动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童，而是可以面向青年甚至全年龄段，这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童，而是可以面向青年甚至全年龄段，这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来，国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下，截止到2015年8月25日，我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚，排片逆袭，票房一路飘红，以9.38亿元的票房打破这一纪录，一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座，成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影，并获得了第三十届金鸡奖提名，竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录，这是近十年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此，北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为，我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观，要从更大的层面，即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年，这意味着2017年双方将进行第二轮谈判，也意味着中国电影市场2017年将进一步开放，国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫，盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危，站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说：“作为动画和漫画的泛称，动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物，甚至涵盖一部分游戏。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始，机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求，人才教育至关重要。”孙立军认为，国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为，中国动画人才的需求量在5万~10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。实际上，目前我国动漫从业人员仅有8000多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说：“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样，《大圣归来》同样都会带来短时的高峰，我们应透过现象看本质，应该看清现行的体制，进一步加快改革的步伐。要知道，当今市场的过度营销依然严重，透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价，更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪？这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为，文化安全是国家精气神的体现，一个不自信的民族谈何文化产业？文化安全是国家安全的重要组成部分，它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容，成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知，就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于，它延续了中华文化血脉的一部分，一颗红心是中国的。”孙立军说，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本，它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知，不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史，拥有璀璨的文明与厚重的历史，只有在全球化浪潮中坚持民族特色，才能具有强大的生命力。讲好中国故事，要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新，更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物，是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新，才能真正保证文化的安全。孙立军认为，票房不是最重要的，最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展，中国几千年文化积淀足够，但文化精神如何传承，以什么手段传承，是门艺术。传统资源要紧贴时尚性，完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说：“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的，这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本，他们输出的时尚文化我们都在消费，换位思考，这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下，我们不仅仅可以设置传统电影院，更可以设置时尚电影院，从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源，又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿，手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代，包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑，它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说，如今，交互式电影出现，计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘，没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程，每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言，是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期，应该珍惜来之不易的机遇期，更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。
文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来，国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下，截止到2015年8月25日，我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚，排片逆袭，票房一路飘红，以9.38亿元的票房打破这一纪录，一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座，成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影，并获得了第三十届金鸡奖提名，竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录，这是近十年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此，北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为，我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观，要从更大的层面，即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年，这意味着2017年双方将进行第二轮谈判，也意味着中国电影市场2017年将进一步开放，国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫，盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危，站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说：“作为动画和漫画的泛称，动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物，甚至涵盖一部分游戏。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始，机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求，人才教育至关重要。”孙立军认为，国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为，中国动画人才的需求量在5万~10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。实际上，目前我国动漫从业人员仅有8000多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说：“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样，《大圣归来》同样都会带来短时的高峰，我们应透过现象看本质，应该看清现行的体制，进一步加快改革的步伐。要知道，当今市场的过度营销依然严重，透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价，更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪？这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为，文化安全是国家精气神的体现，一个不自信的民族谈何文化产业？文化安全是国家安全的重要组成部分，它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容，成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知，就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于，它延续了中华文化血脉的一部分，一颗红心是中国的。”孙立军说，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本，它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知，不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史，拥有璀璨的文明与厚重的历史，只有在全球化浪潮中坚持民族特色，才能具有强大的生命力。讲好中国故事，要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新，更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物，是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新，才能真正保证文化的安全。孙立军认为，票房不是最重要的，最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展，中国几千年文化积淀足够，但文化精神如何传承，以什么手段传承，是门艺术。传统资源要紧贴时尚性，完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说：“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的，这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本，他们输出的时尚文化我们都在消费，换位思考，这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下，我们不仅仅可以设置传统电影院，更可以设置时尚电影院，从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源，又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿，手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代，包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑，它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说，如今，交互式电影出现，计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘，没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程，每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言，是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期，应该珍惜来之不易的机遇期，更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。
《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近青年群体。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映，也不像《大圣归来》一样是强IP改编，所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。
《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近青年群体。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映，也不像《大圣归来》一样是强IP改编，所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。
今年暑期档已经拉开序幕，国产电影扎堆上映，一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说，先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里，没什么区别。国产动画片太“低幼”，经常是孩子们看得哈哈大笑，大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影，却意外地引起了现场观众的“共鸣”，网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎，讲述的是大闹天宫500年后、取经之前，唐僧经历十世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。片中，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事成长，在他心里，被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天，他无意间将孙悟空放了出来，却发现齐天大圣已经落魄，法力尽失，只想回到可能再也回不去的花果山……最终，这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血，帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中，孙悟空造型比较写实，形象冷峻，打斗的场面也有看头，有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了！”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开，明天还会回来，曾经忘不掉的英雄，是否还能记得起来?昨日的烟花，一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红，醇厚的嗓音让不少观众印象深刻，她这次献唱延续了一贯的“走心”路线，独特嗓音，天籁般纯净清透，入肺入心。MV推出时，引起了网友的一片热议，直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年，上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》，以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏，打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少，导演有心创作一部理想中的作品，可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师，曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功，人物性格全在声音里！”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前，国内存在一个现象，国产动画片只是为低龄儿童打造的，无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看，即便去了，陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年，自《魁拔》系列之后，这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”，“国产良心”，“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星，却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场，不少国外动画片上映，捧场的成年人也不少，尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片，叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的，制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品，《西游记》就像是中国人的《指环王》一样，要功夫（元素）有功夫，要魔幻（元素）有魔幻，任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG（计算机动画）技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺，细节精致耐看，写实画风具有强烈带入感，打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上，该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日，《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。
今年暑期档已经拉开序幕，国产电影扎堆上映，一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说，先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里，没什么区别。国产动画片太“低幼”，经常是孩子们看得哈哈大笑，大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影，却意外地引起了现场观众的“共鸣”，网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎，讲述的是大闹天宫500年后、取经之前，唐僧经历十世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。片中，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事成长，在他心里，被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天，他无意间将孙悟空放了出来，却发现齐天大圣已经落魄，法力尽失，只想回到可能再也回不去的花果山……最终，这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血，帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中，孙悟空造型比较写实，形象冷峻，打斗的场面也有看头，有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了！”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开，明天还会回来，曾经忘不掉的英雄，是否还能记得起来?昨日的烟花，一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红，醇厚的嗓音让不少观众印象深刻，她这次献唱延续了一贯的“走心”路线，独特嗓音，天籁般纯净清透，入肺入心。MV推出时，引起了网友的一片热议，直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年，上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》，以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏，打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少，导演有心创作一部理想中的作品，可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师，曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功，人物性格全在声音里！”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前，国内存在一个现象，国产动画片只是为低龄儿童打造的，无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看，即便去了，陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年，自《魁拔》系列之后，这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”，“国产良心”，“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星，却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场，不少国外动画片上映，捧场的成年人也不少，尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片，叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的，制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品，《西游记》就像是中国人的《指环王》一样，要功夫（元素）有功夫，要魔幻（元素）有魔幻，任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG（计算机动画）技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺，细节精致耐看，写实画风具有强烈带入感，打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上，该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日，《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。
我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是到了调整思路，做真正动漫强国的时候了《捉妖记》火了，《大圣归来》了，也带来了一个很有意思的现象：发声解读的往往是有互联网背景的各界人士，有些过去很出名的动漫专家和动漫企业却直言“弄不懂”，反倒是一位在读的年轻博士用分析微信、微博数据的方式论证了《大圣归来》的口碑营销策略。种种迹象表明，动漫正在向新媒体靠拢，掌握话语权的是互联网界的大佬新秀;动漫的受众也日益向80后、90后看齐，业界憧憬了很多年的“全年龄动漫”渐渐清晰。就在三四年前还不是这样。那时候的动漫明星是喜羊羊与灰太狼，经常出现在动漫论坛的嘉宾除了动漫公司老总，主要就是各个动画频道的负责人。动漫领域的专家或多或少也跟影视圈有点关系，中国动画协会的前任会长出身央视，现任会长也来自上海广电。然而最近几年的动漫论坛上，嘉宾主力变成了网络公司和视频网站。ChinaJoy2015期间，受邀解读动漫IP的嘉宾之一就是腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇。权力转移背后是互联网的全面崛起。腾讯、百度早就推出了自己的动漫业务，有妖气等原创漫画网站绕开了实体出版，优酷土豆、搜狐、爱奇艺等视频网站和客户端正在取代电视，成为观看动漫的主要渠道。而且这些互联网企业还投重金制作动漫，一手掌握了生产到播放再到运营的产业链。这是电视时代绝大部分动漫公司难以企及的版图。之前只有央视动画、金鹰卡通、炫动卡通等电视媒体有这个权力，但受限于体制、观看习惯等客观原因，电视媒体输给了容纳空间更大、传播速度更快、播放时间更自由的新媒体。这种变化不仅出现在我国，在全世界都有迹可循。美国迪斯尼公司以电视动画为切入口，打造了动漫产业链，包括ESPN和美国广播公司在内的媒体网络一直是迪斯尼最大的业务板块。但近几年，该板块增长放缓，今年上半年尽管媒体业务收入上升了12%，但营业利润持平。因此，迪斯尼也积极向网络靠拢，从谷歌到微软旗下的业务，都留下过他们合作的足迹。我国的新媒体用户又有自己的特征，例如他们习惯免费浏览，但乐于分享，因此动漫的口碑很重要，容易形成社会话题，《大圣归来》走的就是典型的口碑成功路;他们喜欢“晒”生活，也舍得为可以“晒”的幸福掏钱，所以周边产品会很有市场，直接促成暖男“大白”热销;当前正处在线上向线下延伸的时期，一切都可以O2O，这就为动漫生活化提供了可能，眼下小黄人与麦当劳的合作就是成功案例。年轻一代是跟着全球文化产品一起成长的，他们知道什么是好、什么是坏。一部融合了情怀与质量的佳作会得到他们近乎疯狂的追捧，《大圣归来》上映期间频频出现的三刷、四刷、包场已证明了他们的热情;如果作品只有情怀，质量欠佳，虽然可以先吸引一部分人买单，却无法支撑长期消费。要知道，现在看点评几乎是动漫消费前的必修课。年轻人的版权意识也逐渐建立。退一步说，总不好意思在朋友圈里晒个“山寨”小黄人吧?毕竟麦当劳的正版小黄人套餐才20多块钱。这种版权意识正是IP开发渴望了多年的土壤。新媒体和年轻人的特性将会怎样影响动漫的走向呢?在此可以试着作一个推理——在接触渠道相对垄断的电视时代，渠道为王，内容为辅，只要积累的时间够长，总会有利益空间在，例如当初喜羊羊就是花了四五年的时间持续播放，才等来了大电影的爆发，进而带动了衍生品授权开发，可惜其中大量是盗版。但是在新媒体时代，内容为王，营销为辅，只有质量足够好的作品才能撑得起营销的包装，才能经得起口碑的打磨。只要动漫作品走红，周边产品就有了成为全方位“爆款”的机会，出品方可以在短时间内通过消费品、游戏、电影、电视等一系列线上线下的运营收获效益，而不再需要像过去那样苦熬年头，也能够跳出“山寨”的包围。也就是说，内容驱动将带动营收模式全面转型。更为关键的是，新媒体时代的动漫面对的是全球化竞争，市场需要的不再是中国最好的动漫，而是全世界最好的动漫。因此，质量——而不是数量将会成为动漫今后发展的关键词。我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是调整思路，做真正动漫强国的时候了。
我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是到了调整思路，做真正动漫强国的时候了《捉妖记》火了，《大圣归来》了，也带来了一个很有意思的现象：发声解读的往往是有互联网背景的各界人士，有些过去很出名的动漫专家和动漫企业却直言“弄不懂”，反倒是一位在读的年轻博士用分析微信、微博数据的方式论证了《大圣归来》的口碑营销策略。种种迹象表明，动漫正在向新媒体靠拢，掌握话语权的是互联网界的大佬新秀;动漫的受众也日益向80后、90后看齐，业界憧憬了很多年的“全年龄动漫”渐渐清晰。就在三四年前还不是这样。那时候的动漫明星是喜羊羊与灰太狼，经常出现在动漫论坛的嘉宾除了动漫公司老总，主要就是各个动画频道的负责人。动漫领域的专家或多或少也跟影视圈有点关系，中国动画协会的前任会长出身央视，现任会长也来自上海广电。然而最近几年的动漫论坛上，嘉宾主力变成了网络公司和视频网站。ChinaJoy2015期间，受邀解读动漫IP的嘉宾之一就是腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇。权力转移背后是互联网的全面崛起。腾讯、百度早就推出了自己的动漫业务，有妖气等原创漫画网站绕开了实体出版，优酷土豆、搜狐、爱奇艺等视频网站和客户端正在取代电视，成为观看动漫的主要渠道。而且这些互联网企业还投重金制作动漫，一手掌握了生产到播放再到运营的产业链。这是电视时代绝大部分动漫公司难以企及的版图。之前只有央视动画、金鹰卡通、炫动卡通等电视媒体有这个权力，但受限于体制、观看习惯等客观原因，电视媒体输给了容纳空间更大、传播速度更快、播放时间更自由的新媒体。这种变化不仅出现在我国，在全世界都有迹可循。美国迪斯尼公司以电视动画为切入口，打造了动漫产业链，包括ESPN和美国广播公司在内的媒体网络一直是迪斯尼最大的业务板块。但近几年，该板块增长放缓，今年上半年尽管媒体业务收入上升了12%，但营业利润持平。因此，迪斯尼也积极向网络靠拢，从谷歌到微软旗下的业务，都留下过他们合作的足迹。我国的新媒体用户又有自己的特征，例如他们习惯免费浏览，但乐于分享，因此动漫的口碑很重要，容易形成社会话题，《大圣归来》走的就是典型的口碑成功路;他们喜欢“晒”生活，也舍得为可以“晒”的幸福掏钱，所以周边产品会很有市场，直接促成暖男“大白”热销;当前正处在线上向线下延伸的时期，一切都可以O2O，这就为动漫生活化提供了可能，眼下小黄人与麦当劳的合作就是成功案例。年轻一代是跟着全球文化产品一起成长的，他们知道什么是好、什么是坏。一部融合了情怀与质量的佳作会得到他们近乎疯狂的追捧，《大圣归来》上映期间频频出现的三刷、四刷、包场已证明了他们的热情;如果作品只有情怀，质量欠佳，虽然可以先吸引一部分人买单，却无法支撑长期消费。要知道，现在看点评几乎是动漫消费前的必修课。年轻人的版权意识也逐渐建立。退一步说，总不好意思在朋友圈里晒个“山寨”小黄人吧?毕竟麦当劳的正版小黄人套餐才20多块钱。这种版权意识正是IP开发渴望了多年的土壤。新媒体和年轻人的特性将会怎样影响动漫的走向呢?在此可以试着作一个推理——在接触渠道相对垄断的电视时代，渠道为王，内容为辅，只要积累的时间够长，总会有利益空间在，例如当初喜羊羊就是花了四五年的时间持续播放，才等来了大电影的爆发，进而带动了衍生品授权开发，可惜其中大量是盗版。但是在新媒体时代，内容为王，营销为辅，只有质量足够好的作品才能撑得起营销的包装，才能经得起口碑的打磨。只要动漫作品走红，周边产品就有了成为全方位“爆款”的机会，出品方可以在短时间内通过消费品、游戏、电影、电视等一系列线上线下的运营收获效益，而不再需要像过去那样苦熬年头，也能够跳出“山寨”的包围。也就是说，内容驱动将带动营收模式全面转型。更为关键的是，新媒体时代的动漫面对的是全球化竞争，市场需要的不再是中国最好的动漫，而是全世界最好的动漫。因此，质量——而不是数量将会成为动漫今后发展的关键词。我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是调整思路，做真正动漫强国的时候了。
单日票房超5300万元，上映12天票房便轻取5亿元，从“自来水”(自发自愿做水军的网友)的极力推荐，到专业人士的肯定鼓励，动画电影《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)在这个酷暑里强势逆袭，瞬间成为大陆民众口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风随之也刮到了海峡对岸。虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但台湾动漫业者和台湾网友对这部电影在大陆的成功，亦大加称赞。透过这部让人惊喜的动漫片，两岸动漫业界似乎对中国动漫产业的困境和出路看到了一点希望。■原创力不足成两岸动漫硬伤“可以说《大圣归来》是我最近几年看过的最惊艳、最用心的大陆动漫片了!”7月21日，在北京丰台区方庄附近的一家咖啡店中，刚刚从影院出来的董昕女士对记者说，“无论是人物造型还是场景设计，都充满了浓浓的中国味，一下子就把人的心给抓住了。”“在《大圣归来》之前，大陆动漫片的辉煌已恍如隔世。”从事美术史研究的董昕表示，曾几何时，以《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等为代表的一批动漫片，因其鲜明的中国风格饱受赞誉。然而，20世纪90年代之后，大陆动漫作品渐渐走进一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各地热火朝天的动漫展，另一边却是动漫“大师”与“佳作”的严重缺失，“最为人所诟病的是‘低龄’与‘抄袭’两大重症。”据了解，目前大陆市场上95%的动漫片定位于低幼群体，大部分成年观众无法从作品中获得任何乐趣。至于涉嫌抄袭，更不是什么新鲜事，2006年的《象棋王》被指抄袭《棋魂》;2007年的《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》;2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》，甚至连原作中出现的日本地图都没有改。“目前的大陆动漫产业还多停留在为海外动漫加工的状态，其原创动力有待加强。”在大陆知名影视策划人赵云喜看来，大陆原创动漫现在虽然已有20多万分钟的产出，但却难寻精品。除了葫芦兄弟、孙悟空、哪吒、黑猫警长等几个经典的原创卡通形象，能想起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。他表示，此外，大陆动漫产业还存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等短板。“和大陆动漫产业的现状相比，台湾动漫产业虽然整体水平比较高，但目前也处于原创力不足和产业链缺失的困境。”台湾省影音节目发行商业同业公会联合会荣誉理事长许佑宇对记者说，台湾从1955年开始制作动漫，20世纪70年代，台湾动漫进入自制发展期，“这一时期，台湾动漫大多改编自中国传统故事，在原创方面开了个不错的头。”许佑宇表示，随着动漫代工产业的发展，20世纪80年代后期，台湾动漫产业逐渐变成以代工来维持，与此同时，由台湾代工的海外动漫，也以惊人的速度销回台湾，“这导致了台湾原创动漫市场被外来动漫侵蚀，以至于到现在，台湾新生代要再找到原创舞台，就非常难。”而且，受代工模式影响，在动漫作品与其衍生品未能很好地结合起来，造成产业链未能建构完整，主要集中于中段的制作。■两岸动漫发展各有所长“尽管目前大陆动漫质量良莠不齐，但是，大陆动漫产业在技术和创意上已逐渐走向成熟。”赵云喜表示，技术对于一部好的动漫作品来说是很重要的。以往由于技不如人，大陆动漫与好莱坞动漫在特效上不止差了一个档次。近年来，随着制作技术的不断提升，以及动漫创意的完善，一批有水准的大陆动漫出现在银屏上，“特别是这次的《大圣归来》，技术特效堪称高水准，片中行云流水的打斗场面，流畅度相比好莱坞动漫毫不逊色。”“庞大的市场以及政策支持也是大陆动漫产业发展的优势所在。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平表示，从2003年，动漫产业就被大陆方面列为重点扶持的文化产业，“经过10多年的政策扶持与产业积累，大陆动漫产业整体上方兴未艾，未来几年仍将保持快速发展势头。”“相比大陆，虽然台当局对动漫业支持力度不足，但是，岛内有良好的产业发展氛围、良好的产品推广平台和发布渠道。”台湾中华漫画学会原理事长黄木村表示，岛内动漫业界有识之士和企业成立了多个动漫行业协会，不仅作为台当局与产业界间的沟通桥梁，协调当局和产业界共建优良的产业环境，同时，也举办各类大型动漫展活动，推广品牌，通过不同形式吸引消费群体。“由于有代工积累，台湾动漫产业技术上不成问题，基础人才资源也比较丰富。”许佑宇表示，“这些人因为拥有长期的动画加工经验，使目前以创作为主的动画公司有着非常好的制作团队，在绘画技术上，对于人物、场景描绘掌握得非常纯熟，作品品质在国际上具有一定水准。”另外，许佑宇也表示，得益于岛内早期电影业的发展，台湾动漫产业在后期制作上有很多配音录音人才。不过，他同时指出，台湾动漫业者在选择题材的范围广度以及创意内容的把握深度上稍显不足。■植根传统文化优势互补“两岸动漫产业具有互补性，若能密切合作，必能发展出具有中华文化特色的动漫作品，创造全球的中国文化热潮。”许佑宇表示，动漫产业的核心是作品。当下，两岸动漫产业前端的作品都没做好，产业发展本末倒置，“两岸都应该把产业发展的重心转移到重视动漫的创作上，遵循艺术规律，培养原创艺术家，利用中国传统文化的优势，创作出有中国特色作品。”“在创新和取材方面，中国优秀的传统文化，为两岸动漫创作提供了丰富的题材。两岸动漫界可以从中寻找合作题材，共同塑造中华动漫原创品牌。”许佑宇说，“好莱坞都拿中国的花木兰作题材，但我们在这块却没有真正的用起来。为什么我们缺乏这样的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。用动漫表现中华传统文化，使其趣味化，也可以助推两岸文化融合。”“一部动漫成功与否，关键是看讲故事的能力。”赵云喜表示，发展动漫产业，就要培养会说、会写、会画故事的人。“尽管目前两岸已有不少高校都开设了动漫专业，但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角，尤其是专业做动画编剧的人。”因此，两岸要改善大学教学的方式，从小抓起动漫人才的培养，甄选一部分有兴趣的青少年进行专业教育。同时，两岸高校可达成协定，每年派选优秀的动漫人才到指定的高校进行学习交流。另外，赵云喜也表示，两岸在人才培养中也要加强产学研习合作，在学校不能为学生提供实践机会的情况下，动漫企业应积极配合，给学生提供实践机会。
单日票房超5300万元，上映12天票房便轻取5亿元，从“自来水”(自发自愿做水军的网友)的极力推荐，到专业人士的肯定鼓励，动画电影《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)在这个酷暑里强势逆袭，瞬间成为大陆民众口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风随之也刮到了海峡对岸。虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但台湾动漫业者和台湾网友对这部电影在大陆的成功，亦大加称赞。透过这部让人惊喜的动漫片，两岸动漫业界似乎对中国动漫产业的困境和出路看到了一点希望。■原创力不足成两岸动漫硬伤“可以说《大圣归来》是我最近几年看过的最惊艳、最用心的大陆动漫片了!”7月21日，在北京丰台区方庄附近的一家咖啡店中，刚刚从影院出来的董昕女士对记者说，“无论是人物造型还是场景设计，都充满了浓浓的中国味，一下子就把人的心给抓住了。”“在《大圣归来》之前，大陆动漫片的辉煌已恍如隔世。”从事美术史研究的董昕表示，曾几何时，以《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等为代表的一批动漫片，因其鲜明的中国风格饱受赞誉。然而，20世纪90年代之后，大陆动漫作品渐渐走进一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各地热火朝天的动漫展，另一边却是动漫“大师”与“佳作”的严重缺失，“最为人所诟病的是‘低龄’与‘抄袭’两大重症。”据了解，目前大陆市场上95%的动漫片定位于低幼群体，大部分成年观众无法从作品中获得任何乐趣。至于涉嫌抄袭，更不是什么新鲜事，2006年的《象棋王》被指抄袭《棋魂》;2007年的《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》;2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》，甚至连原作中出现的日本地图都没有改。“目前的大陆动漫产业还多停留在为海外动漫加工的状态，其原创动力有待加强。”在大陆知名影视策划人赵云喜看来，大陆原创动漫现在虽然已有20多万分钟的产出，但却难寻精品。除了葫芦兄弟、孙悟空、哪吒、黑猫警长等几个经典的原创卡通形象，能想起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。他表示，此外，大陆动漫产业还存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等短板。“和大陆动漫产业的现状相比，台湾动漫产业虽然整体水平比较高，但目前也处于原创力不足和产业链缺失的困境。”台湾省影音节目发行商业同业公会联合会荣誉理事长许佑宇对记者说，台湾从1955年开始制作动漫，20世纪70年代，台湾动漫进入自制发展期，“这一时期，台湾动漫大多改编自中国传统故事，在原创方面开了个不错的头。”许佑宇表示，随着动漫代工产业的发展，20世纪80年代后期，台湾动漫产业逐渐变成以代工来维持，与此同时，由台湾代工的海外动漫，也以惊人的速度销回台湾，“这导致了台湾原创动漫市场被外来动漫侵蚀，以至于到现在，台湾新生代要再找到原创舞台，就非常难。”而且，受代工模式影响，在动漫作品与其衍生品未能很好地结合起来，造成产业链未能建构完整，主要集中于中段的制作。■两岸动漫发展各有所长“尽管目前大陆动漫质量良莠不齐，但是，大陆动漫产业在技术和创意上已逐渐走向成熟。”赵云喜表示，技术对于一部好的动漫作品来说是很重要的。以往由于技不如人，大陆动漫与好莱坞动漫在特效上不止差了一个档次。近年来，随着制作技术的不断提升，以及动漫创意的完善，一批有水准的大陆动漫出现在银屏上，“特别是这次的《大圣归来》，技术特效堪称高水准，片中行云流水的打斗场面，流畅度相比好莱坞动漫毫不逊色。”“庞大的市场以及政策支持也是大陆动漫产业发展的优势所在。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平表示，从2003年，动漫产业就被大陆方面列为重点扶持的文化产业，“经过10多年的政策扶持与产业积累，大陆动漫产业整体上方兴未艾，未来几年仍将保持快速发展势头。”“相比大陆，虽然台当局对动漫业支持力度不足，但是，岛内有良好的产业发展氛围、良好的产品推广平台和发布渠道。”台湾中华漫画学会原理事长黄木村表示，岛内动漫业界有识之士和企业成立了多个动漫行业协会，不仅作为台当局与产业界间的沟通桥梁，协调当局和产业界共建优良的产业环境，同时，也举办各类大型动漫展活动，推广品牌，通过不同形式吸引消费群体。“由于有代工积累，台湾动漫产业技术上不成问题，基础人才资源也比较丰富。”许佑宇表示，“这些人因为拥有长期的动画加工经验，使目前以创作为主的动画公司有着非常好的制作团队，在绘画技术上，对于人物、场景描绘掌握得非常纯熟，作品品质在国际上具有一定水准。”另外，许佑宇也表示，得益于岛内早期电影业的发展，台湾动漫产业在后期制作上有很多配音录音人才。不过，他同时指出，台湾动漫业者在选择题材的范围广度以及创意内容的把握深度上稍显不足。■植根传统文化优势互补“两岸动漫产业具有互补性，若能密切合作，必能发展出具有中华文化特色的动漫作品，创造全球的中国文化热潮。”许佑宇表示，动漫产业的核心是作品。当下，两岸动漫产业前端的作品都没做好，产业发展本末倒置，“两岸都应该把产业发展的重心转移到重视动漫的创作上，遵循艺术规律，培养原创艺术家，利用中国传统文化的优势，创作出有中国特色作品。”“在创新和取材方面，中国优秀的传统文化，为两岸动漫创作提供了丰富的题材。两岸动漫界可以从中寻找合作题材，共同塑造中华动漫原创品牌。”许佑宇说，“好莱坞都拿中国的花木兰作题材，但我们在这块却没有真正的用起来。为什么我们缺乏这样的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。用动漫表现中华传统文化，使其趣味化，也可以助推两岸文化融合。”“一部动漫成功与否，关键是看讲故事的能力。”赵云喜表示，发展动漫产业，就要培养会说、会写、会画故事的人。“尽管目前两岸已有不少高校都开设了动漫专业，但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角，尤其是专业做动画编剧的人。”因此，两岸要改善大学教学的方式，从小抓起动漫人才的培养，甄选一部分有兴趣的青少年进行专业教育。同时，两岸高校可达成协定，每年派选优秀的动漫人才到指定的高校进行学习交流。另外，赵云喜也表示，两岸在人才培养中也要加强产学研习合作，在学校不能为学生提供实践机会的情况下，动漫企业应积极配合，给学生提供实践机会。
