《雪孩子》《海尔兄弟》等一大波老IP正陆续再开发

2017
11/21
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中国动漫产业新闻网

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《乌龙院》《我为歌狂》《雪孩子》《海尔兄弟》……一大波让不少人暴露年龄的老IP,正陆续得到再开发。其实,经典IP的重启不是新鲜事,近年来《葫芦娃》《大耳朵图图》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品就曾经以各种形式重新回到了观众视线当中。

比如,国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制,于2012年1月重新登陆院线,取得超过4000万的票房成绩;而上月13日再次重映则乏人问津,票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线,也挤入了今年国庆档,截至目前的票房成绩为7219万。




那么,老IP重启,是条可行之路吗?为什么近年来越来越多老IP得到重启?


凡是IP开发,都会有市场风险,那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时,不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”,对于从受众基础转化而来的市场号召力,业内人大都表示认可。


所以对于出品方而言,这也是一种策略,“在上新项目的同时,也会复活原有老IP,两条腿走路,风险会降低”,乐游资本投资经理索垚琪认为。


当然,对于一些已经诞生三四十年的经典作品,仅凭在老粉丝心中的美好回忆是不够的,这些老IP也要对接现在年轻受众的审美偏好和欣赏口味。

动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线,目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万,出品方之一杭州友诺CEO张磊认为,作为被试错过的老IP,《乌龙院》有着大量粉丝,“虽然画风和现在主流风格不一样了,但反而自成独特风格,而且故事的内核并不过时,师徒四人寻找活宝的故事,所包含的元素第一是武侠,第二是玄幻,第三是搞笑,这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试,发现受众是认可作品的画风和内容的”。




《乌龙院之活宝传奇》海报


从重启到作品最终面世的整个过程中,老IP在宣发上也有着优势,用幻马群英社韩晓菲的话来说,“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”,在话题的设置上更有噱头。


当然,老IP得到重启,也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱,“第一,近年来动漫行业资本活跃,资本要么投平台要么投内容,即使是投平台,平台也是用在孵化内容上,所以能做出好内容的团队始终是受益的;第二,近几年视频平台和漫画平台兴起,平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期,《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。


《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱,在推出《我为歌狂》第一季后,第二季甚至大电影的剧本就已经写好了,但当时的产业发展和市场环境都不理想,如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等,这部作品也就被暂时搁置了。



新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到,随着行业的兴起,人才的补充也是一个重要的条件,“按照前些年的发展形势,可能我到现在也只能做到高级原画师,无从想象可以做导演甚至有自己的团队,这几年行业爆炸式的发展给了新人机会,人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多,片子排着队等他们的档期,现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。


另外,袁峰还认为,“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象,无关新或者旧,一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”,这也是一批经典作品得到重启的一个原因。


要如何改编才能重现经典?


在索垚琪看来,老IP重启有两条路,“一种是简单的重制,‘原来的配方原来的味道’,在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换,然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝;第二种是加入现在的元素讲之前的故事,进行改编翻拍,在圈粉老受众的同时,也能吸引用户”。


第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法,“务必要关注受众年龄的变化,当年的受众在看经典作品时可能是中小学生,现在这批用户长大了,再按照中小学生的欣赏水平进行重制,他们当然会觉得低幼;但如果完全迎合他们,经典作品味道的统一性又会遭到破坏”,张磊表示。


所以在具体的操作上,韩晓菲认为,“有了打动人的内核元素,根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置,可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整,可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格,但是也需要结合当下时尚的元素,这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。


如《黑猫警长之翡翠之星》,除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外,还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。




《黑猫警长之翡翠之星》海报


除了内容上的翻陈出新,老IP的复活还可以有形式上的转换,比如《葫芦娃》改编手游,近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。


此前在接受三文娱采访时,腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素,国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了,很多人都没看过金庸的作品,接触的最多只是影视化作品,对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的,这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看,逼着看他们也不会看,而是用他们喜欢的方式去做,漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体,所以我们想进行这方面的尝试。”


《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改?


张磊透露,此次《乌龙院》的重启,会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著,并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关,“没有敖老师,我们是不敢改的,改了之后味道会变,粉丝会骂,但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现,而是针对不同受众进行相应的改编”。


虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间,但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品,“首先,这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二,成人很难像孩子那样反复看一部动画,所以相较于爆发性更强的成人向动画,少儿向动画的受众粘性更强,IP的生命力更持久”。


对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品,“老粉丝对《乌龙院》很有情怀,但并不会天天去回忆,所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”,包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影,针对大学生推出的舞台剧,针对中学生和大学生推出的卡牌手游,另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。




新版《雪孩子》概念海报


在新版《雪孩子》的调性上,卢恒宇向三文娱表示,“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的,很多人会怀念小时候的安静,《雪孩子》里的一些场景,比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静,我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点,我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。


《雪孩子》原作是一个20分钟的短片,做成90分钟的大电影,要如何既保留原作神韵,又进行创新呢?卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子,“我们在改编的时候,用了漫画原作的老角色,但是创作了新的笑料,作品还是《十冷》,但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说,就是‘给观众他们想看的,但不以他们知道的方式’”。


就《雪孩子》的改编而言,卢恒宇举了一些具体的操作方式,“原作的一个灵魂在于其配乐,新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律,但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低,不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段;3D的质感更容易让人接受,所以我们会做成3D电影;会加入新角色、新剧情,故事背景更有现代感,另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗,不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象,所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。


袁峰透露,动画方面,目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研,《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后,而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段,因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新,与当年推出的官方版小说漫画相比,剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外,还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美,原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味,经过重新编曲后再演绎,甚至也有孵化虚拟偶像的计划。




上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息


当年随着动画片的开播,《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示,这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划,“初期先上二维动画番剧,用最原汁原味的方式去还原,随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。


相较于新IP,经典作品固然经历过市场试错,有着受众基础,但情怀显然不能保证再开发一定会成功,甚至也有业内人表示因为受众的迭代,老IP并没有太多优势。正如卢恒宇所说,“老IP不是尚方宝剑,即使是尚方宝剑,最后砍谁还不一定呢,要是做不好,肯定更招骂,还不如做新IP。所以,对老IP重启来说,仅有情怀绝对远远不够”。
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动漫企业谈《规划》

摘要:三家动漫企业谈《规划》。 厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立,致力于以动漫打造品牌,以品牌推广文化,实现卡通原创与商业的结合,有500集原创动画《小瑞与大魔王》,开发各类衍生产品1000多种,建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展,但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式,这些模式总体来说投入大、风险大,很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式,加强动漫产业与其他产业的合作,与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合,如广东奥飞是“玩具+动漫”,湖南拓维“增值业务+手机动漫”,淘米科技是“网游+动漫”,厦门大拇哥则是“服装+动漫”,依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源,融入动漫时尚文化元素,以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看,盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多,真正有影响力的国产动漫品牌更少,行业集中度比较低,整体市场氛围不够。因此,《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待,希望通过政策引导调整行业结构,培养出市场主体中坚力量,需要注意的是,要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源,使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待,动漫业是否会出现“国进民退”的现象,有待观察。 华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司 2008年6月成立,主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等,有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时,明确提及“鼓励动漫舞台剧发展,鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作,积极参与动漫演出的创作、制作和演出”,这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材,对动漫业也是一种有益的延伸和拓展,能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获,如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》,人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩,观众不仅有儿童,更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇:第一,全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出,动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才,而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强,多层次的人才需求势必会越来越高,单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二,创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展,发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式,行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓,对此,很多动漫企业已有所意识,《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立,以制作原创动画为主,拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象,推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》,由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好,也抓到了要害,在操作上应避免“混水摸鱼”的现象,使扶持落实到真正做动漫的企业头上,因为有不少小型动漫企业资金少,在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底,对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持,对一些好项目加强中期扶持,在产业链的构建上发挥政策的引导作用,比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策,以此促进产业下游自下向上的反向推动,使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。

摘要:三家动漫企业谈《规划》。 厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立,致力于以动漫打造品牌,以品牌推广文化,实现卡通原创与商业的结合,有500集原创动画《小瑞与大魔王》,开发各类衍生产品1000多种,建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展,但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式,这些模式总体来说投入大、风险大,很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式,加强动漫产业与其他产业的合作,与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合,如广东奥飞是“玩具+动漫”,湖南拓维“增值业务+手机动漫”,淘米科技是“网游+动漫”,厦门大拇哥则是“服装+动漫”,依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源,融入动漫时尚文化元素,以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看,盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多,真正有影响力的国产动漫品牌更少,行业集中度比较低,整体市场氛围不够。因此,《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待,希望通过政策引导调整行业结构,培养出市场主体中坚力量,需要注意的是,要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源,使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待,动漫业是否会出现“国进民退”的现象,有待观察。 华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司 2008年6月成立,主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等,有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时,明确提及“鼓励动漫舞台剧发展,鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作,积极参与动漫演出的创作、制作和演出”,这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材,对动漫业也是一种有益的延伸和拓展,能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获,如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》,人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩,观众不仅有儿童,更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇:第一,全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出,动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才,而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强,多层次的人才需求势必会越来越高,单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二,创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展,发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式,行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓,对此,很多动漫企业已有所意识,《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立,以制作原创动画为主,拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象,推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》,由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好,也抓到了要害,在操作上应避免“混水摸鱼”的现象,使扶持落实到真正做动漫的企业头上,因为有不少小型动漫企业资金少,在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底,对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持,对一些好项目加强中期扶持,在产业链的构建上发挥政策的引导作用,比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策,以此促进产业下游自下向上的反向推动,使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。

中国文化报 4796天前
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漫画家蔡志忠:中国动画电影票房还是太少

2014年12月21日,第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛,邀请著名艺术家韩美林,台湾著名漫画家蔡志忠,三星电子设计中心总裁金铃峻,OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎,清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等,分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度,同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评,著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容,只有1%在画漫画。”作为著名漫画家,来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为,内容才是王道,好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少,仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房,说明中国观众是以世界的标准在看动画片,所以中国需要能做好故事的动漫人才,业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录:台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠(著名漫画家):谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面,今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故,有几个地方是一样的:我用的笔跟韩老师一样,是天花牌0.1,派克笔也一样,还有画画的习惯也一样。不过,我本来以为我是全世界画画最快的,后来发现韩老师画得比我还快,我本来以为我是全世界画画最多的人,后来我发现我还是画的比韩老师少。所以,我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容,只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家,其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁,我拍过14部动画电影,第一部叫《七彩卡通老夫子》,打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州,开始做动画。当时有一个理事说,不晓得走日本路线还是韩国路线。我说,那是什么意思?他说,日本路线就是先有漫画,漫画火了以后才做成动画,韩国路线就是先做周边产品、玩具,火了以后才开始做动画。我说,中国的问题不在这两个,中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道,好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西,花钱读不好看的读物?所以,我们永远要做出最好的内容,漫画家最关键不是会画漫画,而是要有好的内容,可以用图像描述故事的能力,像我平常画漫画,99%的时间是在处理内容,只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片,分别是《三星王国》(暂命名)、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录,中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿,2013年总票房是217亿,今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来,去年一共拍了27部,放映的有25部,总票房记录才5.91亿,扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿,平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果,有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看,就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》,那都是小孩看的,真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》,其它的都亏钱,票房有卖25万,有卖90万的,有卖125万的,卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持,像《魔法庄园》、《龙之谷》,就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外,真正好看的动画电影,像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金,中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片,如果我们自己制作的动画内容不好,是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西,技术永远不是问题,二维动画很多内容,背景、动作都不会输给宫崎峻,但是人物设定,还有整个片的风格,还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美,但是内容还是一大问题。所以,我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的,当初因为不爱读书才去画漫画、画动画,其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的,他们不画漫画也可以做舞台演员,当主持人。我们走在中国动画的十字路口,还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位!嘉宾简介蔡志忠,台湾彰化人,著名漫画家,15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司,拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影,曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画,已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版,销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖,表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题:蔡志忠:五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源:腾讯文化

2014年12月21日,第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛,邀请著名艺术家韩美林,台湾著名漫画家蔡志忠,三星电子设计中心总裁金铃峻,OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎,清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等,分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度,同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评,著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容,只有1%在画漫画。”作为著名漫画家,来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为,内容才是王道,好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少,仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房,说明中国观众是以世界的标准在看动画片,所以中国需要能做好故事的动漫人才,业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录:台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠(著名漫画家):谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面,今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故,有几个地方是一样的:我用的笔跟韩老师一样,是天花牌0.1,派克笔也一样,还有画画的习惯也一样。不过,我本来以为我是全世界画画最快的,后来发现韩老师画得比我还快,我本来以为我是全世界画画最多的人,后来我发现我还是画的比韩老师少。所以,我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容,只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家,其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁,我拍过14部动画电影,第一部叫《七彩卡通老夫子》,打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州,开始做动画。当时有一个理事说,不晓得走日本路线还是韩国路线。我说,那是什么意思?他说,日本路线就是先有漫画,漫画火了以后才做成动画,韩国路线就是先做周边产品、玩具,火了以后才开始做动画。我说,中国的问题不在这两个,中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道,好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西,花钱读不好看的读物?所以,我们永远要做出最好的内容,漫画家最关键不是会画漫画,而是要有好的内容,可以用图像描述故事的能力,像我平常画漫画,99%的时间是在处理内容,只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片,分别是《三星王国》(暂命名)、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录,中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿,2013年总票房是217亿,今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来,去年一共拍了27部,放映的有25部,总票房记录才5.91亿,扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿,平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果,有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看,就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》,那都是小孩看的,真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》,其它的都亏钱,票房有卖25万,有卖90万的,有卖125万的,卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持,像《魔法庄园》、《龙之谷》,就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外,真正好看的动画电影,像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金,中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片,如果我们自己制作的动画内容不好,是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西,技术永远不是问题,二维动画很多内容,背景、动作都不会输给宫崎峻,但是人物设定,还有整个片的风格,还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美,但是内容还是一大问题。所以,我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的,当初因为不爱读书才去画漫画、画动画,其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的,他们不画漫画也可以做舞台演员,当主持人。我们走在中国动画的十字路口,还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位!嘉宾简介蔡志忠,台湾彰化人,著名漫画家,15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司,拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影,曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画,已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版,销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖,表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题:蔡志忠:五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源:腾讯文化

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细数2016年杭州动漫游戏产业发展十大亮点

2016年是“十三五”规划开局之年,也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下,杭州动漫游戏产业依然逆势上扬,不仅保持快速增长的发展态势,而且以“动漫+”的形式融入相关产业,提升经济发展质量,促进经济转型升级。2016年前三季度,杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元,同比增长13%,利润总额达20.75亿元,同比增长14%,上缴税金近2.75亿元,同比增长30%,各项产值都较去年同期稳步增长。2016年,连续12年成功举办的中国国际动漫节,成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动,展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年,杭州电魂网络在上交所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年,台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户,选择从杭州再出发。2016年,杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重,全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业,在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示:“动漫游戏产业被誉为朝阳产业,‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳,更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州,我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日,第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题,覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评:中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪,是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度,杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》,杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》,浙江音像出版社推出的《戏匣子》,杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记(第二部)》,杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外,杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励,浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖,精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年,市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金,产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本;风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度,帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日,杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来,我市动漫游戏产业加快转型升级步伐,涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量,形成了一个动漫游戏上市企业集群,包括:1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技,以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业;此外,阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐,实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日,法国戛纳秋季电视节上,杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布:戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州,源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展,是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台,在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年,杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重,助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月,曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥,带着他的成名作正式落户杭州,希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后,又一位重量级漫画家落户,业界大师和优秀人才集聚,共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日,翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作,助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》;与日本数字漫画协会合作,成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口,选送4部中国作品获大奖;首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展,在日本成立分部。新华社评价:翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触,并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年,作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点,紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿,进行应用性研究,相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》(移动版)和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统,研发了相应的装置,并开始在相关产业领域进行应用,公司以“科技+”为支撑,不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视,2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”,并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作,创始人马舒建认为:“融智”比“融资”重要,这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月,央视新闻频道G20特别直播节目,邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫,畅聊杭州动漫的话题。节目中,张少甫反复强调“杭州,是我的IDEA PLACE(创意之城),所以,我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机,杭州推出了G20峰会动漫宣传片,用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列,还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体,中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日,杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行,15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶,以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州,不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事,还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出,动漫文化贯穿全年,深入市民生活。

2016年是“十三五”规划开局之年,也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下,杭州动漫游戏产业依然逆势上扬,不仅保持快速增长的发展态势,而且以“动漫+”的形式融入相关产业,提升经济发展质量,促进经济转型升级。2016年前三季度,杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元,同比增长13%,利润总额达20.75亿元,同比增长14%,上缴税金近2.75亿元,同比增长30%,各项产值都较去年同期稳步增长。2016年,连续12年成功举办的中国国际动漫节,成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动,展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年,杭州电魂网络在上交所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年,台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户,选择从杭州再出发。2016年,杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重,全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业,在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示:“动漫游戏产业被誉为朝阳产业,‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳,更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州,我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日,第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题,覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评:中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪,是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度,杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》,杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》,浙江音像出版社推出的《戏匣子》,杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记(第二部)》,杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外,杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励,浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖,精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年,市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金,产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本;风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度,帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日,杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来,我市动漫游戏产业加快转型升级步伐,涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量,形成了一个动漫游戏上市企业集群,包括:1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技,以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业;此外,阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐,实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日,法国戛纳秋季电视节上,杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布:戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州,源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展,是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台,在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年,杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重,助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月,曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥,带着他的成名作正式落户杭州,希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后,又一位重量级漫画家落户,业界大师和优秀人才集聚,共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日,翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作,助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》;与日本数字漫画协会合作,成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口,选送4部中国作品获大奖;首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展,在日本成立分部。新华社评价:翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触,并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年,作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点,紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿,进行应用性研究,相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》(移动版)和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统,研发了相应的装置,并开始在相关产业领域进行应用,公司以“科技+”为支撑,不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视,2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”,并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作,创始人马舒建认为:“融智”比“融资”重要,这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月,央视新闻频道G20特别直播节目,邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫,畅聊杭州动漫的话题。节目中,张少甫反复强调“杭州,是我的IDEA PLACE(创意之城),所以,我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机,杭州推出了G20峰会动漫宣传片,用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列,还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体,中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日,杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行,15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶,以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州,不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事,还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出,动漫文化贯穿全年,深入市民生活。

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