专访追光动画于洲:携手戴尔讲好中国故事 发力国漫崛起

2021
07/27
14:51

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2016年《小门神》上映,这部由追光动画出品的动画电影片长为107分钟,渲染时长达到了约8000万小时。可以说在制作过程中,追光动画为台上一分钟,付出了“台下八十年功”。


目前追光动画仍保持着每年上映一部作品的节奏稳步前进,而且随后制作的《白蛇:缘起》、《新神榜:哪吒重生》以及刚刚上映的《白蛇2:青蛇劫起》等每一部动画电影的画面精度相比前一部都有几倍、甚至十几倍的提升。 

独家专访 | 追光动画于洲:携手戴尔讲好中国故事 发力国漫崛起

成倍增长的工作量,并没有延缓追光动画的创作进度,一方面得益于追光动画对创作流程的创新以及近300位艺术家的努力;另一方面则是因为追光动画重视技术与生产力的数字化升级,包括与戴尔的长期合作,在IT设备焕新上保证持续不断的投入。


追光动画联合创始人于洲在接受天极网采访时,进一步介绍了追光动画如何实践“国漫崛起”不仅仅是一句口号,更是未来。


 中国不缺好故事,但讲好中国故事并不容易


于洲谈到,追光的定位是“中国团队,为中国观众,讲好中国故事”。


在过去几年中,追光凭借过硬的国漫品质吸引了大批观众路转粉。《白蛇:缘起》上映后,更是有影迷形成“自来水”,在猫眼和淘票票分别获得9.4和9.3的同类型电影最高分,在豆瓣也一度达到了8.1分。


尽管追光动画取得了瞩目的成绩,但于洲表示,讲好中国故事并不容易。


中国文化源远流长,可供创作的题材非常丰富,所以影迷们也一直期待“国漫崛起”。追光动画为了讲好中国故事,大胆创新和突破。于洲提到:“追光的团队很年轻,我们希望用年轻一代的‘动画语言’,表达和创作中国的文化经典,实现文化的传承和突破,传递文化自信。年轻人对中国文化的认同,让我们相信‘国漫崛起’将不仅仅是一句口号,更是未来。” 

独家专访 | 追光动画于洲:携手戴尔讲好中国故事 发力国漫崛起

 追光动画联合创始人于洲


追光动画通过艺术创作让熟悉的故事焕然一新,增添的创新元素提升了代入感,戳中了大批年轻影迷的兴趣点。


据于洲介绍:“一部动画电影的创作制作周期是3-4年,我们同时有3-4个项目并行在不同的阶段,每年会上映一部作品。我们希望每一部作品都有所超越,在艺术和技术上都有突破。追光动画讲故事的能力、制作能力都在不断提高,同时我们的软硬件技术也都在不断升级,这个过程中也得到了戴尔的大力支持。追光动画成立于2013年,从成立之初就和戴尔建立了合作,延续至今。”


艺术家的创作能力是动画公司的核心,数据的处理和存储能力则决定着动画公司的效率,制作高水平的作品,让艺术家实现创造力的高水平释放,离不开强大的图形工作站和渲染云平台。戴尔为追光动画提供了端到端的完整动画制作和渲染IT解决方案,帮助艺术家提升制作效率。“戴尔Precision工作站和PowerEdge服务器凭借强大而稳定的运算能力,为我们奠定了坚实的硬件基础,帮助了制作效率的提升。”于洲说到。 

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追光动画的艺术家们曾做过简单的对比,正在进行的《杨戬》项目中一个大型工程中包括的资产数量,相比《青蛇》已经有了成倍的增加。如果是对比《白蛇》、《哪吒》等作品,差距甚至有几十倍。 

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灵感难得但易逝


制作动画电影的艺术家们长期与时间赛跑,保质保量的完成创作,在这个过程中,工作站等硬件不仅需要提供生产力,还要照顾到艺术家的“工作状态”。


艺术家的创作过程是将脑中闪过的灵感,通过工作站等硬件以及Maya, Katana等专业软件落地为“作品”。在这个过程中,如果硬件、软件出现卡顿、崩溃,不只是耽误时间,甚至会与难得的创作灵感失之交臂。


于洲以及追光动画的艺术家在采访时都提到,创作心情、情绪非常重要,而设备的卡顿、崩溃很影响情绪,容易将灵感打消。为此追光动画的技术团队也在不断进行性能优化、开发,从而让艺术家的创作过程更加便捷可靠。


在这方面,高效、智能、稳定、专业的Precision工作站等硬件设备起到的作用不容忽视。


追光动画灯光师陈其辉提到:“灯光制作最怕文件崩了、拖帧卡顿、渲染太慢,设备的性能和我们的工作效率是直接相关的。我们团队在不同环节用的是Precision工作站,很流畅,能让我们可以在制作周期内做到精益求精。” 

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更高效的生产力

工作站是PC作为生产力工具的代表,同时也是影视内容创作者最佳工具。戴尔Precision工作站拥有丰富产品线,能够覆盖广泛的用户需求,一方面能够给艺术家提供高效生产力;另一方面对于如追光动画等有大批采购需求的企业、工作室而言,完备的产品线能够实现“按需定制”,避免了资源闲置、浪费,以获得最佳投入产出比。


以戴尔Precision 5000和7000系列工作站为例,拥有塔式双路工作站等多类型产品,对于性能需求较高的艺术家可以给予更强劲的配置。例如戴尔Precision 7000系列工作站最高可支持Intel 双路至强56核处理器, 3TB内存、在打开超大型工程文件时可以有效减少加载、保存的等待时间,同时在专业创作软件进行动画及特效设计、细节调整时,操作也更加顺畅,甚至让艺术家无需创建代理文件,即可完成创作或编辑。 

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另外艺术家进行内容创作时,经常需要处理大型工程,这也是需要高性能Precision工作站的重要原因。据追光动画灯光师陈其辉介绍:“《青蛇》中有很多非常复杂的镜头,动辄有五六百帧,模型面数最高达到10亿,场景很大、元素很多、又涉及大量的特效和灯光效果的叠加。这对于艺术家们来说肯定是一种技术挑战。那在制作过程中,镜头的效果需要反复试验,运算量巨大,对于IT设备来说也是一种挑战,这个挑战就需要回归到科技层面来解决。以这个(《白蛇2:青蛇劫起》的)镜头为例,普通文戏镜头在Nuke合成时可能只需要分四五层,用几十个节点。但是这个镜头分了210层,用了大约1880个节点。这就好比是一个100块的拼图和一个2000块的拼图在工作量级上的区别。” 

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每一台工作站都是艺术家创作灵感容器的一部分,如果硬件成为的短板则会制约艺术家的创作力。反之,工作站性能越强则相当于为艺术家的创作力插上了腾飞的翅膀,可以进行更多的创新和尝试。


更智能、更可靠的生产力


据追光动画的IT运维人员介绍,公司在IT设备采购方面选择与戴尔合作的原因主要有两个方面:对于戴尔品牌的信赖,以及戴尔解决方案具备更好的性价比以及稳定性。


戴尔Precision工作站独有的Dell Reliable Memory Technology (RMT) Pro 软件可与 ECC 内存配合使用,可识别、修复或隔离不良内存扇区,帮助避免内存相关错误,从而减少停机时间。为了让专业工作站在艺术家手中能够如臂使指,戴尔还带来了简单、易用的智能调优软件Dell Precision Optimizer。经过测试并通过了ISV认证的Precision工作站,更能为保证专业应用程序平稳运行保驾护航。


追光动画的渲染服务器群集在行业内具有突出的领先优势。为了确保前端计算平台的高速运转,追光依托戴尔PowerEdge服务器搭建了渲染云平台,通过管理节点将动画片分割为若干单元再通过网络动态分配计算节点,而集群软件则对每个渲染节点进行监测并分配资源。这种前端和后端的无缝衔接和智能化地调配能力,可谓珠联璧合,将整体渲染能力提升数倍。以前1个月完成的工作现在2-3天就可以完成。


戴尔为追光动画提供了从端到端的完整IT解决方案,并且为了更好地满足追光动画的使用需求,戴尔会给追光动画提供合适的设备预先进行性能测试,在测试达到追光动画的需求后,再按需采购。 

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艺术家的创作力+Precision工作站的生产力=“1+1>2”


于洲谈到:“追光动画的使命是融合科技与艺术,不断创作出前所未有的卓越作品。做动画电影需要艺术、技术并重。”所以,追光动画表达的中国故事让人耳目一新:既传承了中华传统文化的内核与精髓,又融入了更符合年轻人喜好的创新元素以及更年轻化的镜头语言。 

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在追光动画的创作过程中,更高效、智能、可靠的专业生产力,让艺术家们应对更大体量的动画创作游刃有余。正如追光动画联合创始人于洲所言:利用更强大的设备,我们可以不断提升制作品质,保证高效迭代更新,从而在有限的时间内实现更多更好的创想。


在采访时,《白蛇2:青蛇劫起》即将上映,而追光动画的艺术家们已在如火如荼的制作着下一部作品——《新神榜:杨戬》。在这部相比《白蛇2:青蛇劫起》更庞大、制作更精良的国漫新作中,追光动画又将带来哪些惊喜,就让我们拭目以待吧。

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[大圣归来]火爆背后的产业冷思考

这个夏天,国产动画片上演逆袭奇迹,《西游记之大圣归来》已上映一个半月,至今还未下线,总票房突破9亿元,创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网,该片的打分更是高达8.5分,口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后,今年暑期还有黑猫警长归来,漫画人物桂宝登上大银幕,一时间,国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发,用一个动画人的生动说法是:前几年动画人的心都凉透了,现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后,曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩,出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息:《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆,是国产动画片的分水岭,成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的,成年人不习惯看动画片,而这次证明成人观众也爱看,让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们,也备受《大圣归来》鼓舞,现在都干劲十足,感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上,青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列,跟《大圣归来》的定位追求是相似的,然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年,先后上映三部,因其制作精良,被称为“国产动漫的里程碑”,但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得,当初《魁拔》上映时,很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣,在试映会上,有的院线经理在睡觉,有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广,现场劝说观众看《魁拔》,却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫,真是心都凉透了,花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了,还有的出国了。”她坦率地说,这次看到《大圣归来》也能被市场接受,大家都跟打了鸡血似的,对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前,影院经理也受到了教育,对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如,《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后,首日排片超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善,观众对国产动画片的认知也变了,市场环境好多了。”武寒青直言,这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜,正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》,这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始,梁旋耗时三年打磨剧本,并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后,得到网友的一片赞誉。然而,之后因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是,其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为,现在《大圣归来》开了一个好头,市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后,他在画面、音乐等方面希望做到极致,“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上,北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者,他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫,结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化,画面很有想象力,满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片,花了三年时间磨合故事,想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来,如今市场已经能容纳这类动画电影,可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖,其投资方中却见不到大影视公司的身影,原来,几家大影视公司都不愿冒风险,有的甚至中途退出了投资。可是,见到《大圣归来》大卖之后,投资公司对动画片立刻热情高涨,到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来,好几家上市大影视公司都登门谈合作,原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来,希望找到投资项目。武寒青笑道,现在投资方有信心投国产动画片了,像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热,计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中,光线传媒抢先一步布局,目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司,还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片,现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化,因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片,所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目,寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心,还要看导演对动画片是否有坚持,愿意吃苦耐劳。”他举例,《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦,坚持做动画,甚至不为赚钱去做动漫游戏,这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后,这些动画导演不用自己掏腰包垫钱,可以静下心来做作品,也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说,只要公司投资的动画片项目能有一半成功,就已经达到预期了。以前投资一部动画电影,两三千万元的投资额,已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元,被行内人士骂作神经病,因为根本收不回成本。现在形势一下变了,动画片票房纪录破9亿,投资亿元的动画片完全可能了,像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元,已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来,只有高投入的资金,才可能做出高品质的动画,像迪士尼的动画片很厉害,舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象,《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》,就像是一场赌博,这样的国产动画片成功率只有千分之一,没法当成一个模式来复制。更让他担心的是,田晓鹏做这个片子花了八年,很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子,“我们都被人要求一年到一年半,就要做一部作品,没有选择。”而好莱坞动画片品质高,是因为四五年才打磨一部,没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》,找投资非常困难,只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了,他想做的动画项目,数量已经排到退休的时候。但他也坦言,现在影视公司一窝蜂投资动画导演,太不正常了,毕竟动画片的风险很高,中国动画的技术研发能力还很弱,对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是,明后年会出现一批西游题材的跟风之作,其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了,真想离场,但是自己挑的电影,睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后,一些成人观众抱怨,好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情,又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好,又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后,国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平,感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片,是用警察抓小偷的外壳传播科普知识,黑猫警长是一个“森林卫士”,强调角色的动物属性。在新版大电影中,于胜军有意做了很大的改编,黑猫警长变成一个超级英雄,其他角色也都拟人化了,不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事,就没法跟观众对话。”于胜军说,中国电影里的超级英雄很少,孙悟空、葫芦娃等都是古代角色,只有黑猫警长能跟当代观众对话,影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子,打造一部合家欢动画,希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说,从观众反馈来看,《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子,有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群,没有覆盖到更高的年龄群,这也导致一些大人一进影院,看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨,“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词,观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比,那样显得太不客观。低幼动画片被负面化,于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内,他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画,前后制作过程漫长而艰辛,整个团队画了80万张画纸,摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后,在院线只放了三天就被撤下,沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高,于胜军坚持理想,却没有得到回报。在于胜军的眼里,其实低幼动画片很难做好,创作者不仅要懂动画,还要懂儿童心理学、成长学,而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向,像《熊出没》就充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者,给藏区12岁以下的孩子放露天动画片,孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字,光谈动画片要“去低幼化”,有点矫枉过正,不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来,动画电影跟电视动画毕竟不一样,家长需要陪同孩子观看,动画电影从低幼转向合家欢风格,这是全球电影的发展趋势,“好莱坞动画能够所向无敌,恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格,中国动画电影想要做强,也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

这个夏天,国产动画片上演逆袭奇迹,《西游记之大圣归来》已上映一个半月,至今还未下线,总票房突破9亿元,创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网,该片的打分更是高达8.5分,口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后,今年暑期还有黑猫警长归来,漫画人物桂宝登上大银幕,一时间,国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发,用一个动画人的生动说法是:前几年动画人的心都凉透了,现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后,曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩,出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息:《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆,是国产动画片的分水岭,成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的,成年人不习惯看动画片,而这次证明成人观众也爱看,让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们,也备受《大圣归来》鼓舞,现在都干劲十足,感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上,青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列,跟《大圣归来》的定位追求是相似的,然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年,先后上映三部,因其制作精良,被称为“国产动漫的里程碑”,但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得,当初《魁拔》上映时,很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣,在试映会上,有的院线经理在睡觉,有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广,现场劝说观众看《魁拔》,却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫,真是心都凉透了,花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了,还有的出国了。”她坦率地说,这次看到《大圣归来》也能被市场接受,大家都跟打了鸡血似的,对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前,影院经理也受到了教育,对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如,《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后,首日排片超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善,观众对国产动画片的认知也变了,市场环境好多了。”武寒青直言,这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜,正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》,这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始,梁旋耗时三年打磨剧本,并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后,得到网友的一片赞誉。然而,之后因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是,其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为,现在《大圣归来》开了一个好头,市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后,他在画面、音乐等方面希望做到极致,“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上,北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者,他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫,结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化,画面很有想象力,满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片,花了三年时间磨合故事,想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来,如今市场已经能容纳这类动画电影,可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖,其投资方中却见不到大影视公司的身影,原来,几家大影视公司都不愿冒风险,有的甚至中途退出了投资。可是,见到《大圣归来》大卖之后,投资公司对动画片立刻热情高涨,到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来,好几家上市大影视公司都登门谈合作,原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来,希望找到投资项目。武寒青笑道,现在投资方有信心投国产动画片了,像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热,计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中,光线传媒抢先一步布局,目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司,还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片,现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化,因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片,所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目,寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心,还要看导演对动画片是否有坚持,愿意吃苦耐劳。”他举例,《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦,坚持做动画,甚至不为赚钱去做动漫游戏,这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后,这些动画导演不用自己掏腰包垫钱,可以静下心来做作品,也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说,只要公司投资的动画片项目能有一半成功,就已经达到预期了。以前投资一部动画电影,两三千万元的投资额,已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元,被行内人士骂作神经病,因为根本收不回成本。现在形势一下变了,动画片票房纪录破9亿,投资亿元的动画片完全可能了,像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元,已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来,只有高投入的资金,才可能做出高品质的动画,像迪士尼的动画片很厉害,舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象,《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》,就像是一场赌博,这样的国产动画片成功率只有千分之一,没法当成一个模式来复制。更让他担心的是,田晓鹏做这个片子花了八年,很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子,“我们都被人要求一年到一年半,就要做一部作品,没有选择。”而好莱坞动画片品质高,是因为四五年才打磨一部,没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》,找投资非常困难,只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了,他想做的动画项目,数量已经排到退休的时候。但他也坦言,现在影视公司一窝蜂投资动画导演,太不正常了,毕竟动画片的风险很高,中国动画的技术研发能力还很弱,对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是,明后年会出现一批西游题材的跟风之作,其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了,真想离场,但是自己挑的电影,睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后,一些成人观众抱怨,好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情,又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好,又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后,国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平,感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片,是用警察抓小偷的外壳传播科普知识,黑猫警长是一个“森林卫士”,强调角色的动物属性。在新版大电影中,于胜军有意做了很大的改编,黑猫警长变成一个超级英雄,其他角色也都拟人化了,不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事,就没法跟观众对话。”于胜军说,中国电影里的超级英雄很少,孙悟空、葫芦娃等都是古代角色,只有黑猫警长能跟当代观众对话,影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子,打造一部合家欢动画,希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说,从观众反馈来看,《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子,有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群,没有覆盖到更高的年龄群,这也导致一些大人一进影院,看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨,“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词,观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比,那样显得太不客观。低幼动画片被负面化,于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内,他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画,前后制作过程漫长而艰辛,整个团队画了80万张画纸,摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后,在院线只放了三天就被撤下,沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高,于胜军坚持理想,却没有得到回报。在于胜军的眼里,其实低幼动画片很难做好,创作者不仅要懂动画,还要懂儿童心理学、成长学,而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向,像《熊出没》就充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者,给藏区12岁以下的孩子放露天动画片,孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字,光谈动画片要“去低幼化”,有点矫枉过正,不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来,动画电影跟电视动画毕竟不一样,家长需要陪同孩子观看,动画电影从低幼转向合家欢风格,这是全球电影的发展趋势,“好莱坞动画能够所向无敌,恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格,中国动画电影想要做强,也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

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国产动画电影能否赢得开年大战?

不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近成年人。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。

不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近成年人。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。

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动画电影大跃进太危险

根据国家新闻出版广电总局网站公示,今年1月11日至20日,全国备案国产动画电影共35部。这10天之内的备案量,便是2014年上映的国产动画片的总和,2015年则生产了51部,上映41部。显而易见,动画电影在2016年的暖冬呈现出火热的生产状态,简直比疯狂采购的中超联赛更加具有想象力。面对这一逆天的汹涌局面,我只能从枯燥的数据来提炼出两个字:危险!动画电影大跃进,明显受到《大圣归来》票房意外接近10亿元的鼓舞——2015年暑期的这匹黑马在所谓自来水的助力下将动画电影的影响力提升到相当的高度。然而中美合资的大IP产品《功夫熊猫3》相比《大圣归来》不过同一量级的成绩,2015年也只有两部国产动画电影过亿,分别是3亿的《熊出没之雪岭雄风》和1亿的《十万个冷笑话》。前者是深耕多年的电视动画品牌,后者则是网络二次元文化的产物,有着相对良好的基因。分别于2016年元旦档和春节档上映的《小门神》和《年兽大作战》,即使情怀满满,特效尚可,然而选材不当,故事追求凹造型,造成小观众不知所云、成年人难以入戏,最终票房与口碑都不尽如人意。根据2014-2015年中国动画电影生产与上映的发展态势,2016年上映60部足矣,票房有5部过亿就很成功,那么其他的怎么办?联想起10天之内备案35部的澎湃,完全可以想象这些动画片如何寻找档期和观众的囧样子。为什么会有如此多的资本进入动画电影制作面呢?当然是产业门槛太低。2015年8月,国家新闻出版广电总局取消了“企业注册资金不少于300万元人民币”的规定,无数小企业便可以轻松进入过去高大上的电影业。当前对于剧本只要求提交梗概便可以备案,对于动画电影来说,尤其是利好消息。在跑马圈地的资本游戏里,动画电影制作周期相对漫长,目标观众群体相对单一,海外出口的可能性接近不存在。制作精良的《魁拔》系列电影尚难以为继,何况这种先备案再说的态度。如果稍微一追问,“10天备案35部动画电影”的问题就会成群结队地出现,比如谁来制作?中国有足够的动画电影制作人才吗?中国动画电影的编剧、导演、制片人与美术监督、概念设计、人物设定等专业诉求较高的人才又从哪里来?在低水平的海量制作中,几乎不可能诞生杰出人才。要知道动画电影强国美国每年大约仅制作十几部长片,更不必说内地电影无法企及的衍生品销售。不过如果很多企业是假借动画片唱戏,鼓捣所谓文化地产圈地营销,那就不在本文讨论的议题之内了。

根据国家新闻出版广电总局网站公示,今年1月11日至20日,全国备案国产动画电影共35部。这10天之内的备案量,便是2014年上映的国产动画片的总和,2015年则生产了51部,上映41部。显而易见,动画电影在2016年的暖冬呈现出火热的生产状态,简直比疯狂采购的中超联赛更加具有想象力。面对这一逆天的汹涌局面,我只能从枯燥的数据来提炼出两个字:危险!动画电影大跃进,明显受到《大圣归来》票房意外接近10亿元的鼓舞——2015年暑期的这匹黑马在所谓自来水的助力下将动画电影的影响力提升到相当的高度。然而中美合资的大IP产品《功夫熊猫3》相比《大圣归来》不过同一量级的成绩,2015年也只有两部国产动画电影过亿,分别是3亿的《熊出没之雪岭雄风》和1亿的《十万个冷笑话》。前者是深耕多年的电视动画品牌,后者则是网络二次元文化的产物,有着相对良好的基因。分别于2016年元旦档和春节档上映的《小门神》和《年兽大作战》,即使情怀满满,特效尚可,然而选材不当,故事追求凹造型,造成小观众不知所云、成年人难以入戏,最终票房与口碑都不尽如人意。根据2014-2015年中国动画电影生产与上映的发展态势,2016年上映60部足矣,票房有5部过亿就很成功,那么其他的怎么办?联想起10天之内备案35部的澎湃,完全可以想象这些动画片如何寻找档期和观众的囧样子。为什么会有如此多的资本进入动画电影制作面呢?当然是产业门槛太低。2015年8月,国家新闻出版广电总局取消了“企业注册资金不少于300万元人民币”的规定,无数小企业便可以轻松进入过去高大上的电影业。当前对于剧本只要求提交梗概便可以备案,对于动画电影来说,尤其是利好消息。在跑马圈地的资本游戏里,动画电影制作周期相对漫长,目标观众群体相对单一,海外出口的可能性接近不存在。制作精良的《魁拔》系列电影尚难以为继,何况这种先备案再说的态度。如果稍微一追问,“10天备案35部动画电影”的问题就会成群结队地出现,比如谁来制作?中国有足够的动画电影制作人才吗?中国动画电影的编剧、导演、制片人与美术监督、概念设计、人物设定等专业诉求较高的人才又从哪里来?在低水平的海量制作中,几乎不可能诞生杰出人才。要知道动画电影强国美国每年大约仅制作十几部长片,更不必说内地电影无法企及的衍生品销售。不过如果很多企业是假借动画片唱戏,鼓捣所谓文化地产圈地营销,那就不在本文讨论的议题之内了。

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动画电影《小门神》国际版配音的全明星阵容公布

近日,韦恩斯坦国际影业公司公布了动画电影《小门神》国际版配音的全明星阵容,爱德华·诺顿(《鸟人》)加盟,将为郁垒配音。加上去年5月已经公布的梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼等大咖,影片配音阵容星光熠熠。据悉,《小门神》国际版定名为“The Guardian Brothers”,除梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、爱德华·诺顿外,喜剧明星吉姆·加菲根、影视新星贝拉·索恩(《惊声尖叫》),以及迈克·比尔比利亚(《女子监狱》)和兰道尔·朴(《采访》)均会为影片献声。值得一提的是,梅丽尔·斯特里普配音角色是《小门神》国际版新加入的“旁白”角色,她还会为片中的外婆配音,令人期待。《小门神》是追光动画的首部动画电影作品,于2016年1月1日在国内上映,其第二部作品《阿唐小来的奇幻之旅》(暂定名)已经完成制作,将于2017年在国内上映。

近日,韦恩斯坦国际影业公司公布了动画电影《小门神》国际版配音的全明星阵容,爱德华·诺顿(《鸟人》)加盟,将为郁垒配音。加上去年5月已经公布的梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼等大咖,影片配音阵容星光熠熠。据悉,《小门神》国际版定名为“The Guardian Brothers”,除梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、爱德华·诺顿外,喜剧明星吉姆·加菲根、影视新星贝拉·索恩(《惊声尖叫》),以及迈克·比尔比利亚(《女子监狱》)和兰道尔·朴(《采访》)均会为影片献声。值得一提的是,梅丽尔·斯特里普配音角色是《小门神》国际版新加入的“旁白”角色,她还会为片中的外婆配音,令人期待。《小门神》是追光动画的首部动画电影作品,于2016年1月1日在国内上映,其第二部作品《阿唐小来的奇幻之旅》(暂定名)已经完成制作,将于2017年在国内上映。

时光网 3443天前
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[小门神]引领中国动画产业步入云渲染时代

近日,阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画,在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后,是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢?三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程,相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫,它们是一帧一帧的图画,每一帧都用手画出来,或者基于平面的软件制作出来,也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样,它更多的是计算出来的。制作方介绍,《小门神》中一共有1940个镜头,制作历时29个月。每一个动画师,一天只能制作一秒动画,可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒,精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例,一个镜头不到4秒,却用了337天来打磨!这无疑为后期渲染带来了巨大压力,《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合,我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力,将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准,即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片,达到了8000万核小时,意思是如果使用单核CPU,完成渲染的总时长将达到8000万小时,也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此,追光动画除了使用本地大规模集群外,在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute,将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上,昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段,《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外,丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例,片中每片树叶、每片雪花、每块青苔,都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示:“每个镜头平均看过三五百遍,做动画片很单调很辛苦,是工匠手艺活。使用互联网技术,提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务,很好的解决了渲染所需的弹性计算资源,是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染,丛兰兰介绍,《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动,几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大,传统的“渲染农场”往往闲时很闲,忙时又不够用,用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内,电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉,目前在好莱坞票房前十名中,用到特效渲染的影片比例通常能占到80%;而在中国票房前十名中,这个占比一般只有两成。眼下,以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起,正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

近日,阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画,在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后,是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢?三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程,相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫,它们是一帧一帧的图画,每一帧都用手画出来,或者基于平面的软件制作出来,也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样,它更多的是计算出来的。制作方介绍,《小门神》中一共有1940个镜头,制作历时29个月。每一个动画师,一天只能制作一秒动画,可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒,精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例,一个镜头不到4秒,却用了337天来打磨!这无疑为后期渲染带来了巨大压力,《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合,我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力,将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准,即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片,达到了8000万核小时,意思是如果使用单核CPU,完成渲染的总时长将达到8000万小时,也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此,追光动画除了使用本地大规模集群外,在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute,将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上,昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段,《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外,丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例,片中每片树叶、每片雪花、每块青苔,都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示:“每个镜头平均看过三五百遍,做动画片很单调很辛苦,是工匠手艺活。使用互联网技术,提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务,很好的解决了渲染所需的弹性计算资源,是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染,丛兰兰介绍,《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动,几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大,传统的“渲染农场”往往闲时很闲,忙时又不够用,用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内,电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉,目前在好莱坞票房前十名中,用到特效渲染的影片比例通常能占到80%;而在中国票房前十名中,这个占比一般只有两成。眼下,以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起,正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

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