他是宝岛台湾“漫画四大才子”之首，他是经典漫画作品《乌龙院》的绘制者，他是在漫画海洋中徜徉20多年的台湾漫画界“大哥大”……他的名字叫做敖幼祥，现在，他想把内心的创意和童真传承下去，让更多小朋友感受到漫画的魅力所在。昨天下午，杭州高新区（滨江）动漫产业跨界合作项目签约暨敖幼祥“童话发展计划”发布会在白马湖建国饭店举行。包括“童话发展计划”在内的8个项目在会上完成签约，达成合作，一批新兴的跨界合作项目由此在高新区（滨江）诞生。“童话发展计划”项目由杭州友诺文化创意有限公司和敖幼祥工作团队签约合作。杭州友诺文化创意有限公司执行董事张磊说，“童话发展计划”项目的初步打算，就是通过义务培训青少年及低龄儿童，在开发其创造性的同时积累素材，编写童话故事，并将发行32本插画童话。除了充满乐趣的“童话发展计划”，由杭州掌动科技有限公司、浙江丹安品牌管理有限公司签约的安徒生童话游戏IP（知识产权）授权项目也值得令人期待。发布会现场，一位穿着斗篷、提着竹篮的小女孩和另一位个子高挑、金发披肩的女士站在一起，她们扮演的就是安徒生童话中的经典角色“美人鱼”和“卖火柴的小女孩”。杭州掌动科技有限公司获得了安徒生童话系列故事的独家游戏改编权，并落地杭州高新区（滨江）。掌动科技认为，安徒生童话不仅能带来强大的IP效益，同时对于游戏产业来讲，游戏产品结合动漫周边的产业链将带来一定的商业价值与品牌效益。如果说前两个项目都落实于笔头和指尖，那么“彩虹仙子”动漫主题公园项目则将更加吸引眼球。该项目由杭州中乐传媒有限公司（时空影视）与台州仙居县旅游局签约，将把动漫产业延伸到文化旅游产业，根据动画片《彩虹仙子》的故事背景，实现“中国仙子节”项目落地，打造动漫主题公园项目，产生巨大的品牌影响力和经济价值。杭州高新区（滨江）文创办负责人说，滨江文创产业经过十年发展，在2015年已经迈出了第二个十年的创新步伐，也就是致力于打造“众创发展平台”、推进产业跨界多元化发展。为此，滨江区将在企业和创业者都比较关心的产业服务体系及产业政策环境上下足功夫。昨天完成签约的，还有《水果三国》游戏IP授权项目、漫画《长歌行》影视IP授权项目、动漫COSPLAY仙侠游意向合作项目等多个跨界合作项目。

夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。

近日，全国版权示范城市授牌仪式在广东省广州市举行。当日，广州市副市长欧阳卫民从国家新闻出版广电总局副局长聂辰席手中接过“全国版权示范城市”牌匾，这标志着广州市成为广东省首个创建成功的全国版权示范城市。广州也是继杭州、成都、青岛、苏州、昆山之后，第六个获此殊荣的城市。近年来，国家大力推动软件正版化工作，一批国产软件企业顺势崛起。自2010年起开展的全国版权示范城市评选，意在充分发挥版权创造、运用、保护和管理的示范作用，此举为地方的版权相关企业营造了良好的市场氛围。正版化为国产软件带来机遇2001年10月和2004年5月，国务院办公厅分别下发了《关于政府机关要带头使用正版软件清理盗版软件的通知》和《关于地方人民政府使用正版软件的通知》。此后，软件正版化的工作分期分批不断推进。记者从国家版权局获悉，中国中央国家机关和省级政府机关已分别于2011年5月底前和2012年6月底前全部完成软件正版化。截至今年10月底，中国92%的市级政府和80%的县级政府已完成软件正版化检查整改工作。检查整改期间，各级政府机关共采购操作系统、办公和杀毒软件480.27万套，采购金额27.83亿元。在政府推进软件正版化的进程中，许多国产软件尝到了“甜头”，一些企业甚至借此得以绝处逢生。金山软件公司董事长雷军感叹：“版权环境的极大改善，使WPS活下来了。”江苏无锡永中软件有限公司2009年曾因严重亏损而完成了重组，之后受益于各级政府及企事业单位的软件正版化，去年公司整体销售业绩增长200％。开发CAD软件的广州中望龙腾软件股份有限公司，不仅国内销量大增，还首开国产CAD软件出口海外的先河，并连续多年实现海外销售额增长超过50%。2002年，该公司的年营业额仅500万元，但2012年已经达到了1.1亿元。2010年，中望软件斥资千万美元收购美国VX公司的全部知识产权，成立了美国研发中心。广州中望公司常务副总经理刘玉峰表示：“我们的快速发展很大程度上得益于国家推进软件正版化。”一个版权城市的创新尝试据中国新闻出版研究院今年4月发布的一组数据显示，2010年中国版权相关产业增加值为26370.26亿元，占全国GDP的6.57%。这一数字已经超过5.8%的世界平均水平。即使是在国际金融危机的压力下，中国版权相关产业年均增长率也接近20%。广州是“喜羊羊与灰太狼”的故乡，中国动漫业第一家上市公司奥飞动漫从这里起步，拥有《乌龙院》、《爆笑校园》等著名漫画品牌的漫友文化科技股份有限公司也将总部放在了广州。那么广州市在版权保护方面有哪些做法值得借鉴？据了解，为了提高版权运用和管理能力，广州市政府每年划拨200万元作为广州市作品著作权登记专项资金，每件作品登记最高资助500元。据统计，截至今年10月底，广州市已完成作品登记及资助作品8300余件，作品登记量已经超过2012年全年登记总量，占广东全省总量半数以上，审批发放资助金额223万元，累计资助金额已超过439万元。重点培育产业集群和园区，也是广州市的一个做法。广州市以提高版权产业国际竞争力为目标，以企业为主体，市场为导向，积极推进新闻出版、计算机软件等版权产业园区、产业集群和产业带的培育工程。目前已创建和培育国家展会版权示范单位1个、国家动漫产业发展基地园区5个、广东省版权兴业示范基地17家。在一系列措施的促进下，2012年，广州市版权产业增加值达1957.5亿元；今年1月至7月，广州市软件产业实现软件业务收入902亿元，同比增长25.75%。为了充分体现版权的价值，解决中小企业融资难问题，广州市正在探索专利质押融资试点工作，支持驰名、著名商标以商标权许可、质押等方式开展经营活动。据广州市版权局相关负责人介绍，2012年广州市参与质押融资企业达15家，参与质押融资企业数年增长50%，融资额度达2.03亿元。得版权者得商机提起广州市朗声图书有限公司可能知道的人并不多，但提起金庸的名字就无人不晓了，将朗声公司与金庸联系在一起的就是“版权”。朗声公司拥有金庸作品中文简体版、汉语有声版和相关衍生品的独家版权。正是凭借此含金量颇高的版权，朗声公司获得了迅速发展，连续多年获得“广州市A级纳税人”的称号，2010年至2012年，3年累计缴纳税金（含代扣代缴）980多万元，年图书发行码洋过亿元。朗声公司以金庸作品的版权为核心，打造出一条产业链。朗声公司联合出版社推出了《金庸作品集》多个版本的图书产品，包括精装、平装、文库本、漫画本等，不仅满足国内读者的阅读购买需求，同时出口到东南亚和欧美各地。在著作权人授权的基础上，朗声公司成功开发了《金庸作品邮票纪念珍藏册》，在香港市场创造了上市一个月销售近5000册的佳绩。据该公司负责人欧阳群透露，金庸作品自出版以来已经累计销售了近3亿册，来自金庸作品的收入占到朗声公司总收入的1/3以上。与朗声公司一样，广州漫友文化科技股份有限公司也是以版权创造价值。经过16年的发展，漫友公司已成为国内最大的民营漫画企业，漫画读物发行量连续10年位居全国第一，推出了《乌龙院》、《爆笑校园》、《我的路》、《子不语》、《兔子帮》等数百种畅销书。漫友公司副总经理俞涌表示，有版权保护作为坚强后盾，优秀漫画作品的版权运营如虎添翼。以《爆笑校园》为例，目前该系列发行量已经超过3600万册，入围文化部“2012年国家动漫品牌建设和保护计划”。作品的衍生商品《疯狂农场》、《疯狂教室》、《疯狂运动会》系列卡牌、文具、玩具等均已上市。

说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”

27天后，一年一度的动漫狂欢，又将在杭州上演。今年4月26日至5月1日，第十三届中国国际动漫节又会在滨江白马湖动漫广场举行。据悉，本届动漫节将继续秉承“动漫的盛会，人民的节日”这一办节宗旨，以“国际动漫，拥抱世界”为年度主题，除了滨江白马湖主会场，还将在全市设立16个分会场，包括会展、论坛、商务、赛事和活动五大板块，共计50多项丰富多彩的活动。对喜欢动漫的伙伴们来说，今年动漫节到底有哪些亮点，肯定是最关心的事。在上周日举行的第十三届中国国际动漫节倒计时30天新闻发布会上，市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超，正式发布了动漫节五大亮点。亮点一：国际化水平显著提升本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节，目前已确认82个国家和地区参展参会参赛。动漫节首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节，并在杭州设立中国专场，共同培育国际合作新高地；邀请了英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯、《小熊维尼》制片乔恩·瑞尼斯、《小猪佩奇》的运营总监奥利维尔·杜蒙特等国际知名动漫公司和领军人物，共同探讨优秀动漫作品的创作和运营；还邀请了漫威、美泰等国际知名动漫企业以及复仇者联盟、星球大战、哆啦A梦、魔兽世界等78个国际知名动漫游戏品牌亮相动漫展。COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区，国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口，成为城市国际化战略的重要载体。亮点二：一部手机逛遍动漫节本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节，一部手机就可以逛完整场的智慧节展。动漫节与阿里巴巴集团深入合作，观众通过支付宝可以预先网络购票，提供手机端VR全景展示，网络游场直播，线上线下互动，即便不到现场也可以了解动漫节。动漫节还将在现场搭建“新零售”概念实验区，现场商品，扫码购物，即刻配送，享受无需排队结账、无需携带回家、手机无线支付的全新展会购物体验。同时，专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网，这些信息化工具将根据展商需求，实现后台自动配对，方便展商挑选洽谈对象，提前安排展会行程，中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。亮点三：动漫精英聚会大派对本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节，是动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年，朱德庸工作室入驻杭州10周年，朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展，展示朱德庸先生30年来的众多创作手稿，其间还将上演《绝对小孩》人偶剧，发布《粉红女郎》重拍计划。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年，刀刀狗之父慕容引刀正式在杭州创建工作室，同时举办15周年主题形象展。今年，著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相，举办主题展览，与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅，腾讯视频将投资拍摄这部作品，将《乌龙院》动画电影搬上银幕。今年，网易爆款游戏《阴阳师》将在动漫节现场设展，与粉丝们进行互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。亮点四：专业化水平不断提高本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节，动漫游戏商务大会实现市场化运作。动漫游戏商务大会首次实现市场化运作，围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大板块，开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动。学习借鉴全球知名会议品牌TED的经验，以“创意动漫知识的交流”为内涵，取Creative、Animation、Knowledge、Exchange四个单词首字母，首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。今年动漫节还将举办大数据发布会，联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画、淘宝、B站等行业权威机构，深刻分析并挖掘网络动画、游戏、网络漫画、动漫衍生品、二次元社交等各类市场数据，指导产业发展，打造动漫行业发展的风向标。亮点五：全民共享二次元盛宴本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节，动漫文化不仅要热城市也要进乡村。本届动漫节将举办“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展，500余幅经典漫画作品将从下周开始陆续进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛，有效扩大了参与面。同时也为小朋友们开设了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动，让更多市民群众体验动漫的乐趣，感受二次元的魅力。

摘要：近期，随着“宝光寺三个小和尚”爆红网络，很多网友惊呼“在新都宝光寺见到了真人版新乌龙院小和尚”。这一则“乌龙”事件不仅让三个“乌龙小宝贝”成为草根明星，同时也让宝光寺这座千年古刹，着实火了一把! 近期，随着“宝光寺三个小和尚”爆红网络，很多网友惊呼“在新都宝光寺见到了真人版新乌龙院小和尚”。这一则“乌龙”事件不仅让三个“乌龙小宝贝”成为草根明星，同时也让宝光寺这座千年古刹，着实火了一把! 一个“乌龙”事件引申出的“禅”文化 “三个小和尚”之所以备受网友关注，一方面离不开“小和尚”萌到逆天的可爱;另一方面也是网友们对“乌龙”事件本身的追捧。一时间，坐落于四川成都新都区的这座千年古刹，悄然走进了大众的视野，一场关于“禅”文化传承的问题，也再次成为人们关注的焦点。 什么是“禅”学?在生活中你可能会听到这样一个故事：一个老和尚问一个小和尚：“如果你前进一步是死，后退一步则亡，你该怎么办?”这时只听小和尚毫不犹豫地说：“我往旁边去”。是的，天无绝人之路，当人生路上遭遇两难的境遇时，换个角度思考，或许问题就会迎刃而解——这就是“禅”。有人说“禅”文化只能意会不能言传，它用一个个小故事引出大道理，并不像理论性的知识可以系统地传授给大众。其实不然，笔者认为“禅”文化之所以难以广泛传播，问题的关键点并不在文化本身，而是它尚未找到一种更合适的载体去传播。正如《西游记》中唐僧作为有缘人去往西天取经普度众生一样，“三个小和尚”无意间就成了此次事件中的“有缘人”。 虽说这是一则“乌龙”事件，但却也意味悠长。“乌龙”一词本身就蕴含着“祸福相依、否极泰来”的古老东方哲理，现如今“乌龙”早已成为人们心中“中国式幽默”的代名词。它以轻松的方式，倡导人们保持乐观、积极向上的生活态度。有网友表示希望能在宝光寺内看到一座真实的“乌龙院”，以实现人们对于“乌龙精神”的寄托。网友认为，风靡华人世界的四格漫画《乌龙院》的故事中，也是每天发生着各种趣味新奇的乌龙事件，让乌龙迷们在哈哈大笑之余，受教于乐。可以说，《乌龙院》展现的“乌龙精神”有意无意地传递出了“禅宗”的味道。 动漫“万花筒”传统中转出新花样 用动漫的形式演绎传统文化，能否转出新花样?据报道，近些年用动漫形式诠释传统文化已经有过很多成功的例子，首家进驻国家动漫园的动漫企业华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司，就曾以《海叔的礼物》来诠释儒家文化。此举曾引起央视的关注，中央电视台《新闻联播》在报道评论中说：“通过动漫形式将中国传统儒家文化与仁爱精神讲述给今天的大众是件好事”。可以说，近几年优秀的动漫作品，在创作之初对于传承文化的责任感很明确，因此呈现给大众的，都具有一定深厚的文化感。动漫作为新兴的文化产业，具有超强的包容性和融入性。正是这样的一种强有力的特性，让动漫文化企业有可能肩负起传承文化的历史使命。