2013年对于日本动画而言可谓是大作频出，此前日本动画电影入围奥斯卡的新闻相信大家早已知晓。而根据11月13日的最新消息，如今又有两部作品被选入了亚太电影大奖（The Asia Pacific Screen Awards）的长篇动画奖候补名单当中。被选入长篇动画奖候补名单的作品共有五部，其中日本方面被选出的作品分别是宫崎骏导演的《起风了》以及由吉浦康裕导演的《倒转的帕提玛》。在接下来的日子里，评委会将进行作品评选，并且会在12月12日于澳大利亚布里斯班的市政厅举行颁奖仪式，并宣布获得最佳长篇动画奖的得主。《起风了》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-282.html亚太电影大奖是国际权威的电影评选盛典，今年已经进入了第七个年头。而如标题“亚太”所述，该影展的评选对象为亚洲·太平洋范围内约70个国家和广泛地区的电影以及电影人。由于目前亚太各地的电影产业正在高速发展，并且国际制作协会也给予了大力支持，因此其关注度正在被迅速炒热。评选奖项中，除了长篇电影奖、长篇动画奖、长篇纪录片奖、儿童长篇电影奖以外，还设置了导演奖、剧本奖、摄影奖、最佳男主角、最佳女主角以及审查委员会奖。在今年，除了长篇动画奖以外，是枝裕和本人及其作品《谁调换了我的父亲》也入围了相关候补名单。另外中国方面也曾经有《南京！南京！》《唐山大地震》等作品获奖。日本动画方面，新海诚导演的《秒速五厘米》、冲浦啓之导演的《给小桃的信》此前也曾经获得过亚太电影大奖的最佳长篇动画奖。而此次《起风了》《倒转的帕提玛》的入围，又将对日本动画的国际化做出积极贡献。《起风了》是以宫崎骏导演牵头的吉普力工作室作品。动画以宫崎骏的观点讲述了零式战机设计者堀越二郎的半生。而该片在日本上映后，宫崎骏随即发表退休声明一事也在全世界引发了轩然大波。 《倒转的帕提玛》是即将于11月23日在全日本上映的电影。可是该片尚未播出便早已引起各电影奖的注意。安锡国际动画影展、东京国际电影节等都已经确定届时将以官方形式在会场播出。而就在前几日，该作品还获得了苏格兰爱动画电影节2013观众奖以及评审员奖。除了这两部作品外，此次入围长篇动画奖的作品还有韩国的《The Fake》、俄罗斯的《Koo! Kin-Dza-Dza》以及印度的《The World of Goopi and Bagha》。而究竟大奖花落谁家，12月12日就将揭晓答案。

要问最近微博的10大热门话题，国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事，当属其中之一。7月17日，有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上，在众多动漫爱好者的仔细观察下，发现这段6分钟的视频，从人物、情节、分镜头甚至是对白上，几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是，国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了，根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级，漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭，但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受， 指责声越来越多。今天，一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”，这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算，这部动画片全部抄袭的几率非常大，因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说，“就算该公司看到网民的意见再修改，也来不及了，动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说，该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”，观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象，却引人深思。网友说，近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作，区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等，都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为，这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前，中国动画产量已超过日本，跃居全球第一，但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系，有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说，“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集，到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说，盈利只有两种途径：控制成本，动画的衍生产品。所以，自己制作吃力不讨好，要赚钱还不如抄袭来得快，一些中小动漫公司都抱有这种态度，不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底，是产业体制不健全”，漫画家十九番说，“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内又没有动漫评定的权威机构，所以只要一播出，就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力，是动漫人才的使用存在误区：从国外的情况看，好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业，只认那些年纪偏大、有经验的人，富有创作力的70后和80后受不到重用，无法施展才华，因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹，但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的，只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符，真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的，孩子是祖国的未来。为了下一代，请抄袭者手下留情。

一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。

曾执导过《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》等知名动画电影的日本导演新海诚，他的46分钟新作《言叶之庭》5月31日起在日本23张银幕正式上映。香港地区现在已经能在院线看到这部动画，而该片亦被国内某视频网站同步引进，使得内地观众也可以第一时间看到这部新海诚的动画新片。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。画面：用雨水表达人物情节，唯美清新一直觉得新海诚首先是个优秀的画匠，然后才是动画导演。从动画制作上，他比今敏、宫崎骏等前辈实在相距甚远，无论是作品的思想性还是导演功力都有太多要学，唯独他的画面是不输那些大家的。绿树、青山、樱花、蓝天，颜色搭配与细节的把握都是他的强项，也有很多人称他的动画每一帧都可拿来当电脑桌面，这种形容倒也不夸张。在这部动画里，导演很懂得借天气去表现角色内心，相遇的时候是淅淅沥沥的小雨，不会不舒服，反而让空气更清新，心情更舒畅;而人物冲突达到高潮则变成狂风暴雨，要把愤怒传递出来;当最后和解，就要雨过天晴亮出了彩虹。以天气去配合角色的情绪，这也是本片的一个妙处。虽然仍是一个孤独的故事，结尾却难得给出一个开放的结局。孤独的两人都借着彼此迈出了第一步，或许再迈出一步，两人就走到一起了。这是新海诚作品中的一些新气象，带着些希望。Q&A有关雨景的用意、片长等疑问，新海诚在日本、澳洲等地的首映活动上曾经做过说明。Q：说说用大篇幅雨景描写的用意?新海诚：故事的时间正好是在上映一年前的这个时候。雨不仅是一种天气现象，在电影中用于故事情节的展开也是很方便的。这次我想挑战的是随着故事的展开而更为深入的视觉表现。我所展现的并不是平时所看到的雨落在混凝土地面上的样子。为了展现美丽的雨中世界，动画中我们是把雨一帧一帧地画出来的。希望这部电影能够让平时不看动画的人们也能觉得‘现在的动画也能做得这么漂亮’就好了，也希望能有更多观众前来观影。Q：为何有“制鞋”和“画足”的设定?新海诚：我问过几个女性朋友，给陌生人看脚会不会尴尬，她们大多说会不好意思。对于一个15岁的高中男生来说，这简直就是个谜一样的存在。选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚，就像人与人之间，必须联系才能交流一样。Q：为何只做46分钟而不是通常一部长片的100分钟?新海诚：是啊，我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

于2002年，及《星之声》导演，剧本，作画及编剧众多角色于一身，几乎独自完成整部作品制作，并震撼了日本动漫业界的新海诚导演，又将迎来新作的上映。在此之前，他的作品《云的彼端，约定的地方》更是力压《哈尔的移动城堡》获得某动漫大奖的作品。除此之外，那部以全景式感伤手法描绘曾经心灵相通的少男少女在长大成人后却擦肩而过的作品《秒速五厘米》更是奠定了他今后人气的基础。曾经有评价说，新海诚的独特之处就在于他作品当中绝美的画面感，于前年上映的《追逐星星的孩子》中的画面还仿佛再现了吉卜力系列的纯净世界。从起步阶段就不段贡献佳作的新海诚导演，新作将于本月31日上映，而我国港台地区届期也会同步上映。就在此绝佳时机，让我们来看看新海诚导演在接受日本某媒体采访时对自己全新作品的评价以及对自身心境的大披露吧。（A：记者 B：新海诚）《言语之庭》海报■受非受欢迎层和宅男宅女层的极大支持A：新海导演你好，你是否知道自己和细田守导演一同被称为“宫崎骏后世”？B：是吗，我自认为自己的作品是仅限于一部分人知道的。就是那种小众的作品，发现之后，和与自己性格相似的朋友分享，这样的作品。然而，此次的《言语之庭》却是至今我的作品所没能涉及的，我也希望20至30岁的女性们能够观赏到。A：新海导演的作品，一般会受那种有着少年少女情怀并怀抱着自我意识的不受欢迎层及宅男宅女层的欢迎。所以，冒昧的问您，恋爱至上的强者女性们会理解您作品当中的纤细的情感表达吗。B：不，我这次的作品是希望能够吸引到更多的我原本粉丝之外的观众的。然而，确实，把风景魅力的作品称作“新海作品”的人也有，把纯真干净的故事和以非美好结局的故事归结为“新海风”的人也有。可能对这些追求纯真干净以及悲剧性的人来说，我的作品自始至终就并没有传达出现实人的需求。A：确实是这样！想一想《秒速五厘米》的最后一个镜头，那对男女的擦身而过正是，在学生时代时沉浸的那种感伤，即恋爱的对象不在身边的痛苦。B：在和过去作品的比较中，此次的新作是最接近《秒速五厘米》风格的，但是，《言语之庭》相较于《秒速五厘米》更加地倾向于结局刻画。看过《秒速五厘米》的人，在提前看到了这部作品后都在感叹“为什么是这样悲惨的结局呢！”我并不是想要刻意刻画多么悲惨的结局。我也很意外会有这么多惊讶的声音，所以我今后会负起责任更努力创作。在某种层面上，《言语之庭》虽不是结局明朗的作品，我却将自己的意图很好地传达进了作品中。《言语之庭》剧照■15岁时的我也会需要这部作品B：《秒速五厘米》和《言语之庭》都传达了一个共同的主题：即“男女之间以不同的速率，这样的事是常有的”。即便彼此都抱有好感，然而因为时机或其他原因产生的距离而被迫分开。《秒速五厘米》是由于转学造成的物理上的距离，而《言语之庭》则是15岁的少年和27岁成年女性的年龄差的距离。A：这个我十分明白！即便我再怎么喜欢，我喜欢的女生总是不那么喜欢我，这样的事情时常在我身上上演。B：这样说可能会有些残忍，我总是刻画着现实中经常发生的各种关系。或许，喜欢的女生也和我喜欢她一样喜欢我的话，就会是个美好大结局，但是，这么好的事儿，大概在现实中不常有吧。A：或许听了您的话，生活的美满充实的人们会生气吧！B：啊，会吗。我只是想通过我的作品多少鼓励一下那些受伤的纯情的人。也许在成熟的大人们看来有些小题大做，然而，区区小事，处在青春期的他们却在废寝忘食地坚信并坚持着。A：原来如此，反而成为大人之后，男女的那种清新的感情就不会那么多了。B：也许是心脏表层变硬，也变得迟钝了吧。但是这些人们也曾经很纯情，所以才会害怕伤害慢慢变得迟钝了。不过，现在我正处于这种状态（笑），也真心希望他们也能看看这部作品。A：那么从学生时代，就一直恋爱运满满的人们呢。B：这种经常健康向上且精神状态也总是元气满满的人们啊，或许根本就不需要看动漫吧（笑）。或许我的作品对那些不需要心灵寄托的人们来说，不看也没关系吧。但是我想说的是，如果这时15岁的我在此的话，这部《言语之庭》会成为我的寄托。■《言语之庭》故事梗概立志成为鞋匠的15岁高中生和27岁的年长女性在雨中庭下相会，从此二人展开了默契的雨天庭中相会，然而，雨季的结束带来的会是什么。两颗孤独的心会找到温暖彼此的爱吗。

在《疯狂的石头》石破天惊之时，影迷惊讶万分，中国电影也可以如此有趣，大呼过瘾，细细嚼味发现，片中充满了《两杆大烟枪》的影子。没多久《夜店》横空出世，而这部叫好又叫座的低成本喜剧，像极了韩国电影《加油站被袭事件》。除却影视行业，动漫抄袭也算是大张旗鼓了，国产动画片《高铁侠》抄袭了日本动画片《铁胆火车侠》，剧情、人物造型等等种种相似，引起网民强烈愤怒，难道国产动漫已经没有未来了吗?模仿和抄袭，反映出我国影视编导原创力的严重缺失。据说我国大多数编导进行创作时，主要依据外国影视剧，他们的案头都放着大量进口影视碟片。有什么样的创作方式，就有什么样的影视作品，所以近些年国产影视剧很少出现优秀作品，更多的是严重脱离生活的瞎编滥造的伪劣产品。许多大腕儿级导演找不到现实题材，只能从故纸堆中找到陈年往事，例如张艺谋(在线看影视作品)拍摄的都是几十年前的旧题材。如此这般，渐渐就形成了一个恶性循环：为了快赚钱而模仿和抄袭，由于模仿和抄袭而失去票房。由此导致的最为惨痛的例子是杭州影视老板陈某，因拍摄电视剧《没有承诺的爱》惨遭亏损，无力还债，最终走上开枪自杀的绝路。据有关人士透露，陈某收不回投资的主要原因是剧本模仿痕迹过重，没有新意。新海诚在继《云之彼端，约定的地方》之后，2007年的第四部作品《秒速5厘米》，在推出后瞬间成为了最受关注的剧场版动画之一，新海诚同时也登上了人生的最高点，最令人惊叹的莫过于华美的CG与动人的BGM。而后一部在央视少儿频道热播的一部国产动画《心灵之窗》被爆出有抄袭嫌疑，和日《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。此事件在国内闹得沸沸扬扬，这件事情也传到了日本。日本网友对此事也发表了一些评论，其中也不乏较有思想性、可以令国人深思的言语。“人口那么多，就算有可与手塚(治虫)老师相比的才能的人也不奇怪，希望他们早点崭露头角。”“中国的动画产业才刚刚开始吧?成熟之前还要花时间的。即便是手塚，初期作品也很有迪斯尼风。不过手塚本人可是清楚地说那是为了尊敬。”“这次的抄袭，说到底就是偷懒，表现出想要做轻松工作的这种怠惰姿态。这既不是他人的影响在创作活动上的无意识表现，也不是为了提升自己的技术而学习他人的技术，或者说模仿。不管制作方有着多少才能或是资金，这样下去都不能让中国动画有所提升。抄袭已经有着好评的作品，就可以保持某种程度的质量，这可真是轻松啊。”“正是因此中国的内容服务才不会成长，这种事情到底什么时候才会注意到啊。”“经常是工业制品抄过来，然后在自己的国家开一个厂，是不是觉得动画也可以这样做啊。宫崎骏好像说过他那有70人。”“只要‘没有自由’这一污浊的环境没有变清澈，不管投入多少钱，创作都不会顺利进行吧。”