9月23日，追光动画历时29个月打造的3D动画电影《小门神》，在北京举行了路演启动发布会。导演及编剧王薇、制片人于洲、参与电影配音的高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖等嘉宾集体亮相。在发布会现场，片方发布了《小门神》第一支剧情预告片，短短两分半钟已然展现电影的精良制作。此外，片方宣布将于10月3日正式开启长达3个月，覆盖36个城市的路演活动。电影缘起两次心动 高晓松、易小星加盟配音《小门神》导演王薇据了解，今年7月初《小门神》已完成全部制作。导演王薇表示，“之所以想到这样一个故事，是源于在旅行中的两次心动。”《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达三十个版本。王薇说，“《小门神》是我们第一部作品，希望大家看到这部电影也能够像我一样，有心头一动的感觉。”据悉，《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，力求让动画表演的口型准确生动。几位主要配音演员高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖也来到现场，分享了他们与电影的结缘故事。 高晓松目前担任阿里音乐的董事长，而《小门神》正是由阿里影业负责发行。高晓松在现场透露，“我当年给《小门神》配音的时候，既没有成立阿里音乐，也没有成立阿里影业，可见我们结缘有多早。”他也在现场吐槽，“因为导演兼编剧王微是福建人，普通话不太标准，他写的剧本经常有很多具有‘福建特色’的表达方式，所以我经常是一边配音一边改剧本。”易小星表示，“《小门神》的导演王微十年前创建了土豆网，而我那时做过很多土豆网播客的配音，现在又有机会给《小门神》配音，确实是很有缘分。” 在《小门神》中，“花仙”一角的造型颇为惊艳，为她配音的正是《后宫甄嬛传》中甄嬛的配音演员季冠霖。她在现场透露，“给动画电影配音，和之前的经验都不一样。以前还是有一个基本的框架，但这次很像自己在演，非常过瘾。电影中花仙的形象不仅很美，也很接地气。”预告片初现故事端倪 画面精度堪比好莱坞动画《小门神》制片人于洲发布会上，追光动画发布了《小门神》第一支剧情预告片。与此前发布的概念预告片相比，这一版本披露了更多电影内容——短短两分半钟的预告片，画面细节精致，颇具中国韵味，可以称得上是国内动画电影的领军水平。发布会现场，制片人于洲和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字：《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中，有的达到6千万或7千万核小时渲染，这也就意味着，《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型，到动画、特效、灯光等环节，103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步，对待内容制作，《小门神》可谓是精雕细琢。《小门神》携手BAT三巨头 启动36城市路演《小门神》发行和出品团队此外，《小门神》的发行和出品团队也首次集中亮相，阿里（阿里影业，娱乐宝）、中影、腾讯企鹅影业、百度糯米、格瓦拉公司负责人齐聚现场。近几年，互联网公司纷纷进军影视行业，《小门神》更是首次汇聚了“BAT”（百度、阿里、腾讯）三大互联网巨头的力量。导演王微表示，此次追光动画与“BAT”的合作，也体现了追光融合艺术与科技的“艺术工匠”精神。据悉，《小门神》已定档2016年1月1日在全国上映，将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是：青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。在发布会最后，主创人员共同登台揭晓了《小门神》路演城市路线图，并启动影片的超前预售。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

从《魁拔》到《大圣归来》再到《小门神》，中国动画人在用自己的努力，追赶着一流动画的发展脚步与潮流。《小门神》展示了《大圣归来》所令人惊艳的制作水准。但有一点毋庸置疑，技术是服务于内容的，如果在创意方面不进步，技术的先进也只能堆积出一堆视觉垃圾。《小门神》的亮点在于，作为一部动画，它敏锐地感觉到了观众对于传统题材的渴求，对于民间传奇与故事的喜爱。今年初，同样有门神身份的钟馗，就被改编成了电影《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，获得了很高的票房。但钟馗和门神还不是一回事。钟馗是捉鬼的高手，因为在传说中颇负盛名，所以才被老百姓拿来贴在门上，以为可以让小鬼不敢上门。但人们常说的门神，是唐名将秦琼和尉迟恭。但《小门神》讲述的主角，比秦琼和尉迟恭有来头，他们分别是神荼、郁垒。东汉应劭所著的《风俗通》中，如此引《黄帝书》说：远古时代，神荼、郁垒兄弟二人住在度朔山（又名桃都山），山上有棵巨大的桃树，神荼、郁垒兄弟常于树下巡查，世间百鬼的一举一动，皆在二人眼底，如有小鬼兴风作浪，二人便会将其捉来喂老虎。《小门神》对这个古老故事作了现代化的改编，当人间对仙界失去必要的关注，包括门神、土地爷、八仙在内的诸神，面临失业危机的时候，神荼、郁垒决定现身人间，来证实一下自身的价值。这是一个非常大胆的创新，它挑战了自古以来中国民间对鬼神的单方向敬畏，而是把人与神拉在了平等的位置，具有了对话的可能，神仙想要赢得世人的供养，也必须得体现出自己的功用，否则也得下岗。这正是古老神话题材改编现代影视的诀窍所在，创作者必须用现代思维来理解浩如烟海的传奇志异故事，否则那些故事再精彩，都会散发出来自故纸堆里的霉味。在《小门神》中，既有可爱的卡通形象，也有惊险震撼的场面表现，该片打破了中国动漫发展过程的一个顽疾——既要照顾少年儿童，又要考虑成年观众。《大圣归来》与《小门神》的成功，证实了这样一个道理，做动画不要瞻前顾后，只要价值观正确，画面有所突破也未尝不可，失去震撼力，动画的吸引力就会打折扣。《小门神》打开了动画改编古老传说的大门，用动画来表现这些中国人耳熟能详的文化遗产，是一个捷径，当真人电影还在尝试探索找不到最好门路时，中国动画已经前行在路上。

《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战：原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末，它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画，《熊出没之熊心归来》（以下简称《熊出没3》）上周六上映，以首日5640万票房超过《星球大战：原力觉醒》拿下单日冠军，将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日，《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始，国产动画电影频频发力，《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可，这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽：优酷土豆推出动漫“创计划”，宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品；光线也成立了自己的彩条屋影业，专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”，走上高水准的道路吗？《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮（《熊出没3》导演）我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。和日本或者欧洲动画片相比，好莱坞动画有一个特点就是大气，我很喜欢大气的东西，我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果，充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部，品质在不断提升，新一部中还加入了很多新角色，比如黑风、大象奶奶和柯基犬等，而且非常成功，会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕，我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，我们很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法，恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化，将会分化成两个系列，一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》，另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信，这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰（腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理）近两年，中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力，让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高，到了《大圣归来》，故事和制作又有了更多提高，《小门神》虽然票房最终没达到预期，但制作的质量还是非常优质的，基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画，国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时，从业人员的水平也在提高，《大圣归来》的田晓鹏，追光动画的王微，他们在创造作品的时候就已经想清楚了，观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看，而是年轻人也愿意看，只要有这个市场，从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律，以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部，未来可能要两年、三年做一部，这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的，而且没有时间打磨不出好的故事，“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨，特别是好电影，都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好，市场有一只无形的手对创作进行干预，这是一种进步。中国新的动画电影这一代，从2008年才开始起步，到今天为止还不到十年，在这短短几年间，跟好莱坞学习借鉴是必须的，当然这当中有原创，也有合拍，各国动画人一起合作这是一个趋势，有好莱坞的电影进来，也有中外合作的电影出来，今天中国的电影市场是健康发展的，即使是好莱坞进入中国，也希望给中国观众讲一个中国故事，《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的，这也对好莱坞提出一个问题，如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下，好莱坞也要对中国市场进行妥协，我们还是有很多机会的，抓住这个机遇，也把我们自己的故事做好，创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月（时评人）《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来，但又比电视的质量要高出很多，只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影，该系列制作越来越精良，故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP，过于重视原生IP的受众，不敢进行大胆的创作，不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈，赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话，首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限，所以他们喜欢看到重复的东西，这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行，而花钱走进影院的话，如果太弱智，家长不会带孩子看的，大电影要想成功，就必须让家长也爱看，这就需要为故事融入智慧，有了独到的价值观，让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面，这种想象力体现在画面上，影片不再是粗制滥造，而是追求大片的感觉，让家长们发现，原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力，让角色更丰满。目前，中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展，真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的，取材于能激发大人的童心，对小孩智慧起到启发作用的电影，大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性，这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走，还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖，从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感，再跟电影高科技结合在一起，那么10亿、20亿票房不再是难题。

国产动画又有“大片”来袭。由王微导演的3D动画电影 《小门神》将于2016年1月1日公映。该片聚集了高晓松、白客、叫兽易小星三位“搞笑大神”来配音。昨天下午，该片在南京举行点映，其动画角色特效的主创告诉记者，导演改了近40稿，不是低幼作品，很合家欢。昨天参加提前观影的观众点评说，影片的特技到位，现代感十足，也有不少笑点，各个人物形象丰满。看了这部和《大圣归来》之后，觉得中国不是做不出来好动画，而是很少有人像这些影片一样愿意花时间去做制作。

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。