世界极其宏大，如当中的场景 “主角”──巨大城墙本身正是不得不以全计算机特技建构，而人物反过来只能“粘贴”在虚构的计算机背景上，于是所有正常的景深可谓荡然无存。最明显的例子是艾连（三浦春马饰）、米卡沙（水原希子饰）及阿尔敏（本乡奏多饰）一起去城墙探险一幕，人物角色身处的前景与计算机特技画出来的城墙后景，完全以“平面粘贴”方式“合成”，令人一看便不禁哑然失笑。但从另一方面而言，也因为动漫改编已大行其道，因此一些本来不为人注目的优秀小品，在睿智的导演眼中，同样得到改编的机会，令到观众可以欣赏到出色的小本作。由是枝裕和执导的《海街女孩日记》（吉田秋生原著）正是这方面的出色作，原著漫画本来仅属不太多人留意的小品，但在导演的点化作，一举而成为瞩目的文艺杰作。是枝裕和一向对“弃子”故事情有独钟，他借《海街女孩日记》的“弃儿”情境设定，去探讨“弃儿”社会的自救/他救可能性。电影中的四姊妹故事，表面上的“弃儿”是浅野铃（广濑铃），但不要忘记其实三姐妹幸（绫濑遥）、佳乃（长泽雅美）及千佳（夏帆）本质上同属“弃儿”，甚至严格来说，她们乃“双失弃儿”──先有父亲因外遇而出走，后来连母亲佐佐木都（大竹忍）也弃她们而去，致使彼此多年不见，音讯断绝。导演希望透过《海街女孩日记》的故事，令观众感受到同生共融的康复力，以及探讨处理“弃儿”的自省问题。是枝裕和的用意清晰不过，忠于自己的本心才是对“弃儿”的最大挑战。过去导演把“弃儿”故事的焦点，置于如何去解决及面对外在的困难挑战，但若然一切都安然度过，那么剩下来的最大敌人就是自己──明白自己所以来及所以去的抉择。此所以于我而言，黄金年代乃外在的机遇，有危也自然有机存在，仅视乎不同的创作人如何把握契机，去成就自己的事业高峰。

“你喜欢看中国的‘喜羊羊’还是看日本的‘巨人’？”在刚刚落幕的第五届漫博会上，记者带着这个问题采访参展的老外，听到的回答多是“巨人”。他们普遍认为，借着庞大的动漫市场和传统文化，中国动漫可以走出国门迎接海外同行的PK，“小羊”可变“巨人”。 动漫衍生产品中国动漫低幼化被吐槽本届漫博会吸引了不少国际动漫企业参展，但多数人看中的不是中国的动漫产品，而是中国庞大的动漫市场。对中国动漫“不感冒”的业内人士不在少数，香港梦方集团董事长WaltesWan认为，原因在于找不到适合成人口味的动漫。据了解，美国、日本等动漫王国，会针对不同的年龄段制作出各类动漫，比如既有专门给5岁以下幼童看的《天线宝宝》，也有迎合成年人口味的热血动漫《进击的巨人》，各个年龄段的人都有动漫可供挑选。而国内动漫没有明确区分，大部分是做给儿童看的。除了吐槽中国动漫低幼化，WaltesWan还被部分中国动漫的抄袭现象所雷到，“把猫性的耳朵改成了兔子形的耳朵，(动漫形象)主体还是别人的，就说自己是原创了。”产业链不完善难出精品为什么由美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》便能全球走红？如果交给中国人自己做就不行？曾留学英国的广州欧划动画技术有限公司的总经理亓晓梅认为，这不能单纯归咎于中国的制作不行，而是产业链的问题，“我们国家现在动漫产业链还没有形成，制作的源头不是来自市场，而是来自制作人或者编剧，他们代表不了大众，不知道大众需要什么样的作品”。由于没有形成完善的动漫产业链，使得产业链的所有环节都由制作公司来承担，“这导致国产动漫难出精品”。亓晓梅表示，国外的动漫创作企业就像是承包商，单制作这一块就可以赚到钱，国内的公司靠制作与展播难以盈利，大多数靠衍生品开发授权来盈利，对每一种衍生产品收取版权提点赚钱。这样，国内原创动漫企业就会考虑成本，无法专心内容制作，导致“故事性就没那么好，抓不到人心”。而国外的动漫产业链中，动漫原创公司就只专注于搞内容，只想怎样创作出一个好故事，不用想钱的事情，钱的事让制作公司去“头疼”。但是在中国，动漫原创公司什么都做，从动漫创作到开发衍生产品授权，一条龙都包了。对于这种不成熟的运营方式，亓晓梅将其定义为“不专业细化的分工”。国产动漫为何要“山寨”？有不少业内人士谈到，有些国产动漫只要在国内电视上塞满时段，拿上政府给予的补贴就能赚钱，导致他们失去了开辟国外市场的动力，也就没有以进入海外市场的高标准来要求自己，“拍出来的片子可能他们自己都不看，能赚钱就行了”。传统文化资源是大宝库作为首尔最大的卡通形象商务团体负责人，韩国卡通协会副会长Simpyeongbo最关注的是中国的动漫，因为中国动漫发展的劲头特别迅猛，“更加有看头”。“你们的传统文化太丰富了，很方便就地取材。”Simpyeongbo认为，中国具有非常漫长的历史，有很多神话故事、历史传奇，这些都可以作为动漫的题材。《功夫熊猫2》便是从中吸取元素，席卷全球6亿美元以上的票房。据资深业内人士介绍，盗版行为给动漫原创企业雪上加霜，但不少国际动漫界企业想开发产品，还是会选择进入中国市场。“因为这个市场太大了。那么多人喜欢看动漫，那么多题材，中国动漫有希望。”WaltesWan说。看来，中国传统文化资源是一座巨大的宝库，只要充分利用好，国产动漫的未来是充满希望的。

日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。

知名动漫类关联网站CHRAPEDIA常年来推出过各种排行榜，包括“最喜欢男女声优排行榜”、“理想家人排行榜”等均是出自该网站之手。而最新的一次排行榜调查的标题为“向一万名动画宅提问：你心中印象最深刻的动画主题曲·片尾曲究竟是哪一首”，目前结果已经公布。排名第一位的是超人气动画《科学的超电磁炮》第一季主题曲《only my railgun》。这首歌是声优&歌手南条爱乃加入fripSide后所推出的第一首单曲，在发售首周就打入了Oricon周排行榜的第三位，创造了2万6000张的首周销量纪录（目前总销量已突破75000张）。并且还被评选为2010年第15届动画神户奖的最佳动画主题曲。南条爱乃凭借这首歌，将自己同《科学的超电磁炮》系列紧密地联系在了一起。而在中国方面，至今都让人津津乐道的“金坷垃”恶搞系列也是基于这首歌诞生的。第二名则是来自《化物语》的《你不知道的故事》。该歌曲不但是《化物语》的片尾曲，也是 supercell的第1首单曲，在当年曾经创下连续两周打入Oricon周排行榜前十的成绩，并且在2010年1月被日本唱片协会认定为“金曲”，目前相关CD的发货量也已经突破了10万张。另外获得季军的歌曲为《红莲的弓矢》。作为2013年席卷整个动画界的作品·《进击的巨人》的主题曲，这首歌的专辑CD《向自由进击》（包含了《红莲的弓矢》和《自由之翼》两首主题曲）创造了首周销量12.9万张的恐怖成绩，这也是本世纪以来动漫歌曲销量的最高纪录，而截至去年年底，歌曲CD已经卖出超过23万张，可以说是演唱者·Revo的最得意之作。此外，包括ACG国歌《鸟之诗》、《新世纪福音战士》主题曲《残酷天使的行动纲领》以及《Angel Beats!》的《My Soul,Your Beats!》都在榜单行列。具体榜单如下：第一位 《only my railgun》（《科学的超电磁炮》）作词：八木沼悟志、yuki-ka作曲·编曲：八木沼悟志演唱：南条爱乃第二位 《你不知道的故事》（《化物语》）作词·作曲：ryo演唱：nagi第三位 《红莲的弓矢》（《进击的巨人》）作词·作曲·演唱：Revo第四位 《残酷天使的行动纲领》（《新世纪福音战士》）作词：及川眠子作曲：佐藤英敏编曲：大森俊之演唱：高桥洋子第五位 《secret base ～你所给我的东西～》（《花名未闻》）作词·作曲：町田纪彦演唱：ZONE第六位 《Connect》（《魔法少女小圆☆魔力》）作曲·作词：渡边翔演唱：ClariS第七位 《鸟之诗》（《AIR》）作词：麻枝准谱曲：折戸伸治编曲：高濑一矢演唱：Lia第八位 《真爱1000%》（《歌之王子殿下》）作词·作曲：上松范康编曲：藤间仁演唱：ST☆RISH第九位 《My Soul,Your Beats!》（《Angel Beats!》）作词·作曲：麻枝准编曲：ANANT GARDE EYES演唱：Lia第十位 《阴天》（《银魂》）作词·作曲：氏原ワタル编曲：DOES演唱：DOES

日本动漫如今已经被全世界各地的动漫迷们所喜爱。但是真正从影响力或者购买力而言，或许还是有很多值得提升的地方。为此，近日一名美国翻译家Benjamin Boas就撰文进行了分析。日本动漫是很重要的存在对于我而言，日本动漫是一扇门。当我青春期讨厌去学校的时候，就经常拿着漫画来阅读，从而逃避到另外一个世界去。后来，我为了进一步追求日本动漫乐趣，开始要求学校能够开设日语课程，并且在15年后以翻译家的身份生活在了日本。这种重要性不言而喻。连奥巴马总统都讨论过……实际上喜欢日本动漫的美国人并不是只有我而已。今年当安倍首相访问美国时，奥巴马总统就和他讨论过某些动漫作品，从而可见其在美国的知名度。当我在20年前接触漫画的时候，日本动漫还只是小众读物，但伴随着2003年《千与千寻》获得奥斯卡奖，此后日本动漫也逐步成为了全世界关注的焦点。日本漫画在美国市场也可以很畅销日本漫画只要能够进入美国市场，那么就有畅销的可能性。根据相关人士介绍，一些美漫作品一个月大约也就卖出10~20万本，但是《少年JUMP》光在日本国内每周都能卖出240万册，一个月下来就是960万册，足足是美国方面的50倍。受到美国读者喜爱的是《进击的巨人》和《一拳超人》美国文化跟日本有很多不同，但是在日本受到欢迎的作品往往也会被美国人接受。近年来《进击的巨人》跟《一拳超人》也都大受好评。另外包括《俺物语》《我的英雄学院》等也纷纷出现在了美国书店的货架上。作品能否被接受，关键是开头能否有亲和力然而并不是说所有日本的人气动漫都能被美国人接受。仅仅品质很高，未必就能让大家买账。日本作品想要走红世界，那么开头能否有亲和力非常重要。例如说，《美少女战士》《龙珠》这样的作品在目前30多岁的美国人群体中拥有很高知名度，甚至于一些人将其误认为是美国本土作品。《龙珠》暂且不论，明显是日式风格的《美少女战士》却能造成这种误解，恐怕对于日本人也会很惊讶吧。问题就在于这里：要在美国受到喜爱，那么就不能让人潜意识想到“这是日本的作品”。如果必须要拥有一定文化背景的理解，那么对日本不熟悉的外国人就很难从作品中获得乐趣。因此，今后全世界的动漫迷都在期待日本能够创作《千与千寻》这样老少皆宜的作品。表现手法上需要下功夫想扩大知名度，就要在表现手法上下功夫。例如很多美国人认为：日本动漫有着太多性方面的描写了。我高中时期特别喜欢的《乱马1/2》就频繁有女性裸露上半身的描写，结果就被人误认为是个“看成人漫画的高中生”。或许日本人觉得这只是一种表现手法，但是美国的审核制度可不一样。光是露出部分身体，就会令电视台拒绝播出了。同样，日本店铺中随处可见一些偶像角色，但这种角色很难在美国的公众场合展示。因为角色看起来是未成年人，身体裸露程度又很高，为此有被认为是儿童色情的风险。总之，美国是很难理解日本偶像文化的。有些类型不能吸引读者还有一种文体就是，对于美国人而言，“动漫只是给小孩子看的”。所以目前在美国的日本动漫粉丝大多是10多岁的青少年。但是日本却有很多以成年人为读者的漫画，例如此前就有刻画福岛第一核电站内容的作品。此外，运动题材作品，例如《排球少年！！》等也都对于美国人而言显得比较陌生，所以不容易吸引读者。无论怎样，只要不是美国人喜欢的类型，那么就很难被引进。毕竟任何一家出版社都不愿意承担风险。那么应该如何面向世界推广呢？难得日本拥有这么多的好作品，却很难进行推广。那么要如何才能让海外粉丝认可呢？那么，我们应当将目光投向视频网站服务，这种形式能够比出版漫画更快地展现在大家面前。而这么做的话，即便是对于动画不太关心的人，也有更多看到的可能性。并且知名度也可以伴随社交平台进行推广。尽管日本方面大多是先有漫画再进行改编动画，但美国的话往往是先看了动画，觉得有趣才去追漫画的。并且现在已经有越来越多的人开始用网络观看动漫以及电视剧了。也进行一些新手法的挑战无论是创造了什么好的作品，光靠日本目前的商业战略和手法，恐怕很难在全世界引发关注。因此需要一些新的手法。例如说跟美国的企业展开合作等，而如果能够积极听取外国人的建议，那么或许就会诞生新的契机吧！