刚刚落幕的第11届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上，国内最大数字阅读旗舰企业阅文集团为旗下知名IP《择天记》的动画举行发布会，成为会上一大亮点。这部动画是国内首部由网络文学作品成功改编的动画片，7月15日首播以来，人气迅速攀升，首日播放量近400万，网友好评不断。作为率先在业界实现IP(Intellectual Property，即知识产权)系统性全方位开发的典型范例之一，《择天记》动画上线吸引了包括央视在内的各大媒体关注。优质IP多元深度开发引发央视强烈关注近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。正如阅文集团副总裁罗立在采访中提及，网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动漫等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”。阅文集团之所以选择《择天记》进行打造，是源自作品本身具备深度开发的先天优势：内容丰富，故事曲折，涵盖了青春、热血、冒险、悬疑等各种元素，加上著名网络文青作家猫腻擅长将中国传统文化和架空世界巧妙连接的特殊风格，切合时下复古的热点，成就了《择天记》动画的多个亮点。围绕优质IP，在“泛娱乐”战略的指导下，阅文集团已成功实现《择天记》IP在出版、游戏、动漫、舞台剧、影视剧、周边衍生品等多产业领域的开发，这种运作方式在国内还是首创，得到央视等各大媒体的持续关注。阅文引爆“泛娱乐” 全方位IP开发成就经典《择天记》是阅文集团“泛娱乐”布局下在动画产业领域的首次实践。“文化创意产业链中，动画最容易体现形象，并能在线下做周边产品，开发出新的产业环节的关键部分，但也因投资成本和商业模式尚不明朗，这块一直是个断层。”罗立对记者说。阅文集团打造的这部《择天记》动画，填补了这个空白。“泛娱乐的IP开发，其实就是将阅读广义化。”罗立强调，阅文集团作为一家主要出产文字产品的互联网企业，所做的并不仅仅是把阅读局限在文字，而是要通过各种转化方式将阅读的广义展现出来。此次《择天记》作为阅文集团在“泛娱乐”化上成功运作的样本，为趋向品牌化、系统化的IP产业前景提供了深度示范，在网络文学的泛娱乐运作模式下，一个跨越出版、游戏、影视等在内的新兴文创业态正在形成。为给粉丝打造一个精良动画，阅文集团为《择天记》配备了一支汇聚业内精英的高水平制作团队，聘请参与制作《火影忍者》等明星动画的日本株式会社AREA81担纲原画设计，由出品了《我为歌狂》的上海福煦影视执掌动画制作，由制作知名动画《银魂》的动漫设计制作动画后期，保证制作水平。据悉，为制作《择天记》动画，阅文集团悉心打磨，前后历时1年多。目前，动画已于7月15日上映，腾讯视频独播，每周三放送。

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

不论你对手游持何种态度，手游它依旧汹涌地来了。在新的一年，它依然会“来势汹汹”。在过去的一年，我们已经看到了很多动漫改编手游。不论它们给我们留下了哪些印象，不少人还是会去多多少少关注一下。这也是一种“微妙”的心理。仅从目前已有的信息来看，在年后的一段时间内，预计还会有以下这些动漫手游问世。在这里，我们“祈求”他们最终没有怎么毁童年…… 《火影忍者》核心点评：一个IP，多个厂商人气动漫《火影忍者》已在11月发售的JUMP杂志(第50号)上发表了系列完结特报，15年忍道故事催泪告别。不过，手游厂商们可不会“放过”它。动漫完结了，手游来“接班”。去年，中手游和腾讯均宣布将推出正版授权《火影忍者》手游，近日有消息称，畅游也很可能已拿到了火影的改编授权。目前可以确定的是，中手游已与日本GREE合作研发《火影忍者》卡牌手游，而腾讯则是与万代南梦宫在中国共同开发火影手游。更多游戏信息，还有待官方进一步公布。 《葫芦兄弟》核心点评：“惊”已出现，不知是否能有“惊喜”《葫芦兄弟》正版手游也不止一款，且都是由上海美影厂授权改编，画面也都是3D风格，玩法也相同，皆为横版格斗游戏。不过其中一款手游，在去年9月进行了一波宣传攻势后，然后就没有然后了……连App Store上的发布账号也都系个人账户……最终，只留下了一些游戏截图，和玩家对于老爷爷身旁那只神兽的“疑惑”：而另一款则改编地更为“大胆”，葫芦兄弟不仅有各式“武林招数”，还将“穿越”并环游现代世界，经历多种冒险，获得各式现代时髦服装。看看如此性感的蛇精，如果你是葫芦娃，你会“干掉”她吗?其实这款《葫芦兄弟》手游原定于春节前夕发布，目前则被推迟到了“三月下旬”。希望它能真正带给我们“惊喜”，而不只是“惊”。 《聪明的一休》核心点评：“脑洞大开”想象老动漫手游这个堪称“上古时期”的经典动漫了，不得不说这年头的手游厂商，为了购买IP真的是蛮蛮蛮拼的。这次的《聪明的一休》IP归属于中手游，有传闻称，这款手游有望于今年第二季度问世。鉴于目前《聪明的一休》手游尚未公布任何游戏信息，官方也未对任何传言进行公开回复。小编个人对于此传闻表示“蛋蛋地捉急”。不过，这也给了网友们“脑补”的空间……一休哥做手游，可以怎么样设计呢? 《大头儿子和小头爸爸》核心点评：央视名嘴配音的跑酷年前厂商方面已宣布，经典国产动画片《大头儿子和小头爸爸》确定将改编为手游。游戏预计于今年第二季度上线。“可惜”的是，这款手游的玩法已确定为跑酷。这也是不少IP手游会选择的游戏类型。当然，严谨地说，我们也不能排除这一次跑酷能有亮点产生的可能性。仅从目前已有的信息来看，这款手游最大的亮点，莫过于央视著名主持人董浩、鞠萍和刘纯燕将参与配音。 《新世纪福音战士》核心点评：“叕”是卡牌《新世纪福音战士》和绫波丽们是一代80后的难忘青春回忆。动画中那革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，在日本社会掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。(据百度百科)目前已有多家媒体报道称，国产《新世纪福音战士》手游将于年后问世，目前官方已组织了部分中国的粉丝和玩家前往日本，并与动画主题曲演唱者高桥洋子进行了见面。小编在官网上看到这样一句游戏介绍：经典卡牌玩法，集卡牌之大成……恐怕。大部分玩家更希望不“经典”一些吧…… 《蜡笔小新》核心点评：真的让玩家“脑洞大开”，但恐怕合不上了全新手游《蜡笔小新：UFO恐慌!奔跑吧春日部防卫队》已预定于今年春季上架。本作是一款以《蜡笔小新》为原型而打造的动作跑酷手游。故事讲述了突然出现的UFO让整个城市陷入恐慌。为了追踪UFO，小新与春日部的小伙伴们展开了冒险之旅。据多家媒体报道，这款游戏将由知名厂商Nexon推出。看到这游戏的画面，突然有一种感谢他们还未对“泡泡堂”这一IP下手的冲动……

于2015年5月1日开幕的第十五届动漫大道国际文化创意大展暨首届延边动漫节活动内容异彩纷呈，展品种类花样繁多。展区内除了漫迷们耳熟能详的《火影忍者》《海贼王》、BJD娃娃、英雄联盟系列等作品外，来自美国的“Life of the eye”工作室以眼睛为主题的艺术作品，绝对让参观者不虚此行。这是出自年轻设计师Robert Homa之手的艺术作品。来自德克萨斯州休斯顿的Robert Homa，是一位天才型设计师。源于一次“与蛇凝视”的传奇经历，使得Robert Homa开始对大自然中各种“生物眼珠”产生了浓厚的兴趣，并开始进行各种探索和研究。2010年，Robert Homa从美国康宁公司出来后，创办了自己的工作室——“生命之眼”（Life of the eye），并将更多的精力投入到设计“生物眼珠”当中。本届“2015首届延边动漫节”展出的“泰坦眼系列首饰”，是Robert Homa来中国参展的首秀之作。它的设计灵感来自于《战神：弑神自封（God of War Ascension）》中独眼泰坦巨人波吕斐摩斯。Robert Homa一直认为，“独眼生物”是世界上稀有的神兽，它们往往拥有巨大的体态和神奇的能量。“为那只了不起的‘独眼兽’设计出一系列作品，我很有成就感；同时让它们在中国的‘2015延边动漫节’上展出，我感到非常开心。”Robert Homa这样评价道。第十五届动漫大道国际文化创意大展将给延边人们带来一个不同寻常的假期，同时延边人民将用朝鲜族自治州特有的热情来欢迎来自世界各地的朋友们。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。