今天，迪士尼·皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》公布第五款60秒片段。毛怪苏利文被众多兄弟会争相邀请加入，而大眼仔迈克则在一旁备受冷落。《怪兽大学》将于今年6月21号北美上映，国内有望同步引进公映，敬请期待！剧情介绍：起初，大眼仔迈克（Mike Wazowski）和毛怪苏利文（James P. Sullivan）可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时，双方可是谁都无法忍受谁，那么他们是如何克服之间的分歧，并成为最好的朋友呢？同时外表可怕又恐怖，但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人，将不得不团结在一起，对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。。。

根据外媒报道，原本计划2014年5月上映的皮克斯原创动画电影《美好的恐龙世界》日前遭受重创。皮克斯首席创作官约翰·拉赛特打算将影片的导演鲍勃·彼德森（曾执导《飞屋环游记》）和制片人布拉德·伯德（曾执导《超人总动员》）撤换下来。目前这一重大人事变动尚未得到皮克斯官方证实，不过，如果消息确凿，意味着《美好的恐龙世界》在故事走向或风格上将会转变，编导与约翰·拉赛特之间存在分歧。无论如何，离《美好的恐龙世界》上映只剩9个月的时候更换导演，实在是一个冒险的决定。如果我们将时间轴调回今年8月刚刚结束的迪士尼D23展会现场，就会发现，当时为《美好的恐龙世界》介绍主创阵容和幕后故事的，并不是导演鲍勃·彼得森和布拉德·伯德。不过这一细节并没有引发人们对影片幕后工作的怀疑。 D23展会上，幕后人员在向观众介绍《美好的恐龙世界》对于皮克斯的“主脑”－约翰·拉赛特来说，撤换导演这种决定并不鲜见。2011年，他中途加入《赛车总动员2》的故事创作，和导演布拉德·刘易斯一道改变影片的情节走向。2012年的原创动画《勇敢传说》，资深编导布伦达·查普曼创作整个故事并发展处完整的人物关系，到了影片发行时，导演一栏中却赫然写着马克·安德鲁斯和布伦达·查普曼联合执导的字样。《勇敢传说》上映时获得评论界的良好口碑，却无法称其为杰作。据悉，约翰·拉赛特正在着手为迪士尼的董事大佬们撰写一份报告，解释撤换《美好的恐龙世界》导演的原因，新导演的人选尚未确定，曾参与制作《怪兽大学》的彼得·索恩成为热门候选人物。无论如何，约翰·拉赛特都将尽量确保影片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日上映。影片《美好的恐龙世界》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，两人虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。在配音演员方面，尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔等均将加盟。

宫崎骏收山之作《起风了》已入围明年奥斯卡最佳动画长片，该片明年2月28日起在北美公映，为《起风了》英语版配音的阵容包括不少好莱坞大牌明星，男主角更由近年快速蹿红的约瑟夫·高登-莱维特献声。《起风了》以上世纪二三十年代的日本为背景，战争脚步的临近让包括主人公堀越二郎在内的日本年轻人的未来变得扑朔迷离。自幼对飞机有浓厚兴趣的堀越二郎与他的偶像、意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感，发誓要造出优美的飞机。在远赴德国留学期间，堀越二郎成为一名优秀的战斗机设计师。在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，遭受打击的他回到日本轻井泽疗养，遇到了生命中的另一半菜穗子。在战争脚步逼近时，菜穗子患上肺结核，两个年轻人的爱情如风中残烛般飘摇。这部动画电影长片今年7月在日本国内上映时获得近10亿日元票房，打破此前《怪兽大学》创下的日本国内动画电影票房纪录，在今年威尼斯电影节亮相后也获得不俗评价，由于该片是宫崎骏今年9月宣布退休前的最后一部作品，所以受到全球媒体和影迷关注。除了约瑟夫·高登-莱维特外，此次为《起风了》英文版献声的好莱坞明星还包括《明日边缘》女星艾米丽·布朗特、《饥饿游戏》男星史坦利·图齐、《指环王》“弗罗多”的扮演者伊利亚·伍德、《国土安全》男星曼迪·帕廷金等。值得一提的是，此前《起风了》在日本上映时其日文版配音就十分具有话题性，男主角堀越二郎的配音者为知名动画作品《新世纪福音战士》导演庵野秀明。

今天，由皮克斯动画工作室制作的《怪兽大学》宣布定档8月23日3D上映，中文版主海报同步曝光。《怪兽大学》6月底已于北美抢先上映，击败《超人：钢铁之躯》、《末日之战》等真人大片两周蝉联北美票房冠军，取得辉煌票房战绩，有望创下皮克斯继《玩具总动员3》之后的最高票房成绩。《怪兽大学》今日发布这张中文版主海报，清晰展现出影片主题——五光十色的欢乐大学生活。从两位核心主角毛怪与大眼仔，到他们身后的一众怪兽同学，虽然造型天马行空千奇百怪，但都能让观众辨认出大学同学的影子：学霸、学渣、高富帅、白富美、体育生、书呆子……怪不得影片被不少影迷戏称为怪兽版“致青春”。而“怪兽集结，惊吓来袭”的宣传语一边言简意赅地进行故事简介，一边悄悄地玩着文字游戏，将上映日期巧妙隐藏其中。《怪兽大学》剧照，大眼仔惨遭毛怪整蛊《怪兽大学》中文版配音邀来“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声毛怪与大眼仔，中文海报也在这里玩出小心思，将两位明星的照片做成怪兽大学学生证的样式，并配上“惊彩配音，同台叫劲”的宣传语，趣味满满又分外吸睛。《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片由丹·斯坎隆执导，比利·克里斯托、约翰·古德曼担任英文配音。

美国当地时间11月5日，迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元，市值逼近2000亿美元，这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说，过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片：《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等，你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》，以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看，在迪士尼全部525亿美元的收入中，有44%的收入来自电视业务部门，达到了233亿美元，相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧（《神盾局特工》、《逍遥法外》）以及ESPN的体育赛事直播（NBA、NFL、MLB等）。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，为它贡献了162亿美元的收入，而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元，不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门（也就是我们买的到的玩偶、手办等等）以及迪士尼互动部门（也就是电子游戏）在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中，迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字，我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器，怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖，年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影，《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，卖出了几百万张的原生唱片，甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查，全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具，而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》，迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错，收入上涨了13%，利润更是大涨了接近三成。也许，对于迪士尼来说，《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以，你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中，迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候，迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好，虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月，迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌，瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性，销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中，也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班，皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上，迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单，旗下的四个品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战，用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是：迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完，并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期，《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影，在已经成熟的系列（《钢铁侠》、《美国队长》）的间隙，插入一些不那么出名的超级英雄，比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功，让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后，也开始变得保守。未来几年，我们会看到大量的续集电影，比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守，但也意味着稳定，就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样，但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线，但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年，迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元，和去年相比，增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎，上海被寄予厚望从今年5月22日开始，迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客，而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示，在过去的一个季度，迪士尼乐园的游客数量增加了15%，全年则增加了7%。同时，每一位游客在乐园中的消费，以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员，为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说，迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察，上海迪士尼乐园目前还是一片大工地，要能够开门迎客，还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示，在整个2016财年，迪士尼还将在基本的运营成本之外，再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势，迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播，让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日，迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城（Toys R Us）等公司都在零点开门或是上新，开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在，但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖，从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底，ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道，迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算，2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符，但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月，ESPN调低了增长预期之后，所有的相关股票的股价都随之跳水，下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上，迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲，而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议，所以版权开支将会减少，所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上，他们一直在提出和有线电视业务相关的问题，想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快，HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下，美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体，以便更了解年轻人10月底，迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ，向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容，每月的价格是9.99英镑。11月初，迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作，华尔街有些看不懂了。在分析师会议上，他们纷纷向Bob Iger提问，大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是：“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品，尤其是年轻消费者。”Bob说得没错，这种合作看起来像是迪士尼的试水：在每个渠道都投放一下，看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高，但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。

经历了足足12年的时间，大眼仔麦克和毛怪苏利才又回到大银幕上。虽然电影《怪物大学》才刚刚在海外上映不久，但其实“大学”早在今年4月初就在皮克斯总部开张了。那么为何皮克斯会继《玩具总动员》和《赛车总动员》之后再度将一个电影系列化呢？而且为何会选择前传而不是续集？和10多年前比，技术上的创新又会在电影中有怎么样的体现？对故事的创作又会有什么样的影响？在《赛车2》之后，新浪娱乐受迪士尼的邀请，有幸再度探访了这个动画电影的制作圣地，并试图找到这些问题的答案。啦啦队鼓号队皮克斯大学“迎新”2年前《赛车2》公映时期，整个皮克斯都被装点成《赛车》主题，主楼内的走廊墙壁上挂满《赛车》的原画设定稿、分镜板和故事板等等，过道里则是各种比例的角色模型。但《怪兽大学》的气势要明显更上了一个台阶。刚走下运送媒体的大巴就听到热闹的鼓点，之前在《赛车2》的探访时笔者就提到，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。而这一次，这个大学还正式有了个校门。通往主楼的林荫道起点上，工作人员制作了一个真实比例的片中怪物大学的校门，林荫道的两侧是穿着制服的鼓号队和一群处于亢奋状的大学啦啦队姑娘们。就在这种氛围中，我们的“大学”之旅开始了，首先要做的是当然是领取“新人”安置套装，包含日程安排和院系介绍等等，主楼(已经改名为乔布斯大楼)门口搭设了各种招收新人的俱乐部和兄弟会的展台，当然他们实际分发的多半都是和电影相关的花絮和幕后信息。领了自己的学生证之后，我们开始各个课程的“第一堂课”(当然也是唯一一课)。故事分镜课：现场教学和一分钟一幅画的快手在一个俨然大学教室的小礼堂里，《怪兽大学》的分镜动画师先是向我们展示了影片的一个片段：争吵中的毛怪和大眼仔突然遭遇停电，之后两人在一片诡异阴森的气氛中一点点走到地下室，发现了令人毛骨悚然的一幕。这样一个长度大概一分钟的片段，前前后后大概约有20个分镜板。“每一个分镜板就好像一个关键帧，要非常好地反映出故事的推进点。”我们的导师说，“分镜板的绘画并不要求很高的细节，但是也要抓住一些最关键的神韵，比如角色的表情变化和动作幅度等等。”之后我们的导师开始现场教我们如何绘制大眼仔麦克，“先画一个巨大的椭圆，如果这个椭圆的形状对了，你就成功一半了。”导师说，在他的执导下，说来也神奇，短短几分钟现场所有媒体代表的笔记本上都出现了一个个活灵活现的麦克。不过，即使是我们这些外行也知道，故事分镜板其实远比外表上看起来的要难，不但要把握关键帧的内容，还要用最简单的线条勾勒出背景的要素和角色的神韵。但这些职业画师的效率高到像是在变魔术，我们的导师向我们现场演示了一个关键帧从背景到前景到角色到他们表情的诞生过程，毫不夸张地说，在他自己的旁白下，一分钟之后，一个麦克和苏利在自己宿舍吵架的图从无到有，看得我们这些“学生”目瞪口呆。角色模型课：近500个怪物的诞生在角色模型塑造课上，我们看到墙壁上有一张巨大的分类图，所有的怪物被按照“光皮肤”“毛皮肤”“触角”“眼睛数量”等等分类分好，每一个类别都有10几个到几十个不等，总数接近500个，平均一个镜头里的怪物数量都达到25个。“光是毛怪苏利身上就有500多万根毛发，”我们的导师说，“不管是细节还是角色的数量，《大学》都远远超过《公司》。”在形形色色的怪物中，最有特色的莫过于大学王牌学院：惊吓学院的女院长，一个龙和蜈蚣的结合体。“导师”们称，为了刺激灵感，一条真正的南美巨蜈蚣被带到皮克斯里，不少人光是看到它就心惊肉跳。顺便一提的是，为这个角色配音的是海伦-米伦，她沉稳尊贵又咄咄逼人的气质透过她标志性的英国口音很好地传递到了这位女院长的身上。动画制作和光影特效课：科学技术是提高效率的法宝皮克斯的软件工程师一直在努力推动整个技术的发展，他们也一向走在技术的前沿。而这一切换来的就是动画师们工作效率的大大提升，而故事创作者们也能够有更大的发挥空间。为了《怪物大学》，工程师们专门开发了具有革命性功能的全局光照系统，通过电脑强大的运算能力，光源的强弱及位置变化能完美地体现在所有环境内物体的表面上，影片中多个场景里，这种光影效果的应用对剧情和角色都起到了明显的催化作用。而动画部门的工作顾名思义就是能够让角色模型动起来，相当于在角色模型中填入了一副骨架，在“导师”的演示下，一个很僵硬的毛怪苏利一点点地变得灵活善动，从肢体到表情都被注入了生命力和个性。“我们和故事创作者的配合流程大致如下，他们会给我们提出一个具体场景的需求，然后我会制作出几个版本来让他们选择出一个最符合角色性格的来。”他说，“比如毛利在朋友的邀请下被拽入舞池，他进入舞池后的第一个动作究竟应该如何？我制作了狂放、内敛、及介乎两者之间的版本，最终导演根据他对角色性格的定位，选择了其中之一。”在“模拟”、“背景”和“配乐”几堂课之后，我们终于可以坐下来和影片幕后的两位灵魂人物交谈。这其中包括制片人科瑞-莱(Kori Rae)，之前参与过包括《怪物公司》在内的六部皮克斯电影制作，是皮克斯的元老级人物之一，导演丹-史坎隆(Dan Scanlon)，他此前在皮克斯一直担任分镜板设计师，参与过的影片有《赛车总动员》和《玩具总动员3》。新浪娱乐：这个项目是怎么开始的？如何确定前传这个想法？科瑞：最早的构思2008年就开始了，彼得-多克特(Peter Docter，《怪物公司》导演，本作制片)、约翰-拉塞特(John Lasseter)和丹-史坎隆就开始探讨整个故事。彼得最开始想要在《怪物公司》的世界观里再创作一部电影。就是在这个时期渐渐确立了是个前传的想法，故事的主线就是麦克和苏利两人是怎么从初识到成为好友的这一过程，而不是去做一部续集。几个人都很喜欢这个想法，并很快决定将舞台放在大学，因为这会是一个展现《怪物》世界观的好渠道，会既新鲜又充满乐趣。丹-史坎隆：我们最初就只是坐在一起探讨，看故事有没有进一步拓展的可能，首先我们就是要确认有没有故事可说，我们不想在没有好故事的前提下就把一部电影项目摆出来。有一天我们就这么各种讨论，然后就诞生了麦克和苏利是怎么认识的这个想法，我们都很喜欢，再加上大学校园作为背景，基本就敲定了这个方案。再加上，麦克的故事多多少少有些悲剧色彩在，这样就确保了整个故事既有娱乐性的一面，也可以挖掘感人的一面，这就基本加固了我们的念头。新浪娱乐：那如今有续集的想法了吗？科瑞：不知道(笑)……我们先看看这一部的表现再说，但目前据我所知还没有这方面的讨论。新浪娱乐：这个故事的独特之处在哪儿？科瑞：我和丹都想探讨一下这个问题：如果你的梦想始终也无法实现该怎么办？在很多电影甚至是在我们的电影中都会表达这样一个主题：如果你够努力，你一定能实现你的梦想。我们想打破一下这个局面，深入探讨一下，如果怎么努力都不可能实现怎么办？作为一个年轻人如何敞开心扉去面临更多的选择，找准自己的位置去做个什么样的人，做些什么样的事。作为麦克，他也许不是最好的恐吓专员，但他最终发现了自己其他的才能，他是个导师，是个教练，也是个领袖。由于《怪物公司》更多地是以苏利为中心，所以《怪物大学》的核心则在麦克身上。新浪娱乐：如何选中海伦-米伦来配音的？其他的老配音演员难找回来吗？科瑞：本来她的角色惊吓学院院长是个男性角色，之后我们决定把这个角色变成女的，一个又坚毅又恐怖的女性角色，这样也拓展了世界观，让观众知道也有女性恐吓专员的存在。确定这个角色后，海伦-米伦就在我们配音候选人名单的最顶上，之后海伦来和我们谈了几次并做了录音，起先我们还尝试过用多种美国口音，但最后发现还是她最真实自然的声音(英国口音)，效果最好。其他的老角色的配音演员都很乐意回归，特别是比利-克里斯托一直缠着约翰-拉塞特，问他什么时候再做一部《怪物》电影，因为他实在是太爱《怪物公司》了。新浪娱乐：作为制片人来说本片最大的挑战是什么？科瑞：虽然技术上有一些挑战但最主要的还是故事，因为做前传本身就比较有挑战性。最初的两年将故事一点点放出到故事板上这个过程可能是最具挑战性的，要确保导演、编剧组的成员万事俱备，能够解决接下来的问题：如何让前传显得很有意思，如何在片中加入一些不那么容易被猜到的伏笔和悬念。新浪娱乐：那么作为导演呢？丹-史坎隆是做故事板出身的，对他来说一下子升级为导演最初是一种令人慌张的感觉，因为以往他参与的电影从故事板递交到下一个部门后他的工作基本就结束了，现在要统筹动画、建模、光影等等各个部门让他一下子有些慌乱，但他还是表示，结果是令人“非常振奋”的。“其实我做的事非常像个交通指挥，就是站在高处确保各个环节都畅通无阻，”他说，“最重要的事就是不要深陷其中一两个细节不能自拔……皮克斯的每一个动画师都是万里挑一的人才，他们的作品有时候非常难以取舍，我必须时刻保持清醒，找到最能服务于剧情的作品，所以我工作的很大一部分就是舍弃一些非常优秀的作品。”另外，和大多数系列电影的第二部一样，丹-史坎隆和故事创作组的另一项重要工作就是保持故事的独立性。 “我们要确保故事本身的独立性和完整性，”丹-史坎隆说，“虽然片头片尾都有《怪物公司》中元素的展示，并且我们也努力使电影保持《怪物公司》的风格和水准，但也要确保，没看过前作的观众能毫无问题地欣赏这部片子。当然最好的结果就是，没看过《怪物公司》的在看完《怪物大学》后，能激发起去看它的兴趣。”新浪娱乐：技术的进步和讲好故事的平衡？科瑞：约翰-拉塞特一直坚持故事来主导一切，技术永远不会主导故事，但可以给故事带来一定积极的影响，比如这次我们新开发的全局光照技术，绝对对故事中很多用光线来展现的细节刻画起到关键作用。新浪娱乐：如何让还没上大学或者没上过(美式)大学的观众体会到这种大学生活的特色？丹-史坎隆：我希望不管上没上过大学的人，从心理上都能够找到共鸣，因为大学故事的背后还是个发掘自我的本质。比如虽然片中的兄弟会是一种非常美式的校园文化，但其实说到底也就是一个个小群体，小团队，我希望这种团队精神是跨越文化的隔阂共通的。说来有趣，不久前我和别人也谈起过这个事，对方和我说，他对美国大学的所有理解和认识都基于美国电影电视，然后我就回应说：我也是！我读的是艺校，和大学完全不同，基本上我对大学的理解也都基于电影。当然我们也深入大学校园做过调研，我们只是希望这些能够让整个故事更好地引发所有人的共鸣。我们也试图尽可能多看一些大学电影来做功课，但遗憾的是大多数大学主题的电影都是R级片……所以对我们来说做一个适合全家人看的大学主题电影也是一项挑战，还好……片中的大学学生都是怪物，而大学生某种意义上来说也都是怪物……“家乡英雄”：活跃在皮克斯的中国人探访《赛车2》时，在皮克斯任职10年的技术人员沈陈作为我们的家乡英雄接待了我们并接受采访。而这一次沈陈并未参加《大学》的工作，而是正在忙碌于皮克斯的下一部作品，也就是将于明年五月公映的恐龙主题电影。但在皮克斯工作的中国人还有很多，这一次有幸遇到的成员包括来自南京，已经在皮克斯任职六年、负责背景绘画的童蕊；来自长春，在皮克斯4年，之前在湾区其他公司也有工作经历的软件工程师杨世奇；以及来自广州，负责动画、色彩和材质设计，曾经在著名游戏大户RockStar担任角色绘画、如今在皮克斯3年的万敏。 在比较随意的环境下，三位纷纷畅谈了自己在《怪物大学》上的分工，其实他们的职位分别隶属于皮克斯流水线上的几个重要的环节，也很好地体现了皮克斯的工作流程，用万敏的话来说，最好的概括就是：“最重要的是故事部，故事部需要的东西我们艺术部提供，艺术部提供了给导演灵感之后，技术提供技术支援，就是怎么样来做。”“院长的角色初步设计完成后，我就负责她的局部材质、颜色这些。”万敏说。类似这样的角色经过她手头的就有20来个，其中也包括毛怪苏利和宠物猪。 她的《大学》工作从2010年5月其实就开始做了。而童蕊则相对晚一点，从2011年五月开始加入《大学》的项目，负责背景的她经手了影片中每一个大学校园的背景制作。和沈陈一样，三位对在皮克斯这个动画电影的“圣地”工作显然都很满意，在解释皮克斯独特的粘着力时，杨世奇说：“皮克斯本质上也是一个公司，但它会最大限度地给你提供一个宽松的环境。在硅谷工作过的杨世奇表示，做软件工程师的一年一跳槽在硅谷是常事，但在皮克斯的软件工程师，呆了4年的还只能算是‘小字辈’。除了公司给员工提供一个优秀的环境外，优秀的电影项目是一个很重要的吸引力。”《怪物大学》将于8月23日上映。