即将在3月30日上映的剧场版动画《龙珠Z 神与神》首次解禁了战斗画面，可以看到孙悟空和剧场版新登场角色破坏神比鲁斯之间的“宇宙级对战”。另外在意的是，杂志宣传和最新映像中都出现了“传说的战士超级赛亚人神”的字样。 《龙珠Z 神与神》，是鸟山明大人气漫画《龙珠》系列时隔17年推出的第18部剧场版动画，讲述发生在TV动画《龙珠Z》和《龙珠GT》之间这段空白时期，围绕两位新角色——有着紫色皮肤、“兔子脸”的破坏神比鲁斯(声：山寺宏一)，以及有着独特窜天发型的维斯(声：森田成一)展开的故事。 根据此前公开的制作阵容，监督为以演出家身份参与过《圣斗士星矢》《龙珠Z》《游戏王》等动画的细田雅弘。脚本是参与过真人电影《20世纪少年》，日剧《相棒》《未来日记》等片的渡边雄介，同时原作者鸟山明也会担任兼修。总作画监督则由所属于东映动画公司，作为主力作画人员参与过《龙珠Z》《龙珠GT》《数码暴龙》等作品的山室直仪担任。这部剧场版已经确认将在世界40多个国家上映。 【STAFF】监督：细田雅弘脚本：渡边雄介作画监督：山室直仪

大人气漫画作品《进击的巨人》在2013年改编为TV动画后，于全世界掀起了巨人潮流。而近日，有关这部作品即将被改编成真人电影的消息也得到了确认。此次电影预计在2014年初夏开机，2015年正式上映。此次电影制作方面邀请到了樋口真嗣担任导演。樋口此前曾经参与过《巨神兵出现在东京》《卡美拉》等特摄剧的制作，并且也在《日本沉没》等大场面作品中有过出色表现。此次对于《进击的巨人》进行真人版化，相信樋口导演也会充分利用自己独特的动画世界观以及特摄技术，将主人公们的成长以及华丽的动作场面表现得淋漓尽致。脚本方面则是此前创作过电视剧《血色星期一》以及电影《20世纪少年》三部曲等作品脚本的渡边雄介。再加上同原作者谏山创关系密切的电影评论家町山智浩也将全程协力，想必剧情会非常精彩。而谏山创本人也同制作组进行了多次沟通，对于《进击的巨人》电影脚本以及登场角色提供了意见。无论从任何一个角度来看，此次《进击的巨人》电影都是粉丝们不容错过的大戏。原作：谏山创（讲谈社《别册少年MAGAZINE》连载中）制作：电影《进击的巨人》制作委员会发行：东宝株式会社制作production：东宝映画导演：樋口真嗣脚本：渡辺雄介町山智浩演员：待定

【一】我们始终有个迷。而且越思考，这个谜底就越深。日本的动漫为什么必须搭配机甲（mecha）？或者，为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素？如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸，那么这是否是对人的一个否定，表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果，而且在观念上，还必须有人来操作，那是否又是对人的无限创造力的一个肯首？所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度？问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考，恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联，虽然前者没有自主意识，后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起，象征消费时代兴起的一个标志，将人们从发黄的历史文本中脱出，给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌：哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。哆啦A梦/让世界充满梦想吧。（引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》）【二】真得首先是梦吗？我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身，有七种特殊能力：脚底有火箭发动机；会用超过60国的语言；能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探照灯；臀部设有机关枪（后又改为镭射）；最大输出功率为10万马力（之后又强化为100万马力）。但就是这样的超强机器人，却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木，并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的，统治的，毁灭的，忠实的一面，但机器人最终长不大这点的揭示，还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者，在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一，是否就是对自己的一个反省？虽然不得而知，但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误：机器人总有一天会统治地球，人将成为它的奴隶。可不，虽然过去了半个多世纪，但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞，会讲笑话，还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说，Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是，不具有“人心”的铁人28号，可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏，是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺，铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定，暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题，就像原子弹一样。《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米，重31顿，输出马力10万吨，一对铁拳打出的力是百万吨，足以开山裂石。但其外表并不惊人，青蓝色，体如鹅蛋状，腰间有一条鲜红的腰带，头部一双金黄色的眼睛，下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号，说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》，孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》，其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内，矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。（日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型）首先是无穷大无穷力，才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路，是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界，神创造了人。在神的面前，人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力，但只有一个限定，不能制造出比人还要厉害的“人”，如是这样，神的颜面往哪里放？所以，在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人，受原本主人野比世修的托付，回到21世纪，帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物，溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中，因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦，就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800，宇宙救生艇，时光机，时间布，任意门，竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具，在今天多数得到了实现。毫无疑问，这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋，空间无限，但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证：蚯蚓变蜻蜓，汽车变飞机，讨厌的人也能变天使吧。【三】论及机甲动漫，不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》（1974年），《机动战士高达》（1979年）和《新世纪福音战士》（1995年）。其作者分别是松本零士，富野由悠季和庵野秀明。地球遭遇外袭（加米拉斯帝国），处在危机之中。地球军在交战中失利，开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了，地球——”1974年10月6日，一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地驶向画面深处，宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为：全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器：核心武器：舰首波动炮。主炮：48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船：cosmo zero战斗机，bkacktiger量产战斗机，cosmo huntt探测飞船，大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来，经过精心改装和重新配置，达到一个新的高度。因为从历史看，大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰，大和号全体成员踏上新的征途，就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙，着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT（简称MS）。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时，为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给所有人的遗憾，恐怕永远也消不去。由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS，全高18,5米，本体重量43,4顿，全备重量60顿。发动机功率1380KW，地上速度165千米／时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门，光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪，超级火箭筒，超级锤，专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说，高达系列是座高山，不可逾越的高山，它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则，而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人，而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。《新世纪福音战士》，简称《EVA》，诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路：神不为者，人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感，什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话（此时两人在空母上）：…………东月：不允许任何生命的存在，死亡的世界——南极，不也应该成为地狱吧。啶元渡：但我们人类却站在这里，以生物的样子活得好好的。东月：因为被科学的力量保护吗？啶元渡：科学的力量就是人的力量。冬月：就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击，其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。啶元渡：但现在世界已经得到了净化。冬月：即使是满身罪恶，我也还是期待人类生存的世界存在。…………这样来看，《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同，就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量，导致了上帝对人类的惩罚。这里，啶元渡代表的是人类，无所不能的开发和毫无敬畏的科研；冬月代表的是上帝，在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”，给人以非真实非超级的“人造人”的感觉，甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内，使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点？【四】1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则：1、机械人不得加害人类。2、除非违反第一法则，机器人必须服从人类的命令。3、在不违反第一及第二法则下，机器人必须保护自己。日本人说这个三法则，铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们，在制作机器人的时候，被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木，因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想，得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后，本田的人型机器人“ASIMO”，NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美，人型机器人之所以很难一般化，有其宗教上的理由，有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人，则没有这方面的忧虑。造物（モノ作り）是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好，就是将其想定成人格化的一个结果。问题是机器人最终会有一个灵魂吗？如果没有，为什么会有三法则？这个法则让被创造者必须保护创造者，看上去非常霸道。除了遵从人类的命令，机器人别无选择，甚至连自杀都不可以（因为机器人必须保护自己）。如果有的话，这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗？实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格，那人类呢？是否意味着死期的到来？是否就是外星人统治地球的那一天的到来？是否就是一切无解的正解？人类会死，但机器人会死吗？照无常论哲学来看，最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说，机器人也应该有人类的情怀，如有分别后的伤感，如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣，人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗？最近一条爆眼的新闻称，德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人，后者突然出手击中工人的胸部，并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称，这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征，但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人？本来，机械是人制造的一个装置，是人的本质力量的对象化。通过对象化，将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方，以表现人的征服欲。反过来，作为人的本质力量对象化的一个结果，就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上，借助逻辑和思辨的力量，戏剧性地异化成了人的意识的一部分，审美的一部分。特别是18，9世纪蒸汽机，火车和巨轮的出现，机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现，更是将善与恶，理性与非理性，正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上，人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲，在还没有思维和意识之前，也就是说在还没有人格化之前，又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之，最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上，我们只能重复着康德的话：因果律只是存在我们的心里，但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。【五】所以，从这层意思来看，日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲，能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国，空间的有限性，资源的有限性和人的思维发散的有限性，使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放，本土也就成了与他人（国）决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表，震惊了世界，因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人，预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能，迷信科技立国，就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲，照动画家押井守的说法，这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信，某种单一而强悍的物品，才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号，也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号，从高达到福音战士，那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世？最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米，重5,4顿，被称为冷面杀手。后者高4米，重4顿，被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道，但这就是典型的本土决战的意味，为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹，一个叫小男孩，一个叫小胖子。一个扔在广岛，一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号，是否就是两颗原子弹的隐喻？是否就是对加害者的一个影射？是否就是再度摆出本土决战的一个架势？就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱，多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么？永不落。你看，日本人从来不缺乏想象力。（MegaBots2重型机器人）本质上看机甲是铠甲的延伸，是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发，我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲？不就是低档外来攻击的外骨骼？那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士？日本人对机甲的爱不释手，是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上？这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题：以小为美，以缩为志向的日本人，为什么在动漫机甲上着眼于大，着眼于扩？笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸，作为人的自我意识扩大化的一个结果，在超越地球的星球大战中，在征服宇宙的开发中，18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了？恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了，已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系，动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。【六】当然，我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时，不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代，在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话，那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中，最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式，去完成他拯救公主的责任与愿望。美少女与机甲搭配，为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》（讲谈社，2001年）中对日本动画的观察，得出萌的要素是动画人物在发色，瞳孔，嘴巴，乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零，其形象就是小口，蓝发，红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》（太田出版，2000年）中，认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性，并且具有很好地维持这种完整性的状态。虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》，是日本漫画史上第一部少女漫画，但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”（phallic，源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾，引申为阴茎或生殖器崇拜，或者父权。）用语来看，字面的意思就是“有着阴茎的母亲”，一般指握有权威的女性，是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩（girs）和女人（woman）的分化与峻别，是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺，被动地等待崇高的拯救，而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中，又流露出丰富的女性美情绪，以及亲密的同性情谊（百合）。给人一种清新却又浓醇的感能感，以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界，为正义战斗或牺牲的原型，来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作，战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在，凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”，就是指对漫画中的主角或者荧幕（动画，电玩游戏）上的人物，产生迷恋，倾慕的感情，甚至有性的冲动。他们对真实世界（三次元）反而没有任何兴趣。1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合，这部作品不算第一，但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲，这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候，由于时间膨胀效应，她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话：欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭，但1万多年的寂寞，是个怎样的滋味？应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞，让美少女来承担，在残酷的同时，亮出的是一种萌，一种处女性的萌。这里，她们为什么要强大，为什么要战斗，没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法，这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴，又性感又柔情，为什么要抵抗？性与暴力的组合，美与机甲的组合，恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理，使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说，是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。【七】当然，从终极意义上说，动漫与机甲的搭配，留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上，没有先后高低之分。每个男儿女将的心中，都有一个属于自己的机甲，每一个男儿女将的情怀，都为机甲燃烧过一次，这就够了。可不，去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后，机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说，机甲意味着什么？虽然千人千说，但一点恐怕是共同的，机甲是人的梦幻，一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》，更是将梦幻给插上了更为先端的机甲，带着我们飞往亿万斯年间。《星河战神》首先有个心驰神往的故事：在遥远的宇宙深处，有两个相隔遥远的星系：奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜，后者的统治者为雷神托尔。有一天，星河之间开了一个虫洞，将两个星系连接起来。与此同时，两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间，雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你，就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里，可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗？雷神为何失去心智突袭雅典娜？邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么？赶紧穿上机甲踏上征途，拯救女神，维护星际和平吧。《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士，暴风女妖，火焰将军，闪电爵士，沙暴领主和寒冰刺客等。这里，暴风与闪电，火焰与寒冰，沙暴与钢铁，硬是将一个全新的世界图式构造，输入到了你的血肉之躯的生命圈内，这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的，从未有过的。这是《星河战神》的新意之处，更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足，在手机上体验一把机甲情怀，打造自己的超人之路，或许你就是女神雅典娜的化身，世界乃至全宇宙，都在你的掌玩之中。这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路：在梦幻中觉醒，在梦幻中爆发，在梦幻中重生？这，是否就是本文开首所设定的谜底？

承载着无数人童年回忆的蓝精灵们又回来了！2015年6月15日是一年一度“全球蓝精灵日”。在这个属于全球蓝精灵迷的节日里，索尼动画正式公布了“蓝精灵”全新动画大电影的片名与配音阵容——蓝精灵系列强势回归大银幕。不同于《蓝精灵》和《蓝精灵2》的真人拍摄加CG动画，最新版本的“蓝精灵”电影《超级蓝精灵：魔法重启（GetSmurfy）》（暂译）将是一部完全由电脑绘制的动画大电影，“复古”的画风与动画形象正如同五十年前“蓝精灵之父”贝约笔下那憨态可掬的蓝精灵，80后童年记忆里的蓝精灵真正回归大银幕。全球同庆“蓝精灵日”配音首发阵容亮相今年的6月15日“蓝精灵日”正式揭开蓝精灵动画大电影的神秘面纱。在今日曝光的“全球蓝精灵日”视频中，《超级蓝精灵：魔法重启（GetSmurfy）》（暂译）的配音阵容逐一揭晓：白金唱片的桂冠得主黛米·洛瓦托会为“蓝妹妹”配音，凭借《办公室》《大战外星人》获艾美奖提名的著名演员瑞恩·威尔逊献声“格格巫”，“蓝爸爸”则由凭《公主新娘》《国土安全》斩获艾美奖的曼迪·帕廷金配音。视频中，瑞恩·威尔逊入戏地扮起了“格格巫”——显然，他对“蓝精灵日”可是意见多多。在他们的倾情演绎下，这些别具特色的声音定会为《超级蓝精灵：魔法重启（GetSmurfy）》（暂译）增添更多色彩。蓝色军团“寻根之旅” 全新形象大走“复古”风《超级蓝精灵：魔法重启（GetSmurfy）》（暂译）将于2017年3月31日正式登陆全球大银幕。之前两部“蓝精灵”主题电影分别于2011年、2013年上映，全球累计票房达9亿美元。这一次，曾执导《怪物史莱克2》的导演凯利·阿斯博瑞掌舵全新动画大电影。阿斯博瑞表示，毫无疑问，《超级蓝精灵：魔法重启（GetSmurfy）》（暂译）将继续《蓝精灵》系列电影在世界范围内的风靡与好评，这一次，蓝精灵将回到他们的出生地，揭开“蓝精灵的起源”这一萦绕在观众心中已久的谜题。《超级蓝精灵：魔法重启（GetSmurfy）》（暂译）里，蓝妹妹和哥哥们将穿越未知的魔法森林，抢在邪恶的巫师格格巫之前找到蓝精灵村庄的秘密。一路上，很多关于蓝精灵的秘密将被逐一揭晓：蓝精灵还有其他的颜色吗？蘑菇房子是不是真的是蘑菇做成的？为什么蓝精灵里有99个男孩子，却只有1个女孩子？索尼动画的克里斯蒂·贝尔森强调，蓝精灵伴随着几代人长大，对全世界热爱它们的人来说，这些蓝色小家伙的地位是不可替代的。“现在和我们一起打造新影片的电影制作人员者都是蓝精灵的铁杆粉丝”。他表示，新的“蓝精灵”电影将具备系列最初的冒险精神，“这种精神，就是促使我们爱上可爱的蓝色军团，并选择与之相伴一生的原因”。据悉，动画大电影《超级蓝精灵：魔法重启（GetSmurfy）》（暂译）将于2017年3月31日全球上映，中国内地有望引进。

《怪物之子》打通了幻想与真实的界限，构建了一个处处意外的空间与世界观。导演细田守、明星配音宫崎葵、役所广司、染谷将太、广濑铃(左起)。日本动画新片《怪物之子》自7月11日在日本上映以来，便力压强势回归的《终结者：创世纪》，一举登上首周末的票房冠军。据该片的出品与发行公司东宝所公布的数据，影片观影人次已经突破400万，而总票房也超过了51亿日元，远远打破了导演细田守上一部作品《狼的孩子雨和雪》所创下的42亿日元票房纪录，并被日本媒体誉为今夏本土的“王道娱乐片”。作为后宫崎骏时代最值得期待的日本动画导演，时隔三年，细田守在今年夏天再次为观众贡献出了一部杰作，不屈从于市场的他甚至在片中引入了赫尔曼《白鲸》的元素。故事 怪物不是人类的好老师细田守在《怪物之子》中创造了一个属于怪兽的架空平行世界，这个平行世界被称作“涉天街”，它就平行存在于人类居住的涉谷之上，而影片的主人公，一个名叫莲的9岁少年在遭遇父母离婚、母亲车祸身亡后，带着绝望的心情离家出走，并在涉谷遇到了来自怪物世界的剑客——熊彻，误打误撞地闯入了怪物的世界，还在那里迷路了。为了选取新一代的宗师，怪物界决定举行一场比武大赛，参加比武大赛的资格之一是必须膝下有弟子。在怪物世界里同样孤身一人的熊彻只得收莲为他的弟子，他给莲取了一个新的名字：九太。于是，人类世界的“熊孩子”和怪物世界的狂暴男人结成了一个奇妙的组合，他们之间渐渐滋生出父子般的关系，一场充满视觉惊奇的冒险之旅在少年的眼前展开了。影片的后半段开始跳到了九太17岁的时空，那时的他，已经能够自由穿梭于两个世界，在人类世界的学校里，他邂逅了一段爱情，并最终收获了成长。角色 最强“熊孩子”征服涉谷《怪物之子》的原画丰富程度堪比当年的《天空之城》，影片令人兴奋地还原了被日本观众熟知的涉谷街道，更以细腻和充满想象力的笔触惊人地构建了一个属于怪物的空间和世界观，那里既有令人怀念的旧时代日本风貌，也夹杂着欧洲的异域风情。但作品最大的魅力还要归结到熊彻身上，这个喜欢打架、爆着粗口又心地善良的豪放角色被役所广司准确而生动的演技表现得淋漓尽致。九太最初并不服熊彻，但当他看到熊彻和其他怪物对决时得不到任何人援助，九太开始同情他，认为他和自己一样，也是孤苦伶仃，无依无靠。影片对熊彻和九太之间一边打架一边滋生出父子情的描写令人既愉快又动容。为熊彻配音的役所广司在采访中表示，他所理解的熊彻是一个努力、不会撒谎的正直怪物，正因为这样，熊彻才一心想把九太也养育成一个正直的大人。配乐 用旋律营造冒险奇谭构建《怪物之子》奇异世界的另一大功臣要属影片的配乐师高木正胜，在细田守前作《狼的孩子雨和雪》中，高木用富有母性之温柔的钢琴曲为基调，而在《怪物之子》中，他用嘹亮的管乐和弦乐铺垫了一出冒险奇谭，充满了表现少年心性的高昂澎湃旋律。影片中也不乏富有粗粝感的电子乐，这些散落全片的电子乐与演奏音乐进行着灵活的切换，营造出了一种充满东方色彩的氛围，堪称今年电影配乐中不可多得的杰作。导演：细田守编剧：细田守配音：役所广司、宫崎葵、染谷将太出品：东宝 国别：日本上映日期：2015年7月11日(日本)时长：119分钟■ 导演谈细田守：役所广司变成熊了出生于1967年的中生代动画导演细田守早年是东映公司动画部门的动画师，2006年，凭借剧场版动画《穿越时空的少女》技惊四座，夺得了当年日本学院奖新设立的最佳动画奖，三年后更是凭借《夏日大作战》获得了票房及国际名声的双丰收，成为日本的代表性动画作者。关于《怪物之子》的创作起源，细田守表示最大的契机是三年前，前作《狼的孩子雨和雪》上映后，自己的儿子出生了。他坦言在前作中思考的是养育孩子的母亲之伟大，而这次创作中，盘旋于脑海中的问题则是“在这个世界上，孩子如何才能好好地长大”。动机因为我当了爸爸，这是最重要的契机。当了爸爸以后就开始思考，孩子在这个世界上究竟怎样才能成长。我想通过电影去表达，孩子的成长并非父母两人的功劳，而是受很多人的影响才长大的。我觉得应该存在这样一部电影，而且也是非常具有挑战性的一件事。环境影片的场景没有离开涉谷半步，尽管场景集中在一处会出现大量有待解决的难题。我之前的作品都是以乡下风景为舞台所创作的故事，比如《夏日大作战》中的长野县上田市，《狼的孩子雨和雪》则是我的老家富山县。这次则一改方向，想在大都市的正中心玩一次冒险。涉谷是一个人流非常密集的地方，充满了变化着的魅力，在我们住惯了的街道里，也潜藏着令人怦然心动的事物。配音役所先生能出演熊彻这一角色实在是件幸运并且让我感到非常光荣的事。早在听测试声的时候，就在想原来熊彻是这样的声音，终于能遇到熊彻了!后来在配音时，役所先生甚至渐渐开始“变成”熊了(笑)。役所先生那时看起来就像是熊的变身，跟熊彻这个角色融为一体了，他给我带来了一连串的惊喜。

1905电影网讯 近日，第43届美国动画安妮奖公布提名名单，皮克斯的《头脑特工队》、《恐龙当家》获得最佳动画片提名，并分别揽获14项和10项提名。在今年威尼斯电影节获得评委会大奖的《失常》、定格动画《小羊肖恩》以及《史努比：花生大电影》各获得5项提名，也将参与这个安妮奖最佳动画的角逐，奥斯卡最佳动画长片很可能将在这5部动画中产生。本届安妮奖，将在明年美国当地时间2月6日颁发，以下是主要奖项的提名名单：最佳动画片《失常》《恐龙当家》《头脑特工队》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》最佳动画短片《汽车表情》《不和谐》《如果我是神》《在冰上》《桑杰的超级战队》《未来世界》最佳独立动画电影《男孩与世界》《先知》《怪物之子》《记忆中的玛尼》最佳动画视觉效果《疯狂外星人》《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》《海绵宝宝》最佳真人电影动画效果《侏罗纪世界》《复仇者联盟2：奥创纪元》《移动迷宫2：烧痕审判》《霍比特人3：五军之战》最佳角色动画（动画片）Mark Donald——《疯狂外星人》Allison Rutland——《头脑特工队》Travis Hathaway——《头脑特工队》）Hichem Arfaoui——《小黄人》Mark C. Harris——《恐龙当家》K.C. Roeyer——《恐龙当家》BJ Crawford——《史努比：花生大电影》最佳角色动画（真人电影）《侏罗纪世界》——转基因霸王龙《复仇者联盟2：奥创纪元》——绿巨人《复仇者联盟2：奥创纪元》——奥创《霍比特人3：五军之战》——半兽人阿佐格《霍比特人3：五军之战》——恶龙史矛格《荒野猎人》——朱迪最佳角色设计《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》最佳导演《失常》《奇特的故事》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》《史努比：花生大电影》《记忆中的玛尼》最佳音乐《失常》《蝙蝠侠无限：万圣节浩劫》《男孩与世界》《恐龙当家》《头脑特工队》最佳艺术指导《他叫我马拉拉》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》《头脑特工队》《小黄人》《小羊肖恩》最佳分镜Antonio Santamaria——《奇特的故事》Mike Smukavic——《精灵旅社2》Tony Rosenast——《头脑特工队》Domee Shi——《头脑特工队》Habib Louati——《小黄人》Bill Presing——《恐龙当家》Rosana Sullivan——《恐龙当家》J.P. Vine、Tony Rosenast、Enrico Casarosa——《恐龙当家》最佳配音Jennifer Jason Leigh——《失常》Amy Poehler——《头脑特工队》Phyllis Smith——《头脑特工队》Pierre Coffin——《小黄人》Jon Hamm——《小黄人》Alex Garfin——《花生大电影：史努比》Hadley Belle Miller——《花生大电影：史努比》Tom Kenny——《海绵宝宝2》最佳编剧《头脑特工队》《小羊肖恩》《记忆中的玛尼》最佳剪辑《失常》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》