“二次元文化会相继走入主流文化的视野。“中国是没有动漫市场的，因此如何培养二次元用户，怎么做本地化是国内二次元发展面临的很大的壁垒。”22岁的大学生琚长宇打开B站（哔哩哔哩动画）网页，光标飞快划过“动画、番剧、音乐、舞蹈、游戏……”后，熟练地指向了“鬼畜”这一类目。她点开排名较高的二次元鬼畜作品开始看起来，屏幕上“刷刷”闪过密密麻麻的弹幕。琚长宇偶尔也发发弹幕，“主要是看弹幕，B站人多弹幕多，内容全，而且没广告。”琚长宇是个不折不扣的二次元爱好者，从初中起就开始买漫画书、杂志，常常省下早餐钱买漫画书和盗版的手办。B站二次元是指以动画、漫画等平面的媒体所表现的异次元，核心是用户接受与消费ACGN（动漫、漫画、电子游戏和小说）内容。二次元文化是指从二次元基 础上派生出的和主流文化相对应的次文化体系。目前，中国市场上二次元主流消费人群为90后。易观智库高级分析师薛永峰认为中国二次元文化市场在逐渐放 大，“90后是互联网的原住民，随着90后逐渐掌握话语权，互联网的力量在逐渐放大，二次元文化会相继走入主流文化的视野。我们已经发现，在整个内容创造 方面，互联网都是非常活跃的部分，文化娱乐企业在进行内容创造时都在尽量通过互联网方式做创生，使用二次元的语言范式。”根据易观智库2015年12月发布的《中国二次元产业及二次元内容消费专题研究报告2015》预计，2015年，中国互联网活跃二次元内容消费者将 达到502万，边缘活跃二次元消费者规模4970万。艾瑞咨询的数据显示，2014年中国泛二次元用户（半年内至少浏览过一次非低龄向动画或漫画）的数量 急剧膨胀68%，达到1.49亿人的规模，2015年进一步上升达到2.19亿。弹幕二次元弹幕网站也在尝试原创自制内容，积极扩展产业链，利用较强的用户黏性做自制内容的开发。2015年12月，上海东方传媒集团旗下尚世影业与B 站宣布注资1000万美元成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，双方将专门针对90后、00后群体开发自制内容、投资优秀影视作品。此前的11月，B站刚获 得超过人民币2亿元投资，估值达到人民币15亿元。B站成立于2009年，目前已拥有5000万以上的用户，绝大部分为90后，主要盈利模式为游戏联运， 其次是广告、电商和线下活动。与B站齐名的A站（AcFun）是最早把弹幕搬到国内的弹幕视频网站。2016年1月14日，A站宣布获得软银中国领投的 6000万美元的A+轮融资，这是继2015年8月优酷土豆领投5000万美元A轮后的新一轮融资。A站新任CEO莫然在宣布A+轮融资的当日表示，“一 个是基于网站产品的延展，一个是基于行业产业链的延展，一方面我们从平台上为用户提供更好的产品和服务，其次是在二次元产业的上下游做更多的布局，比如自 制剧的开发等。”A站“A站是一个IP的孵化基地，它有动画、漫画、游戏和电影，这些都是值得我们去孵化IP，商业化的部分，我们首先找到IP，然后基于这个IP进行孵 化，或者说商业化的扩展，比如说游戏、电影。”莫然认为弹幕网站与视频网站最大区别就在于它是一个社区，可以产生和传播文化。专业二次元网站最大的优势在 于内容积累和垂直用户群体，用户黏性较高，薛永峰认为，弹幕网站是最好的社区，用户喜欢这样的弹幕文化和产品形态，“围绕这部分用户可以做更多垂直向的内 容，包括影视业务、游戏、轻小说等。”风险投资也开始抢滩布局二次元产业链，仅2015年一年，国内多家二次元网站相继获得了融资。二次元社交平台“果糖移动”在2015年6月获得清流 资本的800万美元A轮融资，2015年9月，二次元垂直社交应用“JUJU”也宣布获得策源创投和经纬中国联合投资的580万美元。同时，玩具制造起家 的奥飞动漫。在2015年8月收购互联网原创动漫平台“有妖气”，光线传媒则在2015年9月成立“彩条屋影业”动漫集团，进军原创动画电影。与此同时，各大视频网站也在积极布局以二次元文化为中心的泛娱乐产业。2015年，国产动画电影的火爆让影视制作公司看到商机，同年，腾讯动漫开始 作为独立业务运营，并提出打造“二次元经济”的核心商业模式。目前，腾讯动漫已经拥有国内近一半的国产动漫的版权。爱奇艺去年成立动漫创投事业部，推出两 部自制动漫，阿里巴巴则通过收购优酷土豆间接投资了A站。中国二次元文化的飞速发展也让动漫文化的发源地日本看到了希望，从2016年开始，爱奇艺、乐视和B站将共同分享东京电视台的动漫作品，东京电视台 曾出产过《银魂》《火影忍者》《死神》等深受中国粉丝喜爱的作品。然而，中国二次元用户群体渗透率相比日本仍然较低，薛永峰认为，中国主流文化与二次元文 化间存在差距会让二次元的发展受到阻碍：“中国是没有动漫市场的，因此如何培养二次元用户，怎么做本地化是国内二次元发展面临的很大的壁垒。”

腾讯动漫平台4月将实现《火影忍者》、《航海王》、《境?界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下，这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着，备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台，腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权，经过数月对接筹备，终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前，国内网络版权意识正在快速崛起，正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗，逐步扭转中国动漫产业发展方向，净化当下中国动漫市场环境，重塑中国动漫产业链，那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国，很多人对集英社并不陌生，从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》，到时下火爆全球的《航海王》（又译《海贼王》）、《火影忍者》和《境?界》（又译《死神BLEACH》）等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素，国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间，大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力，2013年，腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系，首次引进集英社优质漫画电子版权，还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来，日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场，中国漫迷也能够和日本漫迷一样，踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步，但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前，中国原创动漫实力在逐步提升，但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面，还尚存不足。此次合作，意味着中国原创动漫可以直面海外市场，以国际化视角为指导，提升眼界的高度和广度，正确借鉴国外同行的先进管理模式，规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合，探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式，真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题，有数据表明，盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿！这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是，国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用，越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识，并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外，通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版，这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候，人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了，付出较低的成本就可以获得高质的正版享受，这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后，它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式，而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时，更加专注于优质原创IP的衍生品开发，比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等，通过动漫作品和产业链上下游的各方融合，来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境，另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值，实现IP共赢。如此看来，腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权，仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年，腾讯动漫平台或将通过更多新动作，提高原创IP质量，增强国漫竞争力，为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立，成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台，腾讯动漫平台以版权为核心，以培育原创为特色，积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合，引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念，腾讯动漫平台成长迅猛，已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作，成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口，并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。

大白，红的发白。当人们走出电影院，讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱；当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版，追忆那些年伤感的青葱岁月；当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星，猜测阿笠博士是不是幕后BOSS，我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同，因为这种认同，我们会自然地关注与之相关的一切事物，在精明的商人眼里，这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红，成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动，“IP”（知识产权）这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前，成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1～3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示，去年第一季度，中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元，环比上季度增长33.9%，同比去年增加300.9%。一年翻三倍！这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据，大量的热钱瞬间涌入。但是，大家紧接着面临的一个问题就是，市面上的手游越来越多，游戏类型就那么几种，要做差异化，就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》，游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15，手游全平台DAU突破142万，单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是，在众多IP中，为何偏偏动漫IP独领风骚呢？因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性，而影视作品中的形象又会面临次元的差异（电影的同名游戏很多都恶评如潮，足以证明是有难度的），所以，能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的，只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情，大量日漫IP被购入，因为他们知道，谁掌握了这些IP，谁就掌握了数以百万计的原作粉丝，道理很简单，得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫，其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版：THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映，这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起，它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里，但是多少年过去了，这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模：迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处，就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象，都会通过整个产业链条的联动，使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物，这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界，每年吸引着数千万游客，在创造巨大利润的同时，其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》，这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元！一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力，可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前，为什么我们这么多年就是学不到呢？网上看到的一则轶事或许可以解答：一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱，老人沉思良久，说：“还是先做出好的作品来再说吧。”你看，当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时，也许答案的关键却是那看似最简单的一步，内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师，回头发现自己连食材也没有，只能向别人家“借”，实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功，成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到，美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术，而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介，因此容易获得广泛关注。但是改革开放后，年轻的中国动漫业，很快就遇到了互联网这波冲击，于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于，一切都不是割裂的，单纯的销量和点击量只是表象，而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注，他们的讨论，他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始，国内一批具有活力的作品开始受到关注，紧接着，大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区，或直接进入原创动漫IP市场，百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台，一时间蔚为壮观。这几年来，国产动漫关注度呈爆炸式增长，新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中，BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年，腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里，大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的，是在某一天，突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画，后来才知道原来都已被腾讯买断了，之后要上腾讯动漫（当时还叫腾讯微漫）才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说，无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是，渐渐的，他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画，这是一个注意力转移的过程。从事后来看，腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫，可能不只是为了流量，更是为了告诉日漫迷们，在这里有一些国漫，其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中佼佼者，《尸兄》漫画的最新点击量48亿，《中国惊奇先生》点击量破17亿，《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。这自然带来回报，以《尸兄》为例，在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。诚然，一个优质的IP需要时间和环境来培养，前些日子，在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。好的产业，也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说，据报道，2014年，《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇（还不包括版权的分成收入等）。这消息实在是给了从业者的一针强心剂：好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是，只要能画，就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品，只要作品足够吸引读者，你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代，在这个人人都可以是发布者的时代，“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在，有好的平台，有翘首以盼的市场。唯一要做的，就是潜下心来，做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。（完）

“我们不是一个人”“哪怕十万八千里”“只是失败了一次,就要把命运交给别人吗?”……在第12届中国国际动漫节展上,不少参观者的衣服印有这样经典的台词。“燃”,成为2015年许多动漫成功作品的关键词。而对于二次元群体来说,“燃向”的动漫犹如一本励志教科书,生动地阐释了什么是不抛弃、不放弃,什么是爱和勇气。票房冠军、关注第一,“燃向”作品受青睐2015年,在ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)亚文化圈中,“燃向”作品无疑是大赢家。“燃”的本意是激情燃烧,而在动漫世界里,它被赋予热血、励志,感染人心的力量。通常主人翁是个不起眼的小人物,经历各种冒险,克服各种困难,在磨练中成长、变强,并最终完成了看似不可能的使命。第12届中国国际动漫节上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,过去一年中荣获各种奖项的40多部国产动画作品中,有超过10部与“燃向”有关。如《星星梦之梦想篇》《兔侠之青黎传说》《狐妖小红娘》等。网易漫画2015年年度用户盘点问卷调查显示(有效问卷样本5万份),用户最喜欢看的动漫作品中,热血冒险类的占到50%。如日本动漫《海贼王》《火影忍者》《死神》。今日头条2015年4月1日—2016年3月3日的后台统计数据(4700万日活跃用户,4.5亿累计下载用户)也显示,网民最关注的动漫题材第一位是“热血”,累计阅读量达近2500万。最受关注的国产动漫电影前五名中,也有三部是“燃向”的,分别是《西游记之大圣归来》(366万阅读量)、《秦时明月之龙腾万里》(346万阅读量)、《黑猫警长之翡翠之星》(248万阅读量)。2015年,国产动画电影票房冠军和口碑冠军首次归属同一影片——《西游记之大圣归来》,经典励志IP,加点魔幻幽默,“燃爆”了一群人。“用简洁、明亮的方式,阐述爱与勇气,唤起英雄灵魂。很多叫好又叫座的动画作品,在剧情、主题上都具备这样的因素。”《西游记之大圣归来》制片人、浙江横店影视制作有限公司总经理刘志江说。“燃向”动漫,一本生动的教科书?对于以“90后”“00后”为主的二次元群体(ACGN亚文化圈深度爱好者)来说,“燃向”动漫很多时候就好比一本生动的教科书。“每天学校、食堂、家三点一线,看动漫是最好的放松。”参观本次动漫展的“90后”男生谭晓波说,他理解的“燃向”动漫,就是能化解生活中的枯燥乏味,稀释挫败感,重新让人燃起斗志。“即便动漫世界是架空的,和现实世界的复杂不能比,但在那里获得的力量和勇气,却可以作用在现实世界。”“海贼火影完结时,家祭无忘告乃翁”——在以日系为主的“燃向”动漫大军中,有没有国漫可以与之抗衡?2015年,阅读量超5亿的《那年那兔那些事儿》(以下简称《那兔》)异军突起。在本届国际动漫节展现场,记者看到不少人围在该动漫主题展柜前恋恋不舍,头上还带着主角“兔子”的招牌五角星帽子。很多人都觉得《那兔》特别燃:“我看了之后内心久久不能平静”,“谢谢《那兔》,让我喜欢上了枯燥的《中国近代史》,以前很多历史事件总是记不住,现在全都刻在了脑海里。”齐天大圣孙悟空的模型、贴纸和玩偶,无疑是今年动漫展上最走俏的周边产品之一。有“大圣迷”说,《西游记之大圣归来》让人重新理解了使命与能力的意义,“燃”点自然是在“落魄”到“归来”。“当大圣抱着脑袋说‘我做不到’的时候,观众感受到的不仅是英雄末路,同时也是自己考场上、职场上、情场上甚至官场上的力不从心。而从‘大圣归来’中,许多观众找回了自我、找回了自信。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。文化自觉:期待更多有筋骨、有道德、有温度的作品据统计,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的“90后”和“00后”。随着他们的不断成长,二次元文化对现实世界的影响将越来越不容小觑。“得青少年者,得天下。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦说,“我们应当以世界眼光和中国情怀拥抱并乐见这一新时代的到来。动漫是形式和语言,内容是我们要传播的价值观。“面对二次元群体的喜好与特质,我们更要努力讲好中国故事。”专家指出,在中国优秀传统文化、二次元文化及社会主义核心价值观之间寻找共性共鸣和良性互动,将是未来文创产业重要的发展方向。而“燃向”动漫的开发创作,或许可以提供一个不错的探索思路。励志的正能量,正在成为世界的主流。美国迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》里的兔子朱迪和狐狸尼克是他最喜欢的动漫搭档。“当初大家都觉得应该从朱迪乐观的角度来讲述故事,而不是尼克悲观的角度。这个决定让电影的导向完全改变了,否则结果会截然不同。”“从世界范围看,有影响力的动画作品,都有坚定的价值观作为精神内涵,无愧于伟大民族和时代,有自己的精神脊梁,追求真善美。”国家新闻出版广电总局副局长田进说,如何把这种精神内涵表达得更生动、更燃,是动画创作者们的重要使命。“期待更多有筋骨、有道德、有温度的动画作品,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。”

2016年将是手游IP价值爆发年，二次元市场日益被众多游戏厂商看重，其中各大人气动漫IP被热捧。有业内人士指出，未来的手游市场在进一步细分的同时，现象级产品会有更高的门槛，同时伴随传统网游巨头大举进军手游市场，不仅将带来雄厚的资本实力，还有这些巨头近十余年间积累的研发实力，技术门槛，立体化的运营推广能力以及专业的品牌市场运作模式，都将进一步加速手游市场从野蛮竞争向精品化大作竞争的进化。而在各大厂商通过追捧IP的同时，二次元在中国却仍算是刚刚开垦的处女地，从我们所熟知的动漫IP：《航海王》、《死神》、《火影忍者》《银魂》等等日漫看出、在国内除了腾讯、DeNA中国等游戏厂商拥有正版授权改编成游戏的权利之外，并没有更多的市场曝光。很多东西都是从无到有的过程。而动漫类的手游区别于别的游戏的G点在于：本地化优先。每一款现象级爆红的手游除了IP的强力号召之外，都以独特玩法席卷了市场，再配合良好的商业化，成为了各类游戏的标杆，之后无数同质化的手游蜂拥而上，试图在庞大基数的市场上去分一杯羹，然而玩家并不买单。如果按照两年游戏会推出一款标杆性大作出来，那么在2016年，下一款大卖的现象级手游会以怎样的表现形式花落谁家?日漫IP是否会冲出同质化手游火一把?有数据显示，在二次元的市场中90后占据了半壁江山，但很多90后、甚至00后的动漫迷都并不知道去哪里能下一款正版的官方手游。二次元的市场也应该崛起了。日前拥有诸多著名IP的DeNA中国透露将在2016年推出全新的战斗类RPG式日漫手游《银时之魂》，作为2016年首款官方正版精品IP手游的战略第一步，《银时之魂》是全球首款《银魂》正版授权的官方正版手游，日本DeNA官网7月份的财报的PDF里有提到。在此前《航海王 启航》也以月流水千万成功的获得了市场的肯定，相信这款精品化大作也必能受到各位动漫迷的肯定。

几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。