日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

喜欢看动漫的人绝对对《灌篮高手》、《宠物小精灵》、《名侦探柯南》等动漫十分熟悉，甚至对其中的主题曲都耳熟能详。我们不得不承认日本动漫已经入侵了我们的生活，无论是我们看的日剧，甚至我们玩的很多游戏都是根据动漫改编而来。有人说现在已经进入了“ACG”时代，甚至是“ACGC”时代，即将Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）和Cosplay作为一个经济整体进行发展，而日本即是这个新时代的领跑者。快速发展的日本动漫产业近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。再加之Cosplay的兴起，日本动漫产业链的产值越来越高。与此同时，动漫还发挥着重要的文化宣传作用。日本动漫中处处都体现着日本本民族文化，通过动漫将其文化渗透到全国各地，正如他们所追求的，让日本动漫在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。武士道精神、团队协作精神，包括和服、便当等传统民俗文化在动漫作品中处处可见，民族传统文化以动漫这种愉悦的形式被青少年广为接受。日本动漫产业成功的原因1、自成一体的产业链日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载、到出单行本，到动画化，到电影、再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选，每一个阶段都需要进行市场反馈，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。而这一条完整的产业链依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版播出策略和其多元化和创新化的周边开发。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。与此同时，动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展，它还推动了音乐，尤其是声优行业的发展，目前，声优行业正在趋于偶像化，是众多年轻人追逐的职业。近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。2、政府支持日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年，日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》，提出要从经济大国转变为文化输出大国；2003年，制订观光立国计划；2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。而就简单地以中国动画市场为例，也不该让市场上充斥的大量动画都是源于国外。这不单是经济问题，更重要的是，被一个国家不断灌输着他们的文化和思想，尤其像日本动漫这样从一个人孩童时代开始就对其灌输日本思想，这对于其他国家来说是很可怕的。所以，弘扬中国民族文化，发展打造民族文化产业是非常重要和迫切的。

你知道吗，坏坏的男生最受现在的女孩子们喜爱哦!根据小编的完全不科学调查，现在女孩子们喜欢的男生特质大致如下：首先要长得帅的，颜值还不错的。性格也要温柔善解人意，单一而忠贞，当然还要有钱，也不用特别多，能够有事没事买个别墅度假的就够了。最后，如果性格有点坏坏的，让人感觉像是不良青年的话更加加分哦!(我总觉得重点不对啊喂!)于是今天小编就给大家盘点了十位货真价实(或者极有潜质)的不良青年，快来看看，谁的坏能够征服你的少女(男)心!1.六道骸《家庭教师》一见之下是个性格冷酷，外表英俊的少年，有着十分迷人的凤梨头和诡异的笑声，曾凭一己之力摧毁了整个家族，但实际上年仅 15 岁。2. 樱木花道《灌篮高手》外号红毛猴子，喜欢恶作剧、经常打架，收到的好人卡可以绕地球 N 圈(说好的女人缘呢!)但为了喜欢的女孩子毅然修炼成篮球天才…其实很多时候他的「不良」作风其实只是因为他……傻?3. 奥村燐《青之驱魔师》幼稚园的时候就拥有强大的力气，被同学称为「恶魔」。到国中毕业前几乎是半休学的状态，常常翘课，毕业后对找不到工作而感到十分焦虑，但却有着专业级别的料理手艺!4. 大和田纹土《弹丸论破》日本最大的暴走族总长。虽然老是宣称自己穷凶极恶，但是对于充满人情味的"男子汉约定"这种话没有抵抗力，性格有着日本任侠中除强扶弱的一面。5. 男鹿辰巳《恶魔奶爸》全国最凶恶，不良少年率达到 120% 的石矢魔高中里的不良学生，干架无败记录，凭着无比的凶恶和强悍的手段让全校的不良少年都敬畏的称为「暴走男鹿」。6. 春原阳平《Clannad》万年单身狗阳平君(说好的妹子喜欢坏男人呢!)和冈崎朋也本来由于体育特长推荐入学，在退出足球部后开始了颓废的不良生活——概括总结为到处调戏妹子招惹是非。最终颜值较好的冈崎朋也成为了人生赢家，阳平……反正你还有个能干的妹妹啊!(这年头连动画都好残酷)7. 川渕千太郎《坂道上的阿波罗》千太郎性格粗鲁，在校内臭名昭著，人人敬而远之。平时总是一副懒散的样子。但 0 他热爱爵士乐，只有通过鼓棒，他才能完全打开自己的心扉。8. 折原临也《无头骑士异闻录》「人类 love!」「但是小静除外」，不是说男生在喜欢的女孩子面前都会变成淘气的坏男生吗?这样想来，也许总爱惹怒静雄的临也和静雄就是这样一种微妙的关系吧(为你变成不良少年)(什么鬼)。9. 赤羽业《暗杀教室》总是一副放荡不羁，不把他人看在眼里的业君，其实是为了帮助弱者才被流放到了 E 班，也因此他变得不再相信老师和大人，表现出热衷打架厮杀的样子。但其实内心深处是个有正义感的人。10. 乙坂有宇《Charlotte》在动画作品初登场就被网友称为史上最渣男主(之一)，考试靠作弊，妹纸全靠骗，在痛失妹妹之后曾再度陷入颓废状态，战斗能力之强称霸一条街!最后被祖传的披萨酱打回原形，现已从良。

说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多，我们却发现其中一个现象却是越来越普遍，那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中，很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系，但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候，大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张，但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止，就像被下了春药一样，更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在，这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗？而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑，今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时，让官方和原作赚足了钞票，但是说到这部动画，很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧，至于剧情，那是什么？能吃吗？更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣，之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下，几乎每集都有福利，最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品，几乎没有什么这样这样的“福利”，像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》，然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道，感人的剧情，热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵，才能成就一部好作品。然而，现在日本整个动画产业的不景气，也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气，这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环，为了拉人气加大福利的放出，却让作品本身值得关注的部分淡化，观众只是看到了福利却没有关注作品本身，等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事，也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本，而之后作品也必须要压缩成本，如此长期下去，就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足，但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题，别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了，多多选取更有质量的作品带给大家吧。

东映动画人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标！最强球队》（SLAM DUNK～目指せ!最强チーム!!～）已经正式登陆日本。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”，重现原作动画中的各种名场面。 http://www.chncomic.com/info/201302/17554.html [复制地址] 东映动画公司与DeNA合作制作的以人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标！最强球队》（SLAM DUNK～目指せ!最强チーム!!～）已经正式登陆日本mobage梦宝谷平台了。先前制作《幽游白书》手机游戏的KLab公司也有参与本款游戏的制作。 《灌篮高手～目标！最强球队》是以经典人气动画《灌篮高手》为题材所制作的卡牌游戏，玩家将收集各式卡片，创造属于自己的球队，并且挑战以原作剧情展开的“故事模式”及“竞赛”，以最强队伍为目标。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”，重现原作动画中的各种名场面。

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。