一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，在严格的执行“国产保护月”的情况下，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》，但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人，对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套，没有哪里特别中国，在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时，王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材，他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。

5月29日，在荷兰阿姆斯特丹，一名游客在皮克斯动画展上参观卡通形象。 当天，一项名为“皮克斯25周年”的动画展在阿姆斯特丹拉开帷幕。皮克斯公司是全球最为知名的动画制作公司之一，创作了包括《玩具总动员》《海底总动员》《机器人总动员》等经典动画电影。展览从该公司近25年来的创作作品档案中挑选了约500件草图、雕塑以及道具进行展示，吸引了大批游客。5月29日，在荷兰阿姆斯特丹，游客在皮克斯动画展上参观。5月29日，在荷兰阿姆斯特丹，游客在皮克斯动画展上参观。

土豆先生和土豆太太继汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦回归《玩具总动员4》为胡迪、巴斯光年配音后，近日资深喜剧演员唐·里克斯也透露，他已和皮克斯签约，将在这部续集中继续为土豆先生配音。由约翰·拉塞特执导的《玩具总动员4》已经定档2017年6月16日。接受外媒采访时唐·理克斯开玩笑说：“记得约翰·拉赛特第一次找我时，我当时的回馈是‘我才不要演喜剧，不要给那些玩具配音呢’，但听到他给我报出的片酬以及其他优厚条件，我立马就答应了，没想到一晃眼17年过去了。”里克斯今年已高龄89岁，他在三集《玩具总动员》里对土豆先生的演绎让人印象深刻。皮克斯动画工作室总裁Jim Morris近日在接受采访时透露，《玩具总动员4 》将独立于前三部作品：“《玩具总动员4 》三部曲已经拥有一个完美的结局。我想《玩具总动员4 》是个独立的故事。”同时，Jim Morris进一步透露，影片将会讲述一个爱情故事：“它是一部浪漫喜剧，而不再把重点放在玩具和孩子的互动上。”

看“愤怒的小鸟”乱入巴西狂欢嘉年华；看绿日乐队、施瓦辛格大闹春天镇；看“凯斯宾王子”勇闯纳尼亚世界；看海龟小伙伴们上演《肖申克的救赎》。这些，都是最新上线华数互动电视的经典动画——《里约大冒险》、《辛普森一家》、《纳尼亚传奇3》和《萨米大冒险2》，即使不再年轻，我们还是可以在荧屏里充满童心地疯狂。《里约大冒险》 犹如玩了一场“愤怒的小鸟”皮克斯出品的动画在被引入中国后，在译名上曾引发一阵“总动员”热潮，从《玩具总动员》到《海底总动员》，再从《汽车总动员》到《美食总动员》。而如今，在动画译名界又掀起了一阵“大冒险”的新热潮。《里约大冒险》、《丛林大冒险》、《秘鲁大冒险》、《萨米大冒险》……影院可谓要将“大冒险”进行到底。这其中，《里约大冒险》由曾出品过《冰河世纪》的蓝天工作室倾情打造，主创们将故事搬到了充满异域风情的巴西。在这里，有碧海、蓝天、沙滩、足球、桑巴舞和全球著名的狂欢嘉年华，当然还少不了故事的主角——蓝色金刚鹦鹉阿蓝。作为稀有物种，阿蓝有一个神圣的任务，那就是在巴西寻找一只雌性蓝色金刚鹦鹉，进行繁衍交配。原本这是个美差，但由于阿蓝长期过着养尊处优的宅男生活，已经丧失了飞行能力。不仅如此，那只雌性鹦鹉是个高傲的“白富美”，她一时还看不上过于屌丝的阿蓝。此外，一群偷猎分子也盯上了阿蓝。一场不折不扣的大冒险就此展开。片中，除了蓝色金刚鹦鹉外，还有北美红雀、美冠鹦鹉和犀鸟等珍稀品种。如此多的鸟类让人不禁与热门游戏“愤怒的小鸟”联系到了一起，因而本片也被称为电影版“愤怒的小鸟。”《辛普森一家》电影版 施瓦辛格封锁春天镇作为美国最长寿的动画剧集，《辛普森一家》曾多次获得艾美奖，还被美国《时代》杂志评为“20世纪最伟大的电视节目”。该剧从霍默、玛姬、巴特、丽莎和麦琪一家五口在春天镇的生活展开，对美国的文化、社会、政治和娱乐等进行了全方位的嘲讽。2013年9月，《辛普森一家》迎来了第25季。但近几年，《辛普森一家》也遭遇了“中年危机”——第19季的平均收视只有770万人次，要知道在第1季开播时，平均收视是1340万人次。尽管近况不佳，但粉丝大可不必过度担心。《辛普森一家》光播出权就能收得30亿美元，平均每年衍生品可以卖得16.5亿美元，如此吸金大户自然不会轻易被砍。在2001年推出的这部《辛普森一家》电影版，光是剧本，就被主创们修改了100多次。如此追求完美的态度，也让粉丝们调侃称，制作人马特·格勒宁一定是处女座。[web_page]本片中，主创们延续了自己善于恶搞的创作方式，一个无厘头的开头就牢牢地吊住了观众的胃口。绿日乐队来春田镇办环保演唱会，但惨遭了冷遇，成员更是落水身亡。紧接着，霍默将核废料丢弃在湖里，直接导致湖里怪物丛生。此后，已经当上了总统的施瓦辛格下令将春天镇隔离，这场闹剧似乎到了无法收拾的地步……《纳尼亚传奇3》 奇幻片领域的3号种子在全球奇幻片的票房大潮中，8部《哈利·波特》系列与3部《指环王》系列分别以77亿美元和28.9亿美元的全球票房傲视群雄。与前两者改编自畅销小说一样，《纳尼亚传奇》系列改编自英国作家刘易斯的同名畅销小说。原著自出版以来，全球热卖超过1亿本。多年来，《纳尼亚传奇》一直被视为《哈利·波特》和《指环王》之后，世界奇幻作品中的第3号种子选手。好莱坞的片商们自然不会放过这棵摇钱树。2005年，迪斯尼推出的《纳尼亚传奇1》，就获得了7.4亿的全球票房，为该系列开了一个好头。《哈利·波特》系列捧红了三位主演丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特，《指环王》也让“精灵王子”奥兰多·布鲁姆一夜之间成为“万人迷”。而在《纳尼亚传奇》系列中，在第2部中的“凯斯宾王子”本·巴恩斯成为了青少年偶像。毫无疑问，他已经成了该系列中的一大看点。在《纳尼亚传奇3》中，本·巴恩斯已从当初的王子成长为国王，他将与第1集中的露西、埃德蒙以及他们的表弟尤斯塔斯组成新的4人冒险组，乘坐黎明踏浪号，前往世界的尽头阿斯兰，面对各种危险与挑战，一路前行。《萨米大冒险2》 海洋版的《肖申克的救赎》又是一部“大冒险”系列，《萨米大冒险2》的故事将视角聚焦到了五彩斑斓的海底世界。诙谐幽默的海洋“萌物”、亲情的细腻描述，都让我们联想到了另一部动画佳作《海底总动员》。这部来自比利时的动画作品，虽然在视觉上没有皮克斯出品的那么华丽，但故事趣味和情感表达上并不落后。在第一集的故事里，主角海龟萨米和朋友雷已升级做爷爷，还拥有了两个调皮捣蛋的孙子。于是在《萨米大冒险2》中，萨米和雷就带着孙子们出海游玩，共享天伦之乐。可不幸的是，人类又一次扮演了邪恶角色，捕捉了萨米和雷，两个孙子更是因此走散。被人类捕获的二老，在“监狱”里结识了各种外型古怪的“难兄难弟”——有小丑鱼、有扁头鲨、还有八爪鱼……这些被捕获的小伙伴们各出奇谋，发誓要重拾自由，一场“海洋版的《肖申克的救赎》”就此上演。

“皮克斯出品”在影迷心目中便意味着“梦想与品质”的象征，自《玩具总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）几乎每一部动画电影都是票房好评双丰收，绝大部分都获得了奥斯卡提名，并有5部电影获得最佳动画长片奖。在这一系列成功的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这样阐述皮克斯的创作环境：艺术挑战技术，技术启发艺术；而商业则支撑二者，二者又反过来促进皮克斯在商业上的成功。皮克斯动画电影取得如此辉煌成就的背后，是技术、艺术和商业“三位一体”模式的成功。“三位一体”之技术：虚拟世界的动力皮克斯的技术能力来源于1970年兴起的高科技革命，电脑的小型化、家庭化为人们研究计算机技术带来了便捷，电脑绘图技术应运而生。1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘图博士论文中对“纹理贴图”的阐述，开启了二维世界通往三维世界的捷径。同年，艾德·卡姆尔在纽约理工大学领导团队开发出了计算机辅助动画系统，它让传统的手绘线条能被计算机识别。1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其领导下，卢卡斯拥有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为后来皮克斯计算机图像渲染体系RenderMan的核心。1984年，Wavefront公司开发了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学提出了漫射光渲染方式理论和辐射着色理论——这些都相继被卡姆尔所用，转化为三维动画技术的重要依托。1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门正式独立为皮克斯，开始了在动画技术领域更多的摸索。在皮克斯的作品中，技术始终充当着开路先锋的角色。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan标准下开发了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器高超的渲染质量和快速的渲染能力被广泛应用于高端运动图像的生产制作过程中，以及当今动画电影和影视特效等高端领域。此外，皮克斯还开发了两个在三维动画领域十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、表演指导者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作人物动画，在《玩具总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，可以控制毛发生长的方向、密度和长度，大大节约了渲染时间。而在《玩具总动员2》（Toy Story 2，1999）中，仅仅是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，特效组为了制造出“随着胡迪移动，灰尘也发生移动并消失”的效果，决定使用动态共享对象（DSO）技术将虚拟的灰尘撒到了书架表面，而后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪移动经过的地方。皮克斯在技术上的不断创新，源自于对艺术效果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为还原夜景中大货车的灯光效果，摄制人员和技术研发组找来了真的汽车前灯，将之拆解后测量数据，获得了光线散折射后的颜色、角度，发现最接近真实夜间行车光线的是绿色光而非黄色光。从而营造出了惟妙惟肖的场景。“三位一体”之艺术：虚拟世界的理念在制作动画电影时，皮克斯有一项重要的标准是完成“有瑕疵的镜头“。那么，作为一个电脑动画的领军企业应该是追求完美的，为何皮克斯会反其道而行之？《机器人总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他愿意相信有那么一个世界，所有的故事都在那个世界持续发生着，电影只是帮我们打开了一个观看的窗口。所谓的“那个世界”便是皮克斯通过技术将生活进行艺术化处理之后，由光影声效组成的“平行世界”。在这个“平行世界”中，往往夹带着模糊的真实感，但未必以真实世界为绝对的参考标准。以《机器人总动员》为例，由于这部影片主角几乎没有太多对白，影片的其它部分必须完美配合才能让观众信服并继续沉浸其中。因而在场景设计时灯光的运用便凸显出了“瑕疵”理念。现代电影的灯光布置看起来都相对锐利、画面清晰，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分都是漫射光。这种用光所营造出的朦胧感，虽然并不会清晰显示所有的细节——也就是存有“瑕疵”，但却使得观众感觉画面真实可信。这一系列观影感受的得来，并不是建立在模型有多么精美的技术问题上，而是皮克斯善于在技术上做减法。事实上，人们认识事物时并不会全面细致的存储记忆一个事物的所有细节，而是会抽出其中的主要特点并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像还原“第一世界”，而是不断追求动画“第二世界”和真实生活“第一世界”之间“似而不似“的关键平衡，用这些看似瑕疵的处理，让影片和观众产生充分的信任和互动。而述及商业，皮克斯动画艺术的另一大特点便是“商业美学”。皮克斯动画影片中常见大范围的自我引用，完全不避忌地援引之前出品的影片，如此这般将皮克斯的经典延展为了系列传奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的引用：主人公的汽车车胎牌子是“Lightyear”,玩的即是文字游戏。本应是“Goodyear”，但如此一改便让人想起《玩具总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。而在电影片尾，主人公们在汽车影院里观看皮克斯的电影《虫虫危机》、《玩具总动员》等。但这些被引用的电影又是配合《赛车总动员》重新拍摄的，出场的全是汽车英雄们的坐骑。例如由一辆独眼车来扮演《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.，2001）里的人物等。诸如此类引用，一则达到了逗乐和隐喻的效果——此为美学考量；二则满足了延续再现皮克斯传奇的功用——此为商业考量。动画电影这一艺术形式的横向外延性远远强于纵向延伸性。也就是说，动画电影本身的价值会因为档期过去而锐减，但动画电影的横向外延性会随着影片的播出开始显现。横向外延性包含了动画周边产品的售卖情况和观众对影片元素的参与性讨论等等，它源自于一种映后效应，即观众在观影后意识一时间无法完全回到“第一世界”，因而需要保留一些东西来延续“第二世界”带给他们的情绪。皮克斯的独到之处，是将这一因美学而产生的价值，做到了与商业的有机结合。简言之，就是皮克斯按照市场的需求找到了创作“平行世界”的规律。“三位一体”之商业：虚拟世界的支撑皮克斯与其它动画公司一样都是自负盈亏的企业，其行为目的都是为了赚取可观利润。但在追求利润最大化的同时，皮克斯却在三维动画领域收获了其它动画公司所没有的荣誉。究其原因，答案是皮克斯不仅仅拥有出色的艺术创作群体和领先的动画技术产品，同时还是一个出色的企业经营团队。目前国内流行的影视制作方式是摄制组成员都是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组人员便各奔东西。这种模式的缺点在于：在新组建的团队中，成员互不相识、工作风格各异，沟通磨合需要时间。最重要的是，根据建组人员情况决定决策权的掌控者，其他成员的创造性难以自由发挥。不同于此，皮克斯拥有500名固定员工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班人马，成员之间有着长期的工作默契。同时皮克斯有着严格的动画电影标准化制作流程，具体可以分为以下14个步骤——01提出故事构想（A story Idea is Pitched）“故事为王”是皮克斯始终秉持的创作精神。首先，皮克斯的故事组人员会以类似推销商品的办法向开发组的其他成员展示自己的构想，用视觉图、道具、场景重现等方式阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让观众认可并认为其具备可行性。02撰写文本综述（The Text Treatment is Written）文本综述是以简短的文本来概述故事的主旨。在同一个故事构想的基础上，会延伸出若干份文本综述，以便找到构想和可能性之间最佳的平衡点，进而在后续的开发和故事板工作中继续完善。以《海底总动员》为例，在剧本定稿投入制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为增加更多的幽默亮点和情节元素，几乎从文本综述开始逐步重写了整个剧本。03绘制故事板（Storyboards are Drawn）故事板（storyboard）类似于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的角色情感走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片段的故事板，并提交给导演。04录制角色配音（Voice Talent Begins Recording）首先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声音草图”（&quotscratch&quot voices），用于后续的故事板影片工作。在故事和对话完善之后，专业的配音演员便根据剧本开始为角色录制配音，其中也会有即兴发挥的成分。配音演员会为同一段落录制几种不同版本的配音，从中选出效果最好的一条用来进行动画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声音草图”就已相当逼真，无需另找专业的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超人特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩具总动员》等家喻户晓的动画电影献声。05制作动态分镜（Editorial Begins Making Reels）动态分镜是将静态故事板剪辑成片。它将故事板连贯呈现，且不再需要人亲自解说。故事构想提案通过的原因不排除是因为提案者本人具备很强的讲故事的能力，因而动态分镜是验证分镜设计可行的必要步骤，同时也对镜头时间进行初审。剪辑师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。06设计原画（The Art Department Creates the Look and Feel）在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组着手绘制影片环境和设定角色，包括设计场景、道具、视觉效果和色彩，并以彩色脚本来强调场景中的光线布局，供灯光组布光参考。07制作模型（Models are Sculpted and Articulated）根据艺术组提供的模型包（即一系列包含详细信息的图画），手工雕刻角色、场景和道具的实体模型，再进行3D扫描；或直接在电脑中建立3D模型。3D模型上添加有阿尔瓦控制器（avars），即数字控制点。动画师通过这样的控制点来设定和衔接角色的动线。为保证角色的表情和动作符合要求，动画指导会亲自模拟仿真，充当模型师和角色绑定师之间的沟通桥梁，指导技术导演改进控制点的设置，加强角色的整体表现。例如《玩具总动员》中的胡迪仅面部就有100个控制点。08布置场景（The Sets are Dressed）3D场景创建完成后，还需安置道具，像是岩石、船等，从而创造一个具有真实感的世界。置景师会充分了解导演意图，确保场景布置效果符合导演的构想。09制作构图设计稿（The Shots are Laid out）摄影构图组（Layout crew）将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，捕捉情绪氛围和故事重点，从而将故事转化为3D场景。通常同一个镜头会做出好几个不同版本的构图设计稿（layout），由剪辑组从中选择最具感染力的版本。剪辑完成后，最终版便会交由动画部门。10逐镜制作动画（The Shot is Animated）由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘图工作。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，直接在虚拟的场景里摆出角色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用控制点和角色设置中的骨骼、关节来控制不同时间的关键帧，电脑就可以自动生成中间的过渡帧，当然，动画师的调节仍然是不可或缺的。11场景和角色着色（Sets and acters are Shaded）着色是通过着色器（Shader）完成的。着色器是用以实现图像渲染的软件程序，能作出复杂的色彩变化。在3D世界中，对象的材质和形体是分离的，形体由模型决定，而表面色彩和纹理则是由着色来实现；它的效果是多样化的，比如让一种颜色随着光线和视角的不同而变化，制造出水中倒影的效果。《海底总动员》中有一大段的电影背景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的工作，通过对同一种材质球着以不同的纹理和色彩，使其在不同场景中有着20多种完全不同的灵活变化。同一材质球还被应用到珊瑚礁之外的场景中，例如：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。12完成灯光效果（Lighting Completes the Looks）使用“数字灯光”完成虚拟动画场景中灯光布置与真实世界的舞台布光几乎无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源为先前艺术组绘制的彩色脚本。13渲染计算机数据（The Computer Data is Created）渲染是将文件中的所有信息都编辑转化成电影镜头中的帧，包括场景、颜色、角色动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个庞大的超级计算机系统，用于编译、传输和计算海量的数据。每一帧图像相当于电影中的1/24秒，却要花费大约6小时进行渲染，而有些复杂的图像甚至每帧需要渲染9个小时。14最后的润饰（Final Touches are Added）后期剪辑检视动画成品并加入配乐和音效；特效组负责为画面添加各种效果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院及其他数字播映系统播放的成片格式。通过严谨的14步流程，避免了个体决策的弊端，使得各个部门各个成员能够在流程的指导下更为自由、充分地发挥。皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在技术上，皮克斯秉持技术启发艺术、艺术挑战技术的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“瑕疵的真实感”、坚持“商业”与“美学”的统一；在商业上，皮克斯注重严谨的项目执行流程，以及以人为本的长期合作效应。皮克斯现象符合动画创作的规律，它是时代背景和社会背景下的产物，是难以复制的。但这并不意味着无法借鉴。纵观国内动画电影市场发展现状，动画制作公司的生存能力和盈利状况不佳的情况仍普遍存在，动画产业也仍处在幼稚期向发展期转变的过渡阶段。其主要原因在于缺乏以观众需求为导向、以艺术价值为核心、以商业利润为目标的工业化模式，技术、艺术和商业三者仍是难以协调。以皮克斯为鉴，国产动画的长期发展需要“三位一体”体系，尊重观众的感官需求，将技术和艺术做到极致，注重动画的商业娱乐特性。在这样的体系中成长起来的动画企业势必会逐渐形成完备的动画生产链模式。若有多家具备动画生产链建设和渠道建设能力的动画企业涌现，相信可以带来中国动画产业的良性循环。说明：原作引自刘丰《皮克斯的三位一体之于中国动画的启示》（浙江理工大学，2010），凡影周刊进行了整理改写。参考资料：[1]动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014.社会科学文献出版社,2014.[2]动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015. 社会科学文献出版社,2015.[3]华梅.皮克斯动画电影研究.南京艺术学院,2011.[4]拾禾.皮克斯成功的奥秘.当代经理人,2010,7.[5]石征宇.皮克斯研究.西南大学,2011.[6]王珏殷,辛晓彤,杨威.2014年度中国动漫产业发展报告.北方传媒研究,2015.[7]杨晓林.好莱坞动画电影导论.上海:复旦大学出版社,2012.[8]http://lifestyle.howstuffworks.com/family/activities/movie-fun-night/how-finding-nemo-works1.htm[9]http://movie.hxsd.com/a-analysis/201405/686809.html

多部中外动画电影即将上映小动物组团“呆萌”亮相本报讯（记者王欣）每年的贺岁档都少不了动画电影，本月底开始，将有超过5部中外动画佳作登陆国内各大院线，有“吃货二人组”松鼠和老鼠，也有屁股上没有斑纹的另类斑马，还有国内小观众们非常熟悉的喜羊羊和熊大、熊二，本文特选取三部电影提前揭秘，家有小影迷的家长朋友们要看仔细了。a《抢劫坚果店》——看吃货怎样囤粮过冬由《玩具总动员2》动画大师彼得·勒朋尼奥迪斯打造的喜剧动画片《抢劫坚果店》，确定将于12月26日全国上映。此前该片在北美上映，以动画片排行榜票房第六的成绩被专业影评人士纳入“年度最佳动画片”之列。《抢劫坚果店》讲述了叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂因为无意中炸毁了过冬的粮食被首领流放，却意外发现一家坚果店，于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料，这家坚果店暗藏玄机，等待它们的冒险由此拉开帷幕……松鼠的世界其实并不简单，它们在追逐坚果的同时，也会遭遇背叛、信任和爱情——这就是《抢劫坚果店》在北美和韩国取得出色票房的原因之一。松鼠们绞尽脑汁与贪婪的敌人斗智斗勇，誓不罢休的吃货精神让观众忍俊不禁。影片里的松鼠们呆萌机智，深受小朋友们的青睐。b《斑马总动员》——央视少儿频道名嘴配音《斑马总动员》的故事背景设置在充满异域风情的非洲大草原，围绕一只屁股上没有条纹的“异类”斑马展开，这种与众不同让它自卑又恐惧，在冒险途中它遇到了动物王国不同种类的伙伴一起同行，共同成长。该片将于12月31日登陆国内院线，并由央视少儿主持人小鹿姐姐、红果果、绿泡泡担纲国语配音。小鹿姐姐平常在电视上的声线比较甜美柔和，而这次配音的斑马库巴是一只少年斑马，是小鹿姐姐的第一次颠覆反串，对此她颇具信心，并与现场小朋友分享“做自己”的重要性。绿泡泡一改往日正经可爱的形象，挑战一只“神经兮兮”但善良正直的鸵鸟，说起这个角色他手舞足蹈，因为片中有一场坠崖的戏，需要惊吓大喊，配音时配合各种动作，十分具有挑战性。红果果的配音角色则较接近平日里甜美可爱的形象，是斑马库巴最好的朋友，她说配音时最有意思的是三个主角被分开配音，充满神秘。c《喜羊羊与灰太狼7》——懒羊羊兄弟反目身份成谜“喜羊羊”动画自2005年问世以来就获得了众多家长和小朋友的喜爱，成为了很多人美好的童年回忆，它的出现和发展也推动了国产动画产业的繁荣。2015年恰逢“喜羊羊”系列诞生十周年，《喜羊羊与灰太狼7》作为“喜羊羊”系列的第七部大电影，继承了该动画一贯的欢乐主题，将以轻松幽默的台词、和谐有爱的画面、环环相扣的故事情节，倾情打造一则远古冒险的奇幻故事。昨日，该片出品方曝光了首部预告片，片中，长出锋利牙齿和爪子的懒羊羊扬言要吃掉所有的羊，让其在此次远古冒险之旅中的身份定位更加扑朔迷离；在绝壁上艰难攀爬的喜羊羊，亲眼目睹了好兄弟的这一变化；丛林中悠闲自得的灰太狼呆萌依旧……这款惊险与欢乐并存的预告片中，“远古时代”的场景贯穿始终，一场惊险刺激的远古奇幻冒险之旅就这样开始了……据悉，该片将于明年1月31日上映。