1905电影网讯 一年一度的颁奖季再次拉开帷幕，今年有16部动画电影申报奥斯卡最佳动画片奖项，外媒推测最终入围奥斯卡的动画电影很可能会有5部。在戛纳获得满堂彩的《头脑特工队》、近来大热的《精灵旅社2》、《失常》、拥有不少粉丝的《海绵宝宝》、《史努比：花生大电影》、《小羊肖恩》、《小黄人》、《恐龙当家》等影片同PK争取入围资格，竞争十分激烈。就目前战况来看，皮克斯的《头脑特工队》无疑有很大优势，皮克斯曾七次勇夺小金人，其所制作的动画影片的创意总是别出心裁，电影人天马行空的想象力让人眼前一亮，博得学院评委的青睐。但《海绵宝宝》、《小黄人》、《精灵旅社2》等影片的人气也难以忽视，几部影片各有特色，难分高下。吉卜力工作室的《记忆中的玛妮》情感细腻，而查理·考夫曼的《失常》显然是众多影片中最不同寻常的那一个，故事中的情节富有哲思而发人深省，更适合成人观看。以下附16部申报奥斯卡动画影片名单：《失常》《小男孩与怪兽》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》 《精灵旅社2》《头脑特工队》《先知》《宇宙法则：零章节》《小黄人》《姆明：漫游蓝湾》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》《海绵宝宝》《记忆中的玛妮》《天兵公园大电影》

1905电影网讯 日前，二十世纪福斯电影官方微博、微信上发起了一个有趣的征集活动——“萌狗红毯秀征集令”，如果你走不了红毯不要紧，可以让你家狗狗带你走！这个活动得到了爱狗人士的广泛关注与参与。原来这个活动是为即将于11月4日举办的《史努比：花生大电影》首映做宣传，届时会有很多可爱的小狗要来现场，与全球最红卡通狗史努比一起比拼风采。熟悉花生漫画的观众都知道，史努比是查理·布朗养的一只小狗，这只世界上最受喜爱的小猎犬充满丰富的想象力，超级自信，同时又是装扮高手。史努比一直觉得自己是个“人”，可以倾听主人的心事，并给主人出主意分忧。查理·布朗是一个身着之字形上衣的可爱的倒霉孩子，个性善良、单纯又正直，虽然常被嘲笑为笨蛋，却从不言弃。即便他身边的朋友和史努比总是给他带来麻烦，但他仍然乐观大度。查理·布朗也一直觉得史努比是自己最忠实的伙伴，他们两个人的情感一直贯穿着花生漫画的整个故事轴。《史努比：花生大电影》主要讲述总是闹出一堆笑话的查理·布朗这一次有了暗恋的“红发小女孩”，如何获得“红发小女孩”的注意是影片的一大看点，而史努比也将自己的幻想能力升级，变成王牌飞行员，飞上蓝天追逐自己的头号敌人“红色男爵”，还邂逅了梦中情人“菲菲”。故事的核心将会围绕 “弱者也会迎来他实现梦想，绽放光芒的一天”而展开。导演史蒂夫·马蒂诺同时也是《冰川时代4》的导演，他表示：“本部电影会有让大家产生共鸣的主题，其实我们每一个人都会困扰，我们会不会获得他人的喜欢，会不会成功。查理·布朗将带我们探索这一命题。”今年是史努比诞生65周年，这个诞生65周年的卡通人物被好莱坞著名动画制作团队蓝天工作室，首次以3D形式搬上大银幕，将于11月6日在中国内地全面上映。

《宇宙松鼠变》“恶搞”《火星救援》1905电影网讯 近日，《冰川时代》全新动画短片《宇宙松鼠灾变》（暂译，Cosmic Scrat-tastrophe）近日发布片花。这一次，这支搞怪的小松鼠为了心爱的坚果，无意间启动了陷于冰川中的飞碟，不知他又将经历怎样的爆笑旅途。除片花外，片方还曝光了一张短片海报。令人惊喜的是，这款海报堪称是《火星救援》海报的恶搞版，小松鼠和《火星》主演马特·达蒙一样，身穿宇航服，瞪大双眼，但是换成了一副惊恐却又呆萌的表情，直视前方。配合山寨处理的标语“带松鼠回家”（Bring scrat home），好似告诉观众小松鼠这次太空之旅的“前景难料”。在之前的短片中，“黄金配角”小松鼠scrat视坚果如生命，为了坚果闹出不少笑话，甚至造成了地球大陆的开裂，板块开始重新移动。这次把故事搬到宇宙，小松鼠scrat对坚果的无怨无悔、永不言弃又会给宇宙空间带来什么样的巨变。据悉，该短片已贴片《史努比：花生大电影》在北美院线上映。小松鼠也将在明年7月22日上映的《冰川时代5：碰撞航向》中再次回归。

今年（2015年）真是卡通大年，撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来，从哆啦A梦到小王子，再到史努比，三部电影的共同特点，都是漫画和书像种子一样种在几代人心里，斗转星移长成参天大树，早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了，它曾登上过《时代周刊》封面，它在75个国家中有数亿粉丝，粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比：花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画，到3D呈现和高科技营造下的手绘感，我还是很怀念前者，无他，花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是，都不得不为了情节推动和故事结构，多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是，少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的，情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华，剧情和《哆啦A梦：伴我同行》有些异曲同工，都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”，成为电影主线，并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢，傻人傻福，像阿甘那样逆袭！《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过，做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是被同学欺负。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学，他的物理成绩通常都是零分，拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌，社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他，他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声，他会受宠若惊并感动不已。从小到大，斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活，是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说，我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。（黄啸）

《史努比：花生大电影》营销失利很容易会把最近上映的《史努比：花生大电影》和今天夏天的《小黄人大眼萌》放在一起对比，这两部分属于环球和二十世纪福斯的卡通片都被寄予了票房上的厚望。在夏天，小黄人出现亚马逊的快递盒上、麦当劳的开心乐园中，路况应用Waze的显示屏里，以及其他更多的世界角落史努比的投入也不差，它出现在了美国百货公司Target的广告里，护唇膏品牌Carmex的合作款上，Snapchat的特别滤镜栏中、也成了麦当劳的开心乐园餐的当季玩具。而美国邮政也拿它做了圣诞邮票的主角，Horizon Organic、雀巢、Red Baron等品牌纷纷找它来联名合作。但问题是，拿投入和产出的效果来看，史努比这一边要比小黄人差得多。首周票房虽然到了4500万还凑合，但在社交网络上，它的表现就不太行了。在拥有3600万名用户里的论坛Reddit上，11天前有一个题为“《花生大电影》这周就要来了，但我还没怎么看到真正的市场动作啊”的帖子。而在社交媒体监测机构 Unmertric看来，《花生大电影》的线上营销真的做的不怎么样，互动的频次非常有限。对于这个结果，美国广告公司Fancy Rhino的负责人Vann Graves说道：“互动性的缺乏可能来源于时机的错误选择，另外，小黄人和史努比的粉丝也几乎是两个时代的人。”可能的确是这样。不同于在2010年从《神偷奶爸》电影中脱颖而出的小黄人，史努比是一个诞生于1950年代的卡通形象，最早出现的载体是连载漫画《花生漫画》，而为了向漫画致敬，《花生大电影》也使用了二维手绘漫画来制作计算机 3D 三维动画。虽然史努比在几十年之后重出江湖，但它背后最主要的粉丝群还是跟小黄人差别显著的。就像移动营销公司Acquisio的负责人Dave McIninch说的，“史努比和小黄人最大的不同是怀旧和经典。”换句话说，喜欢史努比的人大都不是对社交网络最敏感的那群人，那在这时，社交营销还是个好主意吗？

1905电影网讯 史努比的原版漫画风格属于消极式幽默，是老少咸宜式的，成年人看到的是冷幽默，而小朋友则看到一个萌萌哒哒的汪星人，各取所需。这样一个平面化又风格很突出的漫画，改编成电影，对很多原作粉来说，担心的事情有很多，比如能不能做到神还原，而对于很多史努比的铁粉来说，最害怕的恐怕就是史努比被现代CG技术“设计”成一个如《闪电狗》般的浑圆小神兽。好在这一点，影片和导演还是有比较清楚的思路，虽然在3D的技术潮流中，他们非要把这部最适合二维呈现的动画片弄成3D，但主创们还是做了点改变，用2.5D的方式去处理史努比的形象，看上去既是立体的，大多数时候又很扁平，算是找回了一些漫画中的感觉。尤其是影片特意用漫画的很多表现手法，比如夸张的、单线条的眉毛、眼睛等等，完全是从漫画中移植过来的表现技巧，让很多漫画粉非常受用，也增添了一些普通观众的快乐，被这只不会说话、特立独行的狗狗吸引了。但客观而言，这种处理方式仅仅是折衷方案，在大多数的场景中，《史努比：花生大电影》是没有什么立体感的，摘了眼镜看不会造成任何障碍，而从影片的美学角度也看不出什么非要3D的必要，而将二维的简单线条3D化，损失的东西可不是一星半点。动画电影想要夺人眼球，重点之一就要充满想象力，《史努比：花生大电影》得益于原漫画的基础，在这一点上有得天独厚的基础。史努比本来就是一个“异于”同类的汪星人，拥有着极强的人格化特征，而“狗样人生”的异化性，正是史努比能够得到读者喜爱的一个重要原因。所以，电影在这一点处理上，并没有什么难的，只要照猫画虎的塑造出一个有点傻、有点鸡贼的史努比就能成功。显然，影片也做到了这一点，史努比逗号般的眉眼、夸张的动作、表情，以及偏执的性格、超大的脑洞，让这个动画角色还是挺可爱。而另一位主角，忧郁男孩查理·布朗，这个部分源自创作者舒尔茨本身的形象，在漫画里是个十足的失败者，干什么都出错，影片对此也有很多描绘，比如他的风筝永远都放不起来，不想发生的事情总是发生在他的头上等等，这样一个头上没几根毛的小男孩，在原作中就一直是个扶不起来的小阿斗，但舒尔茨的本领在于，他会在这样的一个“消极”世界中为观众打造乐趣，而且呈现出更加积极与乐观的意义。考虑到商业电影的故事讲述需要，《史努比：花生大电影》远没有让查理·布朗如此的失败，最起码他在影片末尾“抱得了美人归”，变身成了一个成功逆袭的小男生。可见，《史努比·花生大电影》还是严格的沿袭了好莱坞动画的叙事习惯，在讲述一个“圆满”的故事。影片开始，查理·布朗的生活波澜不惊，充斥着各式各样的失败，直到有一天，他遇到了他的女神，一个红头发的小女孩。在这一点上，舒尔茨真是把准了年轻小男孩的脉，红发女郎本身也是舒尔茨曾经拥有的单恋记忆，放在羞涩的查理·布朗身上，真是太合适不过了。年轻男孩的性启蒙，真是一个亘古适用的话题，《八部半》里的古依多，看着海滩上的女郎艳丽跳舞，而《史努比：花生大电影》里的查理·布朗，则瑟缩在一个角落，远观着前方的那一头耀眼的红发。为了突出查理·布朗的害羞，导演援引了漫画里的很多桥段，比如窘迫时把午餐袋子套在头上，当一只埋头鸵鸟……大多数时候，导演赋予查理·布朗这个小男孩身上的，还是独属于这个年龄段的可爱与懵懂，看到女神的脸红、为了女神的奋斗，都属于此。所以，查理·布朗在《史努比：花生大电影》里，实际上是部分脱离了原著的，而是被改造成了一个普通小男孩，丧失了一些趣味。不过趣味倒是被史努比的故事线找补了一些回来，《史努比：花生大电影》采取的是双线叙事，一条是查理·布朗的追求女神之旅，另外一条则是史努比臆想中的求爱过程，正是因为臆想，所以有了很多想象的空间与表现的可能，史努比将任何可用的东西都化作工具，展开了找寻真爱的艰难过程，这里面既融合了西部片的英雄救美、又有紧张的一战空战戏码，红色男爵的出现真是想象力高能，反正有史努比的段落就不会无聊，充满了一种略显俗气的“恶趣味”。大体上，《史努比：花生大电影》里的角色都是单线条的，都追着一个目标不放，影片也会重复这些梗，比较有新意的在于，影片里没有成年人，查理·布朗的家里只有他和妹妹，父母不见了，影片里仅有的成年角色就是花生团的老师，也是只闻声不见人，声音也被做了特殊处理，只是一些无法辨别的噪音，充分体现了《史努比：花生大电影》是一个去成人化的世界。而影片虽然将查理·布朗和史努比两条线交叉叙事，但讲得同样是求爱和追女神的故事，重复下来新鲜感也低，整体使得影片故事显得比较低幼。不过，《史努比：花生大电影》仍然有很多让人感动的地方，比如查理·布朗为了女神任性地学起了跳舞，啃起了《战争与和平》这样的大部头，真是为她做尽一切，只为换来一次回眸。索性导演最终没那么残忍，红发姑娘看到了查理的闪光点，答应给他写信。爱，可真是伟大！