近日，魁拔官方突然宣布将对《魁拔4》进行众筹，并给出了众筹地址。根据官方公布的众筹消息，此次众筹需要在60天的时间内筹集到100万元人民币。如果众筹成功，将在2017年8月重新启动《魁拔4》的制作。说起《魁拔》系列电影，相信很多动漫迷都不会陌生，它虚构了一个“元泱境界”，塑造了一个完整而庞大的世界观以及一路成长的小英雄“蛮吉”，开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河，也收获了众多铁杆粉丝，被誉为中国动漫界的一面大旗。然而在推出3部动画电影之后，《魁拔4》却一直迟迟没有消息。《魁拔》开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河好的是，《魁拔4》的众筹之路非常成功，仅用一天时间，就实现了筹款目标。截止目前，在众筹页面上，已经有21623人进行了众筹，众筹资金已超过200万元，超出目标筹款的200%。这也意味着，不出意外的话，观众将有望在影院看到这部动画电影的上映。据《魁拔》系列动画电影的导演王川表示，虽然之前3部动画的票房都差强人意，使得《魁拔4》的计划搁浅了。但是2017年是青青树成立25周年，所以决定开启众筹，继续打造《魁拨4》的动画电影。事实上，随着互联网经济的迅猛发展，众筹作为一种新兴的融资方法，正被越来越多的人所认可和接受。在国产动画电影中，《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品，都通过互联网众筹的方式得以成功推向市场。那么，众筹对动画电影来说，是好事还是坏事呢？这些年尝试“众筹”的中国动画电影2004年，在清华大学读书的梁旋做梦时梦到了《大鱼海棠》里的各种元素，10年后，他在“点名时间”网站为拍摄《大鱼海棠》发起众筹，获得来自3593人的158万元投资，并引发光线影业关注，最终这部影片以3000万元的成本完成制作，并在2016年暑期拿下5亿票房。同一时期在筹资的还有一部动画电影——《十万个冷笑话》。它最初是连载的网络漫画，后来改编为动画短片，每集5分钟，至今总共做了12集。在这些短片中，葫芦娃和蛇精恋爱，哪吒是个娃娃脸的肌肉男……无厘头、无节操的桥段和人物让它非常“接地气”，单优酷网一家数据统计，12集的播放总量已达到1亿6659万。这样的热度让主创团队决定启动电影版。2013年3月26日，电影版《十万个冷笑话》开始众筹。2014年12月31日，《十万个冷笑话》动画电影上映。这部动画电影不仅成为了中国电影史上第三部票房过亿的动画电影，也成为了中国第一部打开了青少年动画电影市场的作品。《大圣归来》的收益率约为400%相比之下，2015年的《大圣归来》要更火，上映后票房突破9亿元，成为国产动画电影的奇迹，而前期出资780万元的89位众筹投资人，获得了近3000万元的投资回报，收益率约为400%。通过网络向爱好者直接筹款，对整个中国动画行业都是新鲜事物。一时间，众筹成为继内容外，关于电影的又一大谈资。“众筹”的影片真的差钱吗？一部动画电影的制作，少则千万，多则上亿，众筹的一百万，对于一部电影的制作费用来说，显然是杯水车薪。比如，《大鱼海棠》的制作投资在2500万元左右，《十万个冷笑话》则至少为一千万以上。可见，他们发起“众筹”，并不是真的为了筹集成本。《大鱼海棠》的主创梁璇曾就影片的众筹吐露了心声，在他看来，众筹来的资金对电影的制作可以起到锦上添花的作用，但其实，“众筹”的意义不止于钱，还在于，可以通过众筹来检验真心，间接达到宣传效果，让那些真正支持他们的粉丝参与进来。而他检验真心的方法，则是打破“等价交换”，采用不对等的回报来检验粉丝的忠诚度。梁旋曾表示：“我们让‘回报’给得很少，不在‘回报’上让大家觉得很值。只有这样才能测试出哪些人真想支持我们。如果等价交换，还不如卖东西。”众筹融资，其实在很大程度上就是玩的“情怀”。有很多众筹电影，在电影下架后，却杳无音讯，投资人怎么也等不来所谓的“回报”。《大圣归来》众筹了780万元《大圣归来》的成功，让无数的人看到了影视众筹隐藏的商机。《大圣归来》的89位众筹参与者共为影片筹集了780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率已经高达400%，预计可获得本息3000万元。也就是说，在几个月的等待后，89位众筹投资人平均每人获益25万元。《大圣归来》的成功无疑让无数人为此眼红，甚至可以说是打了一剂强心鸡血。可须知《大圣归来》是个无法复制的个案。毕竟《大圣归来》走的是“野路子”，而非寻常路。虽然影视众筹市场发展空间广阔，但也存在不少风险。拍摄、发行、上映，影视剧生产的每个环节都存在大量不确定因素，而且行业政策风险也很难把控，不排除有影视公司圈钱的情况，所以项目对平台的风控要求非常高。此外，影视剧拍摄周期较长也是困扰众筹的另一大难题，以《大鱼海棠》为例，该项目从完成众筹到兑现分红承诺长达3年半时间，对大众而言，股权众筹项目资金缺乏流动性，往往使之成为少数人的游戏。电影《十万个冷笑话》遭遇差评我们再回过头看看史上第一部众筹电影《十万个冷笑话》，其在点名时间网上的评分为2.8分。网友也就是该项目的投资人，在底下的评论，也是一片惨烈。在电影下架很久后，投资人仍没看到回报，很是心塞。其实，像《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》这样的情况肯定不在少数，有很多网友表示众筹玩过一次，就不想玩第二次。这就是所谓的满满的“套路”，大概不少人都被坑得心碎了吧！当人们回归理性之后，影视众筹行业似乎要陷入“萎靡不振”的颓势。究其原因，根本是在于其信息不对称上，换句通俗的话就是信息匹配度不过关——千里马缺少了一位伯乐。一方面在影视制作技术过硬的前提下，好的剧本因为得不到及时有效的资金支持，面临的必然是品质下降或直接被淹没在市场里；另一方面，太多影视剧项目披着本土化大IP的外衣，抢占了风口的资源却难以回报本就被“拔高”的期望利益。一个好的电影热爱者兼投资人，在众多纷杂的电影项目中很难甄别到一部好的项目，这就是我们说的双方信息不对称的问题，即影视众筹行业的最大病根。乱象背后，影视众筹路在何方？事实上，众筹之所以会出现这么多的行业乱象，问题主要还是出在影视出品方、众筹平台和政府监管上。虽然对于众筹，国家是鼓励支持的。但是，眼下对于规范众筹行业的法律条文却极少。这也导致至今部分企业或个人占了空子，企图在众筹领域兴风作浪一把。对此，政府相关部门应建立健全相关的法律法规来规范该行业的发展，并加大监管力度。当前，影视众筹成功率还相对较低，在市场机制尚未完善之前，众筹项目想要成功就要有一定的群众基础，如漫画、游戏和经典电视剧改编的电影做众筹才可能有比较高的成功率。《大鱼海棠》剧照就拿《大鱼海棠》来说，12年的时光，“创业”、“众筹”、“情怀”，将观众的期待孕养得望眼欲穿。在上映之前，《大鱼海棠》的豆瓣条目下，就有3万9千多人标记“想看”。不得不说，《大鱼海棠》的成功很大一部分得益于长达12年的IP沉淀期。目前，国内电影众筹仍在试水阶段，收益与风险同在，成功与不成功的案例并存。除了用心创作精品、加强众筹平台建设之外，还要勇于创新，开辟新渠道。未来，网络影视题材或将是众筹的下一个风口。
近日，魁拔官方突然宣布将对《魁拔4》进行众筹，并给出了众筹地址。根据官方公布的众筹消息，此次众筹需要在60天的时间内筹集到100万元人民币。如果众筹成功，将在2017年8月重新启动《魁拔4》的制作。说起《魁拔》系列电影，相信很多动漫迷都不会陌生，它虚构了一个“元泱境界”，塑造了一个完整而庞大的世界观以及一路成长的小英雄“蛮吉”，开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河，也收获了众多铁杆粉丝，被誉为中国动漫界的一面大旗。然而在推出3部动画电影之后，《魁拔4》却一直迟迟没有消息。《魁拔》开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河好的是，《魁拔4》的众筹之路非常成功，仅用一天时间，就实现了筹款目标。截止目前，在众筹页面上，已经有21623人进行了众筹，众筹资金已超过200万元，超出目标筹款的200%。这也意味着，不出意外的话，观众将有望在影院看到这部动画电影的上映。据《魁拔》系列动画电影的导演王川表示，虽然之前3部动画的票房都差强人意，使得《魁拔4》的计划搁浅了。但是2017年是青青树成立25周年，所以决定开启众筹，继续打造《魁拨4》的动画电影。事实上，随着互联网经济的迅猛发展，众筹作为一种新兴的融资方法，正被越来越多的人所认可和接受。在国产动画电影中，《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品，都通过互联网众筹的方式得以成功推向市场。那么，众筹对动画电影来说，是好事还是坏事呢？这些年尝试“众筹”的中国动画电影2004年，在清华大学读书的梁旋做梦时梦到了《大鱼海棠》里的各种元素，10年后，他在“点名时间”网站为拍摄《大鱼海棠》发起众筹，获得来自3593人的158万元投资，并引发光线影业关注，最终这部影片以3000万元的成本完成制作，并在2016年暑期拿下5亿票房。同一时期在筹资的还有一部动画电影——《十万个冷笑话》。它最初是连载的网络漫画，后来改编为动画短片，每集5分钟，至今总共做了12集。在这些短片中，葫芦娃和蛇精恋爱，哪吒是个娃娃脸的肌肉男……无厘头、无节操的桥段和人物让它非常“接地气”，单优酷网一家数据统计，12集的播放总量已达到1亿6659万。这样的热度让主创团队决定启动电影版。2013年3月26日，电影版《十万个冷笑话》开始众筹。2014年12月31日，《十万个冷笑话》动画电影上映。这部动画电影不仅成为了中国电影史上第三部票房过亿的动画电影，也成为了中国第一部打开了青少年动画电影市场的作品。《大圣归来》的收益率约为400%相比之下，2015年的《大圣归来》要更火，上映后票房突破9亿元，成为国产动画电影的奇迹，而前期出资780万元的89位众筹投资人，获得了近3000万元的投资回报，收益率约为400%。通过网络向爱好者直接筹款，对整个中国动画行业都是新鲜事物。一时间，众筹成为继内容外，关于电影的又一大谈资。“众筹”的影片真的差钱吗？一部动画电影的制作，少则千万，多则上亿，众筹的一百万，对于一部电影的制作费用来说，显然是杯水车薪。比如，《大鱼海棠》的制作投资在2500万元左右，《十万个冷笑话》则至少为一千万以上。可见，他们发起“众筹”，并不是真的为了筹集成本。《大鱼海棠》的主创梁璇曾就影片的众筹吐露了心声，在他看来，众筹来的资金对电影的制作可以起到锦上添花的作用，但其实，“众筹”的意义不止于钱，还在于，可以通过众筹来检验真心，间接达到宣传效果，让那些真正支持他们的粉丝参与进来。而他检验真心的方法，则是打破“等价交换”，采用不对等的回报来检验粉丝的忠诚度。梁旋曾表示：“我们让‘回报’给得很少，不在‘回报’上让大家觉得很值。只有这样才能测试出哪些人真想支持我们。如果等价交换，还不如卖东西。”众筹融资，其实在很大程度上就是玩的“情怀”。有很多众筹电影，在电影下架后，却杳无音讯，投资人怎么也等不来所谓的“回报”。《大圣归来》众筹了780万元《大圣归来》的成功，让无数的人看到了影视众筹隐藏的商机。《大圣归来》的89位众筹参与者共为影片筹集了780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率已经高达400%，预计可获得本息3000万元。也就是说，在几个月的等待后，89位众筹投资人平均每人获益25万元。《大圣归来》的成功无疑让无数人为此眼红，甚至可以说是打了一剂强心鸡血。可须知《大圣归来》是个无法复制的个案。毕竟《大圣归来》走的是“野路子”，而非寻常路。虽然影视众筹市场发展空间广阔，但也存在不少风险。拍摄、发行、上映，影视剧生产的每个环节都存在大量不确定因素，而且行业政策风险也很难把控，不排除有影视公司圈钱的情况，所以项目对平台的风控要求非常高。此外，影视剧拍摄周期较长也是困扰众筹的另一大难题，以《大鱼海棠》为例，该项目从完成众筹到兑现分红承诺长达3年半时间，对大众而言，股权众筹项目资金缺乏流动性，往往使之成为少数人的游戏。电影《十万个冷笑话》遭遇差评我们再回过头看看史上第一部众筹电影《十万个冷笑话》，其在点名时间网上的评分为2.8分。网友也就是该项目的投资人，在底下的评论，也是一片惨烈。在电影下架很久后，投资人仍没看到回报，很是心塞。其实，像《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》这样的情况肯定不在少数，有很多网友表示众筹玩过一次，就不想玩第二次。这就是所谓的满满的“套路”，大概不少人都被坑得心碎了吧！当人们回归理性之后，影视众筹行业似乎要陷入“萎靡不振”的颓势。究其原因，根本是在于其信息不对称上，换句通俗的话就是信息匹配度不过关——千里马缺少了一位伯乐。一方面在影视制作技术过硬的前提下，好的剧本因为得不到及时有效的资金支持，面临的必然是品质下降或直接被淹没在市场里；另一方面，太多影视剧项目披着本土化大IP的外衣，抢占了风口的资源却难以回报本就被“拔高”的期望利益。一个好的电影热爱者兼投资人，在众多纷杂的电影项目中很难甄别到一部好的项目，这就是我们说的双方信息不对称的问题，即影视众筹行业的最大病根。乱象背后，影视众筹路在何方？事实上，众筹之所以会出现这么多的行业乱象，问题主要还是出在影视出品方、众筹平台和政府监管上。虽然对于众筹，国家是鼓励支持的。但是，眼下对于规范众筹行业的法律条文却极少。这也导致至今部分企业或个人占了空子，企图在众筹领域兴风作浪一把。对此，政府相关部门应建立健全相关的法律法规来规范该行业的发展，并加大监管力度。当前，影视众筹成功率还相对较低，在市场机制尚未完善之前，众筹项目想要成功就要有一定的群众基础，如漫画、游戏和经典电视剧改编的电影做众筹才可能有比较高的成功率。《大鱼海棠》剧照就拿《大鱼海棠》来说，12年的时光，“创业”、“众筹”、“情怀”，将观众的期待孕养得望眼欲穿。在上映之前，《大鱼海棠》的豆瓣条目下，就有3万9千多人标记“想看”。不得不说，《大鱼海棠》的成功很大一部分得益于长达12年的IP沉淀期。目前，国内电影众筹仍在试水阶段，收益与风险同在，成功与不成功的案例并存。除了用心创作精品、加强众筹平台建设之外，还要勇于创新，开辟新渠道。未来，网络影视题材或将是众筹的下一个风口。
近日，《大圣归来》着实让广大观众对国产动画电影刮目相看。这部动画电影是如何实现票房成功，叫好又叫座的呢？或许在即将举办的第七届漫博会上，你能找到答案。8月5日，第七届中国国际动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）执委会媒体东莞动漫行集中采访活动上，首次对外公布展会期间的重磅活动，其中《大圣归来》主创人员将亮相，与来自世界各地的业界人士一起，共同探讨国产动画电影的突围之路。众多知名动漫企业将参展漫博会将于8月20日至24日在东莞举行，采取“一会两展七个分会场”的办展模式，共设立展位数977个。主会场设在广东现代国际展览中心3号馆，面积近3万平方米，主要举办影视动漫版权交易会（专业展）和动漫游戏嘉年华（大众展）。据漫博会执委会副秘书长曾莉透露，截至目前，本届漫博会招展工作已基本完成，截至8月4日共确定展位数937个，余下的40个展位正在筛选确认企业参展资格。主会场确定参展企业322家，招商工作完成95%以上。其中，影视动漫版权交易会确定参展企业177家，动漫游戏嘉年华确定145家。主会场已确认参展的有众多知名的动漫企业：国外动漫企业及品牌有迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等；国内原创动漫企业有央视动画、奥飞动漫、华强动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等；衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具、潮儿玩具、小猪班纳等。本届漫博会继续设立七个分会场，分别为：松山湖创意公园、东莞动漫城、功夫龙亲子城、华南MALL、东莞图书馆、东莞科技馆、东莞玉兰大剧院。金羊奖收到上千件参赛作品曾莉透露，本届漫博会将策划举办9项共10次专业活动，包括动漫“金羊奖”评选大赛及颁奖典礼、中国动画电影高峰论坛、动漫精品项目预售、动漫IP开发峰会等。这些活动突出专业性、互动性及产业导向性，能为动漫产业链上下游的各类企业搭建对接平台。近期，《大圣归来》已超过8亿元的票房，在竞争激烈的暑期档脱颖而出，由此引发的国产动漫电影的讨论，甚至引来中宣部及国家广电出版主管部门的关注。作为漫博会多项专业活动的组织者，广东动漫行业联盟秘书长丘玉梅透露，8月20日举行的中国动画电影高峰会上，《大圣归来》的导演剧组及相关主创人员将亮相东莞，与从各地汇集来的业界人士，共同为中国动画电影的发展把脉。同样备受关注的还有“金羊奖”颁奖礼。丘玉梅透露，此次金羊奖将推出十大综合性的奖项，包括最佳动画电影、最佳电视动画片、最佳漫画、最佳动漫游戏、最佳动漫衍生品、最佳动漫形象等。截至8月5日，主办方共收到稿件为1126件，目前相关的作品已经进入到初评阶段。投资大咖现场对接动漫项目随着移动互联网等新业态的兴起，动漫IP在过去两年成为行业新宠，动辄千万甚至破亿元的动漫IP授权费，让人们惊叹的同时又心存疑虑。在本届漫博会上，2015动漫IP开发高端论坛将重点研究动漫IP热背后的行业发展趋势，企业如何创造、传递、获取动漫IP价值，如何让动漫IP带来新产品开发速度以及高比例的消费者转化率？届时，多位动漫行业高管将从漫画、动画、电影、游戏、文学等方面对此作出解答。与此同时，在配套举办2015动漫游戏精品IP项目Pitch活动上，优酷土豆、爱奇艺、搜狐视频等知名动漫投资或采购商，将为动画、漫画、电影、游戏、APP等项目带来众多资本对接的可能。此外，首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，将针对亲子少儿动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖来担任主讲嘉宾。不仅如此，在动画节目缺乏创新模式的大背景下，漫博会还将集结全国各大少儿、卡通频道的总监和制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，希望通过交流意见刺激动漫生产灵感。
近日，《大圣归来》着实让广大观众对国产动画电影刮目相看。这部动画电影是如何实现票房成功，叫好又叫座的呢？或许在即将举办的第七届漫博会上，你能找到答案。8月5日，第七届中国国际动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）执委会媒体东莞动漫行集中采访活动上，首次对外公布展会期间的重磅活动，其中《大圣归来》主创人员将亮相，与来自世界各地的业界人士一起，共同探讨国产动画电影的突围之路。众多知名动漫企业将参展漫博会将于8月20日至24日在东莞举行，采取“一会两展七个分会场”的办展模式，共设立展位数977个。主会场设在广东现代国际展览中心3号馆，面积近3万平方米，主要举办影视动漫版权交易会（专业展）和动漫游戏嘉年华（大众展）。据漫博会执委会副秘书长曾莉透露，截至目前，本届漫博会招展工作已基本完成，截至8月4日共确定展位数937个，余下的40个展位正在筛选确认企业参展资格。主会场确定参展企业322家，招商工作完成95%以上。其中，影视动漫版权交易会确定参展企业177家，动漫游戏嘉年华确定145家。主会场已确认参展的有众多知名的动漫企业：国外动漫企业及品牌有迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等；国内原创动漫企业有央视动画、奥飞动漫、华强动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等；衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具、潮儿玩具、小猪班纳等。本届漫博会继续设立七个分会场，分别为：松山湖创意公园、东莞动漫城、功夫龙亲子城、华南MALL、东莞图书馆、东莞科技馆、东莞玉兰大剧院。金羊奖收到上千件参赛作品曾莉透露，本届漫博会将策划举办9项共10次专业活动，包括动漫“金羊奖”评选大赛及颁奖典礼、中国动画电影高峰论坛、动漫精品项目预售、动漫IP开发峰会等。这些活动突出专业性、互动性及产业导向性，能为动漫产业链上下游的各类企业搭建对接平台。近期，《大圣归来》已超过8亿元的票房，在竞争激烈的暑期档脱颖而出，由此引发的国产动漫电影的讨论，甚至引来中宣部及国家广电出版主管部门的关注。作为漫博会多项专业活动的组织者，广东动漫行业联盟秘书长丘玉梅透露，8月20日举行的中国动画电影高峰会上，《大圣归来》的导演剧组及相关主创人员将亮相东莞，与从各地汇集来的业界人士，共同为中国动画电影的发展把脉。同样备受关注的还有“金羊奖”颁奖礼。丘玉梅透露，此次金羊奖将推出十大综合性的奖项，包括最佳动画电影、最佳电视动画片、最佳漫画、最佳动漫游戏、最佳动漫衍生品、最佳动漫形象等。截至8月5日，主办方共收到稿件为1126件，目前相关的作品已经进入到初评阶段。投资大咖现场对接动漫项目随着移动互联网等新业态的兴起，动漫IP在过去两年成为行业新宠，动辄千万甚至破亿元的动漫IP授权费，让人们惊叹的同时又心存疑虑。在本届漫博会上，2015动漫IP开发高端论坛将重点研究动漫IP热背后的行业发展趋势，企业如何创造、传递、获取动漫IP价值，如何让动漫IP带来新产品开发速度以及高比例的消费者转化率？届时，多位动漫行业高管将从漫画、动画、电影、游戏、文学等方面对此作出解答。与此同时，在配套举办2015动漫游戏精品IP项目Pitch活动上，优酷土豆、爱奇艺、搜狐视频等知名动漫投资或采购商，将为动画、漫画、电影、游戏、APP等项目带来众多资本对接的可能。此外，首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，将针对亲子少儿动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖来担任主讲嘉宾。不仅如此，在动画节目缺乏创新模式的大背景下，漫博会还将集结全国各大少儿、卡通频道的总监和制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，希望通过交流意见刺激动漫生产灵感。
随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。
随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。
家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。
家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。
7月15日报道 今年暑期档国产动画电影的表现非常抢眼，口碑之作《西游记之大圣归来》（简称《大圣归来》）面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。此外，《奥拉星·进击圣殿》、《赛尔号5》等针对不同年龄段的国产动画片将陆续袭来。这些变化让不少人对国产动画电影信心大增，难道国产动画电影走势变好？截至15日，《大圣归来》以上映五天票房近两亿元，20.54%的排片量拿下43.76%的票房，打败《小时代4》、《栀子花开》这两位“强劲对手”。《大圣归来》在票房冲高的同时获得众多自称“自来水”（指发自内心地成为影片“水军”）的网友力撑，有动漫粉表示：“片中行云流水的打斗场面、高水准的技术特效以及大人小孩都能看的故事，让人不敢相信这是国产动画片。”有观众发现，片中小男孩“江流儿”的头发会随着剧情的推进越来越密，而孙悟空也会随着剧情推进，毛发产生变化。连头发这样的小细节都如此精益求精，让观众点赞“够诚意”。与以往多数中国动画电影爱模仿日本、美国的动漫相比，越来越多的国产动画电影开始回归本土，让人物形象更加接地气，更有“中国味”。当然，国产动画电影依然存在不少缺陷。《大圣归来》虽然口碑急剧上升，却依然难掩其剧本偏单薄的事实。此外，像《魁拔》、《秦时明月》近年来都被称为国产动画的“良心之作”，最终却票房惨败，可见除了内容之外，影片在营销手法、观众定位上也亟须多加研究。
7月15日报道 今年暑期档国产动画电影的表现非常抢眼，口碑之作《西游记之大圣归来》（简称《大圣归来》）面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。此外，《奥拉星·进击圣殿》、《赛尔号5》等针对不同年龄段的国产动画片将陆续袭来。这些变化让不少人对国产动画电影信心大增，难道国产动画电影走势变好？截至15日，《大圣归来》以上映五天票房近两亿元，20.54%的排片量拿下43.76%的票房，打败《小时代4》、《栀子花开》这两位“强劲对手”。《大圣归来》在票房冲高的同时获得众多自称“自来水”（指发自内心地成为影片“水军”）的网友力撑，有动漫粉表示：“片中行云流水的打斗场面、高水准的技术特效以及大人小孩都能看的故事，让人不敢相信这是国产动画片。”有观众发现，片中小男孩“江流儿”的头发会随着剧情的推进越来越密，而孙悟空也会随着剧情推进，毛发产生变化。连头发这样的小细节都如此精益求精，让观众点赞“够诚意”。与以往多数中国动画电影爱模仿日本、美国的动漫相比，越来越多的国产动画电影开始回归本土，让人物形象更加接地气，更有“中国味”。当然，国产动画电影依然存在不少缺陷。《大圣归来》虽然口碑急剧上升，却依然难掩其剧本偏单薄的事实。此外，像《魁拔》、《秦时明月》近年来都被称为国产动画的“良心之作”，最终却票房惨败，可见除了内容之外，影片在营销手法、观众定位上也亟须多加研究。
暑期档国产动画电影表现抢眼：《西游记之大圣归来》成为首部票房过5亿元的国产动画；真人动画电影《捉妖记》连续刷新中国单日票房纪录。业内专家认为，国产原创动画电影眼下令人惊讶的市场表现，无疑释放了一个振奋人心的信号：国产动画已经渐渐摘掉“低幼”、“山寨”等帽子，以其精良的制作、完美的艺术演绎和打动人心的故事，逐步缩短与国外动画的差距。今年暑期档，一大波号称针对不同年龄层观众的国产动画正在袭来。7月23日，《赛尔号5：雷神崛起》将上映；8月6日，改编自《疯了！桂宝》系列漫画的《桂宝之爆笑闯宇宙》将上映；8月7日，被视作超强IP（知识产权）开发的《黑猫警长之翡翠之星》将正式登陆大银幕。此外，已经在下半年确定档期的国产动画电影有13部，其中包括《龙在哪里》《天生我刺》《小门神》等，占下半年将上映的动画电影总数的76%。与此同时，国产动画电影的创作与开发也呈现出前所未有的速度和热度。继联合发行《西游记之大圣归来》后，微影时代与上海美术电影制片厂签署战略合作协议，未来，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP，这些深植于成年人记忆深处的经典动画IP将引发又一波全龄化动画电影热潮。而双方的此次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场。“中国的票房市场已经位列全球第二大，中国动画电影市场将大有可为。”作为中国米粒影业好莱坞团队中的一员，《碟中谍3》制片人比尔·波顿参与制作的动画电影《无敌乒乓兔》将于明年和全球观众见面。“现在最为重要的是做出好品质的影片，才能将中国电影带向国际。”毫无疑问，越来越多国产原创动画电影的出现，在推动中国动画电影市场繁荣的同时，也必然会引发激烈的竞争。而动画电影的品质依旧是能从市场竞争中胜出的法宝。“今年暑期档，我们比较同行的作品，看到了优秀精心的制作，这对整个动画产业而言，都将带来好的示范和整体水平的提升。”米粒影业董事长张青表示，“只有用心制作和杜绝炒作，才能获得观众的青睐，观众最终会选择一部口碑好的影片走进影院。”
暑期档国产动画电影表现抢眼：《西游记之大圣归来》成为首部票房过5亿元的国产动画；真人动画电影《捉妖记》连续刷新中国单日票房纪录。业内专家认为，国产原创动画电影眼下令人惊讶的市场表现，无疑释放了一个振奋人心的信号：国产动画已经渐渐摘掉“低幼”、“山寨”等帽子，以其精良的制作、完美的艺术演绎和打动人心的故事，逐步缩短与国外动画的差距。今年暑期档，一大波号称针对不同年龄层观众的国产动画正在袭来。7月23日，《赛尔号5：雷神崛起》将上映；8月6日，改编自《疯了！桂宝》系列漫画的《桂宝之爆笑闯宇宙》将上映；8月7日，被视作超强IP（知识产权）开发的《黑猫警长之翡翠之星》将正式登陆大银幕。此外，已经在下半年确定档期的国产动画电影有13部，其中包括《龙在哪里》《天生我刺》《小门神》等，占下半年将上映的动画电影总数的76%。与此同时，国产动画电影的创作与开发也呈现出前所未有的速度和热度。继联合发行《西游记之大圣归来》后，微影时代与上海美术电影制片厂签署战略合作协议，未来，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP，这些深植于成年人记忆深处的经典动画IP将引发又一波全龄化动画电影热潮。而双方的此次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场。“中国的票房市场已经位列全球第二大，中国动画电影市场将大有可为。”作为中国米粒影业好莱坞团队中的一员，《碟中谍3》制片人比尔·波顿参与制作的动画电影《无敌乒乓兔》将于明年和全球观众见面。“现在最为重要的是做出好品质的影片，才能将中国电影带向国际。”毫无疑问，越来越多国产原创动画电影的出现，在推动中国动画电影市场繁荣的同时，也必然会引发激烈的竞争。而动画电影的品质依旧是能从市场竞争中胜出的法宝。“今年暑期档，我们比较同行的作品，看到了优秀精心的制作，这对整个动画产业而言，都将带来好的示范和整体水平的提升。”米粒影业董事长张青表示，“只有用心制作和杜绝炒作，才能获得观众的青睐，观众最终会选择一部口碑好的影片走进影院。”
