2011年以来，随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合，逐步形成“泛娱乐”产业，并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展，涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示，2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元，2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日，在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上，如何进行IP跨界运作，如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来，“影游联动”发展模式日趋成熟，成为泛娱乐产业互联融合的经典模式，影视和游戏的融合发展，互相促进，出现了一批“影游联动”的代表性作品，优质IP通过双向改编获取多重价值。例如，上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》，是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编，游戏上线3个月用户最高在线突破50万，最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示：“湖南卫视是源源不断创造IP的平台，而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中，我们发现IP有几个特点：首先，没有用户基础的不能称之为IP，有强大用户基础的才是现象级IP，比如说《花千骨》，应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发，另外80%不适合，20%的IP却可以贡献80%的收入，IP在影游互动中只能锦上添花，做不到雪中送炭。另外，IP只能帮助你实现从0到1的突破，但是不能帮你从1到10，更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示，2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元，占移动游戏市场实际销售收入的10.9%，数量明显增多，有多款改编游戏最高月流水破亿。同时，游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显，电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房，可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为，从IP角度来讲，什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型，还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP，必须得遇到跟他有化学反应的制作人，才能产生真正的超级IP。随着市场成熟，IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式，将不再具竞争力，IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说：“现在是一个洗牌的时代，这个行业还要沉下心来，想一想自己公司的核心竞争力在哪里？核心在哪里？一步一步，围绕着内容，做一些这个行业的布局，扎扎实实的做一些东西，才能够把自己沉下来，做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称，中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品，2016年其用户规模首次突破3亿，全国新增网文作品50万部以上，直逼2015年全国图书出版总量，覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环，2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学，为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢？在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时，侯小强表示：“超级IP是在跨界中产生的，必须要从静止的书变成小说图书出版，变成漫画、影视。在这种过程中，这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上，包括一些媒介的手段，我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言，我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度，从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功，收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示，南广影视储备了《苍壁书》这个IP，计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容，他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈，将来肯定是个娱乐大舞台，一定是各方联手、跨界，甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示，在采购IP时，一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做，只要配置足够多的资源，就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限，甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个，第一有改编基础，有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时，如果还能跟用户能有长久的情感关联，不只是看，而且会追着看，还会讨论、传播，产生所谓的情怀，那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展，网文IP运作模式正式迈入新时代。例如，以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例，这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队，在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中，除了过去连接受众，改造传统影视业的生产流水线以外，更增加了用户数据的连接，向潜在观众更精准投放预告，以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

国产动漫目前进入高速发展期。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。国元证券互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿。业内人士分析，随着“90后”、“00后”消费潜力不断释放，动漫行业迎来新的商业模式和发展机遇。那么，动漫行业的从业者、消费者现状如何?专家又是如何看待呢?记者进行了多方采访。行业揭秘 刚入行的漫画师稿费60-100美元/页几位动漫从业者接受采访时表示，动漫行业发展迅速，该领域跳槽频繁，收入会随着入职年限以及资历增加。“80后”漫画家周云帆居住在南京，四五年前他进入到漫画行业。“漫画家与出版公司签约，约定一个月出多少页稿等，每个出版社要求不同，稿费也不同。”周云帆表示，自己是与美国的一家漫画公司签约的，美式漫画画风偏细，成稿复杂，一页漫画可以细分为铅笔画、黑白稿、放色彩、添加文字对话框等四步，每步由一个人负责，自己可以完成三步，因此工资相对高一些，每页稿费200多美元。周云帆表示，一般刚入行的漫画师稿费为60-100美元/页，画得好且签约成为固定漫画家后，稿费会增加。著名的漫画家稿费甚至可达到600-800美元/页。“90后”黄先生在上海的一家动漫公司做动画后期，入行四五年，月薪逾15000元，他表示，动漫产业不是流水线，所以业内对工资没有统一标准，刚入行起步比较低，月薪大概在3000元左右，但工资增长较快。不过动漫行业跳槽很频繁，一般在一家公司工作两年以上都算长久的。另一位采访对象杨先生表示，这个行业机会很多且受到资本热捧，他主要做动漫延伸产品，研发原创IP、培养网红并做各类周边产品。多位采访对象均表示，动漫产业最赚钱的部分还在周边产品领域。消费调查 有“00后”每月动漫消费超1000元白皮书显示，“90后”、“00后”这些“二次元”文化的“原住民”已成长起来，在动漫商品的付费意愿和消费能力上，都远远高于上一辈。据易观此前发布的《“二次元”产业研究报告》统计，在“二次元”周边产品上，用户每年平均花费超过1700元，活跃“二次元”内容消费者规模达到568万人，边缘活跃“二次元”内容消费者规模达到8028万人。据艾瑞数据，目前已有13.7%和19.7%的用户经常看国产动画和国产漫画。“90后”大学生小钱表示，《大圣归来》、《十万个冷笑话》已经吸纳了各年龄段的群体，自己除了每到国产动画片上映时，会去电影院看之外，平时一些cosplay也需要自己花费钱和精力去准备戏服等。“00后”动漫爱好者小俞表示，自己有各种喜欢的动漫角色，会挑选各类挂件以及与角色相关的产品进行购买，如果加上戏服等各种费用，每月消费可能会在1000元以上。同时，券商研报也对“二次元”以及动漫产业进行了关注。广证恒生新三板研究极客研报表示，中国作为世界第一大玩具生产国和第二大消费国机会巨大，特别是“动漫+玩具+影视+游戏”的泛娱乐平台与IP的有机结合更是带来了新商业模式和新机遇。中信证券传媒行业首席分析师肖俨衍表示，从业绩来讲，动漫上市公司是比较分化的，整个产业还处于行业发展初期，没有进入爆发期。相关的上市公司真正以动漫为主业的公司其实不多。肖俨衍认为，动漫衍生品的目标受众为核心“二次元”用户，而核心“二次元”用户以年轻人为主，这类群体在现阶段消费能力可能有限，但是未来，随着这类群体不断进入社会，其消费需求将不断释放。

广东动漫产值占全国1/3 业内人士分析——动画电影须破低龄瓶颈数据●广东出品动画电影总票房占每年国产动画片总票房的40%以上●其中票房达1000万~4800万元的有17部●广东动画电影连续7年半创当年国产动画片单片票房最高纪录一部《大圣归来》在今年的动画电影行业里激起了巨大的涟漪，也给连续7年占有全国领先地位的广东动画形成了挑战，在昨日举行的第七届全国漫博会高峰论坛上也引起了热议，广东动画行业人士认为，动画电影必须突破低龄化、快餐式等局限问题。广东动画占有领先地位昨日，第七届漫博会在东莞正式开幕，近期火热的动画电影也是展会主题之一。在展会举办的动画电影高峰论坛上，广东省电影行业协会会长林西平指出，广东有着生产动画电影的良好基础，近年来在全国一直居于领先地位。据广东省电影行业协会统计，从2004年到今年上半年，广东企业出品、摄制的动画电影达到47部，总票房占每年国产动画片总票房的40%以上，其中票房收入过1亿元的6部，票房5000万~8000万元的有10部，1000万~4800万元的17部。同时，广东动画电影还连续7年半创当年国产动画片单片票房最高纪录，比如2009年~2013年的喜羊羊系列、2014年和2015年的熊出没，单部票房最高达到2.9亿元。而在今年7月公映的7部国产动画电影中有3部是广东出品投资或制作的。在产业化方面，据不完全统计，广东省共有30多家企业生产出品过动画电影，全省注册的动画生产企业多达500余家，并带动了整个产业链的发展，2013年以来广东动漫行业的总产值已占到全国的1/3。然而，广东动画电影保持的单部票房纪录已经被7月上映的《大圣归来》打破，截至本周二，该影片的票房达到9.11亿元。动画电影要出精品来自企业、协会的人士大多也认为，《大圣归来》在票房上的成功提振了整个行业的信心，对广东动画产业也大有影响。“广东出品的动画片题材低龄化的比例很高，缺乏吸引青少年的题材，更缺乏能吸引成年人的题材，同时，一些动画片的审美观念和叙述方式还停留在胶片时代，不适应随着互联网长大的孩子。”林西平指出。腾讯互娱影视与版权业务部总经理陈英杰也认为，在中国做动画电影一直很纠结的问题是，究竟做给孩子看还是给成人看，而《大圣归来》证明了合家欢电影的市场蛋糕有多大。他强调，现在是动画电影3.0时代，不能再继续一年一部的“快餐式”做法，一定要出精品，主流受众也将是年轻人而不只是儿童。此外，在林西平看来，广东动画电影不少是从电视动画片转换而成，但制作过程中投入不足影响了艺术品质，并且普遍存在不会说故事的问题，有的影片营销意识不强也是软肋之一。广东原创动力、咏声动漫等企业负责人则表示，未来会更加坚持出精品，也会思考产业化问题，打造IP产业链。

距离上一次采访已经过去将近三年，青岛泽灵文化传媒有限公司（以下简称“泽灵文化”）创始人、总经理张霖看上去变化不大，除了有一股更加成熟和稳重的气质外，依然是那个在交流中思路清晰、侃侃而谈，愿意问一答十却又极少有半句废话的张霖，只不过公司地址从高新区盘谷创客空间切换到了巨峰大厦。2010年，痴迷动画的张霖带着他仅有的一名员工，在某居民楼一间52的房间内创立了泽灵文化。七年来，办公地点换了又换，办公面积不断扩大，公司员工越来越多，但泽灵文化一直在坚持的就是做原创动漫，走国际市场。在张霖给记者“更新”的名片上，这些年积累下来的原创动漫形象依旧显眼，最大的变化就是又多了一个北京泽灵文化传媒有限公司，“这是我们的全资子公司，充分利用不同地区的优势资源，开展相关业务。”张霖说，这仅仅是一个开始，“我们已经到了摘果子的时候。”我们不做风口上的企业张霖创业纯粹是出于对动漫的热爱，这份热爱始于他的初中时期，这一坚持就走过了16年。16年间，纵使经历许多变故，哪怕创业有再多艰辛，但张霖对动漫的热情不仅没有减退，反而多了一份对行业冷静的观察。如今的泽灵文化在巨峰大厦办公，他们与一家业务伙伴承租了整整一层。张霖的办公室看起来更像一个会议室，最引人注目的是里面的一个小巧但简洁的房间，兼作书房和卧室之用。“经常青岛、北京来回跑，我有时候就不回家了，直接在这儿打个地铺。”泽灵文化目前正与北京一家公司商讨合作事宜，这个合作是基于泽灵文化设计的“泽灵宇宙”中的一个星球，其结构是２０１０年就开始构思的，将会包含数部电影、系列剧、漫画与游戏作品。这正是泽灵文化一直坚持的模式：对同一系列的原创动漫角色和故事进行全景开发。“就像生产汽车一样，基于同样的平台，可以制造出两厢车、三厢车、SUV等不同的车型。”张霖说，他们创作的每一个形象、每一个剧本都是一个平台，待时机成熟，转化成作品是相对简单的事情。张霖承认，一部《大圣归来》的热播，确实刺激了中国动漫市场，现在的时机比之前好得多，但当面对别人“是不是感觉风来了才做动漫”的质疑时，他仍会坚定地回击，“我们坚持自己做的事情，不做风口上的企业。”用七年时间印证自己的判断不同于国内流行的动画形象，泽灵文化创作的动漫形象都是欧美范儿的。目前公司里编剧的任务主要由外国人来做。“刚开始，很多人都觉得欧美动漫市场已是一片红海，但我觉得以中国文化为背景，去做深做透，这应该是欧美目前做不到的。”IP原创、全球制作、文化输出，张霖沿着当初制定的路径砥砺前行，虽也有过动摇，好在坚持了自己。“在最迷惘的时候，我曾经一个人跑到海边，默默瞎想我坚持的路到底对不对。”张霖说，由于产品质量做得不错，他们在业内得到了一定认可，有些客户想找他们做形象设计、产品包装。在梦想与现实面前，张霖也曾摇摆不定，是不是该先养活自己和公司？纠结再三，他还是选择了梦想，“那不是我应该做的事情。”2013年，公司陷入低谷，已经几个月没有发工资，“但当时有一个去美国参加动漫展的机会，对公司或许还有一些机会。”权衡再三，张霖临时提高了信用卡额度，带着仅有的200元现金去了美国。一家来自中国的小公司，在美国著名的动漫展上签售，看起来风光无限，但只有张霖自己心里清楚，他已经连一张回国的机票都买不起，“后来还是打电话给朋友借钱买的。”张霖的坚持获得了回报。如今泽灵文化的发展印证了他七年前的判断，“在动漫市场上的中外合作一定会越来越普遍，看看如今我国真人电影的蓬勃发展就知道了。”张霖说，他已经对未来五年甚至七年的发展有了新规划，如果说七年前的判断更多是凭借自己的一腔热情，那么对今后的发展，张霖则融入了自己对这个行业多年来的观察和分析，“历经七年的沉淀，我相信我们已经到了摘果子的时候了。”为追求质量主动放弃近亿投资坚持海外市场战略是泽灵文化自创立之初就定下的基调。2012年圣迭戈国际漫画展上，美国黑马漫画公司宣布将出版泽灵文化的漫画作品《龙之重生》，这更加坚定了张霖的决心。2016年4月，时任新西兰总理访华期间，泽灵文化与新西兰某著名动画工作室在其见证下签订了合作意向，双方将面向国际市场，共同融资、制作5部动画电影，这在当时曾引起不小的轰动。然而，面对这个进入国际市场不可多得的机遇，泽灵文化却在合作几个月之后就提前终止了协议，“因为对方的制作质量和修改质量始终无法达到我们的要求。”其实确切地说，是达不到张霖心中的那个要求，十几年坚持着心中梦想的他，对于自己的产品容不得半点瑕疵。张霖坦言，这样的决定是痛苦而艰难的，因为这不仅意味着损失了几百万的直接投入，更是失去了合约中对方９０００多万的投资。“其实在很多人看来都是并非不可接受的小问题，但是如果真的发行了这样的作品，我们的口碑怎么办？我们的未来怎么办？”对于质量的极致追求，让张霖忍痛放弃了这难得的机会。幸运的是，泽灵文化的“较真”依旧得到了认可。去年４月同时签约的一家英国动画制作公司，在原已签约５部作品的基础上，又扩大投资范围，“认领”了这5部作品，并且双方达成了“10+10”的拍摄计划，即在双方合拍10部动画电影的基础之上，英方再全额追加投资10部动画系列剧，与电影同期开发。当然，所有影片均为泽灵文化原创并持所有版权，今年起将陆续进入制作阶段。

近年来，国内动漫市场一改往昔不温不火的状态，开始从小众市场走向大众视野。动漫市场的影响力在不断增大，市场规模也在日益扩大，动漫产业开始呈现出蓬勃发展的迹象。但受限于制作水平、创意题材等因素影响，动漫市场还未能真正迈入高速发展的阶段。去年关于动漫产业的新秀、动作频出，不仅动漫类电影票房屡创新高，各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，如《大圣归来》，高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。 动漫产业的崛起，很大程度上与互联网相关。互联网的存在，大大推动了动漫产业的发展，不仅大大降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时网络上大量的用户生成内容，也成为动漫创意取之不尽的源泉。 另外，互联网的存在，为动漫产业提供了传播推广的机遇：对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。 因此，随着互联网时代的到来，动漫行业经过多年的探索终于迎来了发展的春天。目前动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，垂直动画视频网站更是如雨后春笋般涌现，A站、B站、酷米网等获得了极大的成功，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。 动漫产业还有很大的发展空间，也有巨大的市场需求，未来将进一步与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业深度融合，推动产业的繁荣，发展前景一片看好。动漫产业市场规模增速明显与国内动漫市场不同，国际动漫产业链已经十分成熟。据有关数据显示，全球动漫市场规模已达到了2000亿美元，动漫衍生品市场更是已经突破5000亿美元。然而庞大的市场规模，却被美国、日本、韩国等几个国家所占据，市场份额并不均衡。 全球动漫市场结构让一些国家对国外市场的依附度较强，中国也不例外。国内动漫市场长期受到美日韩等的动漫挤压及影响，中国动漫企业的生存空间被逐渐压缩，生存变得艰难。正是在这种情况下，国内动漫企业开始谋变、寻求出路，制造出许多大受欢迎的作品。 与此同时，动漫产业的市场规模开始逐步壮大，呈现出强劲增长趋势。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，同比增长达到27.81%；在2011年时，我国动漫产业总产值增长至621.72亿元，2012年为759.94亿元；2013年增速有所减缓，不过仍同比增长14.59%，总产值达870.85亿元。2014年，动漫市场规模突破1000亿元大关。2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况（单位：亿元，%）动漫市场规模的快速增长，让许多人看到了国内动漫兴盛的希望。同时，国家和地方政府开始重视起动漫产业，未来或出台更多相关的政策支持。资本市场对动漫的关注也越来越多，在政策红利和资本加持下，动漫产业将延续高速发展的趋势。动漫产业未来发展趋势国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链，推动动漫产业再上一个台阶，不断增强国内动漫产业的竞争力。 因此，国内动漫产业发展以下几个趋势。首先，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展，而动漫也不仅作为动漫作品，从出现漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。 其次是国内电影产业的快速崛起，动画片品牌化和电影化趋势将加强，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年国产动画电影总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，往前一年2013年时只有5部超过5000万票房收入，2010-2012年间更是每年只有一部，观众对国产动画的整体认可程度不断走高，国产动画电影将更加蓬勃发展。2014年国产动画片票房TOP10（单位：亿元，万元）第三，动漫的载体不再局限于荧屏、荧幕等传统媒介，网络视频媒介、漫画书籍期刊、动漫网站等同样是未来发展的重要方向，这意味着动漫的播放与出版将实现全媒体化，改变当前动画播放与出版的市场格局。数字出版与传统纸媒的结合，在另一方面也推动了动漫出版业的发展，同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。 最后，国内动漫衍生品行业竞争力不足，但随着动漫品牌化及精品化趋势加强，未来将在衍生品市场大力发展。其中国产动漫玩具设计制造企业发展增速就在大幅度提高，以奥飞动漫为例，2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元，同比增长51.70%。动漫玩具、服装、游戏以及主题公园的相继出现繁荣发展，动漫衍生品市场规模将进一步扩大，目前主要被国外动漫品牌占据了垄断地位，相信随着国产动漫的崛起，未来必定有国产品牌的一席之地。

近日，由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。就此，爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士，就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育，中国的动漫产业终于收获来之不易的成果，2015年动漫业产值已突破1,000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，2015年中国动漫产业引发产业“爆点”，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代，动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示，全年龄段的动漫消费群体这一现象表明，我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”，也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大，较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示，虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过：“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节，才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元，而中国动漫衍生品市场在380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如，专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟，国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象，国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示，随着中国动漫产业的迅猛发展，这一产业链条短板将迅速弥补，动漫衍生品产业链将迎来一个新发展，这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办，又叫首办或者手版，是指表现原型师个性，而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素，手办动漫玩具价格一般都很昂贵，属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家，动漫的周边产品早就开始流行，许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国，第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示，上世纪80年代出生的人群进入成人时期，购买力也完全具备，他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强，再加上收入的逐步提高，购买手办来收藏已不难实现，更有些80后成了专业的手办模型收藏家，专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示，国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%，更关注品牌和质量，其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上，更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此，随着中国动漫市场的迅猛发展，衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放，以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛，网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展，网络成为动漫电子商务的得力工具，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨，目前动漫爱好者感受到的诸多不足，让我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，用户虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示，随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受，在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下，这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。