比如,国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制,于2012年1月重新登陆院线,取得超过4000万的票房成绩;而上月13日再次重映则乏人问津,票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线,也挤入了今年国庆档,截至目前的票房成绩为7219万。

那么,老IP重启,是条可行之路吗?为什么近年来越来越多老IP得到重启?
凡是IP开发,都会有市场风险,那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时,不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”,对于从受众基础转化而来的市场号召力,业内人大都表示认可。
所以对于出品方而言,这也是一种策略,“在上新项目的同时,也会复活原有老IP,两条腿走路,风险会降低”,乐游资本投资经理索垚琪认为。
动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线,目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万,出品方之一杭州友诺CEO张磊认为,作为被试错过的老IP,《乌龙院》有着大量粉丝,“虽然画风和现在主流风格不一样了,但反而自成独特风格,而且故事的内核并不过时,师徒四人寻找活宝的故事,所包含的元素第一是武侠,第二是玄幻,第三是搞笑,这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试,发现受众是认可作品的画风和内容的”。

《乌龙院之活宝传奇》海报
从重启到作品最终面世的整个过程中,老IP在宣发上也有着优势,用幻马群英社韩晓菲的话来说,“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”,在话题的设置上更有噱头。
当然,老IP得到重启,也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱,“第一,近年来动漫行业资本活跃,资本要么投平台要么投内容,即使是投平台,平台也是用在孵化内容上,所以能做出好内容的团队始终是受益的;第二,近几年视频平台和漫画平台兴起,平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期,《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。
《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱,在推出《我为歌狂》第一季后,第二季甚至大电影的剧本就已经写好了,但当时的产业发展和市场环境都不理想,如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等,这部作品也就被暂时搁置了。

新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到,随着行业的兴起,人才的补充也是一个重要的条件,“按照前些年的发展形势,可能我到现在也只能做到高级原画师,无从想象可以做导演甚至有自己的团队,这几年行业爆炸式的发展给了新人机会,人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多,片子排着队等他们的档期,现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。
另外,袁峰还认为,“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象,无关新或者旧,一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”,这也是一批经典作品得到重启的一个原因。
要如何改编才能重现经典?
在索垚琪看来,老IP重启有两条路,“一种是简单的重制,‘原来的配方原来的味道’,在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换,然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝;第二种是加入现在的元素讲之前的故事,进行改编翻拍,在圈粉老受众的同时,也能吸引用户”。
第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法,“务必要关注受众年龄的变化,当年的受众在看经典作品时可能是中小学生,现在这批用户长大了,再按照中小学生的欣赏水平进行重制,他们当然会觉得低幼;但如果完全迎合他们,经典作品味道的统一性又会遭到破坏”,张磊表示。
所以在具体的操作上,韩晓菲认为,“有了打动人的内核元素,根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置,可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整,可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格,但是也需要结合当下时尚的元素,这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。
如《黑猫警长之翡翠之星》,除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外,还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。

《黑猫警长之翡翠之星》海报
除了内容上的翻陈出新,老IP的复活还可以有形式上的转换,比如《葫芦娃》改编手游,近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。
此前在接受三文娱采访时,腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素,国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了,很多人都没看过金庸的作品,接触的最多只是影视化作品,对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的,这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看,逼着看他们也不会看,而是用他们喜欢的方式去做,漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体,所以我们想进行这方面的尝试。”
《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改?
张磊透露,此次《乌龙院》的重启,会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著,并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关,“没有敖老师,我们是不敢改的,改了之后味道会变,粉丝会骂,但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现,而是针对不同受众进行相应的改编”。
虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间,但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品,“首先,这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二,成人很难像孩子那样反复看一部动画,所以相较于爆发性更强的成人向动画,少儿向动画的受众粘性更强,IP的生命力更持久”。
对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品,“老粉丝对《乌龙院》很有情怀,但并不会天天去回忆,所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”,包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影,针对大学生推出的舞台剧,针对中学生和大学生推出的卡牌手游,另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。

新版《雪孩子》概念海报
在新版《雪孩子》的调性上,卢恒宇向三文娱表示,“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的,很多人会怀念小时候的安静,《雪孩子》里的一些场景,比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静,我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点,我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。
《雪孩子》原作是一个20分钟的短片,做成90分钟的大电影,要如何既保留原作神韵,又进行创新呢?卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子,“我们在改编的时候,用了漫画原作的老角色,但是创作了新的笑料,作品还是《十冷》,但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说,就是‘给观众他们想看的,但不以他们知道的方式’”。
就《雪孩子》的改编而言,卢恒宇举了一些具体的操作方式,“原作的一个灵魂在于其配乐,新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律,但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低,不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段;3D的质感更容易让人接受,所以我们会做成3D电影;会加入新角色、新剧情,故事背景更有现代感,另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗,不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象,所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。
袁峰透露,动画方面,目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研,《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后,而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段,因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新,与当年推出的官方版小说漫画相比,剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外,还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美,原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味,经过重新编曲后再演绎,甚至也有孵化虚拟偶像的计划。

上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息
当年随着动画片的开播,《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示,这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划,“初期先上二维动画番剧,用最原汁原味的方式去还原,随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。
2016年是“十三五”规划开局之年,也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下,杭州动漫游戏产业依然逆势上扬,不仅保持快速增长的发展态势,而且以“动漫+”的形式融入相关产业,提升经济发展质量,促进经济转型升级。2016年前三季度,杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元,同比增长13%,利润总额达20.75亿元,同比增长14%,上缴税金近2.75亿元,同比增长30%,各项产值都较去年同期稳步增长。2016年,连续12年成功举办的中国国际动漫节,成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动,展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年,杭州电魂网络在上交所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年,台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户,选择从杭州再出发。2016年,杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重,全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业,在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示:“动漫游戏产业被誉为朝阳产业,‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳,更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州,我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日,第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题,覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评:中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪,是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度,杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》,杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》,浙江音像出版社推出的《戏匣子》,杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记(第二部)》,杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外,杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励,浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖,精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年,市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金,产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本;风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度,帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日,杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来,我市动漫游戏产业加快转型升级步伐,涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量,形成了一个动漫游戏上市企业集群,包括:1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技,以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业;此外,阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐,实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日,法国戛纳秋季电视节上,杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布:戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州,源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展,是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台,在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年,杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重,助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月,曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥,带着他的成名作正式落户杭州,希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后,又一位重量级漫画家落户,业界大师和优秀人才集聚,共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日,翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作,助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》;与日本数字漫画协会合作,成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口,选送4部中国作品获大奖;首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展,在日本成立分部。新华社评价:翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触,并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年,作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点,紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿,进行应用性研究,相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》(移动版)和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统,研发了相应的装置,并开始在相关产业领域进行应用,公司以“科技+”为支撑,不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视,2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”,并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作,创始人马舒建认为:“融智”比“融资”重要,这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月,央视新闻频道G20特别直播节目,邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫,畅聊杭州动漫的话题。节目中,张少甫反复强调“杭州,是我的IDEA PLACE(创意之城),所以,我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机,杭州推出了G20峰会动漫宣传片,用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列,还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体,中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日,杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行,15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶,以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州,不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事,还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出,动漫文化贯穿全年,深入市民生活。
2016年是“十三五”规划开局之年,也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下,杭州动漫游戏产业依然逆势上扬,不仅保持快速增长的发展态势,而且以“动漫+”的形式融入相关产业,提升经济发展质量,促进经济转型升级。2016年前三季度,杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元,同比增长13%,利润总额达20.75亿元,同比增长14%,上缴税金近2.75亿元,同比增长30%,各项产值都较去年同期稳步增长。2016年,连续12年成功举办的中国国际动漫节,成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动,展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年,杭州电魂网络在上交所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年,台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户,选择从杭州再出发。2016年,杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重,全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业,在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示:“动漫游戏产业被誉为朝阳产业,‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳,更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州,我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日,第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题,覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评:中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪,是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度,杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》,杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》,浙江音像出版社推出的《戏匣子》,杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记(第二部)》,杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外,杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励,浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖,精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年,市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金,产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本;风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度,帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日,杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来,我市动漫游戏产业加快转型升级步伐,涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量,形成了一个动漫游戏上市企业集群,包括:1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技,以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业;此外,阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐,实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日,法国戛纳秋季电视节上,杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布:戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州,源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展,是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台,在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年,杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重,助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月,曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥,带着他的成名作正式落户杭州,希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后,又一位重量级漫画家落户,业界大师和优秀人才集聚,共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日,翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作,助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》;与日本数字漫画协会合作,成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口,选送4部中国作品获大奖;首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展,在日本成立分部。新华社评价:翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触,并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年,作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点,紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿,进行应用性研究,相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》(移动版)和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统,研发了相应的装置,并开始在相关产业领域进行应用,公司以“科技+”为支撑,不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视,2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”,并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作,创始人马舒建认为:“融智”比“融资”重要,这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月,央视新闻频道G20特别直播节目,邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫,畅聊杭州动漫的话题。节目中,张少甫反复强调“杭州,是我的IDEA PLACE(创意之城),所以,我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机,杭州推出了G20峰会动漫宣传片,用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列,还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体,中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日,杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行,15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶,以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州,不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事,还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出,动漫文化贯穿全年,深入市民生活。
摘要:近期,随着“宝光寺三个小和尚”爆红网络,很多网友惊呼“在新都宝光寺见到了真人版新乌龙院小和尚”。这一则“乌龙”事件不仅让三个“乌龙小宝贝”成为草根明星,同时也让宝光寺这座千年古刹,着实火了一把! 近期,随着“宝光寺三个小和尚”爆红网络,很多网友惊呼“在新都宝光寺见到了真人版新乌龙院小和尚”。这一则“乌龙”事件不仅让三个“乌龙小宝贝”成为草根明星,同时也让宝光寺这座千年古刹,着实火了一把! 一个“乌龙”事件引申出的“禅”文化 “三个小和尚”之所以备受网友关注,一方面离不开“小和尚”萌到逆天的可爱;另一方面也是网友们对“乌龙”事件本身的追捧。一时间,坐落于四川成都新都区的这座千年古刹,悄然走进了大众的视野,一场关于“禅”文化传承的问题,也再次成为人们关注的焦点。 什么是“禅”学?在生活中你可能会听到这样一个故事:一个老和尚问一个小和尚:“如果你前进一步是死,后退一步则亡,你该怎么办?”这时只听小和尚毫不犹豫地说:“我往旁边去”。是的,天无绝人之路,当人生路上遭遇两难的境遇时,换个角度思考,或许问题就会迎刃而解——这就是“禅”。有人说“禅”文化只能意会不能言传,它用一个个小故事引出大道理,并不像理论性的知识可以系统地传授给大众。其实不然,笔者认为“禅”文化之所以难以广泛传播,问题的关键点并不在文化本身,而是它尚未找到一种更合适的载体去传播。正如《西游记》中唐僧作为有缘人去往西天取经普度众生一样,“三个小和尚”无意间就成了此次事件中的“有缘人”。 虽说这是一则“乌龙”事件,但却也意味悠长。“乌龙”一词本身就蕴含着“祸福相依、否极泰来”的古老东方哲理,现如今“乌龙”早已成为人们心中“中国式幽默”的代名词。它以轻松的方式,倡导人们保持乐观、积极向上的生活态度。有网友表示希望能在宝光寺内看到一座真实的“乌龙院”,以实现人们对于“乌龙精神”的寄托。网友认为,风靡华人世界的四格漫画《乌龙院》的故事中,也是每天发生着各种趣味新奇的乌龙事件,让乌龙迷们在哈哈大笑之余,受教于乐。可以说,《乌龙院》展现的“乌龙精神”有意无意地传递出了“禅宗”的味道。 动漫“万花筒”传统中转出新花样 用动漫的形式演绎传统文化,能否转出新花样?据报道,近些年用动漫形式诠释传统文化已经有过很多成功的例子,首家进驻国家动漫园的动漫企业华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司,就曾以《海叔的礼物》来诠释儒家文化。此举曾引起央视的关注,中央电视台《新闻联播》在报道评论中说:“通过动漫形式将中国传统儒家文化与仁爱精神讲述给今天的大众是件好事”。可以说,近几年优秀的动漫作品,在创作之初对于传承文化的责任感很明确,因此呈现给大众的,都具有一定深厚的文化感。动漫作为新兴的文化产业,具有超强的包容性和融入性。正是这样的一种强有力的特性,让动漫文化企业有可能肩负起传承文化的历史使命。
摘要:近期,随着“宝光寺三个小和尚”爆红网络,很多网友惊呼“在新都宝光寺见到了真人版新乌龙院小和尚”。这一则“乌龙”事件不仅让三个“乌龙小宝贝”成为草根明星,同时也让宝光寺这座千年古刹,着实火了一把! 近期,随着“宝光寺三个小和尚”爆红网络,很多网友惊呼“在新都宝光寺见到了真人版新乌龙院小和尚”。这一则“乌龙”事件不仅让三个“乌龙小宝贝”成为草根明星,同时也让宝光寺这座千年古刹,着实火了一把! 一个“乌龙”事件引申出的“禅”文化 “三个小和尚”之所以备受网友关注,一方面离不开“小和尚”萌到逆天的可爱;另一方面也是网友们对“乌龙”事件本身的追捧。一时间,坐落于四川成都新都区的这座千年古刹,悄然走进了大众的视野,一场关于“禅”文化传承的问题,也再次成为人们关注的焦点。 什么是“禅”学?在生活中你可能会听到这样一个故事:一个老和尚问一个小和尚:“如果你前进一步是死,后退一步则亡,你该怎么办?”这时只听小和尚毫不犹豫地说:“我往旁边去”。是的,天无绝人之路,当人生路上遭遇两难的境遇时,换个角度思考,或许问题就会迎刃而解——这就是“禅”。有人说“禅”文化只能意会不能言传,它用一个个小故事引出大道理,并不像理论性的知识可以系统地传授给大众。其实不然,笔者认为“禅”文化之所以难以广泛传播,问题的关键点并不在文化本身,而是它尚未找到一种更合适的载体去传播。正如《西游记》中唐僧作为有缘人去往西天取经普度众生一样,“三个小和尚”无意间就成了此次事件中的“有缘人”。 虽说这是一则“乌龙”事件,但却也意味悠长。“乌龙”一词本身就蕴含着“祸福相依、否极泰来”的古老东方哲理,现如今“乌龙”早已成为人们心中“中国式幽默”的代名词。它以轻松的方式,倡导人们保持乐观、积极向上的生活态度。有网友表示希望能在宝光寺内看到一座真实的“乌龙院”,以实现人们对于“乌龙精神”的寄托。网友认为,风靡华人世界的四格漫画《乌龙院》的故事中,也是每天发生着各种趣味新奇的乌龙事件,让乌龙迷们在哈哈大笑之余,受教于乐。可以说,《乌龙院》展现的“乌龙精神”有意无意地传递出了“禅宗”的味道。 动漫“万花筒”传统中转出新花样 用动漫的形式演绎传统文化,能否转出新花样?据报道,近些年用动漫形式诠释传统文化已经有过很多成功的例子,首家进驻国家动漫园的动漫企业华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司,就曾以《海叔的礼物》来诠释儒家文化。此举曾引起央视的关注,中央电视台《新闻联播》在报道评论中说:“通过动漫形式将中国传统儒家文化与仁爱精神讲述给今天的大众是件好事”。可以说,近几年优秀的动漫作品,在创作之初对于传承文化的责任感很明确,因此呈现给大众的,都具有一定深厚的文化感。动漫作为新兴的文化产业,具有超强的包容性和融入性。正是这样的一种强有力的特性,让动漫文化企业有可能肩负起传承文化的历史使命。
近几年漫画产业开始迅猛发展,漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长,金城却对漫画产业保持着清醒的认识,在他看来,国内漫画产业虽然开始“造富”,但整个漫画产业依旧处于发展的初期,漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为,在未来几年,漫画产业也有着诸多机遇,手机漫画将成为下一个增长点,************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报:数据显示,2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降,而在漫画杂志占所有市场化杂志(以广告为主和以发行为主)的比例方面,除了广州与去年持平之外,其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象? 金城:漫画期刊的销售渠道是多元的,这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况,如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析,去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言,去年整体发行营销收入增长超过15%,主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小,很难消化更多的漫画期刊,以漫友去年推出的《漫画秀》为例,整体发行状况就不佳,因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊,以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点,一是消费群体仍然以青少年为主,所以各种漫画期刊内容也相对低龄化,面向成人的市场还属于蓝海,这既是现状也是机遇。二是,漫画期刊的大头销售区域还在于大城市,尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%,其他的70%来自全国各地,比较分散。我们将保持在大城市的销售规模,同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售,因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关,所以这一态势将长期保持。 北京商报:在欧美乃至日本,故事类漫画占有很大一部分市场,故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数,幽默类图书较多,但故事类漫画却很少,为什么会出现这种情况? 金城:这与国内漫画家的发展现状有关,如今的漫画家发展成金字塔形,处于塔基的是大量的入门级漫画家,主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作;处于中间的是一批少女漫画家;处于塔尖的就是少年漫画作家,也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言,故事类漫画家的创作难度更大,作品要求更高。举例而言,绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强,所以漫画家可以短时间内画出多幅,也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节,需要大量可持续的作品产出,往往需要漫画家数年的努力,而且不容易被观众短时间内接受,风险大、成本高。但也正是因为如此,一旦故事类漫画成功,它的商业价值也会更高。从整体来看,故事类漫画的创作者在比例上在增加,但比较缓慢。北京商报:新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展,漫画如何和新媒体合作,实现名利双收? 金城:新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展,在移动多媒体时代,其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到,现在所说的手机动漫,大部分内容并非动画,而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇,目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作,开发手机漫画内容。这是全新的尝试,无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是,我们会成立专门的部门,将漫友现有的漫画作品,经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点,满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人,漫友和某运营商合作后,手机漫画的年收入达到几百万元,年增幅超过100%,虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大,但潜力很大。北京商报:前一阵推出的漫画富豪排行榜显示,漫画家的收入激增,您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因? 金城:去年推出的漫画富豪榜可以看出,收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点,那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主,这类作品的特点是能够持续创作和销售,就像滚雪球,随着作品知名度的提高和作品产量的提升,收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的,收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》,这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计,未来相当长的一段时期,目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动,也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基,短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样,在日本常年排名前三,无人能撼动。北京商报:从理论上讲,漫画产业应该成为整个动漫产业的源头,但国内的现状却是这个源头“水”不够,无法滋养下游,这种情况如何才能得到改观? 金城:短期内这一现状无法得到明显改观,最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学,经过数十年的发展,已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料,但如果我们仔细数数,真正能够去制作动画,去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢?但我们也应该看到,这一现状在慢慢转变,比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片,动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画,而且在尝试加入广告植入,这需要一个很长的过程。北京商报:文化“走出去”是我们一直在努力的方向,我们应该如何让国产漫画打开国际市场? 金城:现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是,由国外的出版商来编剧本,然后由国内的漫画家来绘画,如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元,他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画,他们也接受不了,我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介,效果不佳,因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子,欧洲人完全不理解中国的春节和春运,在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的,那是因为他们不了解中国的家庭文化,无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”,需要找到一个平衡点,既让作品保有中国特色,又能够在形式和内容上让外国读者了解,这需要更多尝试。
近几年漫画产业开始迅猛发展,漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长,金城却对漫画产业保持着清醒的认识,在他看来,国内漫画产业虽然开始“造富”,但整个漫画产业依旧处于发展的初期,漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为,在未来几年,漫画产业也有着诸多机遇,手机漫画将成为下一个增长点,************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报:数据显示,2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降,而在漫画杂志占所有市场化杂志(以广告为主和以发行为主)的比例方面,除了广州与去年持平之外,其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象? 金城:漫画期刊的销售渠道是多元的,这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况,如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析,去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言,去年整体发行营销收入增长超过15%,主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小,很难消化更多的漫画期刊,以漫友去年推出的《漫画秀》为例,整体发行状况就不佳,因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊,以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点,一是消费群体仍然以青少年为主,所以各种漫画期刊内容也相对低龄化,面向成人的市场还属于蓝海,这既是现状也是机遇。二是,漫画期刊的大头销售区域还在于大城市,尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%,其他的70%来自全国各地,比较分散。我们将保持在大城市的销售规模,同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售,因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关,所以这一态势将长期保持。 北京商报:在欧美乃至日本,故事类漫画占有很大一部分市场,故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数,幽默类图书较多,但故事类漫画却很少,为什么会出现这种情况? 金城:这与国内漫画家的发展现状有关,如今的漫画家发展成金字塔形,处于塔基的是大量的入门级漫画家,主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作;处于中间的是一批少女漫画家;处于塔尖的就是少年漫画作家,也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言,故事类漫画家的创作难度更大,作品要求更高。举例而言,绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强,所以漫画家可以短时间内画出多幅,也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节,需要大量可持续的作品产出,往往需要漫画家数年的努力,而且不容易被观众短时间内接受,风险大、成本高。但也正是因为如此,一旦故事类漫画成功,它的商业价值也会更高。从整体来看,故事类漫画的创作者在比例上在增加,但比较缓慢。北京商报:新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展,漫画如何和新媒体合作,实现名利双收? 金城:新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展,在移动多媒体时代,其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到,现在所说的手机动漫,大部分内容并非动画,而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇,目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作,开发手机漫画内容。这是全新的尝试,无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是,我们会成立专门的部门,将漫友现有的漫画作品,经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点,满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人,漫友和某运营商合作后,手机漫画的年收入达到几百万元,年增幅超过100%,虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大,但潜力很大。北京商报:前一阵推出的漫画富豪排行榜显示,漫画家的收入激增,您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因? 金城:去年推出的漫画富豪榜可以看出,收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点,那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主,这类作品的特点是能够持续创作和销售,就像滚雪球,随着作品知名度的提高和作品产量的提升,收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的,收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》,这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计,未来相当长的一段时期,目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动,也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基,短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样,在日本常年排名前三,无人能撼动。北京商报:从理论上讲,漫画产业应该成为整个动漫产业的源头,但国内的现状却是这个源头“水”不够,无法滋养下游,这种情况如何才能得到改观? 金城:短期内这一现状无法得到明显改观,最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学,经过数十年的发展,已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料,但如果我们仔细数数,真正能够去制作动画,去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢?但我们也应该看到,这一现状在慢慢转变,比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片,动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画,而且在尝试加入广告植入,这需要一个很长的过程。北京商报:文化“走出去”是我们一直在努力的方向,我们应该如何让国产漫画打开国际市场? 金城:现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是,由国外的出版商来编剧本,然后由国内的漫画家来绘画,如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元,他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画,他们也接受不了,我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介,效果不佳,因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子,欧洲人完全不理解中国的春节和春运,在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的,那是因为他们不了解中国的家庭文化,无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”,需要找到一个平衡点,既让作品保有中国特色,又能够在形式和内容上让外国读者了解,这需要更多尝试。
27天后,一年一度的动漫狂欢,又将在杭州上演。今年4月26日至5月1日,第十三届中国国际动漫节又会在滨江白马湖动漫广场举行。据悉,本届动漫节将继续秉承“动漫的盛会,人民的节日”这一办节宗旨,以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括会展、论坛、商务、赛事和活动五大板块,共计50多项丰富多彩的活动。对喜欢动漫的伙伴们来说,今年动漫节到底有哪些亮点,肯定是最关心的事。在上周日举行的第十三届中国国际动漫节倒计时30天新闻发布会上,市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,正式发布了动漫节五大亮点。亮点一:国际化水平显著提升本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,目前已确认82个国家和地区参展参会参赛。动漫节首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州设立中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯、《小熊维尼》制片乔恩·瑞尼斯、《小猪佩奇》的运营总监奥利维尔·杜蒙特等国际知名动漫公司和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;还邀请了漫威、美泰等国际知名动漫企业以及复仇者联盟、星球大战、哆啦A梦、魔兽世界等78个国际知名动漫游戏品牌亮相动漫展。COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的重要载体。亮点二:一部手机逛遍动漫节本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以预先网络购票,提供手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以了解动漫节。动漫节还将在现场搭建“新零售”概念实验区,现场商品,扫码购物,即刻配送,享受无需排队结账、无需携带回家、手机无线支付的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求,实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程,中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。亮点三:动漫精英聚会大派对本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,是动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展,展示朱德庸先生30年来的众多创作手稿,其间还将上演《绝对小孩》人偶剧,发布《粉红女郎》重拍计划。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀正式在杭州创建工作室,同时举办15周年主题形象展。今年,著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅,腾讯视频将投资拍摄这部作品,将《乌龙院》动画电影搬上银幕。今年,网易爆款游戏《阴阳师》将在动漫节现场设展,与粉丝们进行互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。亮点四:专业化水平不断提高本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会实现市场化运作。动漫游戏商务大会首次实现市场化运作,围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大板块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动。学习借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,取Creative、Animation、Knowledge、Exchange四个单词首字母,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。今年动漫节还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画、淘宝、B站等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、游戏、网络漫画、动漫衍生品、二次元社交等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。亮点五:全民共享二次元盛宴本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅要热城市也要进乡村。本届动漫节将举办“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品将从下周开始陆续进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。同时也为小朋友们开设了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。
27天后,一年一度的动漫狂欢,又将在杭州上演。今年4月26日至5月1日,第十三届中国国际动漫节又会在滨江白马湖动漫广场举行。据悉,本届动漫节将继续秉承“动漫的盛会,人民的节日”这一办节宗旨,以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括会展、论坛、商务、赛事和活动五大板块,共计50多项丰富多彩的活动。对喜欢动漫的伙伴们来说,今年动漫节到底有哪些亮点,肯定是最关心的事。在上周日举行的第十三届中国国际动漫节倒计时30天新闻发布会上,市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,正式发布了动漫节五大亮点。亮点一:国际化水平显著提升本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,目前已确认82个国家和地区参展参会参赛。动漫节首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州设立中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯、《小熊维尼》制片乔恩·瑞尼斯、《小猪佩奇》的运营总监奥利维尔·杜蒙特等国际知名动漫公司和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;还邀请了漫威、美泰等国际知名动漫企业以及复仇者联盟、星球大战、哆啦A梦、魔兽世界等78个国际知名动漫游戏品牌亮相动漫展。COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的重要载体。亮点二:一部手机逛遍动漫节本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以预先网络购票,提供手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以了解动漫节。动漫节还将在现场搭建“新零售”概念实验区,现场商品,扫码购物,即刻配送,享受无需排队结账、无需携带回家、手机无线支付的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求,实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程,中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。亮点三:动漫精英聚会大派对本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,是动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展,展示朱德庸先生30年来的众多创作手稿,其间还将上演《绝对小孩》人偶剧,发布《粉红女郎》重拍计划。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀正式在杭州创建工作室,同时举办15周年主题形象展。今年,著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅,腾讯视频将投资拍摄这部作品,将《乌龙院》动画电影搬上银幕。今年,网易爆款游戏《阴阳师》将在动漫节现场设展,与粉丝们进行互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。亮点四:专业化水平不断提高本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会实现市场化运作。动漫游戏商务大会首次实现市场化运作,围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大板块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动。学习借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,取Creative、Animation、Knowledge、Exchange四个单词首字母,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。今年动漫节还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画、淘宝、B站等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、游戏、网络漫画、动漫衍生品、二次元社交等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。亮点五:全民共享二次元盛宴本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅要热城市也要进乡村。本届动漫节将举办“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品将从下周开始陆续进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。同时也为小朋友们开设了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。
由魔幻上古奇书《山海经》改编,台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》,首次曝光影片概念海报与先导预告片,并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔,在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容,除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片,《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”,在拜师学艺的过程中,误入魔幻世界,习得天下第一剑术打败蓝魔王,协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师,早在1981年就在台湾成立龙卡通公司,拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》,而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。
由魔幻上古奇书《山海经》改编,台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》,首次曝光影片概念海报与先导预告片,并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔,在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容,除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片,《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”,在拜师学艺的过程中,误入魔幻世界,习得天下第一剑术打败蓝魔王,协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师,早在1981年就在台湾成立龙卡通公司,拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》,而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。
6月13日,在经典漫画“丁丁”的故乡、欧洲漫画发源地比利时首都布鲁塞尔,比利时漫画连环画艺术中心(博物馆)执行馆长威廉与中国美协动漫艺术委员会副秘书长、中国国际漫画节金龙奖组委会主任金城、旅欧艺术家姚逸之共同启动了赠书仪式,这是中国优秀漫画首度集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。呆头、乌龙院四师徒等中国优秀漫画角色住进了丁丁与蓝精灵的“家”。此次赠予的228册漫画代表了当前中国漫画最高水平,包括漫画大师蔡志忠的国学漫画系列,敖幼祥的《乌龙院大长篇漫画》,金龙奖培养并走出国门的本杰明、夏达、寂地、丁冰的《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。比利时漫画连环画中心收藏了丁丁、蓝精灵等世界漫画经典作品及纪念品,超过670位知名漫画家原作,被誉为“世界漫画之窗”。
6月13日,在经典漫画“丁丁”的故乡、欧洲漫画发源地比利时首都布鲁塞尔,比利时漫画连环画艺术中心(博物馆)执行馆长威廉与中国美协动漫艺术委员会副秘书长、中国国际漫画节金龙奖组委会主任金城、旅欧艺术家姚逸之共同启动了赠书仪式,这是中国优秀漫画首度集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。呆头、乌龙院四师徒等中国优秀漫画角色住进了丁丁与蓝精灵的“家”。此次赠予的228册漫画代表了当前中国漫画最高水平,包括漫画大师蔡志忠的国学漫画系列,敖幼祥的《乌龙院大长篇漫画》,金龙奖培养并走出国门的本杰明、夏达、寂地、丁冰的《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。比利时漫画连环画中心收藏了丁丁、蓝精灵等世界漫画经典作品及纪念品,超过670位知名漫画家原作,被誉为“世界漫画之窗”。