
近日,万千观众期待的中国原创动画第一合家欢品牌《熊出没》发布重磅消息:《熊出没》系列第五部大电影《熊出没·变形记》正式宣布定档2018年大年初一,陪伴全国观众欢乐过大年。
熊强集体“变小” 呈现奇幻“微观世界”
《熊出没·变形记》是《熊出没》系列的第五部大电影,如前作一样,影片保持了飞跃提升的节奏。
首先是趣味性加强:《熊出没·变形记》为观众展示了一个充满奇光异彩的“微观世界”,光头强和熊大、熊二离奇“变形缩小”,原本生活的世界仿佛变成了“巨人国”,任何普通的事物都成为了他们冒险中的阻碍:如在鱼缸中体验“惊涛骇浪”,在草坪里躲避“重重危机”,餐厅厨房变成了刀山火海般的世界、下水道成为五光十色的小城……与此同时,一个巨大阴谋正在背后悄然展开,熊强三人在不知不觉中陷入一个前所未有的危机……在本片中,观众们可以跟随主角的视角一起感受“变形”后的奇妙世界,加入一段惊心动魄又欢乐连连的探险之旅。
同时,影片的视觉效果进一步提升。《熊出没》电影一贯保持精妙逼真的3D效果,为观众所称道,许多观众留言: “3D效果非常好,孩子一边伸手抓屏幕一边笑个不停,可好玩了”、“很震撼,就像真的出现我们面前一样”、“场景和画面太美了,每一次都会被惊艳到”……而在这一部中,秋日里五彩斑斓的色彩、磅礴壮美的浩瀚江流、熟悉而又奇特的各种“大型”动物……一系列华丽的场景,通过精细的3D画面视效,将让观众身临其境地体会这场奇幻冒险。
从第一部电影作品至今,《熊出没》系列一直致力于打造“趣味喜剧”和“人文关怀”并存的合家欢特色的动画电影。2017年《熊出没·奇幻空间》首次杀入春节档后便成功逆袭,成为上座率最高(首日60%)的春节档电影,累计票房突破5.23亿元,创下了系列大电影的票房成绩新高,“春节必看《熊出没》”也成为众多家庭的欢度新年的娱乐方式。本次再次定档大年初一,是希望能在阖家团圆的新春佳节里,给全国观众送上温暖欢乐的祝福和陪伴。
1905电影网讯 电影《熊出没之雪岭熊风》曝光了“合家欢温暖特辑”,于全国百城举办提前点映。影片将于2015年1月30日,以2D/3D/中国巨幕制式全国公映。从特辑中可以看出,参加点映场的观众有相当多的“祖孙三代”。电影首映礼当天,曹格和Grace、Joe两萌娃带着曹格母亲同厅观影,一家三代兴奋伸手抓银幕中的3D大鱼,气氛相当欢乐。影片温暖又治愈的剧情,更令曹格发微博感叹,“熊出没大电影,太感动啦!”据悉,《熊出没之雪岭熊风》将以2D/3D/中国巨幕制式,于2015年1月30日登陆全国各大院线。
《熊出没之雪岭雄风》曝圣诞版海报 1905电影网讯 3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》曝光圣诞版海报,曹格一家录制视频祝大家圣诞快乐,视频也曝光了大电影的精彩片段。《熊出没之雪岭雄风》剧照圣诞海报中,“薯条家族”曹格、Joe和Grace头戴圣诞帽卖萌,Joe手抱熊大玩偶开怀大笑,曹格则与熊二玩偶互动,大电影的主角——熊大、熊二、光头强三只萌货打扮成圣诞大礼,从礼盒中欢乐蹦出;祝福视频中,曹格、Grace姐姐和Joe在MV录音棚卖萌恭祝圣诞快乐,《熊出没之雪岭熊风》的精彩片段曝光,主题推广曲“最萌字母歌”也得到观众认可。电影将于1月30日上映3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》即将于2015年1月30日公映。
《熊出没之雪岭雄风》曝圣诞版海报 1905电影网讯 3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》曝光圣诞版海报,曹格一家录制视频祝大家圣诞快乐,视频也曝光了大电影的精彩片段。《熊出没之雪岭雄风》剧照圣诞海报中,“薯条家族”曹格、Joe和Grace头戴圣诞帽卖萌,Joe手抱熊大玩偶开怀大笑,曹格则与熊二玩偶互动,大电影的主角——熊大、熊二、光头强三只萌货打扮成圣诞大礼,从礼盒中欢乐蹦出;祝福视频中,曹格、Grace姐姐和Joe在MV录音棚卖萌恭祝圣诞快乐,《熊出没之雪岭熊风》的精彩片段曝光,主题推广曲“最萌字母歌”也得到观众认可。电影将于1月30日上映3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》即将于2015年1月30日公映。
日前,卡通先生影业宣布,根据世界文学名著改编的经典动画电影系列,将于六一儿童节档期推出第二部作品《辛巴达历险记2》。《辛巴达历险记2》改编自闻名世界的《一千零一夜》,影片的第一部曾在去年六一节档期以全国总票房3900万的佳绩成为黑马。曾开创《熊出没》、《赛尔号》、《洛克王国》等动画大电影的卡通先生影业,于2013年度推出“经典动画大电影”系列。该系列将承继名著中的冒险情节,表达人物乐观、积极的态度,在保留名著故事的精髓的同时,结合中国儿童的心理特征与观影习惯改编。据制片人王先生透露,《辛巴达历险记2》的制作宗旨便是:故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影,尝试以这种全新的电影类型,让小观众和家长在短短的几十分钟内,完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。
日前,卡通先生影业宣布,根据世界文学名著改编的经典动画电影系列,将于六一儿童节档期推出第二部作品《辛巴达历险记2》。《辛巴达历险记2》改编自闻名世界的《一千零一夜》,影片的第一部曾在去年六一节档期以全国总票房3900万的佳绩成为黑马。曾开创《熊出没》、《赛尔号》、《洛克王国》等动画大电影的卡通先生影业,于2013年度推出“经典动画大电影”系列。该系列将承继名著中的冒险情节,表达人物乐观、积极的态度,在保留名著故事的精髓的同时,结合中国儿童的心理特征与观影习惯改编。据制片人王先生透露,《辛巴达历险记2》的制作宗旨便是:故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影,尝试以这种全新的电影类型,让小观众和家长在短短的几十分钟内,完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。
作为“动漫王国”,日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢;我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界,目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后,两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映,票房位居日本本土电影史第二位,似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势;而反观我国,动漫业又有怎样的前景?日本动画行业:巅峰不再,前路未明20世纪80年代,日本动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景 气后,日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言,日本的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领第 四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的,却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻,也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前,日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作,则意味着高额 的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言,全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感:日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比全国平均水平高近100个小时。与之对应的,反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言,进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始,难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链,是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中,作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作 者,都是一场冒险,因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂 志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精,并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是:一方面,蛋糕越做越大,对动画周边衍生品的依赖不断增强;另一方面,蛋糕越分越小,制作公司和动画师的收益被压缩,业 界对新人的吸引力不断下降,在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外,日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题,都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画:熊和羊的江湖?1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界,“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后,弃医学画,引领了日本第一次动画高潮。此后,木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年,国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品,虽市场反响不错,但因内涵不足,已渐显现颓势,很难担当起国产动画崛起的重任。2015年,一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾,但大圣之后,是否还有大圣?政府补贴:劣币驱逐良币?优秀的动画产品,不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出,尤其是动画产业尚不成熟时,更需要国家的支持和培养。但目前,我国政府对于动画的大力补贴与保护,反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前,动画按照分钟数目进行补贴,根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同,额度在每分钟1000到4000元不等。 一些企业将成本压缩至每分钟500元左右,低价甚至交纳费用给电视台,通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是:动画片动辄上百集、电视台午夜播出动 画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”, 转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长,在技术上,我们同样世界领先,目前横亘在我国动画产业面前的最大难题,在于剧情和内容的提升。预期受众:少儿还是全年龄?2015年,我国共有41部国产动画片上映,其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋,但对大部分国产动画而言,1亿元都是 难以超越的天花板。高票房实现困难之时,为了增加利润,低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房,更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针 对低幼年龄段,推出2000万左右成本的电影,换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分,儿童和成人都需要动画,但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起,正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代,但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。
作为“动漫王国”,日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢;我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界,目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后,两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映,票房位居日本本土电影史第二位,似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势;而反观我国,动漫业又有怎样的前景?日本动画行业:巅峰不再,前路未明20世纪80年代,日本动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景 气后,日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言,日本的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领第 四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的,却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻,也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前,日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作,则意味着高额 的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言,全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感:日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比全国平均水平高近100个小时。与之对应的,反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言,进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始,难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链,是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中,作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作 者,都是一场冒险,因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂 志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精,并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是:一方面,蛋糕越做越大,对动画周边衍生品的依赖不断增强;另一方面,蛋糕越分越小,制作公司和动画师的收益被压缩,业 界对新人的吸引力不断下降,在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外,日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题,都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画:熊和羊的江湖?1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界,“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后,弃医学画,引领了日本第一次动画高潮。此后,木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年,国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品,虽市场反响不错,但因内涵不足,已渐显现颓势,很难担当起国产动画崛起的重任。2015年,一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾,但大圣之后,是否还有大圣?政府补贴:劣币驱逐良币?优秀的动画产品,不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出,尤其是动画产业尚不成熟时,更需要国家的支持和培养。但目前,我国政府对于动画的大力补贴与保护,反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前,动画按照分钟数目进行补贴,根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同,额度在每分钟1000到4000元不等。 一些企业将成本压缩至每分钟500元左右,低价甚至交纳费用给电视台,通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是:动画片动辄上百集、电视台午夜播出动 画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”, 转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长,在技术上,我们同样世界领先,目前横亘在我国动画产业面前的最大难题,在于剧情和内容的提升。预期受众:少儿还是全年龄?2015年,我国共有41部国产动画片上映,其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋,但对大部分国产动画而言,1亿元都是 难以超越的天花板。高票房实现困难之时,为了增加利润,低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房,更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针 对低幼年龄段,推出2000万左右成本的电影,换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分,儿童和成人都需要动画,但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起,正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代,但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。
由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局与深圳市赛格地产投资股份有限公司联合主办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介活动”将于4月14-15日在惠州举行。本次活动将对2015-2016年两年取得公映许可的优秀动画电影进行推介表彰。 据了解,目前活动主办方已经从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出23部入围优秀动画影片,包括《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没之熊心归来》等。这23部动画电影将参与最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术设计、最佳造型、最佳音乐、最佳动作表演、最佳录音、最佳配音、最佳制片营销、最佳特效与新技术应用等项目的角逐,各大奖项花落谁家最终将在4月15日晚在惠州举办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介颁布典礼”中揭晓。届时,获得每项最佳及特别表彰的影片将被授予天马纪念杯,优秀作品将被授予纪念牌。 此外,本次活动推介的部分优秀作品,如《摇滚藏獒》、《熊出没之熊心归来》、《新大头儿子和小头爸爸》等将于4月13日-5月13日在当地影院播出。
由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局与深圳市赛格地产投资股份有限公司联合主办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介活动”将于4月14-15日在惠州举行。本次活动将对2015-2016年两年取得公映许可的优秀动画电影进行推介表彰。 据了解,目前活动主办方已经从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出23部入围优秀动画影片,包括《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没之熊心归来》等。这23部动画电影将参与最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术设计、最佳造型、最佳音乐、最佳动作表演、最佳录音、最佳配音、最佳制片营销、最佳特效与新技术应用等项目的角逐,各大奖项花落谁家最终将在4月15日晚在惠州举办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介颁布典礼”中揭晓。届时,获得每项最佳及特别表彰的影片将被授予天马纪念杯,优秀作品将被授予纪念牌。 此外,本次活动推介的部分优秀作品,如《摇滚藏獒》、《熊出没之熊心归来》、《新大头儿子和小头爸爸》等将于4月13日-5月13日在当地影院播出。
其实,对于动漫的衍生品开发模式,参考日美等国的经验,无非是动画本身的窗口发行、影音制品、授权游戏、衍生消费产品等,涉及到地产行业的话,会延伸出主题公园这样的产业,动漫作品的衍生开发,也是产业链不断完善的过程。在衍生品开发方面,美国与日本已经相当成熟,具有很强的借鉴意义。美国的动漫产业发展,很大程度上收到了好莱坞发展模式的影响。随着《X战警》、《蝙蝠侠》、《复仇者联盟》等一系列超级英雄题材的影片在世界范围内热映,Marvel、DC等美国著名漫画公司也被世人知晓。2009年12月,华特迪士尼公司以42.4亿美元收购Marvel Entertainment Inc,也让迪士尼公司在动漫产业链上扣上了坚实的一环。迪士尼主要业务板块在迪士尼的五大部门中,四项主要板块为其贡献了90%的营收。其中广播电视传媒集团所带来的营收高达200亿美元。尽管迪士尼的经典卡通形象和很多影片为我们所熟知,但其贡献的营收与利润比仅为13.3%和6.2%。在其他方面,迪士尼乐园、迪士尼授权的服装、食品以及其媒体网络的广告、版权,则是通过不同产业的衍生,来最大限度发挥动漫品牌的价值。迪斯尼的经营思路是以品牌为主打,以内容为龙头,制作老少咸宜的家庭电影。 家庭观影能够针对更多年龄段的观众,这也为影片在后期衍生品开发上预留了足够的扩展空间。日本动漫产业状况动漫在日本这片神奇的土地上已经茁壮成长了近一个世纪,以至于发展成为本国的第三大产业,贡献GDP 10%左右 在看过美国和日本的相关案例之后,那么问题来了:衍生品和动漫有什么关系?对比美国和日本产业模式不难发现:所有的衍生产品,都是围绕动漫内容本身进行衍生的。这不仅包括动漫角色、剧情等内容的衍生(各种续集、外传、番外篇),同时也包括其他产业的衍生。一个经典的动漫品牌,其自身也具备了产业链延伸的特质。提起国内动漫衍生品市场,尽管我们看到的都是烂大街的各种劣质玩具,但已经有不少优秀的国产动画产品在完善衍生品产业布局了。以《秦时明月》系列为例,这个系列的动漫作品经历了几年发展,已经有很完善的产业布局了。从图表中可以看出,《秦时明月》不仅在影视方面发展出了多部TV动画、大电影、真人电视剧,同时也有同名游戏、图书影音,最后才是我们见到的那些周边产品。同样,在动漫作品内容的延伸上,秦时明月正传系列不仅出了七部,还有前传、电影版、番外篇等多种形式。之所以国产动漫在衍生产业方面没有做的风生水起,我认为问题不在布局,而在于没有过硬的动漫产品。《喜羊羊》、《熊出没》,尽管电影电视都在做,但毕竟没有做出全龄段合家欢。很多动画角色粗糙、剧情简单,本身就经不起推敲,更谈不上产业衍生了。
其实,对于动漫的衍生品开发模式,参考日美等国的经验,无非是动画本身的窗口发行、影音制品、授权游戏、衍生消费产品等,涉及到地产行业的话,会延伸出主题公园这样的产业,动漫作品的衍生开发,也是产业链不断完善的过程。在衍生品开发方面,美国与日本已经相当成熟,具有很强的借鉴意义。美国的动漫产业发展,很大程度上收到了好莱坞发展模式的影响。随着《X战警》、《蝙蝠侠》、《复仇者联盟》等一系列超级英雄题材的影片在世界范围内热映,Marvel、DC等美国著名漫画公司也被世人知晓。2009年12月,华特迪士尼公司以42.4亿美元收购Marvel Entertainment Inc,也让迪士尼公司在动漫产业链上扣上了坚实的一环。迪士尼主要业务板块在迪士尼的五大部门中,四项主要板块为其贡献了90%的营收。其中广播电视传媒集团所带来的营收高达200亿美元。尽管迪士尼的经典卡通形象和很多影片为我们所熟知,但其贡献的营收与利润比仅为13.3%和6.2%。在其他方面,迪士尼乐园、迪士尼授权的服装、食品以及其媒体网络的广告、版权,则是通过不同产业的衍生,来最大限度发挥动漫品牌的价值。迪斯尼的经营思路是以品牌为主打,以内容为龙头,制作老少咸宜的家庭电影。 家庭观影能够针对更多年龄段的观众,这也为影片在后期衍生品开发上预留了足够的扩展空间。日本动漫产业状况动漫在日本这片神奇的土地上已经茁壮成长了近一个世纪,以至于发展成为本国的第三大产业,贡献GDP 10%左右 在看过美国和日本的相关案例之后,那么问题来了:衍生品和动漫有什么关系?对比美国和日本产业模式不难发现:所有的衍生产品,都是围绕动漫内容本身进行衍生的。这不仅包括动漫角色、剧情等内容的衍生(各种续集、外传、番外篇),同时也包括其他产业的衍生。一个经典的动漫品牌,其自身也具备了产业链延伸的特质。提起国内动漫衍生品市场,尽管我们看到的都是烂大街的各种劣质玩具,但已经有不少优秀的国产动画产品在完善衍生品产业布局了。以《秦时明月》系列为例,这个系列的动漫作品经历了几年发展,已经有很完善的产业布局了。从图表中可以看出,《秦时明月》不仅在影视方面发展出了多部TV动画、大电影、真人电视剧,同时也有同名游戏、图书影音,最后才是我们见到的那些周边产品。同样,在动漫作品内容的延伸上,秦时明月正传系列不仅出了七部,还有前传、电影版、番外篇等多种形式。之所以国产动漫在衍生产业方面没有做的风生水起,我认为问题不在布局,而在于没有过硬的动漫产品。《喜羊羊》、《熊出没》,尽管电影电视都在做,但毕竟没有做出全龄段合家欢。很多动画角色粗糙、剧情简单,本身就经不起推敲,更谈不上产业衍生了。