
第七届北京文博会日前启幕,动漫展台粉墨登场,中国动画的未来发展再度成为关注话题。数字显示,2011年中国动画片年产量已突破26万分钟,远超日本和美国。不过,除了《喜羊羊与灰太狼》等几部叫得响的作品外,近年来有影响力的动漫形象和品牌并不多。有分析认为,中国动画片“数量多、质量不佳”。不久前,视频网站爱奇艺在宁波举办动漫嘉年华,不少专家学者的观点引发热议。人们建言,一方面政府要完善动漫产业扶持政策,一方面中国动画创作者要学会讲好故事。
不能仅为“分钟数”耗费青春
“不能仅仅为了分钟数,让中国年轻动画创作人耗费青春。”熊小米(北京)文化传播有限公司导演于胜军显得有些激动。他向本报记者坦言,如今的中国动画片市场竞争十分激烈,想要崭露头角并不容易,对于小公司而言更是如此。
“要在电视媒体上播出,首先得有时长和数量的‘底子’,而要通过电视吸引人们的眼球,没有动辄百余集的长度恐怕很难,于是,无法和大制作单位比拼质量的小公司,开始在时长上打起肉搏战。”于胜军说,加之国家扶持动漫产业政策也偏重以时长为标尺,不少创作团队只能拼数量,无暇顾及创意。
据业内人士介绍,近年来我国推动动漫产业的力度不断加大,从2006年起便设立了专项扶持资金,大部分按动画制作分钟数对企业进行扶持。一些企业炮制“分钟数”,千方百计送电视台播出,却没有在质量和版权销售上做文章。
“近年来,在各种优惠和扶持政策的推动下,中国动画取得了很大进步,数量和质量有很大提升。但是,能脱颖而出的领军作品相对较少。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉教授给本报记者算了笔账,年产量26万分钟相当于每天播出10小时不同的动画片。“实际播出量并未达到,而能入选国家推荐优秀影片的仅约1/5。”
不过,随着新媒体的发展,于胜军看到了希望。他说,对于小型动画企业而言,可以投入有限的资金,制作短小精悍的作品,在网络平台上直接面对观众,播出时长不再是“门槛”,观众也愿意为正版短片支付观看费用。“主动权又回到了创作团队手里。”
“传统电视台播出时段始终是有限的,而新媒体平台将为中国动画创作团队提供更多空间与机会。”爱奇艺首席执行官龚宇告诉记者。据悉,爱奇艺动漫频道目前已拥有动漫剧集近3万集,在用户覆盖及用户浏览时长上处于领先地位。
像拍真人电影一样讲故事
“从制作水准来看,出色的国产动画短片有不少,可故事一长,主线就‘跑偏’了。动画师技术一流,但编剧却把故事讲得支离破碎。”环旭文化传媒董事长张荣耀向记者表示,目前中国本土动画影片普遍存在短板——不会讲故事。
日前,由环旭文化出品的国产3D动画电影《大兵金宝历险记》入围第八届中美电影节十佳影片,并荣获“金天使”奖。而与其比肩的其余十佳,是《铜雀台》、《金陵十三钗》、《白鹿原》等一众“大片”。
“拍动画影片和真人电影一样,都需要认真地讲好故事。”张荣耀认为,由于业界不少人都将这两者“割裂”,动画电影的剧本、制作团队、投资方都比不上真人电影,给人“缺一口气”的感觉。
而《大兵金宝历险记》的班底来头不小。影片主角动漫肖像权来自成龙的授权,动作导演李达超曾凭《十月围城》斩获金马奖最佳动作设计奖,影片编剧林逢曾参与《长江七号》等影片,而出品人张荣耀则是畅销漫画《风云》的主创之一。
在张荣耀看来,是动作捕捉的拍摄方式聚拢了众多“会讲故事的人”,动画电影拍摄模式将逐渐变脸。
“好莱坞就是这样拍动画的。”张荣耀介绍,美国大导演“玩转”动画电影也同样依靠动作捕捉的制作方式。这种方式还能节约制作时间和投入成本,改变投资商偏爱短时间的真人电影的局面。“国际知名的大牌导演、有票房号召力的一流编剧、资金底气十足的投资商参与到动画影片的创作中来,将有助于改变中国本土动漫制作和创新的模式。”张荣耀冲人们眨了眨眼。“你想想,请张艺谋来导一部中国原创动画影片,会是怎么样?”
故事既要有精神力量又要能赚钱
“中国动画片制作技术水平有很大提高,但故事却缺乏精神力量,也没有创新。”曹小卉说,中国动画不仅要继承发扬传统文化,还要注重创新表达。他分析,国外动画片所表达的内涵也在逐渐变化,比如故事里魔法变得很少了,靠自己努力奋斗的多了。又比如从“塑造英雄”变为“走出英雄”。“动画片也能传递深刻的理念:认识每个人的作用,做普通人不比做英雄更容易。”曹小卉分析。
接地气的转变已经开始。2013年1月,湖南广播电视台金鹰卡通卫视将联手上海淘米推出首部电视动画片周播剧《赛尔号》。而明年暑期档的《麦咭星光学园》将成为金鹰卡通第一部原创自制周播剧。金鹰卡通卫视总监雷瑛向本报记者介绍,为了筹拍该剧,已寻觅了5拨编剧团队,光故事就写了3年,力求以有效方式把握人们的心理需求。
雷瑛分析,动漫周播剧比普通电视剧更复杂,因此筹拍时间很长。“周播剧要提起观众兴趣、改变收视习惯,就要研究透心理,从创作写法上下手。”雷瑛认为,不同于电视剧,动漫周播剧获得“高收视”并不意味着“高回报”,只有通过同一品牌、不同内容,综合不同载体,从高收视引申至高关注度、关联度,动漫产业链才能形成。据悉,以金鹰卡通卫视吉祥物“麦咭”为主角的漫画书今年5月发行以来已卖出百万册,6月相关游戏公测以来已有千万注册用户。
学会说故事的中国动画已经开始赚外国观众的钱。深圳华强文化科技集团股份有限公司出品的《熊出没》在戛纳电影节上有所斩获,并被美国迪士尼等近100个国家和地区的发行商或电视台引进。该公司副总裁尚琳琳向记者表示,在国际市场上,中国动画也是有机会的,“前提是你要了解国际市场,创作的作品要让国内外的人都看得懂、有兴趣。”
两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题:纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源:生活日报
两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题:纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源:生活日报
如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
作为“动画片王国”,日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢;我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界,目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后,两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映,票房位居日本本土漫画史第二位,似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势;而反观我国,动漫业又有怎样的前景?日本动画行业:巅峰不再,前路未明20世纪80年代,日本动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后,日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言,日本的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的,却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻,也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前,日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作,则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言,全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感:日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比全国平均水平高近100个小时。与之对应的,反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言,进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始,难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链,是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中,作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者,都是一场冒险,因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精,并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是:一方面,蛋糕越做越大,对动画周边衍生品的依赖不断增强;另一方面,蛋糕越分越小,制作公司和动画师的收益被压缩, 业界对新人的吸引力不断下降,在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外,日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题,都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画:熊和羊的江湖?1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界,“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后,弃医学画,引领了日本第一次动画高潮。此后,木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年,国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品,虽市场反响不错,但因内涵不足,已渐显现颓势,很难担当起国产动画崛起的重任。2015年,一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾,但大圣之后,是否还有大圣?政府补贴:劣币驱逐良币?优秀的动画产品,不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出,尤其是动画产业尚不成熟时,更需要国家的支持和培养。但目前,我国政府对于动画的大力补贴与保护,反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前,动画按照分钟数目进行补贴,根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同,额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右,低价甚至交纳费用给电视台,通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是:电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”,转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长,在技术上,我们同样世界领先,目前横亘在我国动画产业面前的最大难题,在于剧情和内容的提升。预期受众:少儿还是全年龄?2015年,我国共有41部国产动画片上映,其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋,但对大部分国产动画而言,1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时,为了增加利润,低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房,更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段,推出2000万左右成本的电影,换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分,儿童和成人都需要动画,但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起,正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代,但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何?欢迎在评论区一起讨论。
作为“动画片王国”,日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢;我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界,目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后,两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映,票房位居日本本土漫画史第二位,似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势;而反观我国,动漫业又有怎样的前景?日本动画行业:巅峰不再,前路未明20世纪80年代,日本动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后,日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言,日本的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的,却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻,也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前,日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作,则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言,全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感:日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比全国平均水平高近100个小时。与之对应的,反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言,进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始,难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链,是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中,作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者,都是一场冒险,因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精,并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是:一方面,蛋糕越做越大,对动画周边衍生品的依赖不断增强;另一方面,蛋糕越分越小,制作公司和动画师的收益被压缩, 业界对新人的吸引力不断下降,在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外,日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题,都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画:熊和羊的江湖?1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界,“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后,弃医学画,引领了日本第一次动画高潮。此后,木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年,国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品,虽市场反响不错,但因内涵不足,已渐显现颓势,很难担当起国产动画崛起的重任。2015年,一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾,但大圣之后,是否还有大圣?政府补贴:劣币驱逐良币?优秀的动画产品,不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出,尤其是动画产业尚不成熟时,更需要国家的支持和培养。但目前,我国政府对于动画的大力补贴与保护,反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前,动画按照分钟数目进行补贴,根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同,额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右,低价甚至交纳费用给电视台,通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是:电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”,转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长,在技术上,我们同样世界领先,目前横亘在我国动画产业面前的最大难题,在于剧情和内容的提升。预期受众:少儿还是全年龄?2015年,我国共有41部国产动画片上映,其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋,但对大部分国产动画而言,1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时,为了增加利润,低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房,更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段,推出2000万左右成本的电影,换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分,儿童和成人都需要动画,但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起,正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代,但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何?欢迎在评论区一起讨论。
2005年,一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世,接下来的十年里,除了诞生了逾千集系列电视动画片以外,六部大银幕电影也创下七亿多票房,把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日,合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面,凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年,也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉,从今天开始,该片将走进校园与学生互动。十年前,一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里,讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象,他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集,而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年,长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世,登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间,《喜羊羊》凭借自己鲜明特色,不光成为“00后”的集体回忆,更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止,喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部,集数达1142集,当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌,喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年,“喜羊羊”团队大胆创新,制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩,创下了国产动画电影的纪录,成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后,“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影,前六部电影累积票房7.56亿,在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是,每年贺岁档,家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今,黄伟明的动画精英团队已扩增至300人,他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉,新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上,大走“穿越”、“冒险”路线:不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情,还加入了“威力无比”的新角色;远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示,《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品,势必将引发全国观众的新一轮观影热潮,推动国产动画进入一个新的高潮。
2005年,一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世,接下来的十年里,除了诞生了逾千集系列电视动画片以外,六部大银幕电影也创下七亿多票房,把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日,合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面,凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年,也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉,从今天开始,该片将走进校园与学生互动。十年前,一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里,讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象,他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集,而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年,长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世,登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间,《喜羊羊》凭借自己鲜明特色,不光成为“00后”的集体回忆,更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止,喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部,集数达1142集,当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌,喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年,“喜羊羊”团队大胆创新,制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩,创下了国产动画电影的纪录,成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后,“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影,前六部电影累积票房7.56亿,在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是,每年贺岁档,家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今,黄伟明的动画精英团队已扩增至300人,他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉,新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上,大走“穿越”、“冒险”路线:不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情,还加入了“威力无比”的新角色;远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示,《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品,势必将引发全国观众的新一轮观影热潮,推动国产动画进入一个新的高潮。
对于80后来说,除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念,还有另外的一些回忆,那就是小时候看过的动画片,《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里,那时候没有手机,没有iPad,就连电脑那时候也非常的稀有珍贵,当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台,所以,动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会,小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备,甚至在小学中,为了方便家长联系孩子,零零后的小学生们都配了一部只能手机!可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等,动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片,已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实,但有部分动画片似乎更显得“成人化”,那么这些动画片适合孩子们观看么?近日,郑州家长张女士有些郁闷,3岁半的儿子最近一不开心,就嚷嚷着“我要砍死你”,要么就到处叫人“臭狗熊”。原来,小家伙迷上了《熊出没》,总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿,让张女士很担忧,她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实,这已不是国产动画第一次被家长吐槽,今年上半年,一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来,她细数了国产动画的“三宗罪”,在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”?吐槽:孩子喜欢动画片,可当这样的对白出现在动画片里时,5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安,他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕:‘床前明月光,洒了一碗汤。抬头拿毛巾,低头擦裤裆。’我吓一跳,孩子怎么突然说出这么低俗的话,就问他谁教你的?他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余,又重新去看这部动画片,只看了两集,便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”,还有很多暴力场面,还有“对于思想固执的人,就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化,还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽:郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半,从2岁半起,就喜欢看动画片,我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而,越看越愤怒,越看越无语。”一位郑州妈妈发帖,列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1:宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为,打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年,东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉,结果其中两个孩子被烧伤。罪2:宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来,“啊”的惨叫,然而,没死;熊们被猎枪射来射去,子弹呼啸而过,然而不会死;光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”,总“不死”……罪3:宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”;“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓,再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出,引来众多共鸣,纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为,担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888:莫求全责备,莫上纲上线。若按这种标准,美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了,不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔:蓝猫淘气三千问,有知识有内涵,现在就是没有人去支持了就不在电视上播了,作为90后,我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些,再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容,他们只是去模仿里边的人物,觉得好玩,像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的,确实不能再播了,会坑了下一代的。最后,真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语:孩子还经常通过无意识的“隐性学习”,受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容,但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中,自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以,不是所有动画片都适合孩子,家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题:家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看?来源: 凤凰网
对于80后来说,除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念,还有另外的一些回忆,那就是小时候看过的动画片,《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里,那时候没有手机,没有iPad,就连电脑那时候也非常的稀有珍贵,当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台,所以,动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会,小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备,甚至在小学中,为了方便家长联系孩子,零零后的小学生们都配了一部只能手机!可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等,动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片,已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实,但有部分动画片似乎更显得“成人化”,那么这些动画片适合孩子们观看么?近日,郑州家长张女士有些郁闷,3岁半的儿子最近一不开心,就嚷嚷着“我要砍死你”,要么就到处叫人“臭狗熊”。原来,小家伙迷上了《熊出没》,总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿,让张女士很担忧,她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实,这已不是国产动画第一次被家长吐槽,今年上半年,一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来,她细数了国产动画的“三宗罪”,在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”?吐槽:孩子喜欢动画片,可当这样的对白出现在动画片里时,5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安,他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕:‘床前明月光,洒了一碗汤。抬头拿毛巾,低头擦裤裆。’我吓一跳,孩子怎么突然说出这么低俗的话,就问他谁教你的?他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余,又重新去看这部动画片,只看了两集,便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”,还有很多暴力场面,还有“对于思想固执的人,就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化,还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽:郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半,从2岁半起,就喜欢看动画片,我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而,越看越愤怒,越看越无语。”一位郑州妈妈发帖,列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1:宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为,打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年,东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉,结果其中两个孩子被烧伤。罪2:宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来,“啊”的惨叫,然而,没死;熊们被猎枪射来射去,子弹呼啸而过,然而不会死;光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”,总“不死”……罪3:宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”;“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓,再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出,引来众多共鸣,纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为,担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888:莫求全责备,莫上纲上线。若按这种标准,美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了,不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔:蓝猫淘气三千问,有知识有内涵,现在就是没有人去支持了就不在电视上播了,作为90后,我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些,再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容,他们只是去模仿里边的人物,觉得好玩,像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的,确实不能再播了,会坑了下一代的。最后,真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语:孩子还经常通过无意识的“隐性学习”,受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容,但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中,自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以,不是所有动画片都适合孩子,家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题:家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看?来源: 凤凰网
暑假去哪儿?——在家看喜羊羊!“喜羊羊与灰太狼”系列剧集每逢暑假上新,已然成为大小朋友暑期居家必备节目。2014年最新的电视动漫《羊羊小心愿》将于7月30日17:25起在金鹰卡通频道全国首播,连续十年为大家送上经典的“羊”式欢乐。羊与狼的《星语心愿》《喜羊羊与灰太狼》系列动画片自2005年以来每年暑假都推出新作。和西游记,白娘子等剧一起被列为暑期神剧。但神剧年年有,只有羊羊出新番。今年年初的《懒羊羊当大厨》系列剧集热潮未过,新一波羊羊系列剧集又将来袭。据悉,《羊羊小心愿》描述了流星爷爷退休回乡的途中,碰上小羊们齐心许愿,秉性难改的他,选择降临青青草原,为小羊们实现愿望。青青草原顿时就爆发了许愿大潮,所有的动物都前来许愿。然而,流星爷爷为实现所有人的愿望,身体也熬不住了,最终羊羊们提议自己做自己的愿望天使,实现彼此的愿望。从而开启了一系列充满友爱与幽默的圆梦故事。值得期待的是,在新剧中,观众还能看到以往众多喜羊羊系列角色,小香香、羚羊公主、西域刀羊、小飞机……齐聚一堂,欢乐加倍。在画面上更让新场景呈现出童话般梦幻的色彩,当愿望从青青草原传达到流星星球时,便散发出极具流光溢彩之感,群星闪烁的星空画面堪称唯美。!十年经典 欢乐不断“喜羊羊与灰太狼”系列动画片自2005年播出以来,已连续制作播出超过1100集,且即将迈入第十个年头,暑假推出新剧集的传统更是十载不变。《羊羊小心愿》的暑期播出,将直面大众对国产动画的质疑,以最积极最搞笑的剧情打动观众,为家庭观众营造出温馨的亲子时刻。同时,今年的重磅制作亦陆续有来,《衣橱大冒险》、《妈妈乐疯狂》等剧集,分别主打美羊羊和红太狼的故事,也计划在下半年陆续登陆荧屏,而相关最新动态都可以在全新改版后的喜羊羊官方网站www.cpecartoon.com上看到。原标题:喜羊羊新剧《羊羊小心愿》暑期首播来源:中国动画产业网
暑假去哪儿?——在家看喜羊羊!“喜羊羊与灰太狼”系列剧集每逢暑假上新,已然成为大小朋友暑期居家必备节目。2014年最新的电视动漫《羊羊小心愿》将于7月30日17:25起在金鹰卡通频道全国首播,连续十年为大家送上经典的“羊”式欢乐。羊与狼的《星语心愿》《喜羊羊与灰太狼》系列动画片自2005年以来每年暑假都推出新作。和西游记,白娘子等剧一起被列为暑期神剧。但神剧年年有,只有羊羊出新番。今年年初的《懒羊羊当大厨》系列剧集热潮未过,新一波羊羊系列剧集又将来袭。据悉,《羊羊小心愿》描述了流星爷爷退休回乡的途中,碰上小羊们齐心许愿,秉性难改的他,选择降临青青草原,为小羊们实现愿望。青青草原顿时就爆发了许愿大潮,所有的动物都前来许愿。然而,流星爷爷为实现所有人的愿望,身体也熬不住了,最终羊羊们提议自己做自己的愿望天使,实现彼此的愿望。从而开启了一系列充满友爱与幽默的圆梦故事。值得期待的是,在新剧中,观众还能看到以往众多喜羊羊系列角色,小香香、羚羊公主、西域刀羊、小飞机……齐聚一堂,欢乐加倍。在画面上更让新场景呈现出童话般梦幻的色彩,当愿望从青青草原传达到流星星球时,便散发出极具流光溢彩之感,群星闪烁的星空画面堪称唯美。!十年经典 欢乐不断“喜羊羊与灰太狼”系列动画片自2005年播出以来,已连续制作播出超过1100集,且即将迈入第十个年头,暑假推出新剧集的传统更是十载不变。《羊羊小心愿》的暑期播出,将直面大众对国产动画的质疑,以最积极最搞笑的剧情打动观众,为家庭观众营造出温馨的亲子时刻。同时,今年的重磅制作亦陆续有来,《衣橱大冒险》、《妈妈乐疯狂》等剧集,分别主打美羊羊和红太狼的故事,也计划在下半年陆续登陆荧屏,而相关最新动态都可以在全新改版后的喜羊羊官方网站www.cpecartoon.com上看到。原标题:喜羊羊新剧《羊羊小心愿》暑期首播来源:中国动画产业网