悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后，《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满，认为电影摧毁了他们儿时的梦想，并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型，大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时，先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影，一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等，这些影片在收获高票房的同时，也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群，为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为，好莱坞是一个“势利”的地方，什么赚钱就拍什么，“热门动漫真人版电影观众群明确，票房有保障，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此，在金融危机大背景下，今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外，今年上半年，北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王：春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传：金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半，真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》，票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议，原著作者鸟山明更是公开表示，电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败，一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里，孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年；龟仙人常年拄着拐棍，有些好色……可在电影中，孙悟空变成金发碧眼的外国人，周润发版的龟仙人臃肿不堪，还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷，观众小朱被电影里的造型“雷倒”，“除了名字雷同，整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心，如果要彻底颠覆，风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然，对原著造型的恰当改变，有时也会起到锦上添花的效果，“比如《变形金刚》，在早期漫画中，变形金刚的造型简单粗糙，显然不符合当下审美潮流，所以电影版中，变形金刚变得高级复杂了，这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功，和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章，适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画，剧情贯穿整个故事，体量庞大，很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到，中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心，“改编的电影，首先要引起原著粉丝的共鸣，还要吸引没看过原著的观众，其实非常难。”

经过几周的传言纷纷，今天华纳兄弟公司终于宣布了将在《钢铁之躯》（Man of Steel）续集《超人大战蝙蝠侠（计划名）》（Batman and Superman Project）中扮演“蝙蝠侠”布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne）的演员人选，他就是今年奥斯卡最佳影片《逃离的德黑兰》（Argo）的导演本·阿弗莱克（Ben Affleck）！本·阿弗莱克现年41岁，1998年凭借《心灵捕手》（Good Will Hunting）获得奥斯卡最佳原著剧本奖，从而进入好莱坞发展。他主演过《珍珠港》、《世界末日》等商业大片，也演过《吉格力》这样的金酸梅烂片，步入中年后他开始尝试自编自导，推出了诸如《城中大盗》（The Town）、《逃离德黑兰》（Argo）这样备受影评人赞赏的佳作。他非常符合华纳此前定下的“蝙蝠侠”条件：四十来岁，做超级英雄已有多年，久经沙场、经验丰富，可以做年轻超人的导师。在此次被选为“蝙蝠侠”之前，本·阿弗莱克已经有过扮演漫画超级英雄的经历。在2003年20世纪福克斯公司的漫威漫画电影《夜魔侠》（Daredevil）中，他扮演过夜魔侠——尽管那个角色后来让他得到了金酸梅最差男演员奖。此外还有一件事值得一提，在2006年的《好莱坞庄园》（Hollywoodland）中阿弗莱克出演了超人最早的扮演者乔治·里弗斯（George Reeves），并因此获得了金球奖等很多奖项最佳男配角的提名。《超人大战蝙蝠侠》电影计划的导演扎克·斯奈德（Zack Snyder）对于本·阿弗莱克扮演蝙蝠侠难掩激动之情，他说：“本·阿弗莱克能够与亨利·卡维尔的超人相抗衡，他能够塑造一个多层次的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠比超人克拉克·肯特（Clark Kent）更年长、更睿智，在与犯罪的斗争中经验也更丰富，然而他同时也拥有亿万富翁布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne）的魅力。我已等不及与本合作了。”本·阿弗莱克与华纳兄弟公司有着多年的合作，他的导演作品也多是由华纳公司发行的，但这次华纳让他来扮演蝙蝠侠仍然出乎大多数人的意料。《超人大战蝙蝠侠》计划2015年7月17日上映，将由大卫·S·高尔（David S. Goyer）编剧、扎克·斯奈德（Zack Snyder）导演，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）担任执行制片人。曾在《钢铁之躯》中饰演超人的亨利·卡维尔（Henry Cavill）将继续扮演超人，而艾米·亚当斯（Amy Adams）、戴安·莱恩（Diane Lane）以及劳伦斯·费什伯恩（Laurence Fishburne）等演员也都确认回归，《超人大战蝙蝠侠》电影计划的导演扎克·斯奈德（Zack Snyder）对于本·阿弗莱克扮演蝙蝠侠难掩激动之情，他说：“本·阿弗莱克能够与亨利·卡维尔的超人相抗衡，他能够塑造一个多层次的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠比超人克拉克·肯特（Clark Kent）更年长、更睿智，在与犯罪的斗争中经验也更丰富，然而他同时也拥有亿万富翁布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne）的魅力。我已等不及与本合作了。”本·阿弗莱克与华纳兄弟公司有着多年的合作，他的导演作品也多是由华纳公司发行的，但这次华纳让他来扮演蝙蝠侠仍然出乎大多数人的意料。《超人大战蝙蝠侠》计划2015年7月17日上映，将由大卫·S·高尔（David S. Goyer）编剧、扎克·斯奈德（Zack Snyder）导演，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）担任执行制片人。曾在《钢铁之躯》中饰演超人的亨利·卡维尔（Henry Cavill）将继续扮演超人，而艾米·亚当斯（Amy Adams）、戴安·莱恩（Diane Lane）以及劳伦斯·费什伯恩（Laurence Fishburne）等演员也都确认回归，

本周三，华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院，仅上映两天票房就破亿，此后又将迎来首个周末，霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏，以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵，上映首日便立刻引起轰动，各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐，而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实，更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是，该片在特效方面有着“超现实”的独特追求，影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏，机甲被撕裂后轰然倒地的震撼，以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命，也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说，该片对于真实特效的运用，已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉，该片在内地强劲开画后，超震撼3D效果备受影迷推崇，有观众表示：“这种清晰细腻的画面质感，有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战，甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪，他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名，凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名，凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖，还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲，是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中，拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击，更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是，他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命，拉民·贾瓦迪表示：“《环太平洋》是一个全球性的大事件，所以故事的跨国性质还体现在音乐上：中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来，不仅受关注程度空前高涨，好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分，口碑爆棚。有观众表示：“看得全身都硬了，节奏快，前戏短，完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽：“这俨然是最燃的年度真汉子电影，女主角根本不能算女人了，是一个女汉子！但又有什么关系呢，这样的热血电影，无女人也不遗憾了。”此外，也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏：“这完全是一个‘记忆暴走’的年代，想要操控机甲就得跟搭档分享记忆，挺有趣的，而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理·戴，《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎·普尔曼，阵容颇为亮眼。

华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院，仅上映两天票房就破亿，此后又将迎来首个周末，霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏，以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵，上映首日便立刻引起轰动，各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐，而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实，更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是，该片在特效方面有着“超现实”的独特追求，影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏，机甲被撕裂后轰然倒地的震撼，以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命，也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说，该片对于真实特效的运用，已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉，该片在内地强劲开画后，超震撼3D效果备受影迷推崇，有观众表示：“这种清晰细腻的画面质感，有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战，甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪，他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名，凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名，凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖，还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲，是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中，拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击，更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是，他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命，拉民·贾瓦迪表示：“《环太平洋》是一个全球性的大事件，所以故事的跨国性质还体现在音乐上：中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来，不仅受关注程度空前高涨，好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分，口碑爆棚。有观众表示：“看得全身都硬了，节奏快，前戏短，完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽：“这俨然是最燃的年度真汉子电影，女主角根本不能算女人了，是一个女汉子!但又有什么关系呢，这样的热血电影，无女人也不遗憾了。”此外，也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏：“这完全是一个‘记忆暴走’的年代，想要操控机甲就得跟搭档分享记忆，挺有趣的，而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理·戴，《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎·普尔曼，阵容颇为亮眼。

根据海外网站Deadline.com的消息，曾以漫画《20世纪少年》为人所熟知的漫画家浦泽直树的另一部漫画《怪物》(MONSTER)将被翻拍为美剧，曾执导《地狱男爵》、《刀锋战士Ⅱ》的导演吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)将执导该部作品。同时美国HBO将负责制作本片，小学馆也参与进了该美剧的制片人咨询协助。 导演吉尔莫·德尔·托罗和期代表作《刀锋战士Ⅱ》根据报道，漫画《怪物》曾有真人电影化的企划，但因为种种原因企划搁浅。而因为导演吉尔莫·德尔·托罗本人对作品的写实化有着执念，因此本次终于从电影企划过度到了电视剧，同时导演吉尔莫·德尔·托罗还将和人气英剧《神探夏洛克》(或译：新福尔摩斯)的编剧史蒂芬·托马森(Steve Thomson)共同探讨《怪物》的改编脚本，有着这样的阵容，不知美国版的《怪物》是否能成为一部人气美剧?让我们拭目以待!英剧《神探夏洛克》第3季即将回归，喜欢的朋友也不要错过!漫画《怪物》是浦泽直树自1994年起到2001年结束连载的作品，曾在2004年-2005年间给改编成TV动画。故事是以二十世纪九十年代初的德国为舞台背景，描写天才外科医生天马贤三和他所搭救的杀人狂约翰之间的命运交错。漫画整体基调灰暗，突出描写了人心的灰暗面，整个故事呈现一种抑郁，紧张的恐怖气氛。故事的情节紧凑，伏笔一流，在人性的描写和心理的剖析上十分出彩。往往一两句对白，或是一段心理，人物的个性就清晰的展现在我们面前。HBO电视网(英文名：Home Box Office)是总部位于美国纽约的有线电视网络媒体公司。HBO电视网于1972年开播，全天候播出电影、音乐、纪录片、体育赛事等娱乐节目。与绝大多数电视频道不同的是，它不卖广告。经过22年的发展，HBO和它的姊妹频道(只播放电影的Cinemax)的总订户已达3500万，占到美国付费电视频道市场的90%。这也就意味着，每10个美国人中至少有1人经常收看HBO。HBO制作的《黑道家族》和《色欲都市》等系列剧集都在美国电视界最受欢迎的剧集之列。

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了，光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制，比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人：钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”：科技、特效、“英雄必胜，坏蛋必死”的苍白故事，屡试不爽。评价这类电影有些难度，因为在技术层面几乎挑不出错，甚至它们的存在是在昭然显示，好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距；如果谈故事，又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾，戏剧化被弱化，你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤，它们脑门子上只写了两个字：填鸭。意为，不需要观众动脑子，只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸，率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞，怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时，你会由衷地感叹一句：楼还在，怪兽没来，真好，电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”，观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素，如此增加辨识度。举目望去，没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看，在好莱坞，东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”（又名“咸蛋超人”雷欧斯），这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶，由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是，《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片，不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》（2002年）、《地狱男爵2》（2004年）、《潘神的迷宫》（2006年）等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般，对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片，展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》，从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外，此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交，同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”，一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品，后来于1959年制作广播剧，1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品，动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以，在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》（2008年），俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”，但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段，比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”，热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信：“我是个小制片公司里的一名电影导演，看过您所制作的《铁臂阿童木》之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计，期待着您的回答。”遗憾的是，手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001：太空漫游》（1968年）的艺术指导，但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来，日本动漫已经发展为750亿美元的产业，并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作，在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素，不仅造就电影美学风格和辨识度，而且披上强大特效外衣之后，日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野，这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在，正所谓“海纳百川，有容乃大”。