日本新华侨报网日前撰文称,持续播出366集后,日本动漫《死神》终于完结。它的终结让一大批粉丝碎了心。的确,日本“马拉松式动漫”让很多人渐渐上瘾,成为生活的一部分,甚至还会产生依赖,这一现象不能不让人称奇。
在日本,动漫是三大经济支柱产业之一,不仅漫画作品多如牛毛,漫画家也是人才辈出,如何能让一部漫画作品层出不穷的新作冲击下拥有长久不衰的人气和新鲜感,让人“上瘾”产生“依赖症”真不是随便说说那么容易。

文章指出,首先,从草民中来,到草民中去。日本动漫的厉害之处就在于源于生活的细节又回到生活的细节。即使是充满科幻色彩的题材,也氤氲着浓郁的生活气息,无论人物性格还是情节设置都很容易让观众找到生活原型,于点滴细节中令读者和观众产生共鸣。
《灌篮高手》是一部关于篮球的热血、励志动漫,谁人没有年轻过,谁人没有挫败过,青春和爱情是最美妙的永恒话题。其中湘北高校的原形是东京都三鹰市武藏野北高校,而男女主人公相遇的铁路交叉口则是取自镰仓的实景。《灌篮高手》的热映,让这些有据可循的地点挤满了游客,大大拉动了当地的旅游市场。
即使在架空历史题材的漫画中,人物关系和场景设置也可以在现实生活中找到对应点。《银魂》的时代背景取自江户末期,大名鼎鼎的幕末志士们在这里穿越,嬉笑怒骂洋相百出,看似真实可信,却又荒诞离奇。
1月25日,日本东京电视台第1演播厅,TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日,该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播,一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见,去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来,我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同,其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作,在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量,并且一举成为主导方,这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知,亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本,其实现主导的方式,正是通过组建“动漫委员会” 模式,换言之能够在“动漫委员会”取得主导权,就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权,也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段,最早从上世纪90年代初期,由中国各省级电视台引进大批日本动画片,其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品,一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始,中日制作动画片的合作开始日益频繁,但中日合作模式较为单一,一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司,由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作,更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本,而日本公司只负责动画制作,这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上,《龙心战纪》的“打法”显得很不一样:爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说,就是在IP开发前期,对一个作品进行商业模型的搭建,形成一个利益共同体,各投资方集中开发自身优势项目,将IP最大化。可以说日本超级IP的培养,成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员,中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说:“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享,是这个组织的特征,每一个成员都要进行投资,同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发,但是又会对IP原著进行平衡,避免过分商业化,委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中,日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”,要么是扮演“雇佣兵”的角色,并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资,这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度,这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看,爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人,将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外,在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化,模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片,必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解,《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括:播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台,以动画及综艺节目闻名于世;而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台,出品过大量的优秀社交游戏;Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商,业界影响力巨大。这三方在各自的领域,都是在世界范围内数一数二的公司,但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言,凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位,这个本身多少让外界感到有些意外。据悉,爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划,而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看,这家视频巨头的作品数量比不多,2015年,爱奇艺仅出品了两部动漫作品:《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能,和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力,使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外,中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场,但这一次,爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看,《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播;一个月后,将作为日本四月新番之一登陆东京电视台,在日本全国播出;随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来,这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场,而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑,其意义便不仅仅只是商业层面,更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来,日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权,《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢?答案无疑非常让国人期待。另一方面来说,爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目,能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与,与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是,邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏,所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出,试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务,但最终被邪恶势力所破坏,功败垂成,命丧战场。也是此时开始,锡洛开始刻苦修行。10年后,16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途,在旅途中结识很多志同道合的好友,大家一齐以讨伐达钢索德为目标,不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发,因此,在这部作品上,爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发,实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线,由爱奇艺游戏平台联合发行,实现真正的影游互动。
1月25日,日本东京电视台第1演播厅,TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日,该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播,一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见,去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来,我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同,其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作,在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量,并且一举成为主导方,这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知,亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本,其实现主导的方式,正是通过组建“动漫委员会” 模式,换言之能够在“动漫委员会”取得主导权,就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权,也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段,最早从上世纪90年代初期,由中国各省级电视台引进大批日本动画片,其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品,一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始,中日制作动画片的合作开始日益频繁,但中日合作模式较为单一,一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司,由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作,更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本,而日本公司只负责动画制作,这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上,《龙心战纪》的“打法”显得很不一样:爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说,就是在IP开发前期,对一个作品进行商业模型的搭建,形成一个利益共同体,各投资方集中开发自身优势项目,将IP最大化。可以说日本超级IP的培养,成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员,中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说:“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享,是这个组织的特征,每一个成员都要进行投资,同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发,但是又会对IP原著进行平衡,避免过分商业化,委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中,日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”,要么是扮演“雇佣兵”的角色,并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资,这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度,这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看,爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人,将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外,在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化,模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片,必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解,《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括:播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台,以动画及综艺节目闻名于世;而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台,出品过大量的优秀社交游戏;Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商,业界影响力巨大。这三方在各自的领域,都是在世界范围内数一数二的公司,但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言,凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位,这个本身多少让外界感到有些意外。据悉,爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划,而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看,这家视频巨头的作品数量比不多,2015年,爱奇艺仅出品了两部动漫作品:《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能,和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力,使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外,中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场,但这一次,爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看,《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播;一个月后,将作为日本四月新番之一登陆东京电视台,在日本全国播出;随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来,这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场,而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑,其意义便不仅仅只是商业层面,更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来,日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权,《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢?答案无疑非常让国人期待。另一方面来说,爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目,能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与,与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是,邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏,所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出,试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务,但最终被邪恶势力所破坏,功败垂成,命丧战场。也是此时开始,锡洛开始刻苦修行。10年后,16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途,在旅途中结识很多志同道合的好友,大家一齐以讨伐达钢索德为目标,不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发,因此,在这部作品上,爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发,实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线,由爱奇艺游戏平台联合发行,实现真正的影游互动。
据数娱梦工厂统计,过去一年国内二次元行业投融资总额获得了成倍增长,公开融资金额的达到 77 起,资金总额约 25 亿人民元,是2016 年度创投最热的领域之一。而2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔,漫画平台融资8笔,显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。对于漫画行业而言,过去的2016年可谓飞速发展的一年。资本的快速涌入在加速内容生产的同时,也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升,从而进一步刺激漫画市场的高速增长,尤其是在用户增长方面。2016年的漫画读者数量达到7074.7万左右人次,较2015年的4014.6万激增76.2%,预计2017年将继续延续高速增长态势。2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔,漫画平台融资8笔。这其中,漫画平台和漫画CP的融资阶段存在明显差异,显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。大部分漫画CP仍大量集中在以天使轮和pre-A为主的早期阶段;漫画平台的融资则大多进入B轮及C轮的中后期阶段。此外,内容付费成为行业增长新引擎,2016年的漫画付费市场规模达到数亿元,以大公司为主要市场驱动力。1、漫画产业投融资特征:平台先于内容,体量规模增大漫画作为二次元IP生产的上游,在过去的一年中受到资本的广泛追捧,不论是融资金额还是数量均较2015年有极大提升。2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔,分别为:神北克,三福互娱,手趣动漫,神居动漫,动漫堂,夏天岛,鲜漫,幻马群英社,分子互动,漫舞动漫,高能漫画,漫言星空,青空绘彩,云端漫画,同道大叔。漫画平台融资8笔,分别为:A4漫业,可米酷,翻翻动漫,漫画岛,麦萌漫画,动漫之家,快看漫画,大周互娱。从融资数量上看,漫画领域成功达成的投融资案例数约占二次元领域总融资数量(总规模77件)的30%;而在融资金额方面,漫画领域总融资额约为9亿,约占二次元领域总投资金额(24.5亿)的36%。从上述两类漫画公司在2016年的融资现状来看,漫画平台和漫画CP的融资阶段存在明显差异,显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。除了夏天岛以5000万元人民币的A轮融资位列榜首,以及同道大叔被美盛文化以2.17亿收购之外,大部分漫画CP仍大量集中在以天使轮和pre-A为主的早期阶段,上述两个阶段的项目约占86.6%。相比之下,去年漫画平台的融资则大多进入B轮及C轮的中后期阶段。其中,可米酷、翻翻动漫、漫画岛已经于2016年完成了B轮阶段;而快看漫画在2016年12月,完成了2.5亿人民币的C轮融资,估值已达十几亿美元。值得注意的是,以上下半年为分水岭,漫画平台的融资可分为两个阶段。上半年进入漫画平台的资本主要为各类创投基金,属于财务投资性质;从下半年开始,战略投资者的进场速度开始加速。从2016年7月至12月,共有三位战略投资方进入漫画平台领域,共完成两轮投资,分别为11月爱奇艺战略投资翻翻动漫,12月今日头条和亦联资本(YY娱乐旗下基金)以跟投的身份入股快看漫画。随着漫画平台间竞争的加剧和投融资行为进入中后期阶段,不论是资本实力还是自身资源,未来漫画平台吸纳战略投资者的准入门槛也将不断抬升。根据漫画用户的集中分布规律,目前漫画平台领域的梯队分布也已经逐渐明晰,腾讯动漫是目前漫画行业的领头羊,快看漫画凭借在条漫市场的发力获得了该细分领域的相对竞争优势。腾讯动漫在作品连载数,总活跃用户数及年IP开发量等维度均保持着绝对优势,是目前综合实力最强的漫画平台。2016年,腾讯动漫pc端+app端的月活跃用户数合计达到9000万,在线连载动漫作品总量22600部,签约作者610位,年动画开发产能达13部。快看漫画则借助条漫崛起的东风,在过去的一年快速放大了自身的体量,是目前增速最快的漫画平台。在2015年底刚完成B轮融资时,快看漫画公布的数据为注册用户数3000万,月活和日活数据量分别为1100万和350万。而截至2016年12月底,快看漫画的用户数已增长至7150万,月活和日活数据量则分别达到2460万和727万,年增速超过220%。2、漫画领域发展新趋势:内容付费加速,女性向内容仍是宠儿回顾2016年的漫画行业,在资本涌入的同时,也展现出了诸多新的趋势,其中尤以内容付费进程加速和细分内容条漫崛起最为引人关注。经过数年的市场培育,2016年的漫画付费市场已达到数亿元规模,以大公司为主要市场驱动力。在过去的一年中,各大主流漫画平台均开通或改版了付费系统。根据付费模式不同可划分为以下三种类型:“VIP收费+会员折扣解锁价”模式,以腾讯动漫和有妖气为代表。其中,有妖气首冲为30元,年费会员88元,漫画单章价格为0.49元,VIP有92折优惠,年费会员享受87折优惠;腾讯动漫VIP会员月费为10元,年费为96元,漫画单章价格为0.49元,VIP有8折优惠。VIP免费阅读模式,以掌阅漫画为代表。这种模式与视频网站的VIP制度颇为相似,即圈定特定内容仅限付费会员阅读。目前,掌阅的漫画单章付费价格主体分布在0.09元至0.29元之间,但成为付费VIP会员之后便可免费阅读所有漫画,VIP会员价格为10元/月或98元/360天。章节付费模式。即不设置VIP会员制度,仅设置章节付费,目前以大角虫为代表。单章节付费金额为0.29元,付费用户可领先免费用户一周时间阅读。在付费金额方面,VIP收费和漫画章节解锁收费已经成为了各大平台创收的两大主要来源,VIP年费均价约为80-100元,约为视频网站年费价格的60%。目前,各大平台的内容付费尚处于起步阶段,付费用户/月活跃用户比介于20—30%之间,对比网文和视频行业发展规律,仍具备较大增长空间,付费用户的渗透率在2017年预计将有大幅度提升。而随着付费阅读的兴起,上游的内容创作也开始匹配付费内容的生产。目前,爆款付费漫画案例集中在以下三种类型:网文IP改编漫画,如《斗破苍穹》、《斗罗大陆》系列、《纯情丫头火辣辣》等,逻辑是依靠网文成熟付费用户牵引。动画化作品,如《戒魔人》、《爱神巧克力》等,依靠动画和漫画连载之间的时间差吸引读者付费阅读。女性向漫画,如《豪门第一盛婚》、《霸情恶少:调教小逃妻》等,依靠女性用户更强的用户黏性转化付费。其中,网文IP改编漫画和女性向漫画之间存在一定程度的重合。就付费市场格局而言,现阶段男性向网文IP改编漫画占据付费榜的头部位置,而女性向漫画则占据市场60%—70%的主流位置。而在付费用户性别比方面,女性读者的付费率也显著高于男性用户,付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。预计在2017年,女性向内容仍将是各大平台的付费驱动热点。而现阶段尚以免费为主打的女性向条漫平台快看漫画是否会在2017年启动付费化进程,将成为左右市场走向的最大变量。3、漫画业新军:条漫崛起带动平台和CP条漫市场则是2016年的另一大热点。在经历了内容迁移、平台崛起之后,新的条漫供销体系已经初步建立。2017年的条漫领域正在摆脱非主流的身份,向主流漫画载体渗透。条漫是一种为匹配移动端阅读,以纵向内容排列取代传统漫画分镜的新式漫画载体。由于简化了传统漫画的制作流程,因此大部分条漫具有内容情节简单,更新周期快的特点。最初的条漫诞生于以新浪微博为主的社交媒介,符合短频快的传播需求,因此在维系用户黏性方面更具优势。而在作品变现的模式上,相比与传统漫画家依赖稿费和IP流转不同,头部条漫作者收入构成的很大部分来自广告营收。据悉,热门条漫IP的单条广告报价区间高达数万至十几万元。不过,随着移动端流量大量涌入,现阶段以社交媒介为主要传播渠道的供销体系已经越发不能满足内容生产的需要,由此催生了条漫内容生产由新浪微博向专职条漫平台迁移的现象,并进一步助推条漫平台的崛起,例如快看漫画和可米酷。伴随着内容迁移而来的不仅仅是创作者们,还有资本。2016年的条漫平台在资本的推动下迎来了极大发展。其中,快看漫画于2016年12月率先完成规模为2.5亿人民币的C轮融资,估值已达十几亿美元。而另一家以条漫内容为优势的可米酷同样在2016年9月完成了近千万美元规模的B轮融资。同时,包括腾讯动漫APP、大角虫在内的主流漫画平台均已上线单独的条漫分区,目前平台的条漫内容承载量已经远远大于社交媒介。渠道扩容进一步催生了对于条漫内容的需求,许多以条漫创作见长的CP团队和条漫IP也因此脱颖而出。在条漫领域,相继诞生了《你被死神看见了》,《甜美的咬痕》等数十部点击率突破30亿的爆款IP。不过在条漫CP融资方面却略显滞后,纵观2016年,仅有高能漫画和分子互动两家条漫CP公司获得融资,占漫画CP类融资总数的7.5%,预计2017年优秀的条漫CP公司将会有一个“补涨”的过程。条漫行业的另一大软肋便是内容付费困难。在条漫的发源地韩国,最大的条漫公司Line Webtoon同样是一家以免费阅读著称的公司。在韩国,条漫IP更多是与广告行业和韩剧工业体系相结合,以后端变现为主要盈利模式。因此,条漫平台快看漫画在2016年便上马了6部漫改真人项目。对于刚刚起步的中国条漫行业而言,讨论付费与否为时尚早,走通影视化和增加广告订单显然才是当务之急。
据数娱梦工厂统计,过去一年国内二次元行业投融资总额获得了成倍增长,公开融资金额的达到 77 起,资金总额约 25 亿人民元,是2016 年度创投最热的领域之一。而2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔,漫画平台融资8笔,显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。对于漫画行业而言,过去的2016年可谓飞速发展的一年。资本的快速涌入在加速内容生产的同时,也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升,从而进一步刺激漫画市场的高速增长,尤其是在用户增长方面。2016年的漫画读者数量达到7074.7万左右人次,较2015年的4014.6万激增76.2%,预计2017年将继续延续高速增长态势。2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔,漫画平台融资8笔。这其中,漫画平台和漫画CP的融资阶段存在明显差异,显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。大部分漫画CP仍大量集中在以天使轮和pre-A为主的早期阶段;漫画平台的融资则大多进入B轮及C轮的中后期阶段。此外,内容付费成为行业增长新引擎,2016年的漫画付费市场规模达到数亿元,以大公司为主要市场驱动力。1、漫画产业投融资特征:平台先于内容,体量规模增大漫画作为二次元IP生产的上游,在过去的一年中受到资本的广泛追捧,不论是融资金额还是数量均较2015年有极大提升。2016年全年漫画领域共完成23笔融资。其中漫画CP类的公司完成融资15笔,分别为:神北克,三福互娱,手趣动漫,神居动漫,动漫堂,夏天岛,鲜漫,幻马群英社,分子互动,漫舞动漫,高能漫画,漫言星空,青空绘彩,云端漫画,同道大叔。漫画平台融资8笔,分别为:A4漫业,可米酷,翻翻动漫,漫画岛,麦萌漫画,动漫之家,快看漫画,大周互娱。从融资数量上看,漫画领域成功达成的投融资案例数约占二次元领域总融资数量(总规模77件)的30%;而在融资金额方面,漫画领域总融资额约为9亿,约占二次元领域总投资金额(24.5亿)的36%。从上述两类漫画公司在2016年的融资现状来看,漫画平台和漫画CP的融资阶段存在明显差异,显现出了“平台先于内容”的阶段性特征。除了夏天岛以5000万元人民币的A轮融资位列榜首,以及同道大叔被美盛文化以2.17亿收购之外,大部分漫画CP仍大量集中在以天使轮和pre-A为主的早期阶段,上述两个阶段的项目约占86.6%。相比之下,去年漫画平台的融资则大多进入B轮及C轮的中后期阶段。其中,可米酷、翻翻动漫、漫画岛已经于2016年完成了B轮阶段;而快看漫画在2016年12月,完成了2.5亿人民币的C轮融资,估值已达十几亿美元。值得注意的是,以上下半年为分水岭,漫画平台的融资可分为两个阶段。上半年进入漫画平台的资本主要为各类创投基金,属于财务投资性质;从下半年开始,战略投资者的进场速度开始加速。从2016年7月至12月,共有三位战略投资方进入漫画平台领域,共完成两轮投资,分别为11月爱奇艺战略投资翻翻动漫,12月今日头条和亦联资本(YY娱乐旗下基金)以跟投的身份入股快看漫画。随着漫画平台间竞争的加剧和投融资行为进入中后期阶段,不论是资本实力还是自身资源,未来漫画平台吸纳战略投资者的准入门槛也将不断抬升。根据漫画用户的集中分布规律,目前漫画平台领域的梯队分布也已经逐渐明晰,腾讯动漫是目前漫画行业的领头羊,快看漫画凭借在条漫市场的发力获得了该细分领域的相对竞争优势。腾讯动漫在作品连载数,总活跃用户数及年IP开发量等维度均保持着绝对优势,是目前综合实力最强的漫画平台。2016年,腾讯动漫pc端+app端的月活跃用户数合计达到9000万,在线连载动漫作品总量22600部,签约作者610位,年动画开发产能达13部。快看漫画则借助条漫崛起的东风,在过去的一年快速放大了自身的体量,是目前增速最快的漫画平台。在2015年底刚完成B轮融资时,快看漫画公布的数据为注册用户数3000万,月活和日活数据量分别为1100万和350万。而截至2016年12月底,快看漫画的用户数已增长至7150万,月活和日活数据量则分别达到2460万和727万,年增速超过220%。2、漫画领域发展新趋势:内容付费加速,女性向内容仍是宠儿回顾2016年的漫画行业,在资本涌入的同时,也展现出了诸多新的趋势,其中尤以内容付费进程加速和细分内容条漫崛起最为引人关注。经过数年的市场培育,2016年的漫画付费市场已达到数亿元规模,以大公司为主要市场驱动力。在过去的一年中,各大主流漫画平台均开通或改版了付费系统。根据付费模式不同可划分为以下三种类型:“VIP收费+会员折扣解锁价”模式,以腾讯动漫和有妖气为代表。其中,有妖气首冲为30元,年费会员88元,漫画单章价格为0.49元,VIP有92折优惠,年费会员享受87折优惠;腾讯动漫VIP会员月费为10元,年费为96元,漫画单章价格为0.49元,VIP有8折优惠。VIP免费阅读模式,以掌阅漫画为代表。这种模式与视频网站的VIP制度颇为相似,即圈定特定内容仅限付费会员阅读。目前,掌阅的漫画单章付费价格主体分布在0.09元至0.29元之间,但成为付费VIP会员之后便可免费阅读所有漫画,VIP会员价格为10元/月或98元/360天。章节付费模式。即不设置VIP会员制度,仅设置章节付费,目前以大角虫为代表。单章节付费金额为0.29元,付费用户可领先免费用户一周时间阅读。在付费金额方面,VIP收费和漫画章节解锁收费已经成为了各大平台创收的两大主要来源,VIP年费均价约为80-100元,约为视频网站年费价格的60%。目前,各大平台的内容付费尚处于起步阶段,付费用户/月活跃用户比介于20—30%之间,对比网文和视频行业发展规律,仍具备较大增长空间,付费用户的渗透率在2017年预计将有大幅度提升。而随着付费阅读的兴起,上游的内容创作也开始匹配付费内容的生产。目前,爆款付费漫画案例集中在以下三种类型:网文IP改编漫画,如《斗破苍穹》、《斗罗大陆》系列、《纯情丫头火辣辣》等,逻辑是依靠网文成熟付费用户牵引。动画化作品,如《戒魔人》、《爱神巧克力》等,依靠动画和漫画连载之间的时间差吸引读者付费阅读。女性向漫画,如《豪门第一盛婚》、《霸情恶少:调教小逃妻》等,依靠女性用户更强的用户黏性转化付费。其中,网文IP改编漫画和女性向漫画之间存在一定程度的重合。就付费市场格局而言,现阶段男性向网文IP改编漫画占据付费榜的头部位置,而女性向漫画则占据市场60%—70%的主流位置。而在付费用户性别比方面,女性读者的付费率也显著高于男性用户,付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。预计在2017年,女性向内容仍将是各大平台的付费驱动热点。而现阶段尚以免费为主打的女性向条漫平台快看漫画是否会在2017年启动付费化进程,将成为左右市场走向的最大变量。3、漫画业新军:条漫崛起带动平台和CP条漫市场则是2016年的另一大热点。在经历了内容迁移、平台崛起之后,新的条漫供销体系已经初步建立。2017年的条漫领域正在摆脱非主流的身份,向主流漫画载体渗透。条漫是一种为匹配移动端阅读,以纵向内容排列取代传统漫画分镜的新式漫画载体。由于简化了传统漫画的制作流程,因此大部分条漫具有内容情节简单,更新周期快的特点。最初的条漫诞生于以新浪微博为主的社交媒介,符合短频快的传播需求,因此在维系用户黏性方面更具优势。而在作品变现的模式上,相比与传统漫画家依赖稿费和IP流转不同,头部条漫作者收入构成的很大部分来自广告营收。据悉,热门条漫IP的单条广告报价区间高达数万至十几万元。不过,随着移动端流量大量涌入,现阶段以社交媒介为主要传播渠道的供销体系已经越发不能满足内容生产的需要,由此催生了条漫内容生产由新浪微博向专职条漫平台迁移的现象,并进一步助推条漫平台的崛起,例如快看漫画和可米酷。伴随着内容迁移而来的不仅仅是创作者们,还有资本。2016年的条漫平台在资本的推动下迎来了极大发展。其中,快看漫画于2016年12月率先完成规模为2.5亿人民币的C轮融资,估值已达十几亿美元。而另一家以条漫内容为优势的可米酷同样在2016年9月完成了近千万美元规模的B轮融资。同时,包括腾讯动漫APP、大角虫在内的主流漫画平台均已上线单独的条漫分区,目前平台的条漫内容承载量已经远远大于社交媒介。渠道扩容进一步催生了对于条漫内容的需求,许多以条漫创作见长的CP团队和条漫IP也因此脱颖而出。在条漫领域,相继诞生了《你被死神看见了》,《甜美的咬痕》等数十部点击率突破30亿的爆款IP。不过在条漫CP融资方面却略显滞后,纵观2016年,仅有高能漫画和分子互动两家条漫CP公司获得融资,占漫画CP类融资总数的7.5%,预计2017年优秀的条漫CP公司将会有一个“补涨”的过程。条漫行业的另一大软肋便是内容付费困难。在条漫的发源地韩国,最大的条漫公司Line Webtoon同样是一家以免费阅读著称的公司。在韩国,条漫IP更多是与广告行业和韩剧工业体系相结合,以后端变现为主要盈利模式。因此,条漫平台快看漫画在2016年便上马了6部漫改真人项目。对于刚刚起步的中国条漫行业而言,讨论付费与否为时尚早,走通影视化和增加广告订单显然才是当务之急。
腾讯动漫平台4月将实现《火影忍者》、《航海王》、《境?界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下,这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着,备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台,腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权,经过数月对接筹备,终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前,国内网络版权意识正在快速崛起,正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗,逐步扭转中国动漫产业发展方向,净化当下中国动漫市场环境,重塑中国动漫产业链,那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国,很多人对集英社并不陌生,从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》,到时下火爆全球的《航海王》(又译《海贼王》)、《火影忍者》和《境?界》(又译《死神BLEACH》)等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素,国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间,大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力,2013年,腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系,首次引进集英社优质漫画电子版权,还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来,日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场,中国漫迷也能够和日本漫迷一样,踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步,但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前,中国原创动漫实力在逐步提升,但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面,还尚存不足。此次合作,意味着中国原创动漫可以直面海外市场,以国际化视角为指导,提升眼界的高度和广度,正确借鉴国外同行的先进管理模式,规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合,探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式,真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题,有数据表明,盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿!这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是,国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用,越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识,并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外,通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版,这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候,人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了,付出较低的成本就可以获得高质的正版享受,这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后,它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式,而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时,更加专注于优质原创IP的衍生品开发,比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等,通过动漫作品和产业链上下游的各方融合,来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境,另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值,实现IP共赢。如此看来,腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权,仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年,腾讯动漫平台或将通过更多新动作,提高原创IP质量,增强国漫竞争力,为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立,成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台,腾讯动漫平台以版权为核心,以培育原创为特色,积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合,引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念,腾讯动漫平台成长迅猛,已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作,成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口,并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。
腾讯动漫平台4月将实现《火影忍者》、《航海王》、《境?界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下,这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着,备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台,腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权,经过数月对接筹备,终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前,国内网络版权意识正在快速崛起,正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗,逐步扭转中国动漫产业发展方向,净化当下中国动漫市场环境,重塑中国动漫产业链,那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国,很多人对集英社并不陌生,从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》,到时下火爆全球的《航海王》(又译《海贼王》)、《火影忍者》和《境?界》(又译《死神BLEACH》)等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素,国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间,大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力,2013年,腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系,首次引进集英社优质漫画电子版权,还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来,日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场,中国漫迷也能够和日本漫迷一样,踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步,但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前,中国原创动漫实力在逐步提升,但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面,还尚存不足。此次合作,意味着中国原创动漫可以直面海外市场,以国际化视角为指导,提升眼界的高度和广度,正确借鉴国外同行的先进管理模式,规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合,探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式,真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题,有数据表明,盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿!这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是,国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用,越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识,并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外,通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版,这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候,人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了,付出较低的成本就可以获得高质的正版享受,这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后,它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式,而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时,更加专注于优质原创IP的衍生品开发,比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等,通过动漫作品和产业链上下游的各方融合,来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境,另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值,实现IP共赢。如此看来,腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权,仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年,腾讯动漫平台或将通过更多新动作,提高原创IP质量,增强国漫竞争力,为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立,成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台,腾讯动漫平台以版权为核心,以培育原创为特色,积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合,引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念,腾讯动漫平台成长迅猛,已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作,成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口,并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。
根据久保带人创作的知名少年漫画《死神/境·界》改编的同名真人电影于今年7月20日在日本上映,相信国内粉丝都对这部电影十分感兴趣,日前该电影宣布将发售蓝光和DVD。
近几年,观看电影成为了人们娱乐项目之一,而动漫产业电影除了娱乐,还为很多家庭创造了“全家总动员”的机会,特别是极具特效的3D动画电影。如近期上映的《冰雪奇缘》,据外媒报道,《冰雪奇缘》全球拿下10.9亿美元票房,是目前迪士尼最卖座的动画片,也是史上最卖座的动画电影,目前居史上最卖座电影的第6名,输给《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《复仇者联盟》、《哈利波特-死神的圣物2》、《钢铁人3》。然而,动漫是一个高速发展的新兴文化创意产业,它不仅仅包括动画电影的票房成绩,更包括动画产品背后的一系列衍生品市场。以迪士尼的发展模式为例。迪士尼整体的商业模式被称为“轮次收入”模式——以迪士尼的动画制作为源头,获得第一轮电影票房收入;然后迪士尼又将电影中经典的场景故事和角色形象在迪士尼主题公园中进行还原再现,第二轮主题公园创收;随后迪士尼通过与全球广泛的授权商合作将电影中的经典形象植入到服饰、玩具、食品、文具等各种消费品,赚进第三轮收入;最后,迪士尼通过媒体网络环节进行游戏、音像制品授权从而再次获利。根据迪士尼集团2012财年年报,2012财年迪士尼在主题公园、消费品和互动业务上的营收占到了总营收的40.25%,远超影视娱乐业务占总营收13.77%的比例。动画产业的核心本质就是通过动画、漫画或其他载体的广泛传播塑造出来的动漫明星形象进行多轮商业开发,提升动漫内容的附加值。而动漫衍生产品就是其中一个笼统的说法,这也是制造业和服务业结合的产物。而这种加入动漫元素的衍生品不仅丰富了形象,美化生活,产品价值更是翻倍增长。毋庸置疑,作为全球人口最多的国家,中国是全球最大的消费国家之一,而动漫消费市场空间更是广阔。据悉,我国 0到14 岁的人口数量约为2.22 亿,占总人口的 16.6%。中国国内庞大的儿童群体将成为动漫衍生品尤其是玩具的主力,如果中国儿童消费市场得以有效开发,其市场规模相当可观。而从即将结束的第十届中国国际文化产业博览交易会上翔通动漫展区的热卖情况有利的证明了这一点。一项调查结果显示:我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测,在动漫衍生品方面,其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间,虽然中国动漫衍生产品产值占比30%,与动漫发达国家的70%-80%相比仍然有很大差距,但市场发展潜力巨大,目前以每年至少20%的速度增长着。而动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节,由于可开发的动漫衍生产品品种多,销量大,利润实在难以估量,可谓一本万利。原标题:动画电影的票房是开始 动漫衍生品才是盈利的关键来源:半壁江中文网 作者:秋千村
近几年,观看电影成为了人们娱乐项目之一,而动漫产业电影除了娱乐,还为很多家庭创造了“全家总动员”的机会,特别是极具特效的3D动画电影。如近期上映的《冰雪奇缘》,据外媒报道,《冰雪奇缘》全球拿下10.9亿美元票房,是目前迪士尼最卖座的动画片,也是史上最卖座的动画电影,目前居史上最卖座电影的第6名,输给《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《复仇者联盟》、《哈利波特-死神的圣物2》、《钢铁人3》。然而,动漫是一个高速发展的新兴文化创意产业,它不仅仅包括动画电影的票房成绩,更包括动画产品背后的一系列衍生品市场。以迪士尼的发展模式为例。迪士尼整体的商业模式被称为“轮次收入”模式——以迪士尼的动画制作为源头,获得第一轮电影票房收入;然后迪士尼又将电影中经典的场景故事和角色形象在迪士尼主题公园中进行还原再现,第二轮主题公园创收;随后迪士尼通过与全球广泛的授权商合作将电影中的经典形象植入到服饰、玩具、食品、文具等各种消费品,赚进第三轮收入;最后,迪士尼通过媒体网络环节进行游戏、音像制品授权从而再次获利。根据迪士尼集团2012财年年报,2012财年迪士尼在主题公园、消费品和互动业务上的营收占到了总营收的40.25%,远超影视娱乐业务占总营收13.77%的比例。动画产业的核心本质就是通过动画、漫画或其他载体的广泛传播塑造出来的动漫明星形象进行多轮商业开发,提升动漫内容的附加值。而动漫衍生产品就是其中一个笼统的说法,这也是制造业和服务业结合的产物。而这种加入动漫元素的衍生品不仅丰富了形象,美化生活,产品价值更是翻倍增长。毋庸置疑,作为全球人口最多的国家,中国是全球最大的消费国家之一,而动漫消费市场空间更是广阔。据悉,我国 0到14 岁的人口数量约为2.22 亿,占总人口的 16.6%。中国国内庞大的儿童群体将成为动漫衍生品尤其是玩具的主力,如果中国儿童消费市场得以有效开发,其市场规模相当可观。而从即将结束的第十届中国国际文化产业博览交易会上翔通动漫展区的热卖情况有利的证明了这一点。一项调查结果显示:我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测,在动漫衍生品方面,其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间,虽然中国动漫衍生产品产值占比30%,与动漫发达国家的70%-80%相比仍然有很大差距,但市场发展潜力巨大,目前以每年至少20%的速度增长着。而动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节,由于可开发的动漫衍生产品品种多,销量大,利润实在难以估量,可谓一本万利。原标题:动画电影的票房是开始 动漫衍生品才是盈利的关键来源:半壁江中文网 作者:秋千村
到动漫就不得不提起日本,这个将一本漫画发展成国家第二大支柱产业的国家。还记得2012年年底,由于钓鱼岛事件,全国人们都在抵制日制品。可大家似乎将动漫这个日本的第二产业忘了,各大日产动漫依旧在如火如茶的播放着,并且点击率没有受到一点影响。 说到这,就不得不深思日本动漫究竟在什么方面吸引到我们了。我算不得什么资深动漫迷,但多多少少也有一些见解。 据我了解,动漫迷的人群主要由12-30岁的人组成,其中百分之七十是男性。根据现在网上当红的几部日本动漫作品来看,这部分人群就不下四五千万人之多。可以想象在中国这里拥有13亿人口的国家,动漫这个朝阳行业的发展前途。可拥有如此巨大市场的国产动漫,却被外来者强压过一头呢?其实在国产动漫的行列中也出现了许多优秀,且受到国人追捧的作品。如主要有3D制作的历史巨作《秦时明月》,以及在2013年红遍网络,极受当代青年喜爱的《十万个冷笑话》,还有正在更新的《尸兄》等。可饶是如此,与日本动漫相比,还是差之甚远。《秦时明月》暂且不说,由于这部作品是由3D制作,与日本动漫没有可比性。那我们就来说说后两部作品,这两部作品都是以搞笑为主。两部作品的共同点在于,一月一更的模式。每集时间都在6分钟到12分钟左右,除去没有内容的部分,时间更是少之又少。小说、漫画、动漫都是以两点来吸引读者及观众。精彩的内容还有更新量,缺一不可。想想这两部作品刚出来的时候,再看看现在,我有时都快忘记他们还在更新。 我所想的是,中国动漫未来的发展,还是要朝着长篇、拥有热血的方向。因为不管再过多少年,喜爱动漫的人群永远都是青少年,而没有任何人、任何事能阻止少年们心中的英雄梦。而中国动漫业的崛起就在当下,自2012年末开始,如《死神》《进击的巨人》《妖精的尾巴》《黑子的篮球》等红极一时的日本动漫作品,更新都已接近尾声。而占据动漫市场长达十年之久的《火影忍者》也即将步入尾声,如此,便需要大量新的热血动漫添补这个空白。 而近些年,不少相关企业及如腾讯这样的大型网站,对漫画作者举办了许多比赛。还开设了不少以漫画为主的网站,相信其中也不乏好的作品,能制作成漫画的作品有不在少数。 以上都是本人一些小小的意见,希望能够帮助国产动漫前进小小的一步。
到动漫就不得不提起日本,这个将一本漫画发展成国家第二大支柱产业的国家。还记得2012年年底,由于钓鱼岛事件,全国人们都在抵制日制品。可大家似乎将动漫这个日本的第二产业忘了,各大日产动漫依旧在如火如茶的播放着,并且点击率没有受到一点影响。 说到这,就不得不深思日本动漫究竟在什么方面吸引到我们了。我算不得什么资深动漫迷,但多多少少也有一些见解。 据我了解,动漫迷的人群主要由12-30岁的人组成,其中百分之七十是男性。根据现在网上当红的几部日本动漫作品来看,这部分人群就不下四五千万人之多。可以想象在中国这里拥有13亿人口的国家,动漫这个朝阳行业的发展前途。可拥有如此巨大市场的国产动漫,却被外来者强压过一头呢?其实在国产动漫的行列中也出现了许多优秀,且受到国人追捧的作品。如主要有3D制作的历史巨作《秦时明月》,以及在2013年红遍网络,极受当代青年喜爱的《十万个冷笑话》,还有正在更新的《尸兄》等。可饶是如此,与日本动漫相比,还是差之甚远。《秦时明月》暂且不说,由于这部作品是由3D制作,与日本动漫没有可比性。那我们就来说说后两部作品,这两部作品都是以搞笑为主。两部作品的共同点在于,一月一更的模式。每集时间都在6分钟到12分钟左右,除去没有内容的部分,时间更是少之又少。小说、漫画、动漫都是以两点来吸引读者及观众。精彩的内容还有更新量,缺一不可。想想这两部作品刚出来的时候,再看看现在,我有时都快忘记他们还在更新。 我所想的是,中国动漫未来的发展,还是要朝着长篇、拥有热血的方向。因为不管再过多少年,喜爱动漫的人群永远都是青少年,而没有任何人、任何事能阻止少年们心中的英雄梦。而中国动漫业的崛起就在当下,自2012年末开始,如《死神》《进击的巨人》《妖精的尾巴》《黑子的篮球》等红极一时的日本动漫作品,更新都已接近尾声。而占据动漫市场长达十年之久的《火影忍者》也即将步入尾声,如此,便需要大量新的热血动漫添补这个空白。 而近些年,不少相关企业及如腾讯这样的大型网站,对漫画作者举办了许多比赛。还开设了不少以漫画为主的网站,相信其中也不乏好的作品,能制作成漫画的作品有不在少数。 以上都是本人一些小小的意见,希望能够帮助国产动漫前进小小的一步。