2011年以来，随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合，逐步形成“泛娱乐”产业，并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展，涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示，2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元，2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日，在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上，如何进行IP跨界运作，如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来，“影游联动”发展模式日趋成熟，成为泛娱乐产业互联融合的经典模式，影视和游戏的融合发展，互相促进，出现了一批“影游联动”的代表性作品，优质IP通过双向改编获取多重价值。例如，上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》，是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编，游戏上线3个月用户最高在线突破50万，最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示：“湖南卫视是源源不断创造IP的平台，而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中，我们发现IP有几个特点：首先，没有用户基础的不能称之为IP，有强大用户基础的才是现象级IP，比如说《花千骨》，应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发，另外80%不适合，20%的IP却可以贡献80%的收入，IP在影游互动中只能锦上添花，做不到雪中送炭。另外，IP只能帮助你实现从0到1的突破，但是不能帮你从1到10，更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示，2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元，占移动游戏市场实际销售收入的10.9%，数量明显增多，有多款改编游戏最高月流水破亿。同时，游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显，电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房，可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为，从IP角度来讲，什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型，还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP，必须得遇到跟他有化学反应的制作人，才能产生真正的超级IP。随着市场成熟，IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式，将不再具竞争力，IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说：“现在是一个洗牌的时代，这个行业还要沉下心来，想一想自己公司的核心竞争力在哪里？核心在哪里？一步一步，围绕着内容，做一些这个行业的布局，扎扎实实的做一些东西，才能够把自己沉下来，做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称，中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品，2016年其用户规模首次突破3亿，全国新增网文作品50万部以上，直逼2015年全国图书出版总量，覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环，2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学，为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢？在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时，侯小强表示：“超级IP是在跨界中产生的，必须要从静止的书变成小说图书出版，变成漫画、影视。在这种过程中，这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上，包括一些媒介的手段，我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言，我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度，从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功，收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示，南广影视储备了《苍壁书》这个IP，计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容，他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈，将来肯定是个娱乐大舞台，一定是各方联手、跨界，甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示，在采购IP时，一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做，只要配置足够多的资源，就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限，甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个，第一有改编基础，有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时，如果还能跟用户能有长久的情感关联，不只是看，而且会追着看，还会讨论、传播，产生所谓的情怀，那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展，网文IP运作模式正式迈入新时代。例如，以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例，这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队，在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中，除了过去连接受众，改造传统影视业的生产流水线以外，更增加了用户数据的连接，向潜在观众更精准投放预告，以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

国产动漫目前进入高速发展期。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。国元证券互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿。业内人士分析，随着“90后”、“00后”消费潜力不断释放，动漫行业迎来新的商业模式和发展机遇。那么，动漫行业的从业者、消费者现状如何？专家又是如何看待呢？扬子晚报记者进行了多方采访。行业揭秘 刚入行的漫画师稿费60-100美元/页几位动漫从业者接受扬子晚报记者采访时表示，动漫行业发展迅速，该领域跳槽频繁，收入会随着入职年限以及资历增加。“80后”漫画家周云帆居住在南京，四五年前他进入到漫画行业。“漫画家与出版公司签约，约定一个月出多少页稿等，每个出版社要求不同，稿费也不同。”周云帆表示，自己是与美国的一家漫画公司签约的，美式漫画画风偏细，成稿复杂，一页漫画可以细分为铅笔画、黑白稿、放色彩、添加文字对话框等四步，每步由一个人负责，自己可以完成三步，因此工资相对高一些，每页稿费200多美元。周云帆表示，一般刚入行的漫画师稿费为60-100美元/页，画得好且签约成为固定漫画家后，稿费会增加。著名的漫画家稿费甚至可达到600-800美元/页。“90后”黄先生在上海的一家动漫公司做动画后期，入行四五年，月薪逾15000元，他表示，动漫产业不是流水线，所以业内对工资没有统一标准，刚入行起步比较低，月薪大概在3000元左右，但工资增长较快。不过动漫行业跳槽很频繁，一般在一家公司工作两年以上都算长久的。另一位采访对象杨先生告诉扬子晚报记者，这个行业机会很多且受到资本热捧，他主要做动漫延伸产品，研发原创IP、培养网红并做各类周边产品。多位采访对象均表示，动漫产业最赚钱的部分还在周边产品领域。消费调查 有“00后”每月动漫消费超1000元上述白皮书显示，“90后”、“00后”这些“二次元”文化的“原住民”已成长起来，在动漫商品的付费意愿和消费能力上，都远远高于上一辈。据易观此前发布的《“二次元”产业研究报告》统计，在“二次元”周边产品上，用户每年平均花费超过1700元，活跃“二次元”内容消费者规模达到568万人，边缘活跃“二次元”内容消费者规模达到8028万人。据艾瑞数据，目前已有13.7%和19.7%的用户经常看国产动画和国产漫画。“90后”大学生小钱表示，《大圣归来》、《十万个冷笑话》已经吸纳了各年龄段的群体，自己除了每到国产动画片上映时，会去电影院看之外，平时一些cosplay也需要自己花费钱和精力去准备戏服等。“00后”动漫爱好者小俞表示，自己有各种喜欢的动漫角色，会挑选各类挂件以及与角色相关的产品进行购买，如果加上戏服等各种费用，每月消费可能会在1000元以上。专家观点 江苏领先全国，4城已建动漫产业基地那么，动漫产业在江苏是怎样的发展态势呢？南京艺术学院传媒学院动画系教授吕江在接受扬子晚报记者采访时表示，江苏的动漫产业发展程度很高。江苏目前拥有全国较大的动漫产业基地，南京、无锡、苏州、常州四个城市都有。此外，江苏的动漫教育也在全国保持领先地位，全省共有72所相关院校开设了动漫专业。吕江教授表示，动漫属于朝阳产业，前景良好，行业对人才的需求旺盛。然而目前的现状是高端人才缺乏，而中低端的操作者较多，供求双方存在一些偏差。吕江教授认为，很多动漫影片本身或许赚不到多少钱，但可以通过品牌授权、产品研发以及开发游戏产业等赚钱。他认为，动漫的消费主要靠延伸产品、周边产品以及研发产品获利。“迪士尼乐园就是研发产品获利的典型。”吕江教授表示。同时，扬子晚报记者注意到，券商研报也对“二次元”以及动漫产业进行了关注。广证恒生新三板研究极客研报表示，中国作为世界第一大玩具生产国和第二大消费国机会巨大，特别是“动漫+玩具+影视+游戏”的泛娱乐平台与IP的有机结合更是带来了新商业模式和新机遇。中信证券传媒行业首席分析师肖俨衍表示，从业绩来讲，动漫上市公司是比较分化的，整个产业还处于行业发展初期，没有进入爆发期。相关的上市公司真正以动漫为主业的公司其实不多。肖俨衍认为，动漫衍生品的目标受众为核心“二次元”用户，而核心“二次元”用户以年轻人为主，这类群体在现阶段消费能力可能有限，但是未来，随着这类群体不断进入社会，其消费需求将不断释放。名词解释二次元：此说法始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以被称为“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即现实世界。IP：IP是Intellectual Property的缩写，直译是知识产权，全称为Intellectual-Property Right，是一种无形的财产权，也称智力成果权。

7月14日，《西游记之大圣归来》以超5300万的单日票房成绩，超越《熊出没》，成为中国电影史上单日票房最高的国产动画片，比《小时代4》当天票房的两倍还多。15日，有网友曝出一张疑似郭敬明在影院排队买票看《大圣归来》的照片。口碑太好 排片提升7月13日，《大圣归来》获得了将近4000万的票房成绩，并以微弱优势超越了《小时代4》，成为了当天的票房冠军。这也让所有影院经理意识到，这部国产动画片的后劲依旧强劲。 7月14日，《大圣归来》的排片便得到了大幅度提升。从之前的占全国院线排片比不足15%一下跃升至21%。要知道，《大圣归来》首映当日的排片比例还不足10%，而在此之后每天提升的排片量也只有2%-3%左右。正是由于银幕数量的大幅度提升，给了《大圣归来》单日票房提升的空间。一举跃升至5300万——这个数字是同期的《小时代4》的两倍还要多，稳居当日票房冠军。不仅如此，5300万的单日票房成绩，也让《大圣归来》成功超越《熊出没之雪岭熊风》的4100万，成为国产动画电影史上单日创造票房最高的电影。网友调侃 小四取经15日，南京网友“流荧集”在微博曝光几张郭敬明买电影票的图片，并透露：“出来看个电影大圣归来，四娘也来看，坐在我后排，6排。”但图片中只有背影，没有正脸，不能确认是不是郭敬明。在该网友曝光的照片中，一名男子与郭敬明身形相似，身穿牛仔裤配深色衬衫，头戴棒球帽，大口罩遮面，全副武装，全程都在低头玩手机。此组照片曝光后，网友纷纷为郭敬明点赞，称：“这就是郭敬明，一个最真实的他，他真的有一直在关注国产动画，不得不说他真的很棒！”也有网友调侃称：“四爷来南京拍爵迹偷个懒被发现了！”“四爷是要看《大圣归来》找寻拍下部戏的灵感吗？”

中国电影评论学会产业研究中心牵头完成的《中国动漫电影产业报告》２７日在杭州发布。报告显示，２０１５年，国产动画在票房上几乎可与进口动画“分庭抗礼”，但仍存在个体创作差异较大、市场表现参差不齐等问题。当日开幕的第１２届中国国际动漫节上发布的这份报告称，２０１５年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影５７部，票房超４４．０８亿元，同比场次增长约４０％、人次增长４６％、票房则增长４５％。中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿介绍，２０１５年，在国内上映的进口动画电影１４部，票房２３．５４亿元，其中分别来自日本、美国两国的《哆啦Ａ梦伴我同行》《超能陆战队》占到了票房的半壁江山。２０１５年，国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到５１部，其中有４３部成功进入城市影院市场，观影人次６１２０万、累计票房超过２０．５４亿元，增幅达７８．６％，远远超过全国电影票房的增长幅度。《西游记之大圣归来》以９．５亿元的表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。不过，去年上映数量约占３／４的国产动画，在单片票房上仍与进口动画存在着较大差距。数据显示，国产动画电影处于高速发展的上升期，宏观指标保持在６０％以上的高速增长，但个体创作差异较大，市场表现参差不齐；相比之下，进口动画发展趋于稳定，宏观指标保持在２０％的平稳增长，单片市场成熟度较高。尽管如此，２０１６年仍被认为是中国动画电影发展的大年代。今年第一季度，中国银幕总数已突破３．３７万块，票房超过１１４亿元，增幅高达５０％，其中动画电影票房已突破３０亿元，全年有望突破６０亿元。

11月20日，中国(成都)数字娱乐节今日在成都东郊记忆盛大举行，动画片导演、编剧黄伟明在开幕盛典上分享了名为《一个影响世界的动画IP成长历程》的主题演讲。以下为演讲实录：黄伟明：大家好，我是黄伟明，我创作喜羊羊，有些叫我喜羊羊之父，有些媒体因为我长得像灰太狼，他们叫我灰太狼之父，今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验，今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人，也是动画表演和编剧，也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作，我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼，后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道，我2000年做的第一个作品是《宝贝你好，妈妈》，是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品，只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司，叫开心宝贝，上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片，我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片，还有一些大电影。我做动画之前，1988年我就开始画漫画，我也画单格漫画和多格漫画，还有四格漫画，这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年，因为当时没有用自己的真名，是用的笔名，是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色，很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功，美国做动漫做了很多年，其实它的通路已经成熟了，因为它作为IP不是面向美国本土，它基本上是面向全球，因为在中国做IP做动漫，我们只是停留在中国的动画市场里边，但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影，在美国本土能卖几个亿，但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》，因为它的火爆销售已经超越了公主系列，它一个裙子都卖了4亿美金，我们做动漫的时候变现渠道在中国很少，现在做一个IP我们播出赚一点钱，然后授权游戏赚一点，其实巨大的是后面的衍生产品，游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了，好像放片子的一些，我看到乐高里边已经有它的玩具在卖，其实它是整体运作的，策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画，因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影，慢慢再做衍生产品，这种方式很稳妥，市面上谁最火就投谁，只是回收相对长一点。我们看中国，中国各行各业都进入了动漫行业，有些先做电视，累计到一定人气再做电影做衍生产品，有些做大电影，比如《大圣归来》，直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后，赚到钱了然后就做动漫，然后把IP打造起来，比如腾讯的《洛克王国》，《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品，比如玩具公司，为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边，像这个基本上投入很大，要投IP投入很高风险很高，但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持，中国扶持了十几年，2000年我开始做动画根本没有人关注，就说黄伟明要做动画片，你继续干吧，好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台，像黄金时间不能播海外动画，大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画，也是在那个时候开始，因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策，有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了，但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高，这几年慢慢精品开始多了，其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成，我最早做的时候没有商业模式，只是把自己做出来的片子放在电视上放，衍生产品是很漫长的路。你首先要火，火了之后还要一个个商家谈，谈完之后产品还要设计还要生产，还要慢慢到市场上面卖，卖完了之后才有现金，才跟你提成，才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道，我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP，也看到了动漫IP的影响力，比如喜羊羊、熊出没、秦时明月，沉淀了很多粉丝和观众，所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现，以前我们做动画电影基本上1亿，喜羊羊1亿多已经很不错了，但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了，只要你把东西做好，大家其实会喜欢的，动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求，这几年我感受很深，特别是从资本市场，只要你有IP或者好的团队，基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购，这些都是发生在身边的事情，09年奥飞上市，2013年5.4亿收购了喜羊羊，2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了，2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气，还有无数并购和收购的动作，这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性，我做的第一个作品是宝贝女孩，是家庭类型的，喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么？基本我不会重复之前做过的东西，人家说喜羊羊是童话的，我们再做兔子跟狐狸吧，这不是我们想要的，我们想做市场上少有的，也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单，一句话大纲，其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事，养不让它作到，斗智斗勇的故事，一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候，可能你讲了半天人家就走了，所以你要一两句话打动他，要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性，我们会让它在不同地方都能够延展这个IP，不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》，第一季很好，但是不好延展，看到第二季是越狱之后出去了，第三部又回来，所以这些题材很难延展。剧本要复杂，剧本复杂的意思就是首先起承转合要有，什么时候要起因，阻力点在哪里，高潮在哪里，结局在哪里，我们虽然是做动画片，但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量，这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证，然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量，正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊，就是你的标题必须要是争相的，不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计，要与众不同，要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感，我们看《大闹天宫》最早的版本，那些在我现在看来还是很潮流的，就是一个好的设计可以很多很多，不是说设计现代的就是现代的设计，一定是很有设计感的。保留产品开发的元素，我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了，我们同一时间已经把玩具开发了。任务的鲜明性格。好像名字要琅琅上口，其实当时我们起喜羊羊的时候，我们当时想了一个狼捉羊的故事，我们就通过羊羊的名字来起，这样方便大家记也容易传播，我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播，我们就用喜洋洋的谐音，还有懒洋洋，需要一个女生，不如叫美羊羊或者靓羊羊，我们根据个人个性起，沸羊羊很健壮，不如叫壮羊羊吧，但是壮阳好像不好听，应该有一个老人家吧，老人家叫村长，应该叫村羊羊吧，我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了，名字要琅琅上口，性格要专一，一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格，但是把一个性格放大就好了，喜羊羊很聪明但是很冲动，懒羊羊好吃懒做但是很乐观，每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的？我简单讲一下。怎么做好一个故事？其实就是讲好故事，讲就是如何导演，故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到，很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了，其实我们觉得还是要讲好一个故事，因为故事等于是美好的风景，但是不同的画家画出来的东西是不同的，所以很有区分，所以一定要是讲好一个故事，两方面缺一不可。我们题材策划，故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊，战斗或者福彩类型，影片是2D还是3D，针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高，平底锅不能出，播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品，你有什么衍生产品可以提前策划，然后是剧本编写，人物、景物的设定。每个步骤都很重要，这么很难有一个动画的IP能成功，因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话，其实是整个都不好看，因为可能到了最后配音的时候，其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了，其实不是美一点就可以了，还要二度演绎，要能把故事表现出来。发行，我们现在除了传统媒体发行，还有新媒体，还有海外很多国家，这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现，最直接的大家想到的就是授权，也可以自己研发自己投资共同开发玩具，研发一些研发产品，还有就是游戏。还有大电影，我们播出的地方有传统媒体跟新媒体，除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人，我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫，首先你喜不喜欢，心中有没有一团火，一定要做不一样的成功的东西，只要有这个决心，这是条件的第一个。第二是敬业的态度，做动漫是很辛苦的，你要有吃苦的心态。第三是创意，如果你没有创意，我不希望你做工匠，而是希望做创作人。第四是专业技能，专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧，谢谢大家！

新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。