柯南剧场版再再再创纪录!
截至4月23日,上映两周的名侦探柯南2018年剧场版《零的执行人》以32.3亿日元的累计票房,再次前作创下的史上最高同期纪录。至此,名侦探柯南系列剧场榜已经连续6年每年刷新新高,连续10年破30亿,也即将连续5年破40亿,连续3年破60亿。根据票房走势,《零的执行人》甚至有望成为首部票房突破70亿大关的柯南电影。

有趣的是,1997年至今,日本单张电影票价实际上涨金额不过50日元,这意味着,名侦探柯南系列在开画影院数、观众动员人数等指标上均有30%以上的提升。柯南系列的IP价值不但没有被时间稀释,反而呈现出越酿越香的醇厚感。
然而,在票房曲线高歌直上的背面,却是柯南票房口碑的不断走低的尴尬。以豆瓣评分作为指标,柯南剧场版的评分从早期《贝克街的亡灵》的8.8,一路波动下探到《纯黑的恶梦》的6.3,目前,《零的执行人》评分为7.2。
那么,为什么口碑走低的柯南剧场版,票房却越来越高呢?

‘ 名侦探柯南:日本版样板戏 ’熟悉柯南剧场版的粉丝不难发现,相比于漫画和tv版,剧场版的推理逻辑性弱了很多。以《沉默的十五分钟》为例:犯人抢了10亿日元的宝石,并且还轧死了人,被小孩子看到了。然后就想着干脆先自首,把宝石先埋起来。然后过了8年回来发现埋的地方居然已经因为水库而沉没在水里了,于是就想着靠爆破来炸水坝……最后柯南靠着雪崩来阻止了大水……
哪怕在粉丝滤镜之下,这套漏洞百出的剧情是很难具有说服性的,“首先犯人的逻辑就让人无法理解,你说炸水坝也就算了,一开始炸列车是图什么测试性能吗……另外柯南居然那样都不死。”
事实上,经过20年的发展,名侦探柯南系列已经演变为一出日本式的样板戏。
知乎网友廖子逸曾经对柯南的剧情元素做出过细致梳理,在他看来,每部剧场版都不外乎多个经典元素的拼接,其中,必须提及的元素包括:
1。柯南的推理秀
2。新一和兰的感情线
3。柯南和灰原哀的默契(如果不说感情的话)
4。少年侦探团的各种刷存在感和神提示
5。毛利大叔排除错误选项
6。柯南越发逆天的滑板技术
7。兰和园子的友情
8。警视厅的种种破案行动
9。博士的冷笑话
10。兰的空手道
选择性出现的元素则包括:
1。平次和新一的联手破案
2。柯南的足球技术(这一条随着时间推移差不多也成了必出元素,早期较少)
3。基德盗宝
4。黑衣组织和FBI
5。博士的新发明立功(后期开始频繁)
6。“我要上厕所”
“上述元素集中体现了柯南的精华,是柯南连载多年累积下来的图腾式标签,缺一不可。在编剧面对如此复杂的人物关系和感情线之后,还要设计一个精彩的推理故事,把上述线索都巧妙地融合进去,就未免强人所难了。”廖子逸表示。
在优先保证元素齐全的逻辑驱动下,剧情和推理自然被摆在了牺牲品的位置上,作为补偿,动作和大场面的作用得到彰显。
“要知道,柯南的粉丝和推理迷之间并不能画等号,多数柯南粉丝无非是想看到一部有鲜明的柯南元素的电影,照顾好这批人,加上品牌效应产生的票房,制作组就算成功了。说到底,这是一个成本核算问题。”
这并不讳莫如深。
‘ 在看名侦探柯南时,日本观众到底在看什么? ’那么,为什么一部创作日益死板的样板戏,为何能够风靡日本20年,成为一代人的记忆节点呢?
任何文艺作品都是社会变迁的反应。事实上,在柯南剧场版兴盛的背后,是传统日本大片走弱的市场空档。
上世纪80年代,日本经济步入顶峰,一同步入辉煌的,还有日本电影。当年的日本电影人有多有钱呢?通过《敦煌》电影的拍摄预算可见一般:
1980年代,一群日本电影人两度深入中国西北的大漠,一同都被秘密调动的,还有西北解放军两支部队。
都说有钱能使鬼推磨,30年前的日本人就让改革开放不久的中国人见识到了资本主义糖衣炮弹的威力——他们带了45亿日元的预算,按照当年的汇率,这笔钱的购买力约为1.2亿人民币。当年,北京顶级豪宅的价格不过10万元人民币/套。
他们想用这笔钱拍一部关于中国历史的电影,而被调动的卫戍部队,则成为了拍摄战争场面所需的庞大群演。
1988年,电影《敦煌》在日本上映,凭借82亿日元票房成绩拿下了当年真人电影票房亚军,并一举拿下了包括第12届日本电影学院奖最佳影片在内的10项大奖。时至今日,这部电影仍旧是被中日影迷津津乐道的经典大作,豆瓣评分8.8。
(摘自《从《敦煌》到《妖猫传》,中日合拍电影三十年》)
然而花无百日红,随着日本泡沫经济的破灭,日本电影能够从大财团那里获得的投资越来越低,80年代几十亿日圆的大制作层出不穷,今天10亿日元制作的电影已经堪称顶级。

那么,日本观众是不爱大制作电影了吗?
恰恰相反,好莱坞大片在日本十分受欢迎。根据相关数据显示,2017年日本电影票房top3全都是好莱坞电影。日本人爱看大片,因为电影世界中所呈现出的光怪陆离的画面,能够暂时把自己从平静如水的生活中解脱出来。
日本电影市场的矛盾在于,日本本土票房,已经支撑不了数十亿日元的大制作投入。美国电影的输入满足了一部分新异刺激,但本土化程度不高导致隔靴搔痒,总是挠不到日本观众心头的那块痒痒肉。

多方妥协之下,日本动画电影接过了大片化的重担,追车、炸楼、炸飞机、万人合战,怎么刺激怎么玩。对于商业动画电影而言,这些画面并不会推高成本,却能够吸引更多的观众走进电影院回味旧时光,何乐而不为呢?
(文章来源:虎嗅网)
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日本在线视频网站videomarket作为目前日本最大的在线动漫观看渠道,其每周公布的“动画点击榜”都能很好地反映这一周作品的相关人气。而近日,12月5日至12月11日的点击排名正式公布。其中,排名榜首的作品是《夏目友人帐 伍》,在作品即将完结之际重新回到榜首,不得不说这部作品的确是深受粉丝们的喜爱。虽然说第五季的动画并没有给我们特别大的惊喜,但《夏目友人帐》的魅力就在于这种平淡而清新的感觉。相信在这一季完结之后,我们还会期待官方带来更多的好消息吧?获得第2的作品是《排球少年!!乌野高中VS白鸟泽学园高中》。对这部作品的人气,目前也不需要做太多的介绍了。可以说小排球成为了当前最有魅力的体育题材动画之一,而除了部分腐女对此表示青睐之外,实际上从热血的角度出发,这部作品也不输给很多过去的老前辈呢。获得第3的作品是《魔法少女奈叶StrikerS》。这是《魔法少女奈叶》系列的第三部作品了。算起来也已经将近10年的历史,不过因为当年很多的动漫迷都是因为这部作品而入宅,所以才能够拥有现在这么高的点击率吧?看到10年前的作品依然能够排名前列,不知道现在的很多新番是否会觉得汗颜呢?排在第4的也是一部我们非常熟悉的作品,这就是《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》。JOJO系列的人气之所以经久不衰,就是因为每一部作品都让人有着欲罢不能的感受。尤其是第四部里面除了主人公东方仗助之外,第三部的主角空条承太郎也有着不错的戏份,所以说这就是所谓的“强强联手”了吧?至于排在第5的作品是《海底总动员2:多莉去哪儿》。应该说今年日本本土电影市场几乎被二次元占领了。除了《你的名字。》《剧场版名侦探柯南:纯黑的噩梦》等日本出品的剧场版之外,来自美国的《海底总动员2:多莉去哪儿》同样拥有着不错的口碑。而美国动画人也一次次地用实践告诉我们:其实小动物一样可以拍摄出好看的作品,绝对不会跟“幼稚”扯上关系。除此之外,《银魂°》《冰上的尤里》《ViVid Strike!》《乌冬面之国的金色毛球》以及《幽游白书》等作品也都榜上有名。【网络点击榜TOP10】第1位 《夏目友人帐 伍》第2位 《排球少年!!乌野高中VS白鸟泽学园高中》第3位 《魔法少女奈叶StrikerS》第4位 《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》第5位 《海底总动员2:多莉去哪儿》第6位 《银魂°》第7位 《冰上的尤里》第8位 《ViVid Strike!》第9位 《乌冬面之国的金色毛球》第10位 《幽游白书》
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关于《柯南》的诸多吐槽,其中最有名的大概是:“我读小学时柯南在读小学,我上大学了柯南还在读小学。”这位永不长大的小学生除了赐予童年心理阴影外,当然还有许多美好许多忧愁。作为一部标准的“民工漫”,《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄:于1996年1月8日开始在日本播放,至今仍在连载,目前已播放到712集,17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦,所以也有人说,这是部跨越年龄的伟大作品。近日,漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结,一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆,集体表示“青春期结束了”。而那厢边,同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布复载,讲述101回后全国大赛的故事,引发众多八零九零后的追忆和感叹。《柯南》作者表示已经想好了结局“永远不会完结的漫画作品”要完结《柯南》是这样一部动画,集数长到令人望而生畏,但说到名字,哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道,好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。对中国观众来说,《柯南》之所以珍贵,大概就在于“陪伴”二字。1996在中国首播,1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度的动画的故事架构其实很简单:高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生,因此隐瞒身份化名柯南,调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快,几乎每集都会发生命案,柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。与同期的其他漫画家不同,青山刚昌显得很不高产,所有漫画作品不过五部,出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部,就足以奠定他的地位。700多个故事,有的精彩有的疲乏,观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。早就有网友打趣说也许孩子读小学了,柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。但近日,青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局,包括柯南是否能变回新一,也包括黑衣组织的真实身份。有人抱怨说《柯南》太长,此生见他完结无望,带着撒娇口气嚎一嗓子,现在青山亲口说《柯南》要完结了,微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。樱木花道、流川枫再出发连配音演员都是20年前的阵容如果有人是因为乔丹而去打篮球,那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国,对一代中国孩子来说,这早就不仅仅是一部热血动画,而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间,哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语,男生就更不用说,干脆买来湘北高中(动画中樱木就读的高中)的篮球服穿。毫不夸张地说,这群篮球少年在一些人心中的地位,绝不亚于乔丹。作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品,最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕,漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称,确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划,而动画声优(配音演员)也将延续20年前的阵容。这一消息令中国网友把即将来袭的《灌篮高手·全国篇》奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么,从一句话里就能看出来:“感动不会随着时间流逝而沉淀,反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单,有时甚至与某部动画等长。”知道一下民工漫:网络用语,又称“MG漫”。该词原本是中性词,无贬义,广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。公认的三大民工漫为《海贼王》、《火影忍者》、《死神》。新番:新番源自日语词汇“新番组”,意思是新节目。新番的原意是对新出的影视节目的统称,但由于新番这词是日本影视界所特有,且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高,所以新番可以说就是新番动画的代名词。
关于《柯南》的诸多吐槽,其中最有名的大概是:“我读小学时柯南在读小学,我上大学了柯南还在读小学。”这位永不长大的小学生除了赐予童年心理阴影外,当然还有许多美好许多忧愁。作为一部标准的“民工漫”,《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄:于1996年1月8日开始在日本播放,至今仍在连载,目前已播放到712集,17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦,所以也有人说,这是部跨越年龄的伟大作品。近日,漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结,一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆,集体表示“青春期结束了”。而那厢边,同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布复载,讲述101回后全国大赛的故事,引发众多八零九零后的追忆和感叹。《柯南》作者表示已经想好了结局“永远不会完结的漫画作品”要完结《柯南》是这样一部动画,集数长到令人望而生畏,但说到名字,哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道,好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。对中国观众来说,《柯南》之所以珍贵,大概就在于“陪伴”二字。1996在中国首播,1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度的动画的故事架构其实很简单:高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生,因此隐瞒身份化名柯南,调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快,几乎每集都会发生命案,柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。与同期的其他漫画家不同,青山刚昌显得很不高产,所有漫画作品不过五部,出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部,就足以奠定他的地位。700多个故事,有的精彩有的疲乏,观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。早就有网友打趣说也许孩子读小学了,柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。但近日,青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局,包括柯南是否能变回新一,也包括黑衣组织的真实身份。有人抱怨说《柯南》太长,此生见他完结无望,带着撒娇口气嚎一嗓子,现在青山亲口说《柯南》要完结了,微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。樱木花道、流川枫再出发连配音演员都是20年前的阵容如果有人是因为乔丹而去打篮球,那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国,对一代中国孩子来说,这早就不仅仅是一部热血动画,而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间,哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语,男生就更不用说,干脆买来湘北高中(动画中樱木就读的高中)的篮球服穿。毫不夸张地说,这群篮球少年在一些人心中的地位,绝不亚于乔丹。作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品,最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕,漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称,确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划,而动画声优(配音演员)也将延续20年前的阵容。这一消息令中国网友把即将来袭的《灌篮高手·全国篇》奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么,从一句话里就能看出来:“感动不会随着时间流逝而沉淀,反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单,有时甚至与某部动画等长。”知道一下民工漫:网络用语,又称“MG漫”。该词原本是中性词,无贬义,广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。公认的三大民工漫为《海贼王》、《火影忍者》、《死神》。新番:新番源自日语词汇“新番组”,意思是新节目。新番的原意是对新出的影视节目的统称,但由于新番这词是日本影视界所特有,且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高,所以新番可以说就是新番动画的代名词。
最新一期的《周刊少年SUNDAY》第16号(3月16日发售)封面非常黑暗,琴酒的枪口对准了柯南。这么黑的封面还是该杂志创刊以来第一次。《名侦探柯南》是青山刚昌在小学馆《周刊少年SUNDAY》上连载的作品,讲述工藤新一被琴酒下药变成小学生柯南,在不断遇见杀人案的过程中找寻真相。第20部剧场版《名侦探柯南 纯黑的噩梦》将于4月16日在日本上映,由天海佑希女王为神秘女子配音,让人充满期待。
最新一期的《周刊少年SUNDAY》第16号(3月16日发售)封面非常黑暗,琴酒的枪口对准了柯南。这么黑的封面还是该杂志创刊以来第一次。《名侦探柯南》是青山刚昌在小学馆《周刊少年SUNDAY》上连载的作品,讲述工藤新一被琴酒下药变成小学生柯南,在不断遇见杀人案的过程中找寻真相。第20部剧场版《名侦探柯南 纯黑的噩梦》将于4月16日在日本上映,由天海佑希女王为神秘女子配音,让人充满期待。
显然,中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”,但以什么范儿、选择何时登场很关键,这一切,正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日,这一天,有3部片子上映:《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中,前两部为国产影片,后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据,《青蛙王国》票房累计1200万元,《海底大冒险》累计1910万元,《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看,这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”:叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系:片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧,晶晶晶闪啊”的歌声中,也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合,还是因为演唱者而给动画形象命名?“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者,“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影,该片集结了这所学校的各方资源,由国际著名动画导演尼尔森·申执导,在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟,历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合,使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价,但仍不难发现诸多“自我特色”,比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”,那么,男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇,而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味,因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象,因为在他们看来,“动画角色不仅仅是动起来,还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知,这虽不是他第一次给国产动画电影配音,却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日,他在长春看到了“青蛙”的全片,“很震撼,感觉它并不输好莱坞的动画大片,当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后,他和他的台湾配音团队用了3个月时间,严谨地根据剧情对照、修改台词,用声音赋予角色生命,把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰,他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点,也成了观众的接受热点,有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人,但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头,略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》:“不错,让我看到国产动画的希望。”“熊猫”:“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映,同为“品牌零起点”动画电影,但与《青蛙王国》不同,《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以,但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构,情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了,分别结合到一只坏老鼠身上,太空熊猫要依次和某个伙伴结合,打败那只老鼠。于是,出现了5段十分雷同的剧情,这不适合电影。”宋磊认为,在这5段剧情中,过程毫无悬念,因为5种属性能量完全并列,找回这些能量的情节太过雷同,太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计,而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事,批评也好,称赞也罢,我已看开了”,但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子,所以在故事层面上推敲得不多,情节多是一个个欢乐的桥段连到一起,也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余,他又想夹带一些中国文化元素,因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计,被单独抽出,曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房,郑成峰表示,虽然场次稀少,但上座率很高,实际上已经赢得了小朋友们的认可,那些认为这部片子无聊的朋友,或许已过了看低龄动画片的年龄了,对于家长,郑成峰认为,只要孩子快乐,家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”,后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》,前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”,接下来还有“羊”“熊”“狼”,即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日,《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映,当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在,1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》,消息人士称“狼”早已改期,暂定2月2日,具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档,国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日,将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会,同一天,《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了,开始是‘熊’提档,贴身防守‘羊’,现在是‘羊’补点映,不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析,虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部,但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销;乐视方面倒是互联网思维至上,推广也挺卖力,就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众,特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面,分账片“小黄人”坐定1月10号未动,但由于很多人在网上看过,故票房潜力不大;其他几家看来也各有困难,官方并未公布这些影片的具体档期。
显然,中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”,但以什么范儿、选择何时登场很关键,这一切,正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日,这一天,有3部片子上映:《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中,前两部为国产影片,后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据,《青蛙王国》票房累计1200万元,《海底大冒险》累计1910万元,《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看,这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”:叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系:片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧,晶晶晶闪啊”的歌声中,也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合,还是因为演唱者而给动画形象命名?“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者,“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影,该片集结了这所学校的各方资源,由国际著名动画导演尼尔森·申执导,在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟,历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合,使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价,但仍不难发现诸多“自我特色”,比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”,那么,男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇,而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味,因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象,因为在他们看来,“动画角色不仅仅是动起来,还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知,这虽不是他第一次给国产动画电影配音,却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日,他在长春看到了“青蛙”的全片,“很震撼,感觉它并不输好莱坞的动画大片,当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后,他和他的台湾配音团队用了3个月时间,严谨地根据剧情对照、修改台词,用声音赋予角色生命,把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰,他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点,也成了观众的接受热点,有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人,但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头,略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》:“不错,让我看到国产动画的希望。”“熊猫”:“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映,同为“品牌零起点”动画电影,但与《青蛙王国》不同,《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以,但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构,情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了,分别结合到一只坏老鼠身上,太空熊猫要依次和某个伙伴结合,打败那只老鼠。于是,出现了5段十分雷同的剧情,这不适合电影。”宋磊认为,在这5段剧情中,过程毫无悬念,因为5种属性能量完全并列,找回这些能量的情节太过雷同,太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计,而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事,批评也好,称赞也罢,我已看开了”,但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子,所以在故事层面上推敲得不多,情节多是一个个欢乐的桥段连到一起,也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余,他又想夹带一些中国文化元素,因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计,被单独抽出,曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房,郑成峰表示,虽然场次稀少,但上座率很高,实际上已经赢得了小朋友们的认可,那些认为这部片子无聊的朋友,或许已过了看低龄动画片的年龄了,对于家长,郑成峰认为,只要孩子快乐,家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”,后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》,前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”,接下来还有“羊”“熊”“狼”,即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日,《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映,当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在,1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》,消息人士称“狼”早已改期,暂定2月2日,具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档,国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日,将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会,同一天,《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了,开始是‘熊’提档,贴身防守‘羊’,现在是‘羊’补点映,不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析,虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部,但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销;乐视方面倒是互联网思维至上,推广也挺卖力,就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众,特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面,分账片“小黄人”坐定1月10号未动,但由于很多人在网上看过,故票房潜力不大;其他几家看来也各有困难,官方并未公布这些影片的具体档期。
不得不说,每当动画片翻拍时,80后都会庆幸自己的童年。那时候天还是蓝的,水还是清的,没有那么多电子产品,水冰月的脸还是圆的。虽然现在孩子有更多的选择项,但论经典,喜羊羊怎么比得上葫芦娃?于是现在的公司也看中了翻拍动画片这条捞金大道,电影版神笔马良、锥子脸的水冰月、真人版的葫芦娃等熟悉又陌生的角色正在向我们狂奔而来,躲也躲不开。 毁童年指数:★★☆ 美少女蠢萌不在 变身大长腿“新版美少女战士终于出来了:与旧作相比,水冰月脸变瘦了,手臂变长了,美瞳换新款了,而且貌似找到了合适的洗发水,秀发柔顺飘逸了……感觉从中学傻女汉变身OL轻熟女了。”相信很多人看完日本漫画家武内直子今年7月推出的《美少女战士Sailor Moon Crystal》,都会有种“画风突变”的赶脚。那是因为,20年后的水冰月像极了现在的女明星,不仅脸变尖了、四肢细了,连发质都变得更光滑柔润。“我要代表月亮消灭你!”只有这句熟悉的台词喊出来的瞬间,观众才惊觉自己看的确实是童年里的经典动画。今年制作公司还特意推出了一系列《美少女战士》周边产品,通通价格不菲,但还要通过预订才能买到,让已经成人的粉丝欲罢不能。当然,掏钱包是粉丝自愿买单,但几乎所有的主角都进阶到换脸,也实在让看《美少女战士》长大的人少了点共鸣。包子脸虽然出卖了我们的年龄,但这样性感撩人的月野兔,真的适合现在的小朋友看吗! 毁童年指数:★★★☆ 鞠萍姐姐 也救不了大头小头“大头儿子和小头爸爸,一对好朋友,快乐父子俩……”多少童年的回忆都藏在这首主题歌里啊!不过自去年底央视推出了《新大头儿子和小头爸爸》,本着找回纯真的目的,没想到看了之后的8090后都直喊“毁童年”!实际上,新版的《大头儿子和小头爸爸》还特意邀请了三位名人配音,他们就是全国大小朋友都认识的鞠萍、董浩和刘纯燕。可惜,新版的配音只让人更加跳戏:“一听就是鞠萍姐姐,和围裙妈妈半毛钱关系都没有好吗!”以及“董浩的声音应该去配小头爸爸的爸爸”……关于剧情,有的随着时代更新换代了,比如一家人搬进了豪华别墅,而有的元素又实在显得OUT,比如围裙妈妈三十年前的烫发。以及,网友们太过有才华的想象力,让一张“隔壁王叔叔”的图片流行于网络,一解“小头爸爸为什么生出大头儿子”的千古谜团。看过这张图的人,表示再看动画片整个人都不好了。 毁童年指数:★★★★☆ 所有真人版的动画片 都是用来吓唬小孩的有了真人版《网球王子》《名侦探柯南》的先例,大家对真人版《葫芦娃》的“期待”也有据可依。“传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖,斧头湖畔的百姓顿失安宁……”今年国家广电总局的网站上惊现《金刚葫芦娃》的电视剧梗概,给小伙伴们的心中埋下了深深的不安。要看一部作品的质量,首先必然是关注导演。抱着好奇的心态,搜索“《网球王子》电视剧版导演”,跳出来的名字是傅东育。出生北京、10岁来到杭州、上海戏剧学院导演系……都很正常,但当看到以往作品时,一种淡淡的忧伤涌向了心头。“钢铁工业改革题材”“反映国有大型企业改革”等标签,确定这是《网球王子》导演的作品一览,而不是红色“五个一”工程内部学习纪录片?再来看《葫芦娃》真人版的御用导演就靠谱多了:魏大森,代表作《大号小兵》《空火车》,曾获第9届美国儿童电影节最佳展映奖、第11届中国国际儿童电影节展映奖,应该是30年专注儿童片的爱心导演一枚。并且他还对媒体表示,不会在《葫芦娃》中加入爱情戏等,此处有掌声!原标题:毁童年动画:"美少女战士"瘦脸 "大头儿子"配音跳戏 来源: 青年时报
不得不说,每当动画片翻拍时,80后都会庆幸自己的童年。那时候天还是蓝的,水还是清的,没有那么多电子产品,水冰月的脸还是圆的。虽然现在孩子有更多的选择项,但论经典,喜羊羊怎么比得上葫芦娃?于是现在的公司也看中了翻拍动画片这条捞金大道,电影版神笔马良、锥子脸的水冰月、真人版的葫芦娃等熟悉又陌生的角色正在向我们狂奔而来,躲也躲不开。 毁童年指数:★★☆ 美少女蠢萌不在 变身大长腿“新版美少女战士终于出来了:与旧作相比,水冰月脸变瘦了,手臂变长了,美瞳换新款了,而且貌似找到了合适的洗发水,秀发柔顺飘逸了……感觉从中学傻女汉变身OL轻熟女了。”相信很多人看完日本漫画家武内直子今年7月推出的《美少女战士Sailor Moon Crystal》,都会有种“画风突变”的赶脚。那是因为,20年后的水冰月像极了现在的女明星,不仅脸变尖了、四肢细了,连发质都变得更光滑柔润。“我要代表月亮消灭你!”只有这句熟悉的台词喊出来的瞬间,观众才惊觉自己看的确实是童年里的经典动画。今年制作公司还特意推出了一系列《美少女战士》周边产品,通通价格不菲,但还要通过预订才能买到,让已经成人的粉丝欲罢不能。当然,掏钱包是粉丝自愿买单,但几乎所有的主角都进阶到换脸,也实在让看《美少女战士》长大的人少了点共鸣。包子脸虽然出卖了我们的年龄,但这样性感撩人的月野兔,真的适合现在的小朋友看吗! 毁童年指数:★★★☆ 鞠萍姐姐 也救不了大头小头“大头儿子和小头爸爸,一对好朋友,快乐父子俩……”多少童年的回忆都藏在这首主题歌里啊!不过自去年底央视推出了《新大头儿子和小头爸爸》,本着找回纯真的目的,没想到看了之后的8090后都直喊“毁童年”!实际上,新版的《大头儿子和小头爸爸》还特意邀请了三位名人配音,他们就是全国大小朋友都认识的鞠萍、董浩和刘纯燕。可惜,新版的配音只让人更加跳戏:“一听就是鞠萍姐姐,和围裙妈妈半毛钱关系都没有好吗!”以及“董浩的声音应该去配小头爸爸的爸爸”……关于剧情,有的随着时代更新换代了,比如一家人搬进了豪华别墅,而有的元素又实在显得OUT,比如围裙妈妈三十年前的烫发。以及,网友们太过有才华的想象力,让一张“隔壁王叔叔”的图片流行于网络,一解“小头爸爸为什么生出大头儿子”的千古谜团。看过这张图的人,表示再看动画片整个人都不好了。 毁童年指数:★★★★☆ 所有真人版的动画片 都是用来吓唬小孩的有了真人版《网球王子》《名侦探柯南》的先例,大家对真人版《葫芦娃》的“期待”也有据可依。“传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖,斧头湖畔的百姓顿失安宁……”今年国家广电总局的网站上惊现《金刚葫芦娃》的电视剧梗概,给小伙伴们的心中埋下了深深的不安。要看一部作品的质量,首先必然是关注导演。抱着好奇的心态,搜索“《网球王子》电视剧版导演”,跳出来的名字是傅东育。出生北京、10岁来到杭州、上海戏剧学院导演系……都很正常,但当看到以往作品时,一种淡淡的忧伤涌向了心头。“钢铁工业改革题材”“反映国有大型企业改革”等标签,确定这是《网球王子》导演的作品一览,而不是红色“五个一”工程内部学习纪录片?再来看《葫芦娃》真人版的御用导演就靠谱多了:魏大森,代表作《大号小兵》《空火车》,曾获第9届美国儿童电影节最佳展映奖、第11届中国国际儿童电影节展映奖,应该是30年专注儿童片的爱心导演一枚。并且他还对媒体表示,不会在《葫芦娃》中加入爱情戏等,此处有掌声!原标题:毁童年动画:"美少女战士"瘦脸 "大头儿子"配音跳戏 来源: 青年时报
日前,文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单,38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判,这张名单上的作品,的确以重口味的居多。例如,“以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是:一,动画片就是给未成年人看的,看动画片的人没有辨别是非的能力;二,带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品,就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本,这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗?如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响?动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本,以目标受众群的年龄为区分,至少有三类动画:全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同,不收门票,也就无法推行分级制度,严格限制观众年龄。夜深了,孩子们都睡下了,尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是,根据电视节目的播出时间段,区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画,大都在深夜时段首播(深夜12点至凌晨6点),与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始,深夜档动画连续获得收视佳绩,日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年,为配合剧场版动画上映,TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》,意外取得了不错的收视率,甚至形成了社会现象。同一时期,《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播,开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今,黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外,大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族,总体而言受众群体小。比起电视广告的收入,主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本,用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》,但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容,能在正规电视台播出的作品,基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”,本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影,都会由“电影伦理委员会”进行评级,分为G(全年龄适宜)、PG12(12岁以下儿童在成年人指导下观看)、R15+(15岁以下禁止观看)、R18+(18岁以下禁止观看)四个等级。许多热门动画也推出了剧场版,因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出,早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级,而深夜档动画的覆盖面较广,G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本,确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别,例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》;PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》;另外一些G级片无辜中枪,例如《黑执事》和《暗杀教室》,以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人:红莲之矢》。与电影分级制度类似,日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志(连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》);也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志(连载过《虫师》、《寄生兽》);还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定,但这样的分类,既保护了儿童,又按照读者需求完成了市场细分,一箭双雕。
日前,文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单,38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判,这张名单上的作品,的确以重口味的居多。例如,“以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是:一,动画片就是给未成年人看的,看动画片的人没有辨别是非的能力;二,带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品,就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本,这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗?如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响?动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本,以目标受众群的年龄为区分,至少有三类动画:全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同,不收门票,也就无法推行分级制度,严格限制观众年龄。夜深了,孩子们都睡下了,尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是,根据电视节目的播出时间段,区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画,大都在深夜时段首播(深夜12点至凌晨6点),与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始,深夜档动画连续获得收视佳绩,日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年,为配合剧场版动画上映,TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》,意外取得了不错的收视率,甚至形成了社会现象。同一时期,《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播,开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今,黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外,大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族,总体而言受众群体小。比起电视广告的收入,主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本,用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》,但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容,能在正规电视台播出的作品,基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”,本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影,都会由“电影伦理委员会”进行评级,分为G(全年龄适宜)、PG12(12岁以下儿童在成年人指导下观看)、R15+(15岁以下禁止观看)、R18+(18岁以下禁止观看)四个等级。许多热门动画也推出了剧场版,因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出,早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级,而深夜档动画的覆盖面较广,G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本,确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别,例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》;PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》;另外一些G级片无辜中枪,例如《黑执事》和《暗杀教室》,以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人:红莲之矢》。与电影分级制度类似,日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志(连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》);也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志(连载过《虫师》、《寄生兽》);还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定,但这样的分类,既保护了儿童,又按照读者需求完成了市场细分,一箭双雕。