美国时间12月12日周四，好莱坞外国记者协会（H.F.P.A.）公布了第71届金球奖最佳外语片奖提名作品名单，宫崎骏 的第11部，也是最后一部作品《起风了》出现在了名单当中。本作将与法国电影《阿黛尔的生活》，意大利电影《绝美之城》，丹麦电影《狩猎》与伊朗导演作品《过往》同台竞争。在上个月，《起风了》与其他总计58部作品（包括两部动画电影）入围了最佳外语片门类目录。同样入围该目录的包括是枝裕和真人电影作品《如父如子》。事实上，没有任何一部日本动漫作品入围最佳动画电影奖。获得金球奖最佳动画电影奖提名的包括《疯狂原始人》，《卑鄙的我2》和《冰雪大冒险》。据悉，好莱坞外国记者协会将于2014年1月12日周一举办颁奖典礼。此外，《起风了》也报名参选了奥斯卡奖。迄今为止，该作得到了亚太电影大奖提名（未获奖），安妮奖提名与金卫星奖提名（未颁奖），并获得了来自于纽约影评家协会，美国电影评议协会，波士顿影评人协会和圣迭戈影评人协会的多项奖项。值得一提的是，本作是第一部获得金球奖最佳外语片奖提名的吉卜力作品。上次一日本作品赢得此奖项还是1990年黑泽明的作品《梦》。

根据《综艺》当地时间13日的报道，梦工厂动画成立了短片部门DreamWorks Shorts。这是一个为长片试水而组建的部门，将开发一系列短片，如果效果好的话便发展成动画长片。DreamWorks Shorts计划在未来的18个月内推出三部作品。由William Salazar执导的《Bird Karma》将会在明年春天首先与观众见面。根据IMDb上的介绍，在梦工厂动画工作的Salazar是《功夫熊猫》的动画总监。另外两部作品分别是由《内裤队长》中担任故事艺术家的Andy Erekson执导的《Marooned》以及一部未命名的作品。不过这些动画的具体剧情还不得而知。据悉，梦工厂动画集团主席Chris DeFaria在今年三月就任时就有了这样的计划。他和他的创意团队向所有的梦工厂动画员工提出了25个短片计划，希望能够在之后三年内推出两到三部作品。在这些计划中，有八部进入了开发阶段，其中就包括前文提到的三部。Chris DeFaria表示，由于梦工厂动画当前的主要任务是六部动画长片的开发，这三部短片的时间相对受到了限制。根据Chris DeFaria的介绍，这些计划中，有的基于个人故事、有的是漫画草稿、也有美妙的艺术概念和简单的铅笔实验。大多数是3D、也有2D甚至是定格动画。筛选的主要标准是艺术性和娱乐性，同时也在寻找能够挑战目前技术和探索讲故事方式的内容。DreamWorks Shorts可以看做是在为长片试水，而对于梦工厂而言，它的另外一个作用则可能是降低风险。此前梦工厂频繁传出动画项目被砍的消息，包括音乐动画《无赖》和《疯狂原始人2》（不过《疯狂原始人2》之后又确定重启）。DreamWorks Shorts的存在等于是在立项前增加了一个环节，可以通过短片的反响来判断是否有发展成长片的必要。近年也有一些工作室瞄准了反响不错的动画短片而计划将它们改编成长片，比如福斯打造的《守坝员》是根据同名奥斯卡最佳短片提名作品改编，短片动画的日裔导演罗伯特。近藤与堤大介继续执导长片。DreamWorks Shorts的作品和其他短片的一个不同之处在于，它是以长片为目标而开发短片。这样的定位或许会为角色剧情设定等创作方面带来影响。“从一些方面来说，短片的形式和长度灵活度很大，”Chris DeFaria说。“我们的团队也愿意在讲故事的方式和设计上多冒一些险。”

网易娱乐3月31日报道 由美国梦工场出品，黄渤、贾玲领衔配音的爆笑冒险动画《天才眼镜狗》日前正在各大影院热映。根据电影票房等相关数据，该片内地上画表现亮眼，凭借3天斩获近5000万的成绩勇夺首周末票房冠军。尤其值得一提的是，该片在全国影院排映场次并不占优的情况下，凭借其出众口碑和高上座率“逆袭”多部“真人”电影，周六周日连续两天蝉联单日票房冠军。除了票房亮眼，该片成功接棒去年同期上映的梦工场动画《疯狂原始人》，以“零负评”绝佳口碑领跑同档其他影片，成为春季档最具票房爆发力、也最具吸引力的好莱坞动画。动画片爆发搅热市场《天才眼镜狗》再现梦工场经典恶搞据了解，上周末多达10部电影“鏖战”大银幕。其中，梦工场出品的合家欢动画《天才眼镜狗》在排片不占优的情况下， 成功“逆袭”《盟军夺宝队》、《极速飞车》等多部“真人”电影，周六周日连续两天蝉联单日票房冠军，并且全国影院排映总场次也是逆市增长。得益于这部动画的大爆发，原本在3000万上下浮动的全国单日总票房也攀升至8000万。影院经理介绍，近40%的超高上座率和绝佳口碑是《天才眼镜狗》完美“逆袭”的杀手锏，“一方面特别推出了黄渤和贾玲配音的国语版，另一方面这部动画内地公映以2D版，3D版以及中国巨幕同步发行，2D版本可以吸引更多低龄小朋友，这两个因素吸引了更多家庭观影群体，为白天场次增加不少可靠保障。”戏里，该片依旧延续延续梦工场经典恶搞元素，在讲述“狗爸萌娃”温情家庭故事同时，以穿梭时空为线索串联起一系列妙趣横生的“历史恶搞”：蒙娜丽莎为什么会微笑?狮身人面像为什么没有鼻子，达芬奇如何造人等等。有业内人士称，该片是少有的推崇“智慧”和“博学”的动画电影，也是真正的全年龄动画，“小朋友在动画了学到妙趣横生的历史故事，家长看完电影会思索与小孩之间的相处之道，而年轻人则可以在爆笑的冒险故事中解压。”全球口碑“零负评”影评人力挺《狮子王》导演最新动画《天才眼镜狗》的绝佳影片质量，再次印证了动画导演罗伯·明可夫的超凡实力。明可夫多年前拍摄的《狮子王》和《精灵鼠小弟》，早已成为中国70后、80后观众最美好的童年记忆，而当这代观众有了孩子之后，明可夫又为新一代小观众送上了《天才眼镜狗》。该片全球上映以来好评如潮，全球权威影评网站——“烂番茄”评论道：“梦工场动画总是值得期待，毫无疑问，《天才眼镜狗》又是一部适合全年龄段人群观看的优质动画。同时，《好莱坞报道者》、《综艺》、《帝国》、《纽约时报》、《每日电讯》等全球多家媒体都对该片打出5星好评。《天才眼镜狗》内地上映以来，众多影评人也给予一致力挺，包括毒舌列文、云飞扬、影评老大爷暗夜骑士、碟中谍等众多知名影评人都力赞该片是“春季档最不容错过的电影之一”。云飞扬表示看《天才眼镜狗》是超级爽的消遣：“获得诺贝尔奖金的眼镜狗博士与收养的人类儿子，利用时光机遨游历史，他们在混乱的穿越历险中，时间线不断并轨，无数超级大脑和精英大人物回到未来，关公助战秦琼，娃哈哈啊狗咬人。”碟中谍则称该片描述“狗爸萌娃”华彩亲情的3分钟可以说浓缩恶搞了西方文明史的“大事件”，历史乱入，无缝融合，和《飞屋环游记》的7分钟经典有着异曲同工之妙。此外，女星马伊琍也在微博上力挺该片，大赞小童星朱佳煜的国语版配音萌趣可爱，超过6万名网友也紧随该条微博为《天才眼镜狗》点赞。

由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 于上周五(23日) 正式登陆内地影市，首周末三天票房即收入8000万人民币，如业界预期般引发观影热潮；这一成绩不仅超越《疯狂原始人》创下2013年动画电影首映新纪录，同时也刷新了皮克斯动画在内地的最高首映纪录。而截至本周一(26日)，影片《怪兽大学》票房已达9300万，预计在27日正式票房破亿。《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片《怪兽大学》剧情天马行空，充满奇特的想象力。在这个怪兽世界，电力来自于人类的尖叫，因此最顶尖的工作就是专门吓唬小孩的“惊吓专员”。作为主角的大眼仔就一心想要做个惊吓专员，因此他努力考取了怪兽世界的顶尖学府——怪兽大学，然而在学校里他遇到了毛怪，互看不顺眼的两人展开了激烈竞争，甚至要赌上自己的美好前程，精彩的故事就此展开。《怪兽大学》搭上暑期的末班车，于上周五(23日) 起正式上映，周末三天皆占据全国影院29%左右的排片，最终录得8000万的票房收入，超越《疯狂原始人》(The Croods) 的3970万，创下2013年动画电影首映新纪录；同时也超越《赛车总动员2》(Cars 2) 的4057万，刷新皮克斯动画在内地的最高首映纪录。截至周一(26日)，《怪兽大学》票房已达9300万，预计27日便能突破亿元大关。作为一部合家欢大片，《怪兽大学》的热映令各大影院迎来家庭观众热潮，不少父母都带着小朋友在暑假的尾巴上享受合家欢时光；很多学生观众也趁在开学前先行“入读”怪兽大学，迎接自己的新学期；已经步入职场的观众，则在片中寻回了大学时期的欢笑与轻松。 [web_page]《怪兽大学》不仅在票房上取得耀眼成绩，口碑也是可圈可点。目前影片在国内两大影迷网站分别获得8.1与8.2高分，是日前上映中电影的最高成绩；影迷也纷纷盛赞本片“搞笑动感，不落窠臼，是一部能触动心灵的佳作”。除了中国内地的好成绩，《怪兽大学》在全球影市同样捷报频传——北美蝉联双周票房冠军，击败《超人：钢铁之躯》(Man of Steel)、《末日之战》(World War Z)、《辣手警花》(The Heat)、《惊天危机》(White House Down) 等真人大片，同时获得观众调研A的高分，被称作“年度最佳动画”；在台湾《怪兽大学》也一举打破动画片最高首映票房纪录，目前已成为台湾有史以来收入最高的动画电影；在香港它同样打破了动画片最高首映票房纪录，更引发全城狂热一票难求。《怪兽大学》由皮克斯新锐导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon) 执导，英文版由好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托(Billy Crystal)、约翰·古德曼(John Goodman) 配音，中文版则邀来中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声。《怪兽大学》中/英文3D版正在全国热映。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

北京时间3月3日上午，第86届奥斯卡颁奖礼揭晓各大奖项。本届奥斯卡依旧由美国ABC电视台进行直播，内地观众可以通过电影网同步收看现场颁奖，此外，央视电影频道晚上10:30左右还将回放有中文字幕的奥斯卡特别节目。然而，入围本届奥斯卡的热门影片你都看过了吗？入围“最佳动画长片”的《冰雪奇缘》《疯狂原始人》《神偷奶爸2》相继登上过内地大银幕，而入围“最佳影片”的九部影片中，除了《地心引力》于去年11月份在内地上映之外，其他均没在影院跟内地观众见面，不过有消息传出，《美国骗局》有望在3月份进入内地影市。至于《内布拉斯加》《菲洛梅娜》《达拉斯买家俱乐部》《为奴十二年》《华尔街之狼》《她》这些“最佳影片”也都是去年的旧片，网络上也早已有高清版本流出。此外，每年奥斯卡大餐端上桌之前，好莱坞先要上一道“金酸莓”才叫真正开胃了。3月2日，第34届最差电影金酸莓奖揭晓，由10余位导演，同样是10余位好莱坞当红影星主演的喜剧《电影43》毫无悬念摘得“最差影片”“最差导演”“最差剧本”数项大奖，而由M·奈特·沙马兰执导，威尔·史密斯父子联袂主演的《重返地球》也收获颇丰，威尔·史密斯获得“最差男配角”奖，贾登·史密斯获得“最差男主角”奖，此外，这对悲催的父子贡献的表演还被奉为“最差银幕群戏”，着实“酸倒牙”。第86届奥斯卡最佳男配角：杰瑞德-莱托(Jared Leto)《达拉斯买家俱乐部》