国产动漫目前进入高速发展期。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。国元证券互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿。业内人士分析，随着“90后”、“00后”消费潜力不断释放，动漫行业迎来新的商业模式和发展机遇。那么，动漫行业的从业者、消费者现状如何?专家又是如何看待呢?记者进行了多方采访。行业揭秘 刚入行的漫画师稿费60-100美元/页几位动漫从业者接受采访时表示，动漫行业发展迅速，该领域跳槽频繁，收入会随着入职年限以及资历增加。“80后”漫画家周云帆居住在南京，四五年前他进入到漫画行业。“漫画家与出版公司签约，约定一个月出多少页稿等，每个出版社要求不同，稿费也不同。”周云帆表示，自己是与美国的一家漫画公司签约的，美式漫画画风偏细，成稿复杂，一页漫画可以细分为铅笔画、黑白稿、放色彩、添加文字对话框等四步，每步由一个人负责，自己可以完成三步，因此工资相对高一些，每页稿费200多美元。周云帆表示，一般刚入行的漫画师稿费为60-100美元/页，画得好且签约成为固定漫画家后，稿费会增加。著名的漫画家稿费甚至可达到600-800美元/页。“90后”黄先生在上海的一家动漫公司做动画后期，入行四五年，月薪逾15000元，他表示，动漫产业不是流水线，所以业内对工资没有统一标准，刚入行起步比较低，月薪大概在3000元左右，但工资增长较快。不过动漫行业跳槽很频繁，一般在一家公司工作两年以上都算长久的。另一位采访对象杨先生表示，这个行业机会很多且受到资本热捧，他主要做动漫延伸产品，研发原创IP、培养网红并做各类周边产品。多位采访对象均表示，动漫产业最赚钱的部分还在周边产品领域。消费调查 有“00后”每月动漫消费超1000元白皮书显示，“90后”、“00后”这些“二次元”文化的“原住民”已成长起来，在动漫商品的付费意愿和消费能力上，都远远高于上一辈。据易观此前发布的《“二次元”产业研究报告》统计，在“二次元”周边产品上，用户每年平均花费超过1700元，活跃“二次元”内容消费者规模达到568万人，边缘活跃“二次元”内容消费者规模达到8028万人。据艾瑞数据，目前已有13.7%和19.7%的用户经常看国产动画和国产漫画。“90后”大学生小钱表示，《大圣归来》、《十万个冷笑话》已经吸纳了各年龄段的群体，自己除了每到国产动画片上映时，会去电影院看之外，平时一些cosplay也需要自己花费钱和精力去准备戏服等。“00后”动漫爱好者小俞表示，自己有各种喜欢的动漫角色，会挑选各类挂件以及与角色相关的产品进行购买，如果加上戏服等各种费用，每月消费可能会在1000元以上。同时，券商研报也对“二次元”以及动漫产业进行了关注。广证恒生新三板研究极客研报表示，中国作为世界第一大玩具生产国和第二大消费国机会巨大，特别是“动漫+玩具+影视+游戏”的泛娱乐平台与IP的有机结合更是带来了新商业模式和新机遇。中信证券传媒行业首席分析师肖俨衍表示，从业绩来讲，动漫上市公司是比较分化的，整个产业还处于行业发展初期，没有进入爆发期。相关的上市公司真正以动漫为主业的公司其实不多。肖俨衍认为，动漫衍生品的目标受众为核心“二次元”用户，而核心“二次元”用户以年轻人为主，这类群体在现阶段消费能力可能有限，但是未来，随着这类群体不断进入社会，其消费需求将不断释放。

2011年以来，随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合，逐步形成“泛娱乐”产业，并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展，涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示，2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元，2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日，在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上，如何进行IP跨界运作，如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来，“影游联动”发展模式日趋成熟，成为泛娱乐产业互联融合的经典模式，影视和游戏的融合发展，互相促进，出现了一批“影游联动”的代表性作品，优质IP通过双向改编获取多重价值。例如，上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》，是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编，游戏上线3个月用户最高在线突破50万，最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示：“湖南卫视是源源不断创造IP的平台，而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中，我们发现IP有几个特点：首先，没有用户基础的不能称之为IP，有强大用户基础的才是现象级IP，比如说《花千骨》，应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发，另外80%不适合，20%的IP却可以贡献80%的收入，IP在影游互动中只能锦上添花，做不到雪中送炭。另外，IP只能帮助你实现从0到1的突破，但是不能帮你从1到10，更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示，2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元，占移动游戏市场实际销售收入的10.9%，数量明显增多，有多款改编游戏最高月流水破亿。同时，游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显，电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房，可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为，从IP角度来讲，什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型，还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP，必须得遇到跟他有化学反应的制作人，才能产生真正的超级IP。随着市场成熟，IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式，将不再具竞争力，IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说：“现在是一个洗牌的时代，这个行业还要沉下心来，想一想自己公司的核心竞争力在哪里？核心在哪里？一步一步，围绕着内容，做一些这个行业的布局，扎扎实实的做一些东西，才能够把自己沉下来，做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称，中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品，2016年其用户规模首次突破3亿，全国新增网文作品50万部以上，直逼2015年全国图书出版总量，覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环，2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学，为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢？在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时，侯小强表示：“超级IP是在跨界中产生的，必须要从静止的书变成小说图书出版，变成漫画、影视。在这种过程中，这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上，包括一些媒介的手段，我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言，我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度，从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功，收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示，南广影视储备了《苍壁书》这个IP，计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容，他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈，将来肯定是个娱乐大舞台，一定是各方联手、跨界，甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示，在采购IP时，一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做，只要配置足够多的资源，就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限，甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个，第一有改编基础，有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时，如果还能跟用户能有长久的情感关联，不只是看，而且会追着看，还会讨论、传播，产生所谓的情怀，那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展，网文IP运作模式正式迈入新时代。例如，以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例，这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队，在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中，除了过去连接受众，改造传统影视业的生产流水线以外，更增加了用户数据的连接，向潜在观众更精准投放预告，以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

西游记之大圣归来上映日期: 2015-07-10在这几天的采访中，很多院线都对《西游记之大圣归来》抱有很大的期望，认为该影片质量好，内容也不错。另外，该影片在微博和豆瓣上也被打了高分，国产动画电影中实属少见。记者了解到，这部影片出品方是横店影视，是浙江本土产的动画电影，因此，杭州很多院线也特别关注，纷纷表示一定会全力支持。《大圣归来》讲述了一个中国人自己的超级英雄故事——在那个妖魔横行英雄缺失的乱世中，大圣是力量与勇气的符号。他挣脱世俗束缚，打破邪恶黑暗，他与萌化全世界的小师傅江流儿误打误撞，在爆笑与感动中踏上一段颠沛妖艳的冒险之旅。上周五，《大圣归来》在翠苑电影大世界举办了杭州的首场观影会。本报文艺部也组织了十位网友前往观影，片中精良的视效、扣人心弦的剧情，动听的配乐，让大家都很满意。网友们的普遍感觉是，影片不仅孩子能看，成人也很适合，内容有怀旧，有童心，有情怀，也很暖心。网友fiona说：真是没有想到国产动漫电影能做到这种程度，故事精彩，造型有特色，另外还带着饱满的泪点。3D效果也出奇好，已经达到了好莱坞动画的水准了。最后结束整个影院都没人离开，变身后大圣的镜头太少了，完全看不过瘾。西游新传2： 真心话大冒险上映日期: 2015-07-03看点：讲述四人组无意之间卷入了一场外星人侵略原始部落的离奇事件中，从而展现了一场逗比和二货的时间穿越之旅。搞笑的情节、励志的主题，在更新CG技术的支持下，该片充满团队的友爱精神以及无限的正能量，会获得孩子们的喜爱。黑猫警长2：翡翠之星上映日期：2015-08-07看点：这部《黑猫警长之翡翠之星》是真正意义上“黑猫警长”系列的重启之作，怀旧制作，而故事与制作均全面升级。在如今3D电影泛滥的国内市场中，坚持2D制作，将手绘与电脑特效相结合，恢弘的场景和细腻的人物勾勒得相得益彰。猪猪侠之终极决战上映日期: 2015-07-10看点：本片同样是暑假中孩子们的一道消暑大餐，萌萌哒猪猪侠令观影的孩子们捧腹不已，在孩子们眼中，本片就是属于他们自己的“大片”，各位家长不赶紧买票还等什么？孩子们都是小祖宗，撒泼打滚起来可够你们喝一壶的。赛尔号大电影5：雷神崛起上映日期: 2015-07-23看点：《赛尔号》第五集带来了一个引人入胜的故事，战神联盟在经历多次征战之后在赫尔卡星建立了一座“雷霆守护局”，守护三座圣塔和星球子民。某天赫尔卡星突然出现了一位巨型意外来客，伤害无辜精灵，企图摧毁城市。战神联盟火速集结，一场新的大战即将在暑期档正式打响。

国产3D动画《西游记(微博)之大圣归来》将于7月10日登陆暑期档，最近由新加坡歌手陈洁仪演唱的主题曲《从前的我》和MV曝光，很多网友看过之后表示被“安利”到了，想去电影院看看，支持国漫！此次曝光的MV转而主打感情戏，带观众走进一段湮没千年的奇幻旅程，一起来欣赏下吧。《从前的我》不仅是主题歌的名字，更是整部影片最切题的注脚，MV背后浓缩了“周星驰御用香港配乐大师黄英华、新加坡著名制作人柯贵民、声音塑造大师童自荣、吴文伦”等诸多华人艺术家的共同努力，而担纲演绎这首作品的新加坡歌手陈洁仪不仅拥有醇厚的声线，更在纷繁扰攘的流行乐坛中抱守音乐梦想独自沉静三十年，有着“灵魂歌者”的美誉。在电影《大圣归来》中，当落魄英雄孙悟空遇见唠叨的熊孩子江流儿，这场意外相逢能否改写彼此命运？一开始，孙悟空是拒绝的：拒绝天真，拒绝再次梦想，拒绝对抗命运，拒绝为了别人去战斗。但一路走来，那些欢笑和泪水像梦幻草原上飞舞的萤火虫一样萦绕着彼此，当幽暗的内心被孩子天真的笑容照亮，英雄真的回归了！“转身不算告别，分离却分不开”，这是一个需要英雄的时代，7月10日，《大圣归来》将在全国影院上映。早前剧照：

1905电影网讯 6月18日，《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）在上海举办全国媒体看片会，作为全球首部西游题材3D动画电影此前曾在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，此次再斩佳绩，成为上海电影节传媒大奖设立12年以来唯一入围的动画电影。作为系列电影的第一部，全片讲述的是“大闹天宫五百年后、取经之前，师徒四人共同经历九世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。”，在这一部里，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚，是个孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事长大，在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己，满血复活。除了故事和情怀，放映结束后现场观众谈得最多的还有它非常典型的东方魔幻风格和东方武侠精神：民风彪悍的长安城、梦幻绚烂的终南山、妖气缭绕的悬空寺、尤其是那条形神兼备的白龙引发观众讨论。曾制作过《骇客帝国》、《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁·梅森，看完首映后，他兴奋难掩地问：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业得了解，这样一部电影绝不可能是你们这种成本！孙悟空很著名，我在澳洲时候就已经很熟悉孙悟空了，故事非常精彩，你们把他的形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起！”“超级英雄本身就是一种文化，直接影射了当下年轻人最推崇的品质。孙悟空自由、勇敢、敢于直面自己，这都是非常符合今天的审美的，尤其是当代年轻人，需要有黄皮肤的根植于自己文化的超级英雄来代言他们的青春和梦想，中国父母也需要一个可以和孩子分享的，代代相传的童年偶像，‘打造一个适合全年龄段的东方超级英雄‘正是我们的初衷。”《大圣归来》出品人、高路动画创始人路伟接受采访时称，“东方魔幻风也是这部影片区别于西方同类题材最大的特色和卖点，在一个月前的戛纳电影节上，《大圣归来》得到海外市场热捧，东方特色无疑是关键因素，这虽然是点儿小成绩，但真的令我们非常为自己的文化骄傲！”作为影片联合出品人，横店影视刘志江表示：《大圣归来》是横店影视制作公司立项投资的一部3D国产动画片，加盟这部影片正是缘于打造东方英雄的情怀和国际化视野，“国产动画电影需要一部走向世界、被世界认可的作品，我相信《大圣归来》具备这样的实力！用自己最好的技术去做一部最好的西游题材动画电影，这是我作为一个中国电影制片人的梦想。”近年来几乎每年一部西游，部部票房火爆，面对热得像“火焰山”一样的暑期电影市场这个传奇是否能再延续？至少从发布会盛况来看，和身后的《捉妖记》、《聂隐娘》相比，这个打头阵的中国故事，确实有点儿黑马之姿。随着上映日期的临近，大家对《大圣归来》的期待值也越来越高，本片执行制片人胡明一兴奋地告诉记者：“我们有一个大咖云集的粉丝团：黄晓明、黄渤、陈思诚、任泉、羽泉、夏雨、秦岚、陆毅、陈晓等近百位影视明星以及马东、李霞、汪小菲等颇具影响力的公众人物纷纷发来各种方式的祝福，全力真诚推荐《大圣归来》，这不仅是对该片制作水准的认可，同样也是对中国人自己的超级英雄共同的呼声！”