随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。
随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。
最近结束的2015年中央经济工作会议为我国今年乃至未来更长一段时间的经济工作指明了方向。会议的关键词之一就是“供给侧结构性改革”，它是适应和引领经济发展新常态的重大创新，是适应国际金融危机发生后综合国力竞争新形势的主动选择，是适应我国经济发展新常态的必然要求。那么，在动漫产业领域，如何进行供给侧结构性改革？首先，应该清楚认识我国动漫产业供给侧结构特征，主要有以下几个特点：一是从供给主体上看，以中小企业为主的自由竞争格局正在向垄断竞争格局转变。以腾讯、奥飞、光线等为代表的上市企业，正在加紧收购优质中小企业、小微团队的步伐。但是应该看到，中国式动漫资源的垄断竞争和美国以迪士尼等五大片方为代表的垄断竞争有着本质的不同：汇聚中国动漫资源的“核”企业原先要么是做实体产业的，要么是做互联网的，要么是做发行的，都没有经历长时期的动漫创作规律的打磨，它们在资本、渠道、概念上的优势要远远大于其创作优势，所以，由此聚拢起来的动漫中小企业很难获得创作上的指导，甚至可能会丧失原先的创作活力。二是从供给产品上看，总体依然可以概括为优质作品供给不足，劣质作品产能过剩。文化产业虽然是新兴产业、绿色产业，但依然可能像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，依然可能诞生大量垃圾次品。前些年因政策补贴而蜂拥而入动漫行业的不少企业制作了大量质量低劣、无法播出的动画系列片，中国电视动画年产量一度飙升至26万分钟，这两年回归到13万分钟，可以说是在市场的引领下提前开始了供给调整。但另一方面，这一两年动画电影、网络动漫热度极高，大量资本涌入，市场准入门槛很低，很多企业抱着玩票、豪赌的心理在制作动漫产品，有可能重蹈在电视动画领域曾出现的劣质作品产能过剩的问题。三是从供给内容上看，有文化含量、情感含量、艺术含量的国产动画作品仍然凤毛麟角。一方面，市场上充斥着大量简单模仿日本、美国动画的作品，它们的人物设计、剧情结构、价值取向都是外国化的，说是国产动画，但实际就是国外动画的低质仿品；另一方面，以打暴力牌、情色擦边球、庸俗恶搞为主要噱头的动画作品依然大行其道，尤其是在网络动漫领域。而政府所倡导的表现中国梦、中华优秀传统文化、社会主义核心价值观等的作品，很多又存在教条无趣的问题，没有真正把中国文化精髓用艺术审美、故事情节、商业规划展现好、包装好。就上述三方面而言，我国动漫产业供给侧结构性改革任务还相当艰巨，以下三个要点需要考虑到：一是要从供给数量向供给质量转变。2015年中央经济工作会议提出，要提高有效供给能力，通过创造新供给提高供给质量，扩大消费需求。在电视动画上我们的思路已经有很大转变，在动画电影方面，我们也要提前进入质量导向思维，不能以“今年上映四五十部、明年上映六七十部”为美，而要以“出现多少类似《西游记之大圣归来》这样的高峰作品”为美。在市场准入方面，应该适当控制动画电影的数量，把更多的排片空间留给那些更有质量和诚意的作品。二是要从供给产品向供给文化转变。提高中国动漫市场需求最根本的动力来自于动漫消费文化的普及，即构建起像美日那样犹如空气般存在的动漫消费氛围。中国动漫消费文化目前还不够普及，很多人依然认为动漫是给小孩子看的，大部分人还不认同“国产动漫”这四个字。供给侧结构性改革五大任务之一是“补短板”，什么是短板？对中国动漫产业来说，消费文化就是目前的短板。如何“补短板”？这就需要政府推出一些普及动漫文化的政策或活动，告诉消费者为什么动画是值得被消费的，告诉家长为什么孩子在课余时间看一点动画是有利于其身心健康成长的……同时，动画企业在创作动漫作品时，不能仅仅做出产品就够了，而要更加用心去思考并实践如何在作品中融入文化含量、情感含量、艺术含量，这样才能做到从供给侧给市场一个持续消费的理由。三是要从供给作品向供给功能转变。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙卖梳子”的例子，很精彩——同样是到寺庙里卖梳子，有的人把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，而有的人让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别？就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高供给结构适应性和灵活性，提高全要素生产率。什么是全要素生产率？通俗的说，就是在各种生产要素保持不变时提升生产率。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如渠道价值、媒体价值等。
最近结束的2015年中央经济工作会议为我国今年乃至未来更长一段时间的经济工作指明了方向。会议的关键词之一就是“供给侧结构性改革”，它是适应和引领经济发展新常态的重大创新，是适应国际金融危机发生后综合国力竞争新形势的主动选择，是适应我国经济发展新常态的必然要求。那么，在动漫产业领域，如何进行供给侧结构性改革？首先，应该清楚认识我国动漫产业供给侧结构特征，主要有以下几个特点：一是从供给主体上看，以中小企业为主的自由竞争格局正在向垄断竞争格局转变。以腾讯、奥飞、光线等为代表的上市企业，正在加紧收购优质中小企业、小微团队的步伐。但是应该看到，中国式动漫资源的垄断竞争和美国以迪士尼等五大片方为代表的垄断竞争有着本质的不同：汇聚中国动漫资源的“核”企业原先要么是做实体产业的，要么是做互联网的，要么是做发行的，都没有经历长时期的动漫创作规律的打磨，它们在资本、渠道、概念上的优势要远远大于其创作优势，所以，由此聚拢起来的动漫中小企业很难获得创作上的指导，甚至可能会丧失原先的创作活力。二是从供给产品上看，总体依然可以概括为优质作品供给不足，劣质作品产能过剩。文化产业虽然是新兴产业、绿色产业，但依然可能像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，依然可能诞生大量垃圾次品。前些年因政策补贴而蜂拥而入动漫行业的不少企业制作了大量质量低劣、无法播出的动画系列片，中国电视动画年产量一度飙升至26万分钟，这两年回归到13万分钟，可以说是在市场的引领下提前开始了供给调整。但另一方面，这一两年动画电影、网络动漫热度极高，大量资本涌入，市场准入门槛很低，很多企业抱着玩票、豪赌的心理在制作动漫产品，有可能重蹈在电视动画领域曾出现的劣质作品产能过剩的问题。三是从供给内容上看，有文化含量、情感含量、艺术含量的国产动画作品仍然凤毛麟角。一方面，市场上充斥着大量简单模仿日本、美国动画的作品，它们的人物设计、剧情结构、价值取向都是外国化的，说是国产动画，但实际就是国外动画的低质仿品；另一方面，以打暴力牌、情色擦边球、庸俗恶搞为主要噱头的动画作品依然大行其道，尤其是在网络动漫领域。而政府所倡导的表现中国梦、中华优秀传统文化、社会主义核心价值观等的作品，很多又存在教条无趣的问题，没有真正把中国文化精髓用艺术审美、故事情节、商业规划展现好、包装好。就上述三方面而言，我国动漫产业供给侧结构性改革任务还相当艰巨，以下三个要点需要考虑到：一是要从供给数量向供给质量转变。2015年中央经济工作会议提出，要提高有效供给能力，通过创造新供给提高供给质量，扩大消费需求。在电视动画上我们的思路已经有很大转变，在动画电影方面，我们也要提前进入质量导向思维，不能以“今年上映四五十部、明年上映六七十部”为美，而要以“出现多少类似《西游记之大圣归来》这样的高峰作品”为美。在市场准入方面，应该适当控制动画电影的数量，把更多的排片空间留给那些更有质量和诚意的作品。二是要从供给产品向供给文化转变。提高中国动漫市场需求最根本的动力来自于动漫消费文化的普及，即构建起像美日那样犹如空气般存在的动漫消费氛围。中国动漫消费文化目前还不够普及，很多人依然认为动漫是给小孩子看的，大部分人还不认同“国产动漫”这四个字。供给侧结构性改革五大任务之一是“补短板”，什么是短板？对中国动漫产业来说，消费文化就是目前的短板。如何“补短板”？这就需要政府推出一些普及动漫文化的政策或活动，告诉消费者为什么动画是值得被消费的，告诉家长为什么孩子在课余时间看一点动画是有利于其身心健康成长的……同时，动画企业在创作动漫作品时，不能仅仅做出产品就够了，而要更加用心去思考并实践如何在作品中融入文化含量、情感含量、艺术含量，这样才能做到从供给侧给市场一个持续消费的理由。三是要从供给作品向供给功能转变。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙卖梳子”的例子，很精彩——同样是到寺庙里卖梳子，有的人把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，而有的人让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别？就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高供给结构适应性和灵活性，提高全要素生产率。什么是全要素生产率？通俗的说，就是在各种生产要素保持不变时提升生产率。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如渠道价值、媒体价值等。
日前，“2015中国动漫腾飞拐点”——动漫产业发展研讨会于天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园举办，与会者共同探讨国产原创动漫以IP（知识产权）为核心，结合新媒体、新技术跨界融合发展的动漫产业新态势。2015年，以《西游记之大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进了实体经济发展；动漫会展有力促进了文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众20.3万人次，销售产品9100万元；一批具有雄厚资金与技术力量的平台运营商与网络运营商不断涌现，极大地创新了中国动漫产业发展模式、授权模式与赢利模式……中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。2015年，被业内人士称为对动漫产业具有拐点意义的一年。动漫行业知名专家、互联网专家、优秀IP内容创造者、数字动漫平台运营人以及跨界品牌专家、产权机构等各方代表齐聚研讨会，探讨中国动漫产业在“互联网+”新经济形态下应如何抓住转型升级的新机遇，提出要“跳出动漫圈”的新思路。2015年中国动漫产业在内容、渠道、资本、展会、走出去、融合、政府推动7个方面出现新变化，逐渐呈现IP、二次元和形成产业链的发展趋势。IP也不仅仅停留在知识产权与版权的范围，而成为“版权+创意+故事+形象”的文化综合体。如何用动漫讲好故事，与会者纷纷畅言。咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰介绍了作为内容运行商，该如何有效地将游戏、动漫、小说、音乐、电影五大线条在数字文化空间协同发力，建立新型动漫产业生态。尤其是跳出国内动漫圈，推广原创动漫走出去战略。咪咕动漫独家原创作品《替身游戏》韩文版在KT（韩国电信）平台实现首发，打通了韩国动漫市场核心发行渠道。有妖气原创漫画梦工厂首席执行官周靖淇认为，要跳出动漫思维，将动漫与其他产业链融合得更紧密，“动漫可以进入到游戏、音乐、电影各行业，将动漫投入到真人秀节目和动漫电影。其实动漫不仅仅在低幼领域，如今主要的消费群体是青年朋友，就要站在年轻人的角度和行业外部整体审视。比如去年打造的首部跨年青年动漫电影《十万个冷笑话》票房破亿元，就是用互联网的思维营销产品，做出了自己的特色”。动画电影《大圣归来》在今年拿下10亿元的票房，继《十万个冷笑话》之后再次刷新国内动画电影新纪录。影片出品人路伟提出“跳出传统模式，创新社交营销”的观点，鼓励投资者采用金融手段做动漫电影的众筹和营销。北京三里屯的路牌是重要的地面传播者，上海地铁口也是众筹出品人提供的资源，新疆最大的一块显示屏给这部电影一个月的广告投放时间。同时《大圣归来》在微信朋友圈众筹额达700万，利用从陌生人到熟人社交的发酵传播是电影成功的重要因素，“以众筹为主的社交电商运营时代到来了”。路伟接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，希望政府更加聚焦动漫产业，重点推广优秀动漫作品，从税收层面上鼓励和扶持动漫企业良性竞争。对此，文化部、国家新闻出版广电总局等10部门共同颁布了5项措施扶持动漫产业发展，包括通过弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观引导作品创作，利用动漫品牌建设保护计划促进产业升级，借助展会带动文化消费，促进动漫与科技融合发展，推动“一带一路”动漫产品扶持计划。12月16日，习近平总书记在乌镇第二届世界互联网大会的主旨演讲中提到，要打造网上文化交流的共享平台，推动网络经济创新发展。中国动漫集团董事长庹祖海表示，这无疑再次为网络数字生活空间发展指明了方向。动漫与互联网的跨界融合是网络经济的新形式，更是文化与经济协同发展的积极响应。庹祖海强调，在这样一个全民创意、全民创新、卡通化的视觉文化深入到社会每个角落的时代，更需要动漫企业充当好动漫创意孵化器和动漫价值放大器。
日前，“2015中国动漫腾飞拐点”——动漫产业发展研讨会于天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园举办，与会者共同探讨国产原创动漫以IP（知识产权）为核心，结合新媒体、新技术跨界融合发展的动漫产业新态势。2015年，以《西游记之大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进了实体经济发展；动漫会展有力促进了文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众20.3万人次，销售产品9100万元；一批具有雄厚资金与技术力量的平台运营商与网络运营商不断涌现，极大地创新了中国动漫产业发展模式、授权模式与赢利模式……中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。2015年，被业内人士称为对动漫产业具有拐点意义的一年。动漫行业知名专家、互联网专家、优秀IP内容创造者、数字动漫平台运营人以及跨界品牌专家、产权机构等各方代表齐聚研讨会，探讨中国动漫产业在“互联网+”新经济形态下应如何抓住转型升级的新机遇，提出要“跳出动漫圈”的新思路。2015年中国动漫产业在内容、渠道、资本、展会、走出去、融合、政府推动7个方面出现新变化，逐渐呈现IP、二次元和形成产业链的发展趋势。IP也不仅仅停留在知识产权与版权的范围，而成为“版权+创意+故事+形象”的文化综合体。如何用动漫讲好故事，与会者纷纷畅言。咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰介绍了作为内容运行商，该如何有效地将游戏、动漫、小说、音乐、电影五大线条在数字文化空间协同发力，建立新型动漫产业生态。尤其是跳出国内动漫圈，推广原创动漫走出去战略。咪咕动漫独家原创作品《替身游戏》韩文版在KT（韩国电信）平台实现首发，打通了韩国动漫市场核心发行渠道。有妖气原创漫画梦工厂首席执行官周靖淇认为，要跳出动漫思维，将动漫与其他产业链融合得更紧密，“动漫可以进入到游戏、音乐、电影各行业，将动漫投入到真人秀节目和动漫电影。其实动漫不仅仅在低幼领域，如今主要的消费群体是青年朋友，就要站在年轻人的角度和行业外部整体审视。比如去年打造的首部跨年青年动漫电影《十万个冷笑话》票房破亿元，就是用互联网的思维营销产品，做出了自己的特色”。动画电影《大圣归来》在今年拿下10亿元的票房，继《十万个冷笑话》之后再次刷新国内动画电影新纪录。影片出品人路伟提出“跳出传统模式，创新社交营销”的观点，鼓励投资者采用金融手段做动漫电影的众筹和营销。北京三里屯的路牌是重要的地面传播者，上海地铁口也是众筹出品人提供的资源，新疆最大的一块显示屏给这部电影一个月的广告投放时间。同时《大圣归来》在微信朋友圈众筹额达700万，利用从陌生人到熟人社交的发酵传播是电影成功的重要因素，“以众筹为主的社交电商运营时代到来了”。路伟接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，希望政府更加聚焦动漫产业，重点推广优秀动漫作品，从税收层面上鼓励和扶持动漫企业良性竞争。对此，文化部、国家新闻出版广电总局等10部门共同颁布了5项措施扶持动漫产业发展，包括通过弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观引导作品创作，利用动漫品牌建设保护计划促进产业升级，借助展会带动文化消费，促进动漫与科技融合发展，推动“一带一路”动漫产品扶持计划。12月16日，习近平总书记在乌镇第二届世界互联网大会的主旨演讲中提到，要打造网上文化交流的共享平台，推动网络经济创新发展。中国动漫集团董事长庹祖海表示，这无疑再次为网络数字生活空间发展指明了方向。动漫与互联网的跨界融合是网络经济的新形式，更是文化与经济协同发展的积极响应。庹祖海强调，在这样一个全民创意、全民创新、卡通化的视觉文化深入到社会每个角落的时代，更需要动漫企业充当好动漫创意孵化器和动漫价值放大器。
中国电影评论学会产业研究中心牵头完成的《中国动漫电影产业报告》２７日在杭州发布。报告显示，２０１５年，国产动画在票房上几乎可与进口动画“分庭抗礼”，但仍存在个体创作差异较大、市场表现参差不齐等问题。当日开幕的第１２届中国国际动漫节上发布的这份报告称，２０１５年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影５７部，票房超４４．０８亿元，同比场次增长约４０％、人次增长４６％、票房则增长４５％。中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿介绍，２０１５年，在国内上映的进口动画电影１４部，票房２３．５４亿元，其中分别来自日本、美国两国的《哆啦Ａ梦伴我同行》《超能陆战队》占到了票房的半壁江山。２０１５年，国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到５１部，其中有４３部成功进入城市影院市场，观影人次６１２０万、累计票房超过２０．５４亿元，增幅达７８．６％，远远超过全国电影票房的增长幅度。《西游记之大圣归来》以９．５亿元的表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。不过，去年上映数量约占３／４的国产动画，在单片票房上仍与进口动画存在着较大差距。数据显示，国产动画电影处于高速发展的上升期，宏观指标保持在６０％以上的高速增长，但个体创作差异较大，市场表现参差不齐；相比之下，进口动画发展趋于稳定，宏观指标保持在２０％的平稳增长，单片市场成熟度较高。尽管如此，２０１６年仍被认为是中国动画电影发展的大年代。今年第一季度，中国银幕总数已突破３．３７万块，票房超过１１４亿元，增幅高达５０％，其中动画电影票房已突破３０亿元，全年有望突破６０亿元。
中国电影评论学会产业研究中心牵头完成的《中国动漫电影产业报告》２７日在杭州发布。报告显示，２０１５年，国产动画在票房上几乎可与进口动画“分庭抗礼”，但仍存在个体创作差异较大、市场表现参差不齐等问题。当日开幕的第１２届中国国际动漫节上发布的这份报告称，２０１５年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影５７部，票房超４４．０８亿元，同比场次增长约４０％、人次增长４６％、票房则增长４５％。中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿介绍，２０１５年，在国内上映的进口动画电影１４部，票房２３．５４亿元，其中分别来自日本、美国两国的《哆啦Ａ梦伴我同行》《超能陆战队》占到了票房的半壁江山。２０１５年，国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到５１部，其中有４３部成功进入城市影院市场，观影人次６１２０万、累计票房超过２０．５４亿元，增幅达７８．６％，远远超过全国电影票房的增长幅度。《西游记之大圣归来》以９．５亿元的表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。不过，去年上映数量约占３／４的国产动画，在单片票房上仍与进口动画存在着较大差距。数据显示，国产动画电影处于高速发展的上升期，宏观指标保持在６０％以上的高速增长，但个体创作差异较大，市场表现参差不齐；相比之下，进口动画发展趋于稳定，宏观指标保持在２０％的平稳增长，单片市场成熟度较高。尽管如此，２０１６年仍被认为是中国动画电影发展的大年代。今年第一季度，中国银幕总数已突破３．３７万块，票房超过１１４亿元，增幅高达５０％，其中动画电影票房已突破３０亿元，全年有望突破６０亿元。
今年以来，中国动漫产业保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。
今年以来，中国动漫产业保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。
日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》，终极反派老鼠大王首次曝光。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》已定档于1月16日登陆全国院线。元旦将至，片方今日曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》。这首哥特风十足的宣传曲由片中终极反派老鼠大王演绎，影片导演王巍操刀歌词创作，隋晓峰编曲。许多看过的网友皆称：“歌曲好赞，抖腿向，期待电影。”片方安排的超前观影也收获了不少好评，大圣归来导演田晓鹏观影后也大赞影片“很震撼”。中二反派华丽亮相 深度内容突破低幼桎梏日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。虽然角色设定是只老鼠，不过首度亮相的老鼠大王却是集艺术性与中二病于一身，面目可憎但又才华横溢。尤其是其亮相时演唱的这首《地狱之歌》，歌词极具哲理性，让人细细品味之后颇觉有理。极具戏剧性的出场方式让可爱的水果们不禁心生恐惧，也让看过视频的观众们为之担心。有了如此风格独特的终极反派，想必在电影当中“果宝双生小英雄”的回家之旅绝对会更加惊险刺激，也更加备受期待。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》一直本着良心国漫为原则。此前的两版预告片也让观众体会到了制作方的诚意满满。制作精良的3D效果加上曲折感人的故事设定，两番观赏后让不少观众在看过之后都认为，《果宝特攻》大电影的内容显然被低估。似乎并不只是给小观众们看的简单、单纯的动画电影。宣传曲中传递出的歌词、画面、声效等信息让不少成年人都觉得颇合胃口。。音乐制作诚意满满 超前观影获大圣导演“很震撼”称赞作为国产动画片中的佼佼者，《果宝特攻》系列动画片在小朋友中积累了超高人气，TV版在许多地区长期霸占收视第一。但片方却并未急于将《果宝特攻》搬上大银幕，而是历经七年沉淀、三年打造，终于在2016年年初将电影版《果宝特攻》全力推出。恰逢今年国产动画电影在中国电影市场受到了极大肯定，尤其是《大圣归来》在票房与口碑上双双丰收。让国产动画电影再度引起市场关注。相信随着《果宝特攻》的上映，市场对国产动画电影的认知也将会有一个更加新颖的认识。在片方精心安排的超前观影活动中，动画电影《大圣归来》的导演田晓鹏在看过电影后也表示：《果宝特攻》大电影做到了很多电影层面他做不到的地方。影片十分震撼，不仅音乐很棒，而且制作精良。影片的立意和方向更是让他钦佩。而《大圣归来》的监制金大勇更直言：“今天看了两部电影，《寻龙诀》和《果宝特攻》大电影，这两个电影的音乐都特别棒。” 其他年轻观众也纷纷称“看完电影，对父爱有了新的体会”、“上映后不仅要带孩子来，还要带朋友来”。不过相比同期上映的其他动画电影，《果宝特攻》的“合家欢”类型显然不是以家长“陪”孩子一起看为最终结果。导演本身为音乐人出身，为电影的歌舞质量提供有力保障，而在剧情方面，潜心打磨的情感元素让不少成年人在观看电影时也能融入到电影情感故事当中去。由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品的3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》即将于2016年1月16日正式登陆全国院线。值得一提的是，元旦1月1日至1月3日期间，会有十个城市提前点映，想要先睹为快的亲们可以行动起来了。“果宝联盟，超乎想象”，相信这部2016送给全家观众的开年“水果盛宴”定会再让国产动画电影超乎期待。而同名儿童音乐舞台剧，也会于1月22日新鲜来袭。
日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》，终极反派老鼠大王首次曝光。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》已定档于1月16日登陆全国院线。元旦将至，片方今日曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》。这首哥特风十足的宣传曲由片中终极反派老鼠大王演绎，影片导演王巍操刀歌词创作，隋晓峰编曲。许多看过的网友皆称：“歌曲好赞，抖腿向，期待电影。”片方安排的超前观影也收获了不少好评，大圣归来导演田晓鹏观影后也大赞影片“很震撼”。中二反派华丽亮相 深度内容突破低幼桎梏日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。虽然角色设定是只老鼠，不过首度亮相的老鼠大王却是集艺术性与中二病于一身，面目可憎但又才华横溢。尤其是其亮相时演唱的这首《地狱之歌》，歌词极具哲理性，让人细细品味之后颇觉有理。极具戏剧性的出场方式让可爱的水果们不禁心生恐惧，也让看过视频的观众们为之担心。有了如此风格独特的终极反派，想必在电影当中“果宝双生小英雄”的回家之旅绝对会更加惊险刺激，也更加备受期待。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》一直本着良心国漫为原则。此前的两版预告片也让观众体会到了制作方的诚意满满。制作精良的3D效果加上曲折感人的故事设定，两番观赏后让不少观众在看过之后都认为，《果宝特攻》大电影的内容显然被低估。似乎并不只是给小观众们看的简单、单纯的动画电影。宣传曲中传递出的歌词、画面、声效等信息让不少成年人都觉得颇合胃口。。音乐制作诚意满满 超前观影获大圣导演“很震撼”称赞作为国产动画片中的佼佼者，《果宝特攻》系列动画片在小朋友中积累了超高人气，TV版在许多地区长期霸占收视第一。但片方却并未急于将《果宝特攻》搬上大银幕，而是历经七年沉淀、三年打造，终于在2016年年初将电影版《果宝特攻》全力推出。恰逢今年国产动画电影在中国电影市场受到了极大肯定，尤其是《大圣归来》在票房与口碑上双双丰收。让国产动画电影再度引起市场关注。相信随着《果宝特攻》的上映，市场对国产动画电影的认知也将会有一个更加新颖的认识。在片方精心安排的超前观影活动中，动画电影《大圣归来》的导演田晓鹏在看过电影后也表示：《果宝特攻》大电影做到了很多电影层面他做不到的地方。影片十分震撼，不仅音乐很棒，而且制作精良。影片的立意和方向更是让他钦佩。而《大圣归来》的监制金大勇更直言：“今天看了两部电影，《寻龙诀》和《果宝特攻》大电影，这两个电影的音乐都特别棒。” 其他年轻观众也纷纷称“看完电影，对父爱有了新的体会”、“上映后不仅要带孩子来，还要带朋友来”。不过相比同期上映的其他动画电影，《果宝特攻》的“合家欢”类型显然不是以家长“陪”孩子一起看为最终结果。导演本身为音乐人出身，为电影的歌舞质量提供有力保障，而在剧情方面，潜心打磨的情感元素让不少成年人在观看电影时也能融入到电影情感故事当中去。由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品的3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》即将于2016年1月16日正式登陆全国院线。值得一提的是，元旦1月1日至1月3日期间，会有十个城市提前点映，想要先睹为快的亲们可以行动起来了。“果宝联盟，超乎想象”，相信这部2016送给全家观众的开年“水果盛宴”定会再让国产动画电影超乎期待。而同名儿童音乐舞台剧，也会于1月22日新鲜来袭。
