《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日,皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相,放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力,外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片:“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道:“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样,《头脑特工队》再次证实了:动画片不是一个独立的类型片,并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介,它用尽所有工具,只为了以最有效的方式去呈现一个好故事,它往往会带动技术的突破,走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天,皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特(《怪兽大学》、《飞屋环游记》)执导。观影之后,我们可以这样说:这是一部内容丰富,并独具意义的影片,只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》,一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的,但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事,但是它并不是只拍给小孩子们的影片,严格的说,这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片,热闹的情节,跳跃的色彩,以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外,彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分,是人格健全的重要元素。但是完全不用担心,影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家,小姑娘就不得不面对新的环境,并努力去适应。在Riley的大脑世界中,五个情绪小人掌管着她的情绪,平时分工明确地经营着不同部门,但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球,随着岁月流转,每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节,是快乐与悲伤小人突然被分开,又被各自锁在了自己的总部里面,这时候其他的几个情绪(愤怒、恐惧、恶心)就想尽办法来保持Riley世界的平衡,可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去,在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风,但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong,他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动,观众大致也可以想象得到,五个小人是有多么的性格鲜明,台词对于影片来说太重要了,相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤,“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的,虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重,但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》,而对于家长来说,这部电影也是不容错过,因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界,让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开,并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动,这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩,我们通过之前的物料都能看到,五个小人各自有五个代表色,而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成,总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩,不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思,从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》《料理鼠王》)这次再为皮克斯操刀,也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量,但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分,相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年,奥斯卡的评委中就发生过一场讨论,那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年,最佳影片的提名名额就增加到了10个,皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内,《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病,但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外,这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。
《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日,皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相,放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力,外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片:“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道:“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样,《头脑特工队》再次证实了:动画片不是一个独立的类型片,并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介,它用尽所有工具,只为了以最有效的方式去呈现一个好故事,它往往会带动技术的突破,走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天,皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特(《怪兽大学》、《飞屋环游记》)执导。观影之后,我们可以这样说:这是一部内容丰富,并独具意义的影片,只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》,一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的,但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事,但是它并不是只拍给小孩子们的影片,严格的说,这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片,热闹的情节,跳跃的色彩,以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外,彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分,是人格健全的重要元素。但是完全不用担心,影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家,小姑娘就不得不面对新的环境,并努力去适应。在Riley的大脑世界中,五个情绪小人掌管着她的情绪,平时分工明确地经营着不同部门,但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球,随着岁月流转,每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节,是快乐与悲伤小人突然被分开,又被各自锁在了自己的总部里面,这时候其他的几个情绪(愤怒、恐惧、恶心)就想尽办法来保持Riley世界的平衡,可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去,在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风,但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong,他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动,观众大致也可以想象得到,五个小人是有多么的性格鲜明,台词对于影片来说太重要了,相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤,“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的,虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重,但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》,而对于家长来说,这部电影也是不容错过,因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界,让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开,并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动,这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩,我们通过之前的物料都能看到,五个小人各自有五个代表色,而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成,总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩,不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思,从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》《料理鼠王》)这次再为皮克斯操刀,也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量,但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分,相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年,奥斯卡的评委中就发生过一场讨论,那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年,最佳影片的提名名额就增加到了10个,皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内,《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病,但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外,这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。
今年票房收入排名前十的电影中,有三部符合奥斯卡对于动画片的定义的电影:《卑鄙的我2》,《怪兽大学》以及《疯狂原始人》。但随着科技技术在电影中比重的增加,动画片和科幻片似乎越来越相似。如果这几部可以称作为动画片,那么《钢铁侠3》,《绿野仙踪》,《僵尸世界大战》以及《地心引力》呢?这些电影都可以通过一定的动画设计改编成符合奥斯卡定义的“动画片”—— 所有演员的动作和表演都必须以帧为单位创作。其中特别有意思的是《地心引力》,因为整部电影中与真实生活有关系的只有桑德拉-布洛克以及乔治-克鲁尼的脸。导演阿方索-卡隆在宣传影片的过程中反复提到,在影片的发展过程中的重点之一就是以创作动画片为灵感,让电影向动画片看齐。剧组花了两年半的时间确定灯光,拍摄角度以及动画人物如何有效视觉化,最后才确定举行演员试镜。“我相信每一年我们都会看到越来越多的动画技术被采用在电影里,”负责奥斯卡短片及动画长片单元的比尔-克罗伊尔表示。当下他面对的特殊挑战之一即是如何找到动画片及科幻片之间的那条区分线,尽管从《少年派》和《阿凡达》这类影片看来观众并不在乎这条界限在哪里。“我们之所以要找到这条界线,是为了那些学院成员能够更好地评审这些作品。对于观众来说都一样。到最后,其实问题都是我们自己找的。是奥斯卡需要把动画片和其它影片区分开来,而且说实话现在要做到这一步越来越难了。”尽管奥斯卡的规则限制动画片,必须是“大部分人物必须是动画设计的,并且动画情节不少于全片时长的75%”,克罗伊尔表示现在已经很少真的用钟表计时来排除影片了。“这个时代的要求不同了。”今年,索尼动画提交了既有真实演员又有电脑制作的蓝色小人的《蓝精灵2》作为参选的动画影片。而回看2009年,派拉蒙影片并没有将其影片《野兽家园》看作为动画片,尽管其中几乎所有的人物都是动画设计的。区别在于是否反映现实所以目前的问题在于,电影工作者是否希望影片归属于动画片。目前看来,动画片和科幻片之间最大的区别在于其中的动画部分是否意在符合真实生活,或是更像幻想类有设计的卡通。因此,别期望漫威或者DC的作品能够在近期进入动画片的类别,但也别认为一切都会一成不变。很有可能未来一天,对于动画片的定义将会拓宽,特别是在学院最近放松了动画片入围的限制之后。过去,动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映并通过这个渠道决定入围者。而现在,所有的学员都可以通过免费寄送的DVD来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此,很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。“这绝对不是一个会被票房成绩牵着鼻子走的评审团。他们想找到的是具有专业水平的,并且值得尊敬并能引起共鸣的元素。”克罗伊尔说道。
今年票房收入排名前十的电影中,有三部符合奥斯卡对于动画片的定义的电影:《卑鄙的我2》,《怪兽大学》以及《疯狂原始人》。但随着科技技术在电影中比重的增加,动画片和科幻片似乎越来越相似。如果这几部可以称作为动画片,那么《钢铁侠3》,《绿野仙踪》,《僵尸世界大战》以及《地心引力》呢?这些电影都可以通过一定的动画设计改编成符合奥斯卡定义的“动画片”—— 所有演员的动作和表演都必须以帧为单位创作。其中特别有意思的是《地心引力》,因为整部电影中与真实生活有关系的只有桑德拉-布洛克以及乔治-克鲁尼的脸。导演阿方索-卡隆在宣传影片的过程中反复提到,在影片的发展过程中的重点之一就是以创作动画片为灵感,让电影向动画片看齐。剧组花了两年半的时间确定灯光,拍摄角度以及动画人物如何有效视觉化,最后才确定举行演员试镜。“我相信每一年我们都会看到越来越多的动画技术被采用在电影里,”负责奥斯卡短片及动画长片单元的比尔-克罗伊尔表示。当下他面对的特殊挑战之一即是如何找到动画片及科幻片之间的那条区分线,尽管从《少年派》和《阿凡达》这类影片看来观众并不在乎这条界限在哪里。“我们之所以要找到这条界线,是为了那些学院成员能够更好地评审这些作品。对于观众来说都一样。到最后,其实问题都是我们自己找的。是奥斯卡需要把动画片和其它影片区分开来,而且说实话现在要做到这一步越来越难了。”尽管奥斯卡的规则限制动画片,必须是“大部分人物必须是动画设计的,并且动画情节不少于全片时长的75%”,克罗伊尔表示现在已经很少真的用钟表计时来排除影片了。“这个时代的要求不同了。”今年,索尼动画提交了既有真实演员又有电脑制作的蓝色小人的《蓝精灵2》作为参选的动画影片。而回看2009年,派拉蒙影片并没有将其影片《野兽家园》看作为动画片,尽管其中几乎所有的人物都是动画设计的。区别在于是否反映现实所以目前的问题在于,电影工作者是否希望影片归属于动画片。目前看来,动画片和科幻片之间最大的区别在于其中的动画部分是否意在符合真实生活,或是更像幻想类有设计的卡通。因此,别期望漫威或者DC的作品能够在近期进入动画片的类别,但也别认为一切都会一成不变。很有可能未来一天,对于动画片的定义将会拓宽,特别是在学院最近放松了动画片入围的限制之后。过去,动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映并通过这个渠道决定入围者。而现在,所有的学员都可以通过免费寄送的DVD来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此,很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。“这绝对不是一个会被票房成绩牵着鼻子走的评审团。他们想找到的是具有专业水平的,并且值得尊敬并能引起共鸣的元素。”克罗伊尔说道。
除了真人影片之外,奥斯卡也是全球动画电影最重要的战场之一。北京时间昨日,第86届奥斯卡公布了各国选送的19部参赛动画影片大名单,这些作品将角逐明年奥斯卡的最佳动画长片奖。其中,好莱坞依然占主力位置,《怪兽大学》、《卑鄙的我2》、《极速蜗牛》和《天降美食2》等票房大热的动画电影都很有竞争力,宫崎骏的收山之作《起风了》能否挑战这些本土佳作值得期待。此次亮相大名单的19部作品来自美国、法国、韩国、加拿大、日本、西班牙、巴西7个国家,根据规则,这19部作品将在明年初首先争夺5个入围席位(奥斯卡规定如果选送作品少于15部,则入围作品为3部),并将在明年3月2日的第86届奥斯卡颁奖典礼上角逐最终的最佳动画长片奖。在这19部作品中,来自美国本土的占到11席,显示了好莱坞在西方动画电影领域的绝对强势地位。其中包括皮克斯的《怪兽大学》、20世纪福克斯的《天降美食2》、梦工厂的《疯狂原始人》和《极速蜗牛》、迪士尼的《飞机总动员》和《冰雪大冒险》、照明娱乐的《卑鄙的我2》以及蓝天工作室的《森林战士》,索尼动画制作的真人动画影片《蓝精灵2》此次也作为参赛影片被选送。从票房成绩来看,《卑鄙的我2》、《怪兽大学》和《疯狂原始人》都是近年来动画电影中的翘楚。其中,最受影迷关注的是《卑鄙的我2》,该片至今全球票房已经突破9亿美元,达到了成本的12倍之多,堪称票房奇迹。该片前作《卑鄙的我》(曾译为《卑鄙的我》)该片在2010年上映后并未得到奥斯卡垂青,与提名擦肩而过。此番《神偷奶爸2》在全球影市的强劲吸金能力显然会让电影艺术与科学学院对其刮目相看。另外一个入围的大热门就是《怪兽大学》,该片2002年获得当届奥斯卡多项提名,最终获得最佳原创歌曲奖,但与最佳动画长片失之交臂。不少业内人士认为,《怪兽大学》是今年19部影片中的最大热门。在本次除好莱坞之外的8部作品中,最有希望挑战美国本土诸强的就是日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》。这部由吉卜力工作室制作的动画电影长片今年7月在日本国内上映时获得了接近10亿日元的票房成绩,打破了此前《怪兽大学》创下的日本国内动画电影票房纪录。《起风了》在今年威尼斯电影节亮相后也获得不俗评价,由于该片是宫崎骏宣布退休前的最后一部作品,所以受到全球媒体和影迷的关注。值得一提的是,宫崎骏的作品此前曾多次登上过奥斯卡的舞台,在第75届奥斯卡颁奖典礼上,宫崎骏的著名作品《千与千寻》一举击败了《冰河世纪》、《星际宝贝》等美国本土强片,拿到了当届奥斯卡最佳动画长片奖,名噪一时。三年后的第78届奥斯卡颁奖典礼上,宫崎骏的《哈尔的移动城堡》以入围影片身份亮相,但最终败给了来自英国的《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》,无缘最终大奖。凭借这样的奥斯卡经历,加上今年其宣布退休告别动画电影长片领域,奥斯卡很可能会以一座小金人为这位动画电影大师进行表彰。
除了真人影片之外,奥斯卡也是全球动画电影最重要的战场之一。北京时间昨日,第86届奥斯卡公布了各国选送的19部参赛动画影片大名单,这些作品将角逐明年奥斯卡的最佳动画长片奖。其中,好莱坞依然占主力位置,《怪兽大学》、《卑鄙的我2》、《极速蜗牛》和《天降美食2》等票房大热的动画电影都很有竞争力,宫崎骏的收山之作《起风了》能否挑战这些本土佳作值得期待。此次亮相大名单的19部作品来自美国、法国、韩国、加拿大、日本、西班牙、巴西7个国家,根据规则,这19部作品将在明年初首先争夺5个入围席位(奥斯卡规定如果选送作品少于15部,则入围作品为3部),并将在明年3月2日的第86届奥斯卡颁奖典礼上角逐最终的最佳动画长片奖。在这19部作品中,来自美国本土的占到11席,显示了好莱坞在西方动画电影领域的绝对强势地位。其中包括皮克斯的《怪兽大学》、20世纪福克斯的《天降美食2》、梦工厂的《疯狂原始人》和《极速蜗牛》、迪士尼的《飞机总动员》和《冰雪大冒险》、照明娱乐的《卑鄙的我2》以及蓝天工作室的《森林战士》,索尼动画制作的真人动画影片《蓝精灵2》此次也作为参赛影片被选送。从票房成绩来看,《卑鄙的我2》、《怪兽大学》和《疯狂原始人》都是近年来动画电影中的翘楚。其中,最受影迷关注的是《卑鄙的我2》,该片至今全球票房已经突破9亿美元,达到了成本的12倍之多,堪称票房奇迹。该片前作《卑鄙的我》(曾译为《卑鄙的我》)该片在2010年上映后并未得到奥斯卡垂青,与提名擦肩而过。此番《神偷奶爸2》在全球影市的强劲吸金能力显然会让电影艺术与科学学院对其刮目相看。另外一个入围的大热门就是《怪兽大学》,该片2002年获得当届奥斯卡多项提名,最终获得最佳原创歌曲奖,但与最佳动画长片失之交臂。不少业内人士认为,《怪兽大学》是今年19部影片中的最大热门。在本次除好莱坞之外的8部作品中,最有希望挑战美国本土诸强的就是日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》。这部由吉卜力工作室制作的动画电影长片今年7月在日本国内上映时获得了接近10亿日元的票房成绩,打破了此前《怪兽大学》创下的日本国内动画电影票房纪录。《起风了》在今年威尼斯电影节亮相后也获得不俗评价,由于该片是宫崎骏宣布退休前的最后一部作品,所以受到全球媒体和影迷的关注。值得一提的是,宫崎骏的作品此前曾多次登上过奥斯卡的舞台,在第75届奥斯卡颁奖典礼上,宫崎骏的著名作品《千与千寻》一举击败了《冰河世纪》、《星际宝贝》等美国本土强片,拿到了当届奥斯卡最佳动画长片奖,名噪一时。三年后的第78届奥斯卡颁奖典礼上,宫崎骏的《哈尔的移动城堡》以入围影片身份亮相,但最终败给了来自英国的《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》,无缘最终大奖。凭借这样的奥斯卡经历,加上今年其宣布退休告别动画电影长片领域,奥斯卡很可能会以一座小金人为这位动画电影大师进行表彰。
迪士尼动画最新动画电影作品——《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)于去年12月20日在日本全国范围正式上映。上映至今,共收入票房七十亿日元,折合人民币约四亿元,连续四周蝉联票房收入第一名,颇有继承迪士尼上一巨作《冰雪情缘》之势!电影《超能陆战队》以美国三藩市与日本东京两地特征融合而成的虚构城市——三藩京(San Fransokyo)为故事舞台,讲述故事主人公“滨田纮(hiro hamada)”和照顾他生活起居的护理机器人“贝伊马科斯(Baymax)”的冒险故事。上周末为该电影上映的第六个周末,入场观影人数为二十六万人次,共收入票房三亿多日元,连续四周蝉联周末票房排行榜第一位!特别是1月25日,六周以来累计入场观影人数突破五百五十万人次,累计票房突破七十亿日元,是名副其实的2015年周末票排行榜的常胜将军!不仅如此,该作品的总票房收入相信很快就能超过与其同期上映的电影作品《电影 妖怪手表 诞生的秘密!》。《超能陆战队》仅用了三十七天就达成七十亿的票房收入记录,比用时三十九天的《怪兽大学》(最终票房收入将近九十亿)要快了两天,业界皆认为该作品不愧是《冰雪奇缘》的接棒作品。去年,《冰雪奇缘》荣获2014年奥斯卡动画长篇奖项。今年,《超能陆战队》也获得了今届奥斯卡动画长篇奖项的获奖提名,说不定真的会接过《冰雪奇缘》的棒,为迪士尼动画连续两年带来动画电影界的最高奖项!去年八月,该作品还曾在网络上刊载了前传漫画作品《超能陆战队 Episode0》,以感人的兄弟之情打动了无数影迷。除了电影本身好评如潮之外,其周边商品也是卖了个满堂红。三月份,该作品还将进驻世界各国的迪士尼乐园商店,贩卖“贝伊马科斯 TSUM TSUM”的公仔(全七种类)。中国大陆将于2015年2月28日上映这部作品,很快我们也能欣赏到这部感人的作品了!片名:《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)导演:唐·霍尔、克里斯·威廉姆斯上映:迪士尼公司首映日期:美国 2014年11月7日日本 2014年12月20日中国 2015年2月28日剧情简介:本作以一名少年阿纮作为故事主人公,他的双亲早已逝世,就连最后的亲人——哥哥阿正也因某处神秘事故而过世,主要讲述了孤身一人的阿纮与为守护阿纮心灵与身体而诞生的护理机器人“贝伊马科斯”一起,展开一场又一场历险的故事
迪士尼动画最新动画电影作品——《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)于去年12月20日在日本全国范围正式上映。上映至今,共收入票房七十亿日元,折合人民币约四亿元,连续四周蝉联票房收入第一名,颇有继承迪士尼上一巨作《冰雪情缘》之势!电影《超能陆战队》以美国三藩市与日本东京两地特征融合而成的虚构城市——三藩京(San Fransokyo)为故事舞台,讲述故事主人公“滨田纮(hiro hamada)”和照顾他生活起居的护理机器人“贝伊马科斯(Baymax)”的冒险故事。上周末为该电影上映的第六个周末,入场观影人数为二十六万人次,共收入票房三亿多日元,连续四周蝉联周末票房排行榜第一位!特别是1月25日,六周以来累计入场观影人数突破五百五十万人次,累计票房突破七十亿日元,是名副其实的2015年周末票排行榜的常胜将军!不仅如此,该作品的总票房收入相信很快就能超过与其同期上映的电影作品《电影 妖怪手表 诞生的秘密!》。《超能陆战队》仅用了三十七天就达成七十亿的票房收入记录,比用时三十九天的《怪兽大学》(最终票房收入将近九十亿)要快了两天,业界皆认为该作品不愧是《冰雪奇缘》的接棒作品。去年,《冰雪奇缘》荣获2014年奥斯卡动画长篇奖项。今年,《超能陆战队》也获得了今届奥斯卡动画长篇奖项的获奖提名,说不定真的会接过《冰雪奇缘》的棒,为迪士尼动画连续两年带来动画电影界的最高奖项!去年八月,该作品还曾在网络上刊载了前传漫画作品《超能陆战队 Episode0》,以感人的兄弟之情打动了无数影迷。除了电影本身好评如潮之外,其周边商品也是卖了个满堂红。三月份,该作品还将进驻世界各国的迪士尼乐园商店,贩卖“贝伊马科斯 TSUM TSUM”的公仔(全七种类)。中国大陆将于2015年2月28日上映这部作品,很快我们也能欣赏到这部感人的作品了!片名:《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)导演:唐·霍尔、克里斯·威廉姆斯上映:迪士尼公司首映日期:美国 2014年11月7日日本 2014年12月20日中国 2015年2月28日剧情简介:本作以一名少年阿纮作为故事主人公,他的双亲早已逝世,就连最后的亲人——哥哥阿正也因某处神秘事故而过世,主要讲述了孤身一人的阿纮与为守护阿纮心灵与身体而诞生的护理机器人“贝伊马科斯”一起,展开一场又一场历险的故事
《恐龙当家》成皮克斯史上最糟糕的电影即使趁着感恩节这个全家人都聚在一起的档期上映,它的新片《恐龙当家》依然成了皮克斯历史上票房成绩最糟糕的电影。截至美国时间12月6日,上映12天的《恐龙当家》北美票房只有7600万美元,据悉,这部电影的制作预算高达2亿美元。这个票房成绩实在让人大跌眼镜。要知道就在刚刚过去的暑期,皮克斯的另一部新片《头脑特工队》首周末的票房就超过了9000万美元。相比之下,《恐龙当家》首周末3900万美元不仅创造了2000年以来的新低,而且按照目前的势头发展下去,它很有可能成为皮克斯所有动画长片中票房最低的一部。无论是烂番茄还是Metacritic网站上,这部片子的评分也几乎在皮克斯电影中垫底,唯一比它还差的只有那部《汽车总动员2》(后者首周票房还有6600万美元)。《恐龙当家》剧照对于这部影片,影评人的评价也不太客气。影评人Michael Rechtshaffen 打了 60分:“虽然电脑动画美得让人窒息,但这并不能弥补一个糟糕的剧本带来的缺失。”影评人Peter Bradshaw只给了40分:“看上去还不错,但不是我们期待的那样。”IMDB上的观众也不买账。大部分的评论都是,视觉效果很出色,但是故事平庸。一位愤怒的母亲还表示,故事内容实在是太可怕了,怕她的孩子吓哭了,所以他们不得不提前离场。其实《恐龙当家》的失败早有预兆,整个片子的制作过程本身就充满了波折。2013年8月,迪士尼与皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特将该片的导演鲍勃·彼德森“踢出”这一电影项目,原因是鲍勃太专注于自己的想法,以至于听不进别人的意见。此后,去年8月和今年6月皮克斯两次对于故事剧情进行了大幅调整,以至于所有已经完成配音工作的演员不得不再次来到录音棚,重新录制配音的内容。在经历了这么多的波折以后,《恐龙当家》最终还是没能成功逆袭,成为皮克斯历史上最糟糕的影片之一。在这个名单中,还有2011年的《汽车总动员2》、2012年的《怪兽大学》、以及 2013 年的《勇敢传说》。在这些失败的片子中,除了《汽车总动员2》被批评为是迪士尼希望能够多卖一点衍生品才炮制出来的没有诚意的作品之外,其他几部电影都有一个共同点,那就是无论是导演还是编剧中都没有皮克斯著名的“五虎将”的身影。“五虎将”指的是约翰·拉塞特(《玩具总动员》导演)、布拉德·伯德(《超人总动员》的导演)、彼特·道格特(《飞屋环游记》的导演)、安德鲁·斯坦顿和李·安魁克(《海底总动员》的导演)。这五人在皮克斯早期动画电影中扮演了相当重要的角色,也为皮克斯的成功垫定了基础。直白点说,没有这五个人,皮克斯就拍不好电影。未来的几部电影还是由这五个人轮番挑大梁。《海底总动员2》还是安德鲁·斯坦顿、《超人总动员2》还是布拉德·伯德、原创电影《Coco》还是李·安魁克。但是这五个人退休以后,皮克斯又该怎么办呢?这可能是拉塞特需要尽快解决的问题。毕竟作为业界标杆,想要长期保持自己的优势,必须要找到更多能够独当一面的导演或者编剧。
《恐龙当家》成皮克斯史上最糟糕的电影即使趁着感恩节这个全家人都聚在一起的档期上映,它的新片《恐龙当家》依然成了皮克斯历史上票房成绩最糟糕的电影。截至美国时间12月6日,上映12天的《恐龙当家》北美票房只有7600万美元,据悉,这部电影的制作预算高达2亿美元。这个票房成绩实在让人大跌眼镜。要知道就在刚刚过去的暑期,皮克斯的另一部新片《头脑特工队》首周末的票房就超过了9000万美元。相比之下,《恐龙当家》首周末3900万美元不仅创造了2000年以来的新低,而且按照目前的势头发展下去,它很有可能成为皮克斯所有动画长片中票房最低的一部。无论是烂番茄还是Metacritic网站上,这部片子的评分也几乎在皮克斯电影中垫底,唯一比它还差的只有那部《汽车总动员2》(后者首周票房还有6600万美元)。《恐龙当家》剧照对于这部影片,影评人的评价也不太客气。影评人Michael Rechtshaffen 打了 60分:“虽然电脑动画美得让人窒息,但这并不能弥补一个糟糕的剧本带来的缺失。”影评人Peter Bradshaw只给了40分:“看上去还不错,但不是我们期待的那样。”IMDB上的观众也不买账。大部分的评论都是,视觉效果很出色,但是故事平庸。一位愤怒的母亲还表示,故事内容实在是太可怕了,怕她的孩子吓哭了,所以他们不得不提前离场。其实《恐龙当家》的失败早有预兆,整个片子的制作过程本身就充满了波折。2013年8月,迪士尼与皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特将该片的导演鲍勃·彼德森“踢出”这一电影项目,原因是鲍勃太专注于自己的想法,以至于听不进别人的意见。此后,去年8月和今年6月皮克斯两次对于故事剧情进行了大幅调整,以至于所有已经完成配音工作的演员不得不再次来到录音棚,重新录制配音的内容。在经历了这么多的波折以后,《恐龙当家》最终还是没能成功逆袭,成为皮克斯历史上最糟糕的影片之一。在这个名单中,还有2011年的《汽车总动员2》、2012年的《怪兽大学》、以及 2013 年的《勇敢传说》。在这些失败的片子中,除了《汽车总动员2》被批评为是迪士尼希望能够多卖一点衍生品才炮制出来的没有诚意的作品之外,其他几部电影都有一个共同点,那就是无论是导演还是编剧中都没有皮克斯著名的“五虎将”的身影。“五虎将”指的是约翰·拉塞特(《玩具总动员》导演)、布拉德·伯德(《超人总动员》的导演)、彼特·道格特(《飞屋环游记》的导演)、安德鲁·斯坦顿和李·安魁克(《海底总动员》的导演)。这五人在皮克斯早期动画电影中扮演了相当重要的角色,也为皮克斯的成功垫定了基础。直白点说,没有这五个人,皮克斯就拍不好电影。未来的几部电影还是由这五个人轮番挑大梁。《海底总动员2》还是安德鲁·斯坦顿、《超人总动员2》还是布拉德·伯德、原创电影《Coco》还是李·安魁克。但是这五个人退休以后,皮克斯又该怎么办呢?这可能是拉塞特需要尽快解决的问题。毕竟作为业界标杆,想要长期保持自己的优势,必须要找到更多能够独当一面的导演或者编剧。
皮克斯两位原画师联合制作的独立作品。这部动画短片由Dice Tsutsumi和Robert Kondo执导,前者是今年暑期档上映的《怪兽大学》光线与色彩艺术总监。影片片名暂定为The Dam Keeper,讲述了在一个看似不可能的地方找到了一个不太靠谱的英雄。由于还处于早期制作阶段,所以大家要想欣赏全片还需等待。 这张由皮克斯角色设计师Chris Sasaki所画