
过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?
没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。
的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。
成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
“全年龄”化初现三种“招式”
如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。
在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。
从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。
征服更多更挑剔的观众
想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。
较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。
由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。
2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。
再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
1905电影网讯 12月23日,国产3D动画《小门神》在苏州同里举行首映,导演王微,制片人于洲,影片联合出品方代表孔奇、徐勇明、张学静及作家马伯庸,编剧朱炫等嘉宾出席。当天,《小门神》推广曲唱作者好妹妹乐队也亮相首映礼,并演唱了歌曲《门》。幕后配音主创叫兽易小星、白客(王大锤)等人因工作原因未能来到现场,但仍通过VCR为即将于2016年1月1日上映的《小门神》送上祝福。主创期待《小门神》“叫好又叫座” 高晓松被曝配音囧事作为一部国产3D动画电影,《小门神》的诞生过程可谓充满挑战。从开始制作到最终完成,共耗时29个月。“我们总计渲染的核小时数长达8000万小时,前后共制作了101556个版本。”制片人于洲骄傲地说。耗费这般心力,主创们自然都期待《小门神》能够最终收获好成绩。暑期档期间,《西游记之大圣归来》的成功为中国动画电影注入了强心剂。导演王微透露,自己当时也曾是“自来水”,同为创作者,他深知对方的艰辛,也很感谢“大圣”为动画电影带来了市场关注度。当然,“酒香也怕巷子深”,因此主创早在半年前就开始了《小门神》宣传活动,之后也将继续对影片进行推广。虽然“大圣”的现象级营销很难被复制,但制片人于洲表示,团队愿意多花时间,扎实前进,实现“叫好又叫座”的目标。此次,《小门神》主角人物门神“神荼”邀请到了著名音乐人高晓松担任配音。据了解,高晓松是通过自荐得到这个角色的。除了当时在外形上比较贴近胖门神,主创团队对于他的能力也非常信任。“虽然是第一次为动画片配音,但高晓松老师在7次录制还未过半时就已经表现的非常专业了。”当然,作为初学者,他也在第一天进组时闹了笑话:因为不清楚配音场地有多闷热,高晓松竟然穿了一条不透气的皮裤,结果整个人都热到崩溃。好妹妹乐队献唱《小门神》推广曲 叫兽、王大锤送祝福作为推广曲演唱者,好妹妹乐队惊喜亮相《小门神》首映礼,并现场演唱了这首原创歌曲《门》。回想创作经历,秦昊表示,当时自己刚刚看完拿到龙标版本的成片,在与主创一起吃饭时突然想到电影里的很多画面,瞬间就来了灵感。除了好妹妹乐队,幕后配音主创的叫兽易小星和白客(王大锤)也为《小门神》同里首映送上了祝福。电影中,叫兽易小星出演了反派老板一角,而白客则担纲了门神之一“郁垒”的声优。从早期的日和系列到之后的《万万没想到》网剧,白客对配音这项工作已是再熟悉不过,但《小门神》还是给他带去了挑战。导演王微称,郁垒这个角色需要跨越青年、中年、老年三个阶段,想要把握好这个度对于还是年轻人的白客来说难度很大,所幸最终他完成的效果非常好。
1905电影网讯 12月23日,国产3D动画《小门神》在苏州同里举行首映,导演王微,制片人于洲,影片联合出品方代表孔奇、徐勇明、张学静及作家马伯庸,编剧朱炫等嘉宾出席。当天,《小门神》推广曲唱作者好妹妹乐队也亮相首映礼,并演唱了歌曲《门》。幕后配音主创叫兽易小星、白客(王大锤)等人因工作原因未能来到现场,但仍通过VCR为即将于2016年1月1日上映的《小门神》送上祝福。主创期待《小门神》“叫好又叫座” 高晓松被曝配音囧事作为一部国产3D动画电影,《小门神》的诞生过程可谓充满挑战。从开始制作到最终完成,共耗时29个月。“我们总计渲染的核小时数长达8000万小时,前后共制作了101556个版本。”制片人于洲骄傲地说。耗费这般心力,主创们自然都期待《小门神》能够最终收获好成绩。暑期档期间,《西游记之大圣归来》的成功为中国动画电影注入了强心剂。导演王微透露,自己当时也曾是“自来水”,同为创作者,他深知对方的艰辛,也很感谢“大圣”为动画电影带来了市场关注度。当然,“酒香也怕巷子深”,因此主创早在半年前就开始了《小门神》宣传活动,之后也将继续对影片进行推广。虽然“大圣”的现象级营销很难被复制,但制片人于洲表示,团队愿意多花时间,扎实前进,实现“叫好又叫座”的目标。此次,《小门神》主角人物门神“神荼”邀请到了著名音乐人高晓松担任配音。据了解,高晓松是通过自荐得到这个角色的。除了当时在外形上比较贴近胖门神,主创团队对于他的能力也非常信任。“虽然是第一次为动画片配音,但高晓松老师在7次录制还未过半时就已经表现的非常专业了。”当然,作为初学者,他也在第一天进组时闹了笑话:因为不清楚配音场地有多闷热,高晓松竟然穿了一条不透气的皮裤,结果整个人都热到崩溃。好妹妹乐队献唱《小门神》推广曲 叫兽、王大锤送祝福作为推广曲演唱者,好妹妹乐队惊喜亮相《小门神》首映礼,并现场演唱了这首原创歌曲《门》。回想创作经历,秦昊表示,当时自己刚刚看完拿到龙标版本的成片,在与主创一起吃饭时突然想到电影里的很多画面,瞬间就来了灵感。除了好妹妹乐队,幕后配音主创的叫兽易小星和白客(王大锤)也为《小门神》同里首映送上了祝福。电影中,叫兽易小星出演了反派老板一角,而白客则担纲了门神之一“郁垒”的声优。从早期的日和系列到之后的《万万没想到》网剧,白客对配音这项工作已是再熟悉不过,但《小门神》还是给他带去了挑战。导演王微称,郁垒这个角色需要跨越青年、中年、老年三个阶段,想要把握好这个度对于还是年轻人的白客来说难度很大,所幸最终他完成的效果非常好。
今年是中国动画90周年,也是“黑猫警长”30岁的生日,更是中国动画电影值得纪念的一年,《西游记之大圣归来》在暑期档已经累计7.8亿,给了动画人前所未有的信心和鼓励,作为一位中国的动画“英雄”,《黑猫警长之翡翠之星》也即将于8月7日登陆全国院线。8月2日下午,《黑猫警长之翡翠之星》在京举行首映式,中韩人气组合Timez、《黑猫警长》主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场,为“黑猫警长”过起了生日,一向威风示人的警长在蛋糕面前也不由地卖起了萌。总导演于胜军虽然现场表示压力很大“不知道现在的小朋友喜不喜欢”,但他也透露,已经为《黑猫警长》筹划了系列开发,至于《黑猫警长》第一部大电影的票房预期,导演开玩笑表示:1亿到10亿不等。从森林卫士到全能英雄 《黑猫警长》将拍系列电影作为《黑猫警长之翡翠之星》的总导演,于胜军自称,压力非常大,“因为黑猫警长是我们每一个70后、80后心中的最完美的童年记忆。”同时他也担心,当下的小朋友还会不会喜欢当年的黑猫警长。不过,他表示,会为观众奉献一个崭新的,与众不同的黑猫警长,“曾经的黑猫警长是一个森林卫士,今天的黑猫警长它是一个全能英雄”。同时他也透露,虽然《黑猫警长之翡翠之星》整个故事格局发生了很大变化,但依然保留了曾经那5集最主要的线索——黑猫没有抓住一只耳。于胜军还提到,接下来还将把《黑猫警长》拍成系列电影,“这集里,一只耳依然是黑猫警长的一个对手,但是由于它自己的能力还不够,所以它搬出了一个大Boss,最后还是让它逃走了。接下来的每一集,可能一只耳都会逃走,然后那个Boss都会被黑猫警长逮住。这也是我们接下来的,整个系列的设计。”美影厂开发国漫英雄IP 看好《黑猫》征服新观众用今天的话来说,《黑猫警长》是一枚不折不扣的知名大IP,动画剧集历经多年积淀,有着天然的群众基础,在“黑猫警长”诞生30年之际,这一根植于几代中国人脑海中的“童年英雄”终于来赴下集之约。上海美术电影制片厂的厂长钱建平表示,“黑猫警长”不仅是国漫英雄,也是当代英雄,虽然现在动画片很多,但是我们独缺当代英雄。他表示,这枚上海美影厂的经典品牌,不仅将被打造成系列大电影,还将进行手游和多种衍生的开发,可谓融入了当下的互联网基因,开启了互联网+电影的新模式。面对如今的超级IP开发热潮,美影厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典中国动画进行再度开发。国家新闻广电总局、电影局艺术处的处长陆亮也表示,虽然中国动画电影在今年暑期档创造了令人惊异的成绩,但是他提醒大家,“说起中国动画的历史和今天,都不能忘掉上海美术电影制片厂,它创造了大量形象,代表了中国动画电影在世界上的一个品牌。《黑猫警长》也是这一系列品牌中间,一个熠熠生辉的一个记忆。”陆亮信心十足表示,“黑猫警长的勇敢、正义、可爱、浪漫的气质,能征服十几二十年前的观众,也一定能征服当下的观众。”
今年是中国动画90周年,也是“黑猫警长”30岁的生日,更是中国动画电影值得纪念的一年,《西游记之大圣归来》在暑期档已经累计7.8亿,给了动画人前所未有的信心和鼓励,作为一位中国的动画“英雄”,《黑猫警长之翡翠之星》也即将于8月7日登陆全国院线。8月2日下午,《黑猫警长之翡翠之星》在京举行首映式,中韩人气组合Timez、《黑猫警长》主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场,为“黑猫警长”过起了生日,一向威风示人的警长在蛋糕面前也不由地卖起了萌。总导演于胜军虽然现场表示压力很大“不知道现在的小朋友喜不喜欢”,但他也透露,已经为《黑猫警长》筹划了系列开发,至于《黑猫警长》第一部大电影的票房预期,导演开玩笑表示:1亿到10亿不等。从森林卫士到全能英雄 《黑猫警长》将拍系列电影作为《黑猫警长之翡翠之星》的总导演,于胜军自称,压力非常大,“因为黑猫警长是我们每一个70后、80后心中的最完美的童年记忆。”同时他也担心,当下的小朋友还会不会喜欢当年的黑猫警长。不过,他表示,会为观众奉献一个崭新的,与众不同的黑猫警长,“曾经的黑猫警长是一个森林卫士,今天的黑猫警长它是一个全能英雄”。同时他也透露,虽然《黑猫警长之翡翠之星》整个故事格局发生了很大变化,但依然保留了曾经那5集最主要的线索——黑猫没有抓住一只耳。于胜军还提到,接下来还将把《黑猫警长》拍成系列电影,“这集里,一只耳依然是黑猫警长的一个对手,但是由于它自己的能力还不够,所以它搬出了一个大Boss,最后还是让它逃走了。接下来的每一集,可能一只耳都会逃走,然后那个Boss都会被黑猫警长逮住。这也是我们接下来的,整个系列的设计。”美影厂开发国漫英雄IP 看好《黑猫》征服新观众用今天的话来说,《黑猫警长》是一枚不折不扣的知名大IP,动画剧集历经多年积淀,有着天然的群众基础,在“黑猫警长”诞生30年之际,这一根植于几代中国人脑海中的“童年英雄”终于来赴下集之约。上海美术电影制片厂的厂长钱建平表示,“黑猫警长”不仅是国漫英雄,也是当代英雄,虽然现在动画片很多,但是我们独缺当代英雄。他表示,这枚上海美影厂的经典品牌,不仅将被打造成系列大电影,还将进行手游和多种衍生的开发,可谓融入了当下的互联网基因,开启了互联网+电影的新模式。面对如今的超级IP开发热潮,美影厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典中国动画进行再度开发。国家新闻广电总局、电影局艺术处的处长陆亮也表示,虽然中国动画电影在今年暑期档创造了令人惊异的成绩,但是他提醒大家,“说起中国动画的历史和今天,都不能忘掉上海美术电影制片厂,它创造了大量形象,代表了中国动画电影在世界上的一个品牌。《黑猫警长》也是这一系列品牌中间,一个熠熠生辉的一个记忆。”陆亮信心十足表示,“黑猫警长的勇敢、正义、可爱、浪漫的气质,能征服十几二十年前的观众,也一定能征服当下的观众。”
12月11日,第五届中国文化产业资本大会在上海举办,千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会,百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席,并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为,目前来看,人才的制约是中国动画电影最大的制约,动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点,或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示,电影电影的优势在于三个方面,首先,动画电影是无国界的,能够承载极强的民族文化特色,在世界范围将会实现更有力的输出;其次,动画电影制作工序复杂,对工业化程度要求较高,优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三,动画电影无需真人出演,制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才,共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看,动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元,比起2015年全年的45亿元增长30%。其中,动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十,近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场,动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中,北美票房前六名中动画电影占据了三个位置,尚为历史首次。然而,也应该看到,国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中,国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》,没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题,整体质量亟待提升,而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解,在助推优质动画电影创作方面,百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节,百度糯米影业宣布成立20亿内容基金,其中一个重点投资方向就是动画影片,目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外,动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点,这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示,目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段,将在遵循创作规律下不断摸索,助推优质影片的产出。业内人士分析认为,随着八零后、九零后成为电影观众的主力军,低龄化再也不是动画电影受众的主要特征,只要影片内容及制作质量过硬,动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看,动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险,增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局,显示了极强的战略投资眼光,也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。
12月11日,第五届中国文化产业资本大会在上海举办,千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会,百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席,并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为,目前来看,人才的制约是中国动画电影最大的制约,动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点,或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示,电影电影的优势在于三个方面,首先,动画电影是无国界的,能够承载极强的民族文化特色,在世界范围将会实现更有力的输出;其次,动画电影制作工序复杂,对工业化程度要求较高,优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三,动画电影无需真人出演,制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才,共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看,动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元,比起2015年全年的45亿元增长30%。其中,动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十,近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场,动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中,北美票房前六名中动画电影占据了三个位置,尚为历史首次。然而,也应该看到,国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中,国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》,没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题,整体质量亟待提升,而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解,在助推优质动画电影创作方面,百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节,百度糯米影业宣布成立20亿内容基金,其中一个重点投资方向就是动画影片,目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外,动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点,这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示,目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段,将在遵循创作规律下不断摸索,助推优质影片的产出。业内人士分析认为,随着八零后、九零后成为电影观众的主力军,低龄化再也不是动画电影受众的主要特征,只要影片内容及制作质量过硬,动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看,动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险,增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局,显示了极强的战略投资眼光,也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。
近年来,中国动漫产业持续发力,产业转型升级成效初显。就产业环境来看,自2012年首度出台动漫产业“十二五”规划后,从政策上给予了多样化的扶持;各方资本的涌入和IP引领的开发热潮,为动漫产业插上了提振的翅膀;而人口结构变化带来的新锐消费习惯,无疑提供了一定的受众基础。随着暑期档动画电影《西游记之大圣归来》口碑与票房的双丰收,国产动漫的春天似乎已经来到,有人甚至将今年称为国产动漫产业的“拐点之年”。12月10日,在2015成都国际动漫游戏展暨第四届爱奇艺动漫游戏嘉年华上,除公布中国动漫指数、举行行业高峰论坛、颁布“金花瓣奖”外,爱奇艺更宣布正式启动动漫IP制作开发计划,向着这一产业链上游进军。这是继自制剧、自制节目后,爱奇艺在自制领域掷出的又一重磅炸弹,由副总裁杨晓轩全权操盘。这位在传统媒体浸淫多年的电视人,去年8月底加盟爱奇艺后便一手执掌动漫创投事业部,带领团队开发出了《灵域》、《神明之胄》、《龙心战纪》等项目,为爱奇艺在动漫上打开了一番新格局。截止目前,上线仅仅8集的《灵域》点击量突破8600万大关,可谓成功打响了爱奇艺自制动漫的头炮。关于IP那点事精品or废品? 反向选+完整控=双保险纵观国内,IP大战愈演愈烈,热门IP成为竞相争逐的资源。在这股势不可挡的IP大潮之下,很多公司在数量上进行了IP的疯狂储备,大肆展开“规模掠夺”。但杨晓轩表示,爱奇艺的动漫创投将坚持“精品战略”,摒弃“以量取胜”的既定思维。“动漫产品没有中庸之说,不是精品就是废品,只有精品才具有持久生命力,就像迪斯尼的米老鼠。”由于动漫的开发、回报周期普遍较长,因而在项目的选择尤为关键。据杨晓轩介绍,《灵域》当时在网站上排名玄幻第七,之所以拿下它更多的是因为从反向操作的角度进行了全局把控。无论是较为游戏像(年轻、男性)的用户人群画像还是相关游戏开发的前置联动,都为他们的顺利改编打下了坚实的基础。这种互联网式的IP选择标准,有利于获得IP更大的激活率。“市场上绝对不缺IP,也不缺好IP,但一个IP如果不潜心运营的话就不能实现IP收益。只有经过精心开发、孵化能体现商业价值的,才可以称得上真正的IP。”《灵域》八个月完成,不仅网络播出反响不错,而且同名手游、衍生品等都已同步推进,甚至第二季将会采取VIP付费抢观看模式,着力将其打造成为爱奇艺的又一精品力作。对于目前市场上如《何以笙箫默》、《鬼吹灯》等IP的版权之争,杨晓轩强调了动漫产品的特殊性,因而必须秉承“非完整版权不要”的理念。像是《灵域》、《神明之胄》这样的IP,他们都采取全版权买断的形式,为的就是后期能实现良好的回报。反向选择和版权洁癖,杨晓轩的这两大双轮驱动,在IP上为爱奇艺算是开辟了一条不同寻常之路。尽管对于IP储量没有透露具体数字,但她依然指出:“未来,我们每年都会保持2-3部新的动漫作品上线。”指点江山谋布局电影后行 得细分领域者得天下在这个人人都谈“全产业链布局”的年代,IP的火爆让大家看到了协同效应的显著。而对于爱奇艺在动漫上的布局,杨晓轩有着十分清晰的规划。就现在而言,他们会在游戏、周边、手办、真人剧等各方面进行探索,但对于动画电影则会相对后行,类似于主题公园等尚不在考虑范围之内。“动画电影的时间成本、资金成本、人力成本都很大,一部《西游记之大圣归来》的成功并不意味着整个国产动漫电影有了真正的质的飞跃,我们还需要时间和耐心。”杨晓轩坦言。长期以来,国产动漫一直处于低龄化的发展态势,“全龄化”成为大家期待国产动漫破冰的重要利器。杨晓轩对此却有着自己的看法:“对于动漫的布局,你只有做到细分人群才能取得成功。像《西游记之大圣归来》这样的全民之作很难做,它是一个单一的现象。”在聊到现在当红的二次元文化时,她着重表达了要做“细分人群研究”的意愿,抛出了“将二次元人群区隔化”的理论。“在挖掘市场需求时细分消费群体才是关键,中国现在就缺少像Hello Kitty一样针对女性群体的动漫产品。”细分意味着精准,而精准则能在很大程度上提高成功的可能性。事实上,爱奇艺现有的几个动漫产品,也遵循着细分的规律。按照杨晓轩的分类,《灵域》属于青年项,而《神明之胄》则是少年项。“《灵域》是玄幻题材,所以改编的时候我们肯定需要处理,不能一味迎合受众;我们即将上线的《龙心战纪》会在东京电视台播出,播出时间依照对应受众,也是在非黄金档;相反,《神明之胄》电视台播出可以做到一刀都不减,因为它的内容十分绿色,主角就是一个小孩子历经千辛成为真正的图腾战士。”行业症结何在?去“工坊式”任重道远 优秀人才凤毛麟角诚然,中国动漫产业迎来了最好的发展时期,近年的成绩单有目共睹,各方的繁荣景象亦令人欢欣鼓舞。但总体来看,依然存在着诸多问题亟需解决。而这,也是杨晓轩在动漫开发中推行制片模式遇到的困境。爱奇艺动漫的制作模式类似于自制剧,但不同的是,一般每个项目都会选择2-3家公司进行合作。“美国、日本等动漫强国是工厂化模式,把整个的生产模式切断,有人负责中期,有人负责后期,有人负责特效,但都会在一个区域内,比如东京。”杨晓轩分析道,“而中国虽然是一个动漫大国,却还不是一个动漫强国,地域等不同因素导致至今仍是‘工坊式’作业,而非‘工厂式’。”此外,国内动漫产业高端人才匮乏也是一大难题。用杨晓轩的话来说,人才上的缺失意味着我们的竞争输在了起跑线上。“当我们自己做动漫项目的时候,有些工种发现市场上找不到非常优秀的人才,比如青年向动漫剧本改编,最后我们只能自己来做,边学边干。像我们团队现在就有来自迪斯尼的人,可以带来好莱坞那边先进的经验。”与如火如荼的游戏业相比,无论是前期策划、宣发还是营销,游戏有一套较为完整的优秀人才匹配,而动漫则面临着巨大的人才缺口。杨晓轩感慨:“什么时候人才储备跟上了,这个行业才真正可以比肩美日,快速发展。”
近年来,中国动漫产业持续发力,产业转型升级成效初显。就产业环境来看,自2012年首度出台动漫产业“十二五”规划后,从政策上给予了多样化的扶持;各方资本的涌入和IP引领的开发热潮,为动漫产业插上了提振的翅膀;而人口结构变化带来的新锐消费习惯,无疑提供了一定的受众基础。随着暑期档动画电影《西游记之大圣归来》口碑与票房的双丰收,国产动漫的春天似乎已经来到,有人甚至将今年称为国产动漫产业的“拐点之年”。12月10日,在2015成都国际动漫游戏展暨第四届爱奇艺动漫游戏嘉年华上,除公布中国动漫指数、举行行业高峰论坛、颁布“金花瓣奖”外,爱奇艺更宣布正式启动动漫IP制作开发计划,向着这一产业链上游进军。这是继自制剧、自制节目后,爱奇艺在自制领域掷出的又一重磅炸弹,由副总裁杨晓轩全权操盘。这位在传统媒体浸淫多年的电视人,去年8月底加盟爱奇艺后便一手执掌动漫创投事业部,带领团队开发出了《灵域》、《神明之胄》、《龙心战纪》等项目,为爱奇艺在动漫上打开了一番新格局。截止目前,上线仅仅8集的《灵域》点击量突破8600万大关,可谓成功打响了爱奇艺自制动漫的头炮。关于IP那点事精品or废品? 反向选+完整控=双保险纵观国内,IP大战愈演愈烈,热门IP成为竞相争逐的资源。在这股势不可挡的IP大潮之下,很多公司在数量上进行了IP的疯狂储备,大肆展开“规模掠夺”。但杨晓轩表示,爱奇艺的动漫创投将坚持“精品战略”,摒弃“以量取胜”的既定思维。“动漫产品没有中庸之说,不是精品就是废品,只有精品才具有持久生命力,就像迪斯尼的米老鼠。”由于动漫的开发、回报周期普遍较长,因而在项目的选择尤为关键。据杨晓轩介绍,《灵域》当时在网站上排名玄幻第七,之所以拿下它更多的是因为从反向操作的角度进行了全局把控。无论是较为游戏像(年轻、男性)的用户人群画像还是相关游戏开发的前置联动,都为他们的顺利改编打下了坚实的基础。这种互联网式的IP选择标准,有利于获得IP更大的激活率。“市场上绝对不缺IP,也不缺好IP,但一个IP如果不潜心运营的话就不能实现IP收益。只有经过精心开发、孵化能体现商业价值的,才可以称得上真正的IP。”《灵域》八个月完成,不仅网络播出反响不错,而且同名手游、衍生品等都已同步推进,甚至第二季将会采取VIP付费抢观看模式,着力将其打造成为爱奇艺的又一精品力作。对于目前市场上如《何以笙箫默》、《鬼吹灯》等IP的版权之争,杨晓轩强调了动漫产品的特殊性,因而必须秉承“非完整版权不要”的理念。像是《灵域》、《神明之胄》这样的IP,他们都采取全版权买断的形式,为的就是后期能实现良好的回报。反向选择和版权洁癖,杨晓轩的这两大双轮驱动,在IP上为爱奇艺算是开辟了一条不同寻常之路。尽管对于IP储量没有透露具体数字,但她依然指出:“未来,我们每年都会保持2-3部新的动漫作品上线。”指点江山谋布局电影后行 得细分领域者得天下在这个人人都谈“全产业链布局”的年代,IP的火爆让大家看到了协同效应的显著。而对于爱奇艺在动漫上的布局,杨晓轩有着十分清晰的规划。就现在而言,他们会在游戏、周边、手办、真人剧等各方面进行探索,但对于动画电影则会相对后行,类似于主题公园等尚不在考虑范围之内。“动画电影的时间成本、资金成本、人力成本都很大,一部《西游记之大圣归来》的成功并不意味着整个国产动漫电影有了真正的质的飞跃,我们还需要时间和耐心。”杨晓轩坦言。长期以来,国产动漫一直处于低龄化的发展态势,“全龄化”成为大家期待国产动漫破冰的重要利器。杨晓轩对此却有着自己的看法:“对于动漫的布局,你只有做到细分人群才能取得成功。像《西游记之大圣归来》这样的全民之作很难做,它是一个单一的现象。”在聊到现在当红的二次元文化时,她着重表达了要做“细分人群研究”的意愿,抛出了“将二次元人群区隔化”的理论。“在挖掘市场需求时细分消费群体才是关键,中国现在就缺少像Hello Kitty一样针对女性群体的动漫产品。”细分意味着精准,而精准则能在很大程度上提高成功的可能性。事实上,爱奇艺现有的几个动漫产品,也遵循着细分的规律。按照杨晓轩的分类,《灵域》属于青年项,而《神明之胄》则是少年项。“《灵域》是玄幻题材,所以改编的时候我们肯定需要处理,不能一味迎合受众;我们即将上线的《龙心战纪》会在东京电视台播出,播出时间依照对应受众,也是在非黄金档;相反,《神明之胄》电视台播出可以做到一刀都不减,因为它的内容十分绿色,主角就是一个小孩子历经千辛成为真正的图腾战士。”行业症结何在?去“工坊式”任重道远 优秀人才凤毛麟角诚然,中国动漫产业迎来了最好的发展时期,近年的成绩单有目共睹,各方的繁荣景象亦令人欢欣鼓舞。但总体来看,依然存在着诸多问题亟需解决。而这,也是杨晓轩在动漫开发中推行制片模式遇到的困境。爱奇艺动漫的制作模式类似于自制剧,但不同的是,一般每个项目都会选择2-3家公司进行合作。“美国、日本等动漫强国是工厂化模式,把整个的生产模式切断,有人负责中期,有人负责后期,有人负责特效,但都会在一个区域内,比如东京。”杨晓轩分析道,“而中国虽然是一个动漫大国,却还不是一个动漫强国,地域等不同因素导致至今仍是‘工坊式’作业,而非‘工厂式’。”此外,国内动漫产业高端人才匮乏也是一大难题。用杨晓轩的话来说,人才上的缺失意味着我们的竞争输在了起跑线上。“当我们自己做动漫项目的时候,有些工种发现市场上找不到非常优秀的人才,比如青年向动漫剧本改编,最后我们只能自己来做,边学边干。像我们团队现在就有来自迪斯尼的人,可以带来好莱坞那边先进的经验。”与如火如荼的游戏业相比,无论是前期策划、宣发还是营销,游戏有一套较为完整的优秀人才匹配,而动漫则面临着巨大的人才缺口。杨晓轩感慨:“什么时候人才储备跟上了,这个行业才真正可以比肩美日,快速发展。”
智能穿戴和动漫产业,是最火热的两个产业。《西游记之大圣归来》已揽下9亿票房收入,智能穿戴把硬件做进了我们全身上下,从头环、眼镜、手环、手表、腰带、衣服到鞋子,那么,动漫+智能穿戴,会碰撞出怎样的火花呢?据业内消息,童猫动漫联合原道数码,宣布首款儿童智能手表小童猫Q80即将发售,传统动漫能否逆袭智能穿戴产业?1、 动漫是基础,童猫动漫怎样打动人心?动漫+智能穿戴,动漫是基础。《小童猫之喵星来客》以诙谐幽默的表现形式,倡导健康、环保、儿童安全的理念,内容设计巧妙,情节曲折趣味,高潮迭起,画面构图、色彩突出。整部动漫显示出国产动漫制作水平新的高度。整部动漫能够得到儿童的喜欢,以及家长的高度赞赏,其原因在于,一方面能够给孩子带来愉悦,另一方面能够获得更多的知识。健康、环保的理念,正是童猫动漫能够进军智能穿戴的一大主要优势。2、 以产品功能为出发点,是否会勾起家长的购买欲望?基于健康、环保、儿童安全的理念,小童猫Q80有哪些特色功能?关注健康,是智能穿戴最早的着眼点。小童猫Q80具有运动计步功能,可以将孩子每天的运动量,用数据准确地记录下来,保存到手机APP上。这些数据包括运动时长、距离、消耗的卡路里等,以方便家长分享孩子每天的运动量,制定有效的运动计划。关注安全。安全的确是消费者的刚需,最常见的应用就是防丢,儿童防丢,老人防丢,这是目前最难以被替代的应用,也是消费者愿意花钱的应用。小童猫Q80内置顶级定位芯片,六模定位(GPS、AGPS、LBS基站、TDOA、WiFi、惯性定位)可以将孩子每时每刻的地理位置,显示出来,以六模定位为基础,小童猫Q80拥有“电子围栏”、“一键求救”、“远程报警”等功能,以保障孩子身处安全的环境。环保理念,主要表现在机身材质上。小童猫Q80采用食品级亲肤腕带,佩戴舒适安全,四种颜色可选,有效预防孩子咬、啃带来的危害。屏幕采用蓝宝石3D立体弧面镜面,幻彩真空镀工艺,OLED护眼显示屏,无需背光模组,能耗更低,显示效果自然、有何,有效保护孩子的视力健康。在已经拥有不少用户资源的情况下,童猫动漫进军智能穿戴市场,拥有更好的用户基础。小童猫Q80智能手表主打健康、安全、环保,切合目前智能穿戴市场的刚需,定位极为精准。
智能穿戴和动漫产业,是最火热的两个产业。《西游记之大圣归来》已揽下9亿票房收入,智能穿戴把硬件做进了我们全身上下,从头环、眼镜、手环、手表、腰带、衣服到鞋子,那么,动漫+智能穿戴,会碰撞出怎样的火花呢?据业内消息,童猫动漫联合原道数码,宣布首款儿童智能手表小童猫Q80即将发售,传统动漫能否逆袭智能穿戴产业?1、 动漫是基础,童猫动漫怎样打动人心?动漫+智能穿戴,动漫是基础。《小童猫之喵星来客》以诙谐幽默的表现形式,倡导健康、环保、儿童安全的理念,内容设计巧妙,情节曲折趣味,高潮迭起,画面构图、色彩突出。整部动漫显示出国产动漫制作水平新的高度。整部动漫能够得到儿童的喜欢,以及家长的高度赞赏,其原因在于,一方面能够给孩子带来愉悦,另一方面能够获得更多的知识。健康、环保的理念,正是童猫动漫能够进军智能穿戴的一大主要优势。2、 以产品功能为出发点,是否会勾起家长的购买欲望?基于健康、环保、儿童安全的理念,小童猫Q80有哪些特色功能?关注健康,是智能穿戴最早的着眼点。小童猫Q80具有运动计步功能,可以将孩子每天的运动量,用数据准确地记录下来,保存到手机APP上。这些数据包括运动时长、距离、消耗的卡路里等,以方便家长分享孩子每天的运动量,制定有效的运动计划。关注安全。安全的确是消费者的刚需,最常见的应用就是防丢,儿童防丢,老人防丢,这是目前最难以被替代的应用,也是消费者愿意花钱的应用。小童猫Q80内置顶级定位芯片,六模定位(GPS、AGPS、LBS基站、TDOA、WiFi、惯性定位)可以将孩子每时每刻的地理位置,显示出来,以六模定位为基础,小童猫Q80拥有“电子围栏”、“一键求救”、“远程报警”等功能,以保障孩子身处安全的环境。环保理念,主要表现在机身材质上。小童猫Q80采用食品级亲肤腕带,佩戴舒适安全,四种颜色可选,有效预防孩子咬、啃带来的危害。屏幕采用蓝宝石3D立体弧面镜面,幻彩真空镀工艺,OLED护眼显示屏,无需背光模组,能耗更低,显示效果自然、有何,有效保护孩子的视力健康。在已经拥有不少用户资源的情况下,童猫动漫进军智能穿戴市场,拥有更好的用户基础。小童猫Q80智能手表主打健康、安全、环保,切合目前智能穿戴市场的刚需,定位极为精准。