最近，有调查显示中小学生绝大多数喜欢看动漫，他们最爱看的动漫作品多数都是日漫。柯南、小黄人、多啦A梦、HelloKitty、喜羊羊很受中小学生喜欢，在他们中知名度非常高。喜欢看动漫的中小学生消费能力也是不容小觑。00后出生在物质生活相对富足的时代，形成有潜力的消费群体。故事内容很强的动漫作品往往能够赢得他们的青睐，带动相关动漫形象产品销售。中小学生最爱看哪些动漫？在调查过程中，日本动漫作品柯南以绝对优势成为中小学生最爱的动漫形象。从中可以看出，中小学生喜欢看喜剧、侦探、推理、校园类型动漫作品，生动、新颖的故事情节是吸引他们的主要原因。尤其是喜剧，备受欢迎的这十大动漫形象绝大部分都出自喜剧型动漫作品。喜剧动漫休闲搞笑的特点能够带来娱乐放松的效果。可见，欢乐仍旧是中小学生群体享受动漫的第一大情感需求。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《喜羊羊》、《熊出没》等都是情节生动有趣的动漫，内容搞笑、幽默，自然获得成功。日漫形象最受宠，美漫无优势在中小学生最喜欢的动漫形象中，日漫占了7个，而美国只有小黄人一个形象上榜，可见日漫在中国的火热，美漫显得较为冷清。中学生更喜欢日本动漫，而小学生更喜欢国产动漫。小学生对欧美动漫的喜欢比例明显高于中学生。这种现象也着实让人惊讶。这样的结果，并不说明美漫不如日漫或者国产漫画。美国动漫无论是在技术、投资、票房、产量以及口碑上都高于国产动漫很多，竟然不被中小学生喜欢，原因有很多。其中美漫的价值观、故事内容、漫画风格、人物形象等与中国文化有很大一段距离，超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等英雄漫画没有想象中那么受欢迎。而日本和中国都属于东南亚，长期都存在文化相互影响的关系。中国人更容易也更习惯接受日漫。美漫严格的版权管理制度，让作品不会大范围在网上流传，相反很多日漫作品在网上就可以找到盗版资源。这也是日漫风靡的一大理由。美漫在中国的发展现状也值得国产思考。如今国产动漫，有些朝着好莱坞方向走，在情节、故事内容以及制作上都向好莱坞靠拢，是否能真的实现国产振兴、繁荣呢？当美漫在中国认知度不高的情况下，模仿者又会怎样呢？国漫更受小学生欢迎国产动漫《喜羊羊》、《熊出没》排在最受欢迎动漫形象的第五位、第六位。从年龄层上来看，小学生更喜欢《喜羊羊》、《熊出没》。这也符合国内动漫市场发展实情。近两年，国产动漫呈现崛起之势，出现了一些票房、口碑都不错的作品，尤其是在低幼年龄层的作品方面，《喜羊羊》、《熊出没》系列作品显示了巨大的资金能力，多部上映影片票房过亿。2017年春节档，《熊出没之夺宝熊兵》上演票房神话突破4亿，成为春节档口碑、票房都上乘的作品。国产动漫进入高速发展时期，经历了商业意识觉醒阶段和文化意识觉醒阶段。在满足低幼儿童文化娱乐方面，国产动漫已经做出了较大的发展进步。当然，国产动漫也存在很多问题，低幼也一直是人们诟病之处。移动互联网时代，国漫还有很大发展空间动漫分为动画和漫画两种类型。这些中小学生对漫画与动画没有严重的偏好，多数都是既喜欢看动画，又喜欢漫画。只是在年龄上有所差别。小学生更偏向于动画，中学生更喜欢看漫画。这主要是因为年龄越小，对直观的影像作品更有兴趣。随着年龄的增长，阅读能力的提升，对动漫作品的接受度也越高，会更钟情于文字、图画作品。更为重要的是，很多动画作品也是针对低幼儿童而开发的，产量高于全年龄层动画作品，而漫画作品的定位则是青少年群体。因此，针对小学生，可以多推出一些动画片；针对中学生，则重点开发、培育漫画作品。对于国产动漫来说，动画的传播渠道比以往丰富多了。据调查，手机目前是中小学生看动漫的主要方式，占比28%，其次是电视，第三是电脑。书籍、影院不再是主流方式。显然，中小学生已经顺应了移动互联网时代的发展潮流。受众群体不再只通过纸质漫画才能享受漫画的乐趣，在线视频、漫画APP、电子杂志等多中形式能够实现快速阅读、观看的效果。互联网时代，让动漫内容的传播速度越来越快，范围越来越广，人们，尤其是中小学生可以随时随地看动漫。总的来说，国产动漫在世界上的影响力仍旧比较弱，民族文化意识不强，还需要更多具有民族风格的优秀作品。未来，中国动漫创作会慢慢摆脱对日漫、美漫的模仿，出现更多具有中国风格的作品，在兼容并包的基础上，表达中国精神、中国文化。

如果你是一个平时喜欢看评论和弹幕的动漫迷，那么肯定会发现“装逼”这个词出现的频率越来越高。那么究竟他们装逼在什么地方？又为什么会如此引发关注呢？今天就让我们来盘点那些动漫作品里的装逼人物吧。一、为装逼而生——飞鼠（《OVERLORD》）《OVERLORD》从作品性质而言，和大家喜闻乐见的异界穿越似乎并没有什么两样。然而这部作品却选择了让男主角飞鼠以反派大BOSS的形象登场，并且其行为举止也充满了邪恶的气息。当然了，目前为止很少有人会跳出来说“飞鼠是个混蛋”，反而会津津乐道于他的“装逼”举动。不过坦白说飞鼠是一个被动装逼的角色，他的心理活动基本上可以用“不行，我得装个逼否则他们就看穿我了”来概括。而他说的每一句话对于其他人而言也等同于学生党在做一道“请分析一下作者拉上窗帘的举动反映了他的什么情怀”的阅读理解题，尽管飞鼠本人其实并没有想太多。所以每当他的下属们一脸严肃地朝圣时：飞鼠的反应从来都是这样的：尽管小说原作党都知道，在今后的剧情里飞鼠会变得越来越缺乏人性。但是在动画第八集当中，当被敌人问起为何前来寻仇的时候，他那看起来很强硬却又流露几分不坦率的态度，以及下手时的坚决，不但不让人厌恶，反倒是有大快人心之感。这样的装逼，又有谁不喜欢呢？二、没有哥的装逼，世界就没有正义——坂本（《我叫坂本我最屌》）由佐野菜见绘制的漫画作品《我叫坂本我最屌》可以说是刻画主人公装逼最为成功的漫画之一了。男主角坂本自从登场以来就凭借风骚的走位+面瘫拯救世界的面容来展现什么叫做装逼的新境界。坂本的每一个动作看起来不但装逼，而且充满了羞耻感，可是这种放在平常人身上恐怕一辈子都做不出来的动作，由坂本去执行却又显得那么理所当然。并且有趣的是，坂本并不是那种靠着强大实力一边扮猪吃老虎，一边带着小弟称王称霸的角色。从充满装逼动作的行为背后，却有着一颗为他人着想的正义之心。每一次装逼从来都不是为了自己耍酷，往往初衷在于帮助弱者以及惩戒恶霸。三、装逼料理的境界，你们这些玩厨具的根本不懂——幸平创真&小当家（《食戟之灵》《中华小当家》）接下来我们看到的两位可以说是料理题材漫画中的翘楚了。前者平时看起来就像是个不爱学习调皮捣蛋的少年，后者则在年轻的时候说过某些现在看来非常惊世骇俗的名句。可是这两个人却具有同样的特质——“扮猪吃老虎式”装逼。先来说创真，这位目前被调侃为“药王”的角色在刚刚就读厨师行业的贵族学校——远月学园时，面对自己未来的好同学放出了一句地图炮。而当大家在讨论“这货谁啊？”，并且进行调查时，却发现药王同志居然来自于商店街的小饭店，恐怕那一刻的感觉就是：并且药王就是和通俗的那种龙傲天不同，一句地图炮开完，瞬间引发了全校各路豪强以及未来后宫的广泛关注。而一些在片尾CV表上连名字都没有的龙套也非常配合地说几句“那个乡巴佬肯定不行”之类的套话，用来给药王接下来大杀四方的装逼埋下伏笔。果然，很快创真小惠组就顺利地拿下了课题，而嘲讽药王的人自然要面对打包走人的结局了。这样的剧情尽管实在没什么新意，可是却能够让观众看后心里产生非常畅快的感受。不过跟绝大多数少年漫画中“主人公看起来很普通，其实有个NB老爸/爷爷/大姨妈”的定律一样，药王的父亲诚一郎也是在料理界叱咤风云的人物，某种意义上利用路人介绍自己的设定来令更多路人惊叹的装逼手腕称得上极度高明。因此作为一个隐藏的“厨二代”，创真的装逼技巧恐怕也是遗传了父亲吧！至于小当家方面，还记得当我们小时候打开电视机，看着他在取得特级厨师资格之后都干了什么吗？没错！用毛巾遮住了特级厨师的LOGO，然后开始所谓的修行之旅。这其中充满了很多槽点。例如“既然要隐藏身份，那为啥不换一件衣服？”“为什么每次都会在秀完厨艺之后‘无意’中暴露身份？”等等。当然了，或许这都是小当家师傅用于装逼的前提而已！就以“银河面”这集为例吧：一开始的时候，小当家三人组来到了某城镇，因为吃饭不付钱而有幸看到了一位高富帅在装逼：也不知道谁规定的，在《中华小当家》世界当中，厨师的地位似乎比贵族还要高，并且拥有无上的权力。于是大饭店家里的小姐也不得不抛弃没钱的厨子，被迫嫁给高富帅。接下来，我们的特级厨师并没有当场暴露身份说“特级厨师在此，还不速速跪舔”。而是一脸淡定地跑到厨房当长工，并且了解到了有关高富帅根据剧情需要喜闻乐见地不是个好人的真相。随后，小当家通过自己的高超厨艺征服了全场，给这一集的BOSS（装逼受害者？）一个下马威。接下来就是见证装逼的时刻了：从一个看起来只是打工仔的少年，转眼变成高大上的特级厨师，如此大的反差也难怪闪瞎了无数人的眼睛。如果说前面的药王可能只是天然呆属性的无意识装逼，那么小当家这种先装小白、再爆身份，甚至于连帮忙拆毛巾的小弟都配合得当的行为，只能用“高手高手高高手”来形容了吧！四、夏威夷大学装逼专业，您可信赖的品牌——江户川柯南（《名侦探柯南》）好像在很久很久以前的时候，《名侦探柯南》还是一部集青春恋爱与推理破案于一体的作品，性质上类似于少年版的《金田一》。然而最近几年或许因为剧场版越来越需要大场面的关系，这位死神小学生开始展现出令人眼花缭乱的技巧，像是开游艇、射击什么的可能还比较容易让人接受，然而连飞机都会开就显得匪夷所思了。不过每当别人惊叹于他的能力时，柯南同学都会这么回答：是的，女士们先生们你们没有听错，夏威夷大学装逼专业，十八般武艺包学包会，学费只要998，只要998！同时附赠帅气美男子教练一名，嗯……他的职业是……推理小说家？不过想一想，夏威夷的经历确实给柯南如今的装逼行动提供了大量的宝贵经验。再加上本身“小学生的身材、高中生的头脑”这种设定就颇有扮猪吃老虎的特色，而每当关键时刻英雄救美或者擒拿犯人的时候，总会有一些路人习惯性地提问：“你到底是什么人呢？”这个时候，柯南都会说：说完后，柯南都会微微一笑，然后转身离去深藏功与名。这样的装逼风范，绝对是业界良心、人间典范啊！五、兄妹一出手，便知装逼有木有——空白（《游戏人生》）通常穿越异界的轻小说作品都是以主人公带着某种异能而大杀四方为主要题材的。即便是上文提到的《OVERLORD》也不能免俗。然而，《游戏人生》却给我们带来了启示：所谓“脑力型装逼”到底是一种怎样的体验。主人公空白兄妹在地球时候的表现基本可以用“网上德才兼备、线下废成一堆”来形容，咦怎么好像有人莫名地中枪了？咳咳，总之当他们俩被带到了一切以游戏为中心的异世界之后，面对一群在各种族当中排名垫底的愚蠢的人类以及各种每次吹牛必然被打脸的异族，空白兄妹的战斗力和野心也就完全被激发出来了。当然啦，如果只是全程看空白兄妹虐菜，那么剧情或许也就不那么好玩了。为此，作者还精心地为他们俩准备了一个配合装逼的角色——史蒂芬妮·多拉。一开场以公主身份登场的她却轻而易举地被各种忽悠，最后几乎要沦落到出卖色相、荣登同人本子王宝座的地步。那么为何要专门提到她？原因也很简单。她作为主角阵营中的核心成员之一，每每遇到难题的时候都会展现出各种很傻很天真的行为来。如此便很好地反衬了空白兄妹的睿智跟大心脏，从而让空白兄妹的装逼显得更加高大上了。类似的对比案例在其他作品中也频繁出现，例如大家可以参考这位大叔的表现。但总而言之，依靠智慧去攻破一个又一个难关，即便被人说装逼，可是也会令对手心服口服。就好像当我们听到学霸说：“这次发挥失常，只考了第二名”的时候，往往心里唯一的感受就是羡慕了吧！六、装逼是美德，大家装才是真的装——《死神》诸人在前面的案例当中，我们看到的基本上属于个人或者小团队装逼的情况。但是跟《死神》相比，他们其实都弱爆了。因为该作品走的是“每一个人都可以成为装逼者”的路线。这样的趋势似乎就是从蓝染队长变身为反派BOSS开始的。印象中那个憨厚温和、怎么看都是老好人的角色转身变为飞天灭地见一个秒一个的超级BUG，在那个年代给粉丝们造成了极大冲击，也因此让蓝染至今都是作品人气最高的角色之一。或许作者从中尝到了甜头，如今无论你是死神，还是虚，亦或者灭却师，作者久保带人都会不遗余力地展现出“啊，他们看起来好像很无敌”的效果。此前有人曾经总结说，如今这部作品的每一集模式就是“上来你装逼，我围观，装完了我开始装逼，你围观，然后循环几次，每次战斗的赢家都是最后一个装逼的人”。当然有心人将这儿的装逼用“刷时髦值”的词汇来替代，试图证明其实这跟装逼有着本质的区别，只是久保热爱每一个角色，尽可能让他们给读者留下帅气的印象而已。应该说，“装逼”这样行为对于一部能够让观众和读者产生代入感的作品而言，可以起到令大家心中也感到暗爽的效果。可是本作品在剧情较为空洞的前提下，仅靠大量互相装逼来支撑页数，这样不但没法让人代入，还会产生审美疲劳的感觉。毕竟装逼只是点缀，并非作品的实质，恰似蓝染的人气，也是建立在前后反差的剧情刻画基础上才有如此好的效果。前面几部作品基本很好地利用“装逼”将剧情推向高潮，因此为大家所喜爱。而《死神》如今的衰败，或许就是毁在了“除却装逼，一无所有”之上吧。在此，就让我们怀念当年一护拼上性命努力、突破极限的生死挣扎后来到露琪亚面前，说上一句“嗨”的感动吧。

"日本国宝级动漫大师手稿特展"国内首展，将于2016年5月20日-8月1日在上海市普陀区近铁广场北座B1举行，由日本资深藏家在过去20多年间收集的309幅日本国宝级动漫大师的手稿原画，首次集结登录。手冢治虫、宫崎骏、鸟山明、大友克洋、藤子·F·不二雄、岸本齐史、车田正美等33位国宝级日漫大师原作讲述着几十部经典动漫作品的创作过程，也必将唤起已经为人父母的70、80后人群的童年与青春记忆。还记得《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》等承载了几代人成长记忆的动漫作品吗？那些翻旧的动画书，14寸黑白电视机，586电脑里的动漫形象曾经伴随着70后、80后们走过了童年和青春时代。这个夏天，从东京到上海将近一千八百公里的距离，超三百幅关联童年的重量级原画手稿，注定燃爆青春！届时，日本祖师级动漫大师--松本零士将会亲临现场，讲述大师之路，开启中日动漫创作及文化交流。其代表作《银河铁道千年女王》《宇宙战舰大和号》一直深受大众喜爱。展览期间中日动漫相关领域先锋人物也会现身对话交流，与粉丝零距离互动。活动现场不仅设有创意集市、论坛区、亲子互动区，还将平面手稿结合新科技互动，实现立体观览，打造娱乐综合体验体。期间也将举办LL秀活动、同人签售、COSPLAY、游戏竞技等特色主题周。结合线上线下多元互动，引领观众体验动漫狂欢！

在日前播出的系列动画《名侦探柯南》第723话《甜又冷的宅配便》（后篇）中，继前篇灰原哀的毛衣线被扯光而露出胖次福利之后，后篇又出现狗血剧情，少年侦探团里一直人畜无害的光彦和小哀“分享”了同一件衣服，考虑到小哀这时候只穿着内衣，众多日本FANS怒喷“光彦去死”！《名侦探柯南》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-326.html 《名侦探柯南》动画的这段剧情改编自原作第80卷的收录章节，其实光彦君也比较大度，先是直接把外套脱给了小哀，结果自己在仓库中冻倒，才会变成两个人共穿一件衣服。《名侦探柯南》第723话《甜又冷的宅配便》（后篇）于12月21日18:00在读卖电视台、日本电视台同时播出。

上半年，三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单，在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年，暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭，以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收，位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”？2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。票房金字塔结构分化更加明显，同时保持了一定稳定性，截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年，今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化：一方面是票房方面出现了爆发，另一方面，则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》，其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响，在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》，首日排片量超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童，但观影和写影评的主要人群又是成年人居多，出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁：国产动画电影，应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗？上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩，但《黑猫警长》导演于胜军却认为：《熊出没》中充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易，但其实并不容易做好，它要求创作者不仅懂动画，还要懂儿童心理学、成长学。他认为，全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》，海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样，当然，上映后遭遇了众多差评，豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然，声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根：人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风，再次刷新了观众的下限，其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画，然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现，达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影，其实在这一点上，国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试，但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项，山寨（例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》）跟风、模仿（未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等）更是不计其数。如何真正讲好一个故事，建立起自有的IP，是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后，动画电影却陷入低谷多数业内人士认为，《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托；地利——本土特色，西游IP与支持国漫相结合；人和——营销中精准抓住了两类人：二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此，《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为，《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是，下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩，成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片，曾有人预测最终票房将突破7亿，但它的后续表现并不算优秀，最终仅以4.3亿收官，口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前，已有了很好的口碑积淀，《名侦探柯南：业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博，《海绵宝宝》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品，但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部，其余作品纷纷遇冷，出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》，其票房在北美和全球市场都大卖特卖，全球票房超过8亿美元（约51亿人民币），唯独在内地市场遇冷，票房不超过1亿，不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算，很大一部分原因是档期问题，上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影，导致院线排片全然不占优；宣传不到位也是另一方面，比起《小黄人》铺天盖地式的宣传，《头脑特工队》的宣传简直无声无息，上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇，总有些说不清道不明的尴尬。除此之外，片名也遭遇了吐槽，中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径，像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上，但对于风格偏文艺，冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言，被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察，动画电影的票房贡献主要来自北上广三地，一方面是这三地的观影人群基数较大，另一方面，动画电影的宣传在这些地区也较为集中，例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”，为《哆啦A梦：伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外，在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段，但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技，但未来几年内，国产电影保护将逐渐放开，竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作，相比往年，2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》，投资约1.3亿，是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈，目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定，目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷：精灵王座》，年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》，其中《大鱼海棠》已是8年神坑，而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待，电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》，以及中美同步上映的《功夫熊猫3》，迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线，游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说，2016年的国内动画电影普遍投资增加，还可能有更多的IP衍生动画，而好莱坞动画电影，则是属于动物和续集的一年。

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。