在2001年的喜剧片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)中，皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)设计了各种黏糊糊的、可怕的、逗人喜爱的、毛茸茸的或者歪歪斜斜的生物，来当怪兽故事中的居民，这些怪兽利用人类尖叫的能量为他们的城市供电。如今，这部电影的前传《怪兽大学》(Monsters University)于6月21日上映(指北美公映——编注)，把其中人们熟悉的主人公——矮小、绿色、独眼的麦克(Mike)和他高高的、毛茸茸的伙伴萨利(Sully)——带回了学校。这所大学里还有几个有趣的新人物，但是其中最令人好奇的是阿特(Art)，他是一个有着紫色长毛的、嬉皮士式的怪兽，主修新世纪哲学。在麦克和萨利加入的男生联谊会Oozma Kappa(“我们OK！”)中，阿特是个格格不入的人。 《怪兽大学》徐峥幕后探秘 走访皮克斯学配音 他身体宽大，站着的时候像彩虹，他是那种会写心情日记的人，会兴奋地“跟你一起大笑，也会跟你一起大哭的人”。从阿特的体型，到他无忧无虑的性格，到他走路(惊恐时的)的姿势，可以说阿特这个形象的设计难度很大。电影制作人们努力根据大学生的类型来设计里面的人物，比如运动健将、酷小子和书呆子。但是这部电影的导演丹-斯坎隆(Dan Scanlon)在加利福尼亚州埃默里维尔市皮克斯动画工作室的总部通过电话说：“我不知道阿特是哪种类型。他很神秘。后来我们以一种奇怪而神奇的方式设计出了这个角色。我们意识到它自成一格。”

《怪兽大学》是年轻的设计师万敏进入皮克斯工作后的第一个大项目。作为为数不多的华人资深绘图动画师(Sketch Artist)，可以说《怪兽大学》中的从光影、颜色，到角色的造型，都有属于她的印记。她告诉记者，皮克斯一直秉承着“故事先行”的理念，而从她绘制第一张概念图开始，便是迈出了这个“帮助导演讲故事，并传达给观众”过程的第一步。皮克斯作为全球最具原创精神、最成功的动画工作室之一，为我们带来了太多的感动与回味。万敏作为其中的一员也相当有感触：“坚持完美这一点一直都没有变的。《怪兽大学》是我在皮克斯的第一部电影，也是我第一次做动画色彩、分镜设计，这个工作是我梦寐以求的。”《怪兽大学》将于8月23日在中国内地公映，就让我们通过这位幕后创作者，来走近皮克斯和它的动画王国。《怪兽大学》讲述了毛怪和大眼仔大学时代的故事“让毛怪看起来年轻，是我的工作之一”万敏出生并成长在广州，18岁去美国留学学习绘画。在加入皮克斯之前，她曾做过插画师，为电玩游戏做过原初设计，并参与了2009年动画影片《阿童木》的创作。2010年，她进入皮克斯公司。在《怪兽大学》中，她负责的主要工作，就是绘制出角色的概念设计图，向导演展示早期的色彩和质感的选择，光影的设计等等。万敏创作的概念设计图，不但获得了导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon) 及制片人克瑞·雷(Kori Rae)的极大赞誉。其中最突出的例子，就是如何让毛怪、大眼仔和其他许多角色看起来更“年轻”。《怪兽公司》中的两位主角已经步入社会，算是成年人了，但《怪兽大学》则将他们带回到了学生时代，有各种各样的方法让主角们看起来更年轻，比如让他们的动作更活泼，谈吐的词汇更年轻化…… 但对于绘图设计师万敏而言，她则需要通过更鲜亮的颜色，更细节化的设计：“比如大家可以注意观察下毛怪的发型，还有给大眼仔设计的牙箍；在质感方面也是，他们的手指还有脚的质感都更加光滑，表情也更加萌。” “讲述最好的故事”工作中的大部分时间，万敏都是和故事部和导演打交道，因为对于动画影片而言，故事和绘画是相辅相成的。在故事部陷入瓶颈和灵感低潮时，就需要绘画部提供给他们一些视觉上的刺激，比如场景、人物的设计，给出一个更加丰富的想法；而有些时候则是故事部门提出要求，需要设计师如何去配合他们。但大家都是为了同样的一个目标：讲述最好的故事。每一个故事都拥有自主的灵魂，它们风格不同，呈现形式也不一样。万敏对此深有体会：“从概念设计绘画到最后出现在电影里的场景，我们要尽量做到让构思一直传递下去，希望能将故事一直延伸到银幕上。”在注重细节的同时，还要关注重构思的大方向，后期部门的渲染、建模等都是添砖加瓦，才能逐渐丰富，变成一部生动的动画电影。而所有这一切都不是单靠一个人能完成的，需要很多人团结在一起。万敏与她在皮克斯的办公桌“用最快乐的方式工作”迪士尼和皮克斯的灵魂人物、首席创意官约翰·拉斯特曾说：“要想做好一部动画片，就一定不要好好干活！”在为皮克斯工作的3年里，万敏将其比作一所非同寻常的大学：“赶进度的时候会非常紧张、非常累，但觉得很开心。”为了创作《怪兽大学》，万敏和影片相关的主要故事部、绘画部、建模和渲染部门的同事们，去了斯坦福大学以及距离皮克斯比较近的柏克莱大学进行了参观和调研。据她描述，这是采风，也更像是一次春游。他们去了学校的兄弟会，以及各种教室。在柏克莱大学的时候，她迷路了，让全体同事在车上等了她半个小时，但这样的小插曲反而让她有了不同的感触。而这样的采风出游也是皮克斯的传统，之前在创作《飞屋环游记》时，绘画部就曾经直接跑去野外写生 。“绘画师不能是个性艺术家”在为皮克斯动画做概念设计时，绘画师不能把自己当做艺术家，也不能在绘图中带自己的‘声音’。万敏表示，她的工作是帮助导演讲故事，就是给出各种各样的提案，比如要表现危险的环境，那么可以用色彩，用光影效果等，”而这些提案变成了设计师最能展现自我想法的舞台。”从《怪兽公司》到《怪兽大学》，已经过去了12年，两部动画无论制作的技术，还是讲故事的方式，都发生了很大的变化。但万敏认为，皮克斯有一点始终没有变，那就是坚持完美：“将一切都坚持做到最好的理念是没变的。乔布斯的影响深入皮克斯的骨髓，他所秉持的将创新、设计等一切都要做到最好的理念被延续、并贯彻始终。”

《怪兽大学》上映日期临近，官方第三版预告片也对外公布。大眼仔进入怪兽大学后，和自己的室友毛怪一起努力学习惊吓术，看起来大眼仔成绩更好些。他们共同经历了哪些惊险瞬间？敬请期待动画电影《怪兽大学》！

“学问永远不会被敬畏，知识始终追求前行，美德才是一切的中心。”今日，动画电影《怪兽大学》发布了第二款招生广告，年度惊吓比赛等新场景在这支广告中出现。 http://www.chncomic.com/info/201302/17526.html [复制地址] 今日，《怪兽大学》发布了第二款招生广告，一封来自惊吓学院院长Hardscrabble女士（奥斯卡影后海伦·米伦配音）的邀请信。正如创校人阿瑟·克劳森（Arthur Clawson）在1313年所说的话一样，“学问永远不会被敬畏，知识始终追求前行，美德才是一切的中心。”在这1分25秒的视频中，伴随着充满正能量、激励人心的配乐(来自Ben Jelen的单曲Come On）我们看到了很多新的画面，特别是年度惊吓比赛开场前全体校友同唱校歌的场景。 同时，继《勇敢传说》是全球首部采用杜比全景声（Dolby Atmos）进行实验性混音的影片之后，动画电影《怪兽大学》也将加入这一行列，由两位奥斯卡奖得主Michael Semanick、Gary Summers在天行者音效室（Skywalker）负责混音工作。 http://v.youku.com/v_show/id_XNTE0NzI3MjA0.html 《怪兽大学》将于2013年6月21号北美公映，敬请期待！

《怪兽大学》主打“青春牌”，目前北美口碑不俗 北京时间7月1日，由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档，确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传，本片曾在6月15日为第十六届上海国际电影节担当开幕片，而除了英文原版，中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为本片配音国语版。整个八月份，国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版(8月20日)、买断片《海啸奇迹》(8月22日)以及刚刚确定的《怪兽大学》(8月25日)之外，暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态，而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。 上图：徐峥为毛怪配音;下图：何炅为大眼仔配音《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔，还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串，以博观众会心一笑。据悉，为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ，并加强两人互动的喜剧效果，迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，加之从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心：“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周，截至目前海外累计票房1.29亿美元，再加上北美的1.71亿，其全球总票房刚好突破3亿美元。

美国当地时间11月5日，迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元，市值逼近2000亿美元，这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说，过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片：《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等，你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》，以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看，在迪士尼全部525亿美元的收入中，有44%的收入来自电视业务部门，达到了233亿美元，相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧（《神盾局特工》、《逍遥法外》）以及ESPN的体育赛事直播（NBA、NFL、MLB等）。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，为它贡献了162亿美元的收入，而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元，不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门（也就是我们买的到的玩偶、手办等等）以及迪士尼互动部门（也就是电子游戏）在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中，迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字，我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器，怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖，年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影，《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，卖出了几百万张的原生唱片，甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查，全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具，而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》，迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错，收入上涨了13%，利润更是大涨了接近三成。也许，对于迪士尼来说，《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以，你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中，迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候，迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好，虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月，迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌，瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性，销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中，也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班，皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上，迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单，旗下的四个品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战，用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是：迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完，并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期，《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影，在已经成熟的系列（《钢铁侠》、《美国队长》）的间隙，插入一些不那么出名的超级英雄，比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功，让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后，也开始变得保守。未来几年，我们会看到大量的续集电影，比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守，但也意味着稳定，就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样，但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线，但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年，迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元，和去年相比，增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎，上海被寄予厚望从今年5月22日开始，迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客，而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示，在过去的一个季度，迪士尼乐园的游客数量增加了15%，全年则增加了7%。同时，每一位游客在乐园中的消费，以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员，为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说，迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察，上海迪士尼乐园目前还是一片大工地，要能够开门迎客，还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示，在整个2016财年，迪士尼还将在基本的运营成本之外，再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势，迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播，让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日，迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城（Toys R Us）等公司都在零点开门或是上新，开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在，但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖，从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底，ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道，迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算，2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符，但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月，ESPN调低了增长预期之后，所有的相关股票的股价都随之跳水，下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上，迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲，而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议，所以版权开支将会减少，所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上，他们一直在提出和有线电视业务相关的问题，想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快，HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下，美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体，以便更了解年轻人10月底，迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ，向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容，每月的价格是9.99英镑。11月初，迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作，华尔街有些看不懂了。在分析师会议上，他们纷纷向Bob Iger提问，大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是：“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品，尤其是年轻消费者。”Bob说得没错，这种合作看起来像是迪士尼的试水：在每个渠道都投放一下，看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高，但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。