令人兴奋地消息到来了：皮克斯宣布了《汽车总动员3》和《超人总动员2》的计划！据悉，迪士尼总裁罗伯特·艾格近日表示，《超人总动员》的导演布拉德·博德已经着手创作《超人总动员2》的剧本。同时，罗伯特还表示，皮克斯已经在着手制作《汽车总动员3》。相信官方很快会发布关于《汽车总动员3》《超人总动员2》正式声明，我们也很快就能知道《汽车总动员3》《超人总动员2》这两部作品的发布日期了。《超人总动员2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1737.html

“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

皮克斯的最新动画《寻梦环游记》即将上映，这是一部讲述墨西哥小男孩追寻自己音乐梦想的故事。关于这部动画的制作，你一定有很多想要了解的，现在一起来看看这部动画片制作背后的故事吧。2016~2019，皮克斯唯一一部原创的新故事《寻梦环游记》在最近几年的皮克斯电影中会是唯一一部原创的新电影，在此之前的两部（《海底总动员2：寻找多利》和《汽车总动员3》）和之后的两部（《超人总动员2》和《玩具总动员4》）都是皮克斯电影系列的续集。故事是这样的……《寻梦环游记》的故事发生在墨西哥亡灵节期间，一个名叫米格尔的小男孩来到了他人生的十字路口：他的父母希望他加入家族的制鞋生意，但是他想成为像他的偶像埃内斯托·德拉科鲁兹那样的音乐家，但问题是，在这个家庭中，任何形式的音乐都是被禁止的。尽管如此，米格尔仍旧尝试在父母和祖父母的眼皮子底下追求他的音乐梦想，设计出了他自己的临时吉他。当然，米格尔很快被发现了，他的吉他被摔成碎片，于是男孩离家出走独自追逐自己的梦想。米格尔现在急需一把吉他，于是他决定打开科鲁兹的坟墓去偷这位歌手的吉他，而这在墨西哥亡灵节是个大禁忌，于是当米格尔一碰到那把吉他，他就被推入了亡灵之城，在这里，他必须将他的已故祖先和他的音乐偶像重新联合起来，才能回到活人的世界。你会觉得熟悉……这部电影的前35分钟就像是一个《绿野仙踪》和《回到未来》的结合体。米格尔像桃乐丝一样，渴望离开家，去追求更广阔更精彩的人生。之后他被扔进了一个异世界（亡灵之城就相当于奥兹国），为了回家，他必须获得音乐偶像埃内斯托·德拉科鲁兹（相当于《绿野仙踪》里的巫师）。一路上，一只无毛小狗（相当于《绿野仙踪》里的托托）和一个风趣的骷髅落魄乐手（参考《绿野仙踪》的稻草人创作了这个人物）成为了米格尔的同伴。同时，米格尔在亡灵之城待的时间越长，他身上就有越来越越多的部分变成骷髅——他的手指首先变成了只有骨头的样子（《回到未来》里马蒂消失的手的设定）。为什么选择墨西哥亡灵节？为什么导演李·昂克里奇想要拍一部关于亡灵之日（墨西哥亡灵节）的电影？因为这位电影人被这个节日的景象吸引住了：大胆明亮的色彩和浓厚的节日气氛。皮克斯电影在墨西哥的被接纳程度也给昂克里奇留下了深刻印象。那里的观众非常喜欢皮克斯这个牌子，所以昂克里奇想为这些热情的观众创作一部电影。联合编剧及导演阿德里安·莫利纳和李·昂克里奇到墨西哥旅行，对墨西哥亡灵节进行了第一手的体验。这个节日是迎接已故的家人朋友回到活人世界的节日，既忧伤又欢乐。家人在祭坛上摆上祖先的照片，在街上洒满金盏花的花瓣，引领亡灵前往墓地。晚上，整个社区的人聚集到墓地来庆祝与祖先的“重聚”，并纪念他们。关于墨西哥文化……主题上，《寻梦环游记》重点在于讲述人们与跨代际家庭成员之间的关系，联合编剧及导演阿德里安·莫利纳说，“能够刻画一个墨西哥家庭和墨西哥主人公是非常美好的事情……看到你自己和你的民族传统呈现在大银幕上真是一件很棒的事。”作为一个来自俄亥俄州的白人，要制作一部墨西哥文化电影，李·昂克里奇是如何协调的？昂克里奇说，“我知道我得把它做对。最不希望的事情就是把电影弄得像一个外人拍的……我知道我不是拉丁裔也不可能成为拉丁裔，但是我知道有很多电影人拍出了很棒的非他们自己族裔文化的电影。我很认真地在做这件事。能够有阿德里安·莫利纳在我身边真的很棒，还有那些文化顾问和剧组中许多的拉丁裔成员……我希望我们做对了。如果我们有任何失误，都不会是因为我们没尝试过。”为了让电影准确反映墨西哥文化，昂克里奇请来了很多文化顾问到电影开发过程中来。在皮克斯，每十二周就要进行一次电影粗剪。通常这只是一个内部的程序，但是做《寻梦环游记》时，昂克里奇把这些片子带给了许多拉丁裔社区的重要成员观看。有时候这些顾问会给出非常重大的建议，然后《寻梦环游记》的剧情就会随之改变。例如，昂克里奇提到了雅布莉塔，电影中米格尔的奶奶。原本她随身携带一个木勺，会抽出来打人。一个墨西哥人建议说，“不行，她应该用拖鞋打人。”于是在电影里，雅布莉塔，如果被激怒了，就会抽出她的拖鞋去砸那些惹到她的人。亡灵的世界是怎样的？昂克里奇观看了许多描述阴间的电影，不过是以一种“避免这样做”的态度来看的。有关阴间的电影最常用的逻辑是进入一个怪诞的或者梦里的世界，但在《寻梦环游记》中，很重要的一点是保持一种“真实的感觉”。昂克里奇想要一直能够保证“亡灵之城”有固定的规则。那么，那些规则是什么？“没有笑话，”昂克里奇强调说，“没有那种街角出现骷髅星巴克的笑料。不需要那种幽默。”亡灵的世界需要有一个特定结构。你死的时候什么职业，在阴间就还做什么工作，“对有些人来说很棒，而对有些人来说就很糟糕了……”电影制作者们努力想要寻找一种有趣的视觉方法来展示亡灵如何来到活人世界来。在早期的概念中，亡灵之城出现在小巷的尽头，但是这不够戏剧化。通过研究这个节日，莫利纳和昂克里奇把着眼点放在了金盏花花瓣的重要性上，并从这个细节创作出了金盏花桥——一座连通亡灵之城到活人世界的花桥。故事的源头：主角动机昂克里奇和莫利纳还尽量把主角的最基本动机实体化：他爱音乐。《寻梦环游记》与米格尔想要成为歌手的理想有关。这个孩子离开家人，来到亡灵的世界，只是为了得到祖先的认可，让他可以追求梦想。如果你没有立即理解和抓住米格尔的动机，这整个电影就变得支离破碎。在早期的剪辑中，米格尔只会直接说“我想玩音乐”。这当然感觉很明确很直白，作为一个解决方法，电影制作者们觉得也许米格尔把他的理想唱出来会更好些，但这在电影整体调性上又感觉很突兀，因为《寻梦环游记》并不是一部人物会突然唱歌的传统音乐剧。最后昂克里奇和莫利纳确定了最后的解决方案：米格尔有一个秘密房间，里面有他为自己的音乐偶像设置的祭坛。这个祭坛把米格尔的音乐梦想实体化了，不需要任何额外的阐述就能够表达出他的动机。《寻梦环游记》里有约翰·拉岑贝格吗？昂克里奇说，“我们真的非常纠结，因为现在我们有了全拉丁裔的阵容，不过我确实给他准备了一句台词，因为我不想打破传统。所以我们有一个全拉丁裔阵容，包括约翰·拉岑贝格。”角色设定：伴侣犬但丁电影中米格尔的伴侣犬但丁，是一只墨西哥无毛犬（xolo）。Xolo这个名字来源于墨西哥原住民阿兹台克族的神明Xolotl，这种狗被认为是一种神犬，可以对抗恶灵，引导亡灵超度……所以但丁加入米格尔去亡灵之城的旅程，还挺合适的。角色监制克里斯蒂安·霍夫曼查看了很多以往的迪士尼动画中的狗，来为但丁的动画动作做参考：《飞屋环游记》里的道格，《闪电狗》里的博尔特，《小姐与流浪汉》里的流浪汉。动画指导尼克·罗萨里奥说，在最初设计但丁的时候，这只狗是斗鸡眼，但是画师们觉得这狗太可怜了，他们已经弄坏了但丁的一只耳朵，尾巴和牙齿，再把它的眼睛弄成斗鸡眼，似乎太过分了，所以但丁的最终设计让眼睛恢复了正常。有一部短片《但丁的午餐》，可以看出早期的剪辑和最终的版本有多少变化。在粗剪中，但丁更有好奇心和自我意识。它知道香蕉落到自己头上，在接近骨头的时候更为谨慎，不过昂克里奇希望但丁不那么善于表达。在《但丁的午餐》的终剪版本中，但丁成为一个像脱线先生那样有点没头脑的角色，完全注意不到自己周围的环境。角色设定：怪兽佩皮塔在《寻梦环游记》中，佩皮塔，一只怪物样子的生物（蜥蜴、鹰、老虎和公羊的混合体），在亡灵之城中一路跟踪米格尔。这个生物是根据“墨西哥可动玩偶”“爱波瑞吉”为原型设计的，佩德罗·里内拉斯一开始有了“爱波瑞吉”的概念是在1936年。这位玩具制作者当时卧病在床，做了一个有各种混合动物的梦——有尾巴的鸭子，有翅膀的狮子，有甲虫脑袋的犀牛——围绕着他，吟唱着“爱波瑞吉”。里内拉斯把这个梦编进了一个墨西哥传统故事中，制作出颜色鲜艳大胆的小人偶，卖到各处。现在爱波瑞吉甚至有一个完整的神话故事：根据墨西哥乡民说，它们是灵魂引导者，带领人们走上正确的道路。角色设定：骷髅亡灵动画画师们在设计说话骷髅时遇到了两个问题：1）怎么能让骷髅显得适合全家人观看？2）怎么在一个骨架上传递情感？解决办法是：全部通过眼睛。给骷髅们加上特别大的眼睛（在《寻梦环游记》世界里，装饰过的玻璃眼睛镶进骷髅们的空眼窝里），于是面容可怕的骷髅突然变得有点可爱。然后画师们给骷髅们戴上假发，画上眉毛，涂上胭脂——这都让他们们变得一点儿都不可怕了。盖尔·加西亚·贝纳尔的落魄乐手骷髅，画师们设计他的表演动作时参考的是一个看起来不太可能的来源：《午夜牛郎》拉索·里佐。监制动画师金妮·桑托斯说，以前从没做过骷髅的动画，皮克斯的动画师们一直在讨论亡灵的正确运动方式。活动的时候骨头应该是粘在一起的吗？还是应该更灵活有弹性？根据最终的电影来看，昂克里奇和皮克斯动画师们决定介于这两者之间——骷髅们走路的时候，骨头会弹开一点，但不会到散开的程度。你能找到亡灵之城中的“闪灵”吗？李·昂克里奇在拍摄皮克斯动画时，很喜欢从他最喜欢的电影《闪灵》中偷偷借鉴东西……那么《寻梦环游记》有多少借鉴自《闪灵》？昂克里奇说，“有那么一点，我觉得有三处吧……”当然他并不会具体告诉我们那三处都是什么，或者什么时候出现在电影里。想知道“闪灵”出现在哪里，只能自己去影院一探究竟咯。11月24日《寻梦环游记》全国上映。

约翰·拉塞特据《好莱坞报道》消息，本周二（21日）迪士尼皮克斯动画掌门人约翰·拉塞特在写给员工的备忘录中承认有过“痛苦”的谈话和未明确指出的“失误（missteps）”，然后请假离开了皮克斯。拉塞特发出这份声明时，《好莱坞报道》正在准备一篇关于迪士尼与皮克斯高管涉嫌对员工不当行为的报道，之后便有多家媒体曝光约翰·拉塞特曾性骚扰工作室员工。拉塞特最为人所熟知的身份是皮克斯的创始人之一，皮克斯的前身是卢卡斯影业的电脑动画部。拉塞特和艾德文·卡特姆一起在动画中推广CGI，像早期的电影《玩具总动员》（Toy Story），《虫虫危机》（A Bug's Life）以及《怪兽电力公司》（Monsters Inc.）。拉塞特执导了皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》2006年，迪士尼收购了皮克斯，拉塞特被任命为皮克斯与华特·迪士尼动画工作室（WDA）的首席执行官，自此，拉塞特成为了所有迪士尼动画的脸面，近年还督导了《冰雪奇缘》（Frozen）和《海洋奇缘》（Moana）等电影，让迪士尼动画品牌再度崛起。拉塞特导演了《玩具总动员》和《玩具总动员2》以及其他的皮克斯电影，是皮克斯每一个项目的制作人或执行制作人，他执行制作了每一部迪士尼动画片。虽然拉塞特本人只获得了两次奥斯卡奖（一次是因为《玩具总动员》获得奥斯卡特殊成就奖），但是皮克斯获得了八个最佳动画长片奖，令人印象深刻。在拉塞特的管理下，华特·迪士尼动画工作室也获得过三次奥斯卡奖，最近一次是2016年的《疯狂动物城》。皮克斯电影在美国国内票房收入超过了60亿美元。本周，皮克斯公司准备推出下一部动画片《寻梦环游记》。同时皮克斯正在制作《超人总动员2》和《玩具总动员4》，华特·迪士尼动画工作室也将在2018年推出《无敌破坏王2》。拉塞特写给员工的备忘录全文：我一直期望我们的动画工作室是一个可以让创造者在其他天才动画师和剧作家的支持与合作下探索想象力的地方，这种创造性文化的维持需要我们不断提高警惕，它建立在信任和尊重的基础之上，一旦团队中任何一个成员感觉受到了轻视，它就会变得很脆弱。作为领导者，避免这种情况的出现是我职责所在，而关于这一点，我做得不够。最近，我有过多次艰难的谈话，对我来说非常痛苦，直面自己的过错不是易事，但这是唯一从中吸取教训的途径。因此，我思考良多，我是一位怎样的领导者，与我想成为的领路人、倡导者和支持者之间存在多少差距。我已经注意到，我做过一些让你们感到不受尊重或不舒服的事情，但这并非我本意。总之对我来说，你们就是全部，如果让你们感到失望，我非常抱歉。我特别想向那些人道歉，他们可能并不想被拥抱，他们可能认为某些动作在方式上、行为上、形式上已经越界。但无论我的意图多具善意，每个人都有权设定自己的界限，并得到尊重。热爱拥抱员工的拉塞特在我和迪士尼的谈话中，我们一致承诺认真对待任何你们所关心的问题，并以适当的方式来解决这些问题。我们也分享了加强活力、尊重文化这一愿望，这是我们工作室一直以来成功的基础。我们一致认为，在这个方向上我要迈出的第一步是离开这里，花一段时间来反思如何继续前进。我不仅仅是一个艺术家，更是一个普通人，离开我热爱的工作和我最尊敬的团队对我来说是非常艰难的，但我知道目前对所有人来说这是最好的选择。我希望这六个月的假期可以给我一个好好对待自己、充电和启迪灵感的机会，并最终在回归的时候，表现出作为你们的领导者应有的洞见。我对我们这个团队感到无比自豪，我知道在我离开的日子里，你们也将让这个世界惊叹。祝大家假期愉快，期待来年继续合作。迪士尼关于拉塞特的声明：我们致力于维护一个让所有员工都受到尊重和全心全意工作的环境。我们感谢约翰的坦率和他真诚的道歉，并对他的休假决定致以全力支持。

近日，《超人总动员》的编剧兼导演布拉德·伯德近日接受了外媒记者的采访，向大家透露《超人总动员2》的制作进度等。据悉，在今年年初，布拉德·伯德已经动笔写剧本，而影片的最终档期还未确定。布拉德·伯德向大家介绍影片的进度：“我有一个大体故事，脚本大概完成了四分之三，脚本通过是第一部。参与了《超人总动员》第一部的许多工作人员与我一同协作，我们相处的很愉快。”关于影片的定档日期还未确定，但能够确定这部《超人总动员2》将在皮克斯的《赛车总动员3》之前上映。布拉德·伯德说：“关于档期，我们原本是想在《赛车总动员3》上映之后再登陆影院，但我们的进展好像稍快一些，于是就先推进这部《超人总动员2》了。影片正在制作中，确定的档期真的很难讲，我将和我的小组成员们尽快尽力的做好我们该做的工作。”当记者问道《超人总动员2》的剧情时，布拉德·伯德守口如瓶，但距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经第11个年头，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。这部电影就不单单是以超级英雄做卖点，多少有些“间谍电影”的感觉。不知道十年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素；以及对于人物关系的设定，是否延续第一部电影的设置，还是将作出改变，这也是影迷们值得期待的看点。

黑风暴杰克逊、闪电麦昆、酷姐拉米雷兹注：本文含部分《汽车总动员3》剧透皮克斯最新的电影《汽车总动员3》在开始时，似乎是讲述赛车闪电麦昆（欧文·威尔逊配音）作为体坛传奇，要如何巩固和加强地位的故事。他急切地想要证明他和那群自信、年轻、技术更先进的赛车不一样。但是，在电影的结尾，他将宝座让给克里丝特拉·阿隆佐配音的酷姐拉米雷兹（Cruz Ramirez）。她是一位年轻的赛车技师，梦想着成为一名像闪电麦昆那样的赛车手，但她从来没想过这个梦想能够实现。而拉米雷兹实现梦想的过程，是《汽车总动员3》给我们最大、最赞的惊喜。在闪电麦昆和酷姐之间的关系在《汽车总动员3》的下半部分成为电影主题之前，《汽车总动员》系列，包括其衍生的两部《飞机总动员》，都是以男性角色为主导的。虽然每部电影中都有少量的女性角色出场，例如闪电麦昆的长期女友莎莉（邦尼·亨特配音），但核心故事都是围绕男性展开的：例如第一部中闪电麦昆和他的导师哈德逊医生（保罗·纽曼配音）；第二部中拖车板牙（王牌接线员拉里配音）和英国间谍麦克飞弹（迈克尔·凯恩配音），等等。所以，在这部新电影的结尾，当酷姐得以实现她的愿望时，所有人都长吁一口气。同时，电影的结尾暗示我们，如果闪电麦昆不能帮助他人，那他自己的未来也就变得不那么重要了。在电影赛车部分的高潮到来之前，闪电麦昆在努力训练之后依然无法对抗新一代的赛车手，酷姐在这个时候有一个极具感染力的片段，讲述她为什么没有选择追求她赛车的梦想。“要么保留一个小的梦想，要么根本不要去做梦”是她的家人告诉她的；每当她靠近赛道时，她看到其他竞争者，就会觉得自己没有资本和他们抗衡，于是便退缩了。而这里潜台词是，也许是因为她的性别，也许因为她的种族，酷姐明白哪怕她只想在赛车届取得一点点的成功，她也不得不缩小她的野心。电影的高潮，是酷姐第二次获得参加赛车比赛的机会，而她在这次比赛中夺得了胜利。这对皮克斯来说，是积极向前的一步，尽管它来得晚了一些。这个夏天，广受喜爱的神奇女侠作为一个女性角色去对抗男性敌人，令不少观众感到振奋人心。《汽车总动员3》并没有满足于对酷姐这个角色点到为止，也没有花费过多的笔墨让人感到不耐烦，它恰到好处地创造了一个足够生动有趣的角色，让观众们希望她能一直出现在屏幕上，甚至整部电影都是关于她的。在最近几年，皮克斯才开始提供更多除了白人和男性以外的角色和故事。皮克斯第一部有非白人配音演员的电影是2001年的《怪兽电力公司》，其中电话接线员西莉亚·美一角由珍妮佛·提莉（Jennifer Tilly）配音，她拥有一半的中国血统。而在2004年的《超人总动员》中，塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）是皮克斯的第一位黑人主角，他在片中为酷冰侠配音。随后几年，皮克斯的转变更加令人欣喜。2015年，在皮克斯的电影《头脑特工队》中，不仅仅有艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利斯·史密斯（Phyllis Smith）和明迪·卡灵（Mindy Kaling）这些明星，更重要的是故事的情节完全发生在一个青春期女孩的大脑中。同年，桑杰·帕特尔（Sanjay Patel）导演的动画短片《桑杰的超级战队》（Sanjay's Super Team）面世，以一个印度男孩的角度，讲述印度教和印度文化。11月，皮克斯动画工作室还将上映一部新的原创电影《寻梦环游记》（Coco），其演员阵容完全由有色人种构成，与故事设定的墨西哥背景保持一致。还有皮克斯接下来的两部大作品《超人总动员2》和《玩具总动员4》，尽管目前了解的情况不多，但塞缪尔·杰克逊已经确认回归。因此，在《汽车总动员3》中放置一个酷姐拉米雷兹这样的女性角色，是一个正确的选择。酷姐不仅代表了皮克斯角色和故事的多样化，更意味着《汽车总动员》系列开始首次着重刻画角色的辛酸往事，而不仅仅是他们来自何方。在第一部《汽车总动员》中，故事围绕着《当她爱我》（When She Loved Me）这首民谣展开，这也是出现在《玩具总动员2》中的情景，代表着对温泉镇的怀念，而不是对一个角色往事的回顾。当酷姐这么一个充满活力的形象出现在电影中，配合着阿隆佐情感饱满的配音，观众都希望她能成为《汽车总动员3》里的核心人物。《汽车总动员》这个系列在一开始喜欢表达对美好往日的怀念，而如今在结尾部分，则开始拥抱崭新未来。作为观众，能看到这样的皮克斯，深感欣慰。