据报道，由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料，迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑，莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项，也是动画领域的最高荣誉之一，有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。

《凤凰》海报《启示录》海报毛启超戛纳展映活动获奖1905电影网讯 2017年，第70届戛纳国际电影节于5月17日至5月28日在法国戛纳举办。由毛启超执导的中国动画短片《启示录》获邀在此届戛纳国际电影节进行了三次公开展映，并在“Diversity in Cannes”独立展映活动中获得了“最佳导演奖”。 《启示录》全长14分钟，构建了一个全新的世界观，讲述了在“核泛滥”引发的第三次世界大战后，人类面临着被机器人逐渐取代的危机，艰难生存与抗争的故事。“这是一部绝对原创的影片，虽然有些地方看起来很疯狂，但是‘It translates the soul’（诠释了灵魂）”，展映活动的一名评委在观看《启示录》后评价道。值得一提的是，影片不仅得到了评委们的认可，也打动了在场的观众，不少人表示在观影过程中不禁落泪。一位同样被提名的导演观影后，也大赞了该片在视觉语言方面优秀的表现。 国产动画短片《启示录》能够登上戛纳国际电影节的舞台，并获得众多国际友人的称赞，与导演毛启超及其团队魔法动画工作室的努力密不可分。2008年魔法动画工作室（magic-studio.cn）成立，致力于原创动画电影的创意与制作。从最初的4人团队发展至如今的50人团队，他们怀着对原创动画的热爱与坚持，制作了多部优秀原创动画作品。2009年入围美国SIGGRAPH优秀竞赛单元，并进行了全球巡展的动画短片《佳人》；2012年获得亚洲青年动漫大赛最高奖“至尊大奖”等不同国家多个奖项的原创动画短片《鞋》；2017年受邀参与第七十届戛纳国际电影节，并于独立展映活动中获“最佳导演奖”的原创科幻动画短片《启示录》......细数这些作品，从工笔绘画风的《佳人》、法式风格的《鞋》到朋克风格的《启示录》，毛启超与其团队魔法动画工作室一直勇敢尝试着各种不同的美术风格。为了能在未来驾驭长片动画电影，他们也主动的选择在作品里设计厚重的故事背景、宏大的场面和繁杂的群演，用大量的实战经验做准备。而在去年，毛启超及其团队也获得了光线彩条屋影业的投资与战略支持，正式开启了院线电影的计划。光线彩条屋影业成立于2015年10月，是以高品质电影为核心的动漫集团。其在2016年主导或引进的影片，如《大鱼海棠》、《你的名字。》等皆引发了广泛的关注，并获得了不错的票房成绩。据悉，由光线彩条屋影业和魔法动画工作室联合出品的动画电影《凤凰》正在制作阶段。该片延用了许多《启示录》制作时积淀的技术和流程，最终成片值得期待。近几年，越来越多优秀的国产动画电影走向了国际，我们有理由相信，随着中国电影市场和产业的不断壮大和发展，国产动画的未来也势必会更好。

由新海诚执导的电影《你的名字。》内地终于宣布定档！影片将于2016年12月2日全国上映。另外，导演新海诚有望来华出席电影宣传活动，这也是这位人气导演首次带着电影作品与内地观众见面。与此同时，影片在日本的票房成绩截至目前已高达179亿日元（折合人民币约11.9亿元），跻身日本影史票房总榜第7名。（注：此数据统计是至11月6日为止上映73天的票房数据）影片跻身日本影史总榜前十 内地定档12月2日电影《你的名字。》于8月26日在日本上映，上映第28天便突破100亿日元大关。新海诚也成为继宫崎骏后又一位在日本票房过百亿的动画导演。随后，影片在日本的票房势头不减，单周票房连续九周蝉联冠军，并超过了詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》等优秀影片，并且毫无悬念地成为当前日本2016年年度票房冠军。不仅在商业上取得了巨大成功，《你的名字。》在口碑方面也广受好评。上映至今，电影在全球最大电影数据库IMDB上保持着8.9的高分。日前《你的名字。》已经敲定全球89个国家和地区共同引进，自10月21日在台湾公映以来，上映十天票房突破1亿新台币，已成为在台湾公映的日本电影中累计票房第一位的作品，可见这部电影在中国市场的受欢迎程度。导演新海诚有望来华 定档海报暗藏玄机据悉，导演新海诚有望来华出席电影《你的名字。》的宣传活动，这也是这位人气导演首次带着电影作品与内地观众见面。这一次官方发布了两款内地版定档海报：海报上男女主角的背景分别是繁华的东京 和深山的草地，这似乎暗示了两人截然不同的生活环境。而画面正中展现的“千年一度造访地球的彗星”场景，想必也会成为故事里的一个重要线索。两款海报选取 同一个场景的不同视角，从正面看，是两人的世界被彗星隔开；从背面看，却是两人的视线因彗星而交汇，可谓留足了悬念。虽然《你的名字。》将故事地点放在日本，讲述了少年少女梦中身体互换浪漫故 事。但其实在很多地方都是能让中国观众有所共鸣的。比如男女主角各自的追求与叛逆，其实都是我们身边的每一个年轻人会经历的；另外校园里的插科打诨、少年 少女若即若离的情愫、家庭与责任的思考等等共通的元素其实都跨越了文化的隔阂，让每个人都能有所感悟与认同。新海诚作品首度引进内地 集结超高水准创作团队新海诚的电影一直以细腻精致的画面著称，比如他的代表作《秒速五厘米》和《言 叶之庭》就被网友形容为“每一帧画面都是精美的壁纸”。这一次《你的名字。》不仅保持了一贯高水准的画面，同时作为新海诚首部引进内地的电影，中国观众也 终于有机会近距离在大银幕上一睹真容。难怪很多人都觉得“新海诚的电影不去看电影院最高清的画质，就是简直浪费，等于没看？！”在最新的这部《你的名字。》中，除了新海诚本人担任导演和编剧外，由制作过《告白》（曾代表日本提名2011年奥斯卡金像奖最佳外语片奖）的川村元気担任企划制作，由参与过《千与千寻》和《幽灵公主》（日本影史票房第一名与第六名）的安藤雅司担当作画监督。角色设计是由《未闻花名》等片的田中将贺担任。音乐方面，日本知名摇滚乐团RADWIMPS耗时半年以上创作了包括主题曲在内的20首以上的剧中音乐。配音方面，由参演了日本国产电影历代票房前三位作品的神木隆之介、当红女演员上白石萌音、人气女星长泽雅美等人担任主要配音演员。背后集结了如此高水准的创作团队，难怪新海诚表示“和以往作品相比，这部作品是我最有信心的作品”。由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制的《你的名字。》将于12月2日全国上映，在这个寒冬，与你温暖相遇。

时间总是过得很快，距离《你的名字。》上映已经过去了一年多的时间，大家也是非常期待新作的消息。日本动画导演新海诚的新作动画在今天（12月13日）公开了详情，动画电影的标题为《天气之子》，讲述离开老家小岛来到东京的高中生森岛帆高，遇见了一位“能让天空变晴的少女”天野阳菜，两人之间的奇妙故事。《天气之子》的海报公开，湛蓝的天空中一位少女的背影令人遐想，动画电影将于2019年7月19日上映。

中国漫画的现状是怎样的？未来又会怎样？相信每一个对国漫有着热情的读者都想知道这些答案。上周日，一场智慧的碰撞——中国漫画产业峰会在梦栖小镇设计中心8号馆举行。中国漫画界的大咖、知名漫画家等齐聚现场，共同探讨中国漫画的未来。中国漫画离“主流化”远吗？咪咕数媒现场发布了一组数据，在公司68亿的收入中，网文和漫画带来的收入有45亿，但漫画只占1/40，这说明什么？浙江大学教授、中国电影评论学会副会长盘剑认为，中国漫画还没有处于主流地位，“今天的动漫产值更多出自游戏、日美漫画的周边衍生品，而漫画甚至可以忽略不计。”回首过去的十年，从纸媒到条漫、从单行本到阅读平台，其实这是进入主流化的十年。翻翻动漫联合创始人陈晓东介绍，十年前，翻翻动漫做的是优质内容的代理，让国内的人看到海外的好内容；十年后，翻翻在新星杯、良渚良作的平台和创作基地聚集了很多优秀原创漫画家和热爱漫画的人，通过工艺化和商业化让翻翻成为一个“宗派”。被称为2016年最赚钱的美女漫画家之一的幽•灵是从杭州新星杯出道的。作为现场唯一的漫画创作者，她分享了自己的看法：“漫画的核心力量是内容和读者，尤其是在互联网发达、智能手机普及的当下；条漫的出现不仅给大家一种全新的阅读体验，同时让看不懂漫画的人也能通过读图看懂漫画，更适合新媒体传播，而这一点也引起了漫画家的普遍重视，并且做出了积极的改变。”对于这些年漫画家群体的最大变化，幽•灵总结了一句很实在的话：“庞大了，有钱了。”中国漫画如何实现“新生”？据统计，2017漫画产业的产值超过1500亿，这差不多是4个王者荣耀的总产值。但，这与日本230万亿日元的产值相比，还有相当大的增长空间；咪咕阅读次元内容负责人陈晶琳说，公司客户端月活3500万，90后用户超过了43%，00后接近20%。陈晓东拿过话筒就脱口而出：“破壁概念是个伪命题，为什么？因为未来人根本不存在‘壁’。”基于国漫目前发展不断攀升的市场需求，盘剑教授对中国动漫的未来充满信心。“未来漫画受众群体会变多，产值会提高，要充分发挥实用动漫的传播媒介作用，在更多的领域创造价值。”光艺文化产业基金管理合伙人王姝文最明显的感觉是，IP开发的周期明显快于以前了，沉下心来做孵化是文化娱乐行业最重要的工作。ABD爱梦娱乐创始人、爱梦影业总裁、中国电影学院客座老师雷鸣老师提出了把优质漫画内容变成真正的IP的四个要点：类型、广度、深度、频次。“类型即市场，市场即观众，类型决定了作品的影响力及其受众；广度也就是我们常说的热度；深度则是指作品的下潜能力，也就是就是国民度，决定了IP的价值程度；再有形成IP最核心的一个频次，根据研究发现，只有以周为单位对人群进行不断的刺激，这种刺激才会让人们潜移默化去认同作品的主题、事件、任务。”雷鸣说。中国动漫“衍生动力”在哪里？中国动漫产业目前正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段，行业发展风起云涌。中影年年创始人郭勇表示产业转型后，群众对质量的要求越来越高，产业后端需要提前考虑和其他变现渠道的联系。雄孩子传媒CEO药军认为考虑到特效难度较高，漫改需要有更多的成本投入。同时，拾梦文化董事长冯荆荆认为中国的原创二次元手游在日本市场上排名有一定地位，但是手游的人口红利在逐渐消退，各大厂商开始布局女性市场，注重细分。根据行业数据分析报告来看，在中国最具影响力的动漫作品中，国产动漫占比仍远远落后于日韩动漫。这反映了我国动漫优质IP作品仍待孵化。对于动漫产业衍生动力来说，业内人士认为中国动漫行业已进入快速发展阶段，未来有望培育出更多的国产原创精品IP，新媒体平台的发展将凸显渠道端价值。动漫行业主要收入来源是衍生品市场，拥有优质IP资源的公司将掌握绝对议价权，具有长期投资价值。中国动漫如何走好国际化之路？成功将《拾又之国》、《头条都是他》、《时间支配者》等优秀国漫推广到海外的翻翻动漫有着丰富的海外运营经验，翻翻动漫集团总裁、创始人沈浩回顾了动漫和海外合作的三个阶段——“第一阶段是日本动漫在国内非常盛行的阶段，2005、2006年时，政府限制海外动漫进口，于是以知音漫客为代表的国产漫画兴起；第二个阶段是2012、2013年，那时开通了网络漫画频道，日漫重新又掀起一阵热潮；第三阶段就是眼前的阶段了，整体人群的兴趣开始从漫画延伸到更多品类，中日韩三国漫画的表现形式越来越统一，都开始彩色化和条漫化了。”那么，中国漫画如何走好国际化之路？各路大咖的观点都很统一：想要做出好作品，核心竞争力还是内容质量。与国外各大平台均有合作的绘梦动画创始人李豪凌表示，海外宣发的难度在于将国漫作品转化成为国外熟悉的语义环境，作品要达到普世价值观，最容易打动人的还是情感共鸣。“去年《你的名字》为什么那么火？它是动画，但表达的是爱情主题，吸引的不仅是动画粉丝，还有很多三次元的人。为什么很多人被热血动漫打动？因为亚洲人骨子里就是热血的、努力的，把热血装在动漫的盒子里其实是一种亚洲文化的表现，美国人也很喜欢。我们要深深挖掘中国人骨子里的这些内核的东西。”

作为“动画片王国”，日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土漫画史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩， 业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何？欢迎在评论区一起讨论。