
过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?
没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。
的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。
成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
“全年龄”化初现三种“招式”
如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。
在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。
从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。
征服更多更挑剔的观众
想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。
较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。
由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。
2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。
再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片,实现票房逆袭,连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签,真正做到“卖座又叫好”。8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年,《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁,近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第3部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影,最初的受众定位是低幼群体,却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景,孩子看得挺开心、挺热闹,大人就会觉得各种煎熬,强忍着看完,就像是完成任务一样。票房虽然上去了,但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”,故事本身的定位就是全年龄段的,有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材,《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面,大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性,更要有东方文化自己的态度和价值观,动画电影不是“低幼”的代名词,尤其我们的故事内核是《西游记》,可以欢乐,但不能戏说。
国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片,实现票房逆袭,连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签,真正做到“卖座又叫好”。8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年,《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁,近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第3部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影,最初的受众定位是低幼群体,却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景,孩子看得挺开心、挺热闹,大人就会觉得各种煎熬,强忍着看完,就像是完成任务一样。票房虽然上去了,但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”,故事本身的定位就是全年龄段的,有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材,《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面,大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性,更要有东方文化自己的态度和价值观,动画电影不是“低幼”的代名词,尤其我们的故事内核是《西游记》,可以欢乐,但不能戏说。
文化安全涵盖各个领域,电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观,让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁,可以高至六七十岁,它的启蒙认知作用非常明显,我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来,国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下,截止到2015年8月25日,我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚,排片逆袭,票房一路飘红,以9.38亿元的票房打破这一纪录,一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座,成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录,也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影,并获得了第三十届金鸡奖提名,竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录,这是近十年来,国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此,北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为,我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观,要从更大的层面,即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年,这意味着2017年双方将进行第二轮谈判,也意味着中国电影市场2017年将进一步开放,国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫,盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危,站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说:“作为动画和漫画的泛称,动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物,甚至涵盖一部分游戏。动漫行业,是文化产业的重要组成部分,是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始,机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求,人才教育至关重要。”孙立军认为,国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看,我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求,而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领,原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为,中国动画人才的需求量在5万~10万人之间,但现有人才远远达不到这个数字。实际上,目前我国动漫从业人员仅有8000多人,平均学历为大专,远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说:“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样,《大圣归来》同样都会带来短时的高峰,我们应透过现象看本质,应该看清现行的体制,进一步加快改革的步伐。要知道,当今市场的过度营销依然严重,透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价,更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪?这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为,文化安全是国家精气神的体现,一个不自信的民族谈何文化产业?文化安全是国家安全的重要组成部分,它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容,成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域,电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观,让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁,可以高至六七十岁,它的启蒙认知作用非常明显,我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知,就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于,它延续了中华文化血脉的一部分,一颗红心是中国的。”孙立军说,《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本,它继承了《西游记》的文化基因,对故事进行新的拓展和演绎,对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造,找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知,不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史,拥有璀璨的文明与厚重的历史,只有在全球化浪潮中坚持民族特色,才能具有强大的生命力。讲好中国故事,要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影,特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进,特别要坚定文化自信,传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说:“‘归来的大圣’是个符号,归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新,更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为,《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示,动画不仅是宣传、教育孩子的工具,也是以产业形态存在的文化产品,动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物,是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新,才能真正保证文化的安全。孙立军认为,票房不是最重要的,最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展,中国几千年文化积淀足够,但文化精神如何传承,以什么手段传承,是门艺术。传统资源要紧贴时尚性,完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采,是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说:“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的,这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本,他们输出的时尚文化我们都在消费,换位思考,这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下,我们不仅仅可以设置传统电影院,更可以设置时尚电影院,从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源,又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2015年6月,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿,手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代,包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑,它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展,未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说,如今,交互式电影出现,计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘,没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程,每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言,是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期,应该珍惜来之不易的机遇期,更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。
文化安全涵盖各个领域,电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观,让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁,可以高至六七十岁,它的启蒙认知作用非常明显,我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来,国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下,截止到2015年8月25日,我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚,排片逆袭,票房一路飘红,以9.38亿元的票房打破这一纪录,一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座,成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录,也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影,并获得了第三十届金鸡奖提名,竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录,这是近十年来,国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此,北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为,我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观,要从更大的层面,即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年,这意味着2017年双方将进行第二轮谈判,也意味着中国电影市场2017年将进一步开放,国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫,盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危,站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说:“作为动画和漫画的泛称,动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物,甚至涵盖一部分游戏。动漫行业,是文化产业的重要组成部分,是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始,机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求,人才教育至关重要。”孙立军认为,国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看,我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求,而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领,原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为,中国动画人才的需求量在5万~10万人之间,但现有人才远远达不到这个数字。实际上,目前我国动漫从业人员仅有8000多人,平均学历为大专,远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说:“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样,《大圣归来》同样都会带来短时的高峰,我们应透过现象看本质,应该看清现行的体制,进一步加快改革的步伐。要知道,当今市场的过度营销依然严重,透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价,更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪?这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为,文化安全是国家精气神的体现,一个不自信的民族谈何文化产业?文化安全是国家安全的重要组成部分,它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容,成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域,电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观,让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁,可以高至六七十岁,它的启蒙认知作用非常明显,我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知,就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于,它延续了中华文化血脉的一部分,一颗红心是中国的。”孙立军说,《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本,它继承了《西游记》的文化基因,对故事进行新的拓展和演绎,对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造,找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知,不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史,拥有璀璨的文明与厚重的历史,只有在全球化浪潮中坚持民族特色,才能具有强大的生命力。讲好中国故事,要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影,特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进,特别要坚定文化自信,传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说:“‘归来的大圣’是个符号,归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新,更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为,《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示,动画不仅是宣传、教育孩子的工具,也是以产业形态存在的文化产品,动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物,是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新,才能真正保证文化的安全。孙立军认为,票房不是最重要的,最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展,中国几千年文化积淀足够,但文化精神如何传承,以什么手段传承,是门艺术。传统资源要紧贴时尚性,完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采,是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说:“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的,这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本,他们输出的时尚文化我们都在消费,换位思考,这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下,我们不仅仅可以设置传统电影院,更可以设置时尚电影院,从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源,又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2015年6月,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿,手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代,包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑,它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展,未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说,如今,交互式电影出现,计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘,没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程,每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言,是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期,应该珍惜来之不易的机遇期,更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。
在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后,国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象,齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”,成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦,而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场,乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾,“西游题材”不断热到今天,对于中国动漫来说,这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言,找一个全世界都能明确的故事,西游记是最适宜的,海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然,如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高,但大少数作品抽象过于刻板古老,情节大多也没什么突破。乏味影评人评估:中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形,翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画,也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中,孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔,而非所向披靡的英雄,导演田晓鹏说,他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到,不少观众评估,《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实,在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影,在它的故事内核里,能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”,《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上,自《魁拔》系列之后,国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨,国产动画电影质量降职的同时,业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼,它便无奈满足成年人文娱须要,具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高,并管制投资、浪费老本。长此以往,电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念,堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’,就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言,低幼动画市场的蛋糕已经乏味限,只乏味向全年龄段发展,中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良,但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例,仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍,而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去,所乏味对手戏都乏味真人演员预演过,再分场次与制造团队讨论剧情,一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识,但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好,其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前,口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示,目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》,此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是,面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面,《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为,国际动漫市场容量足够大,但观影人群没乏味培养成熟,中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气,中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长,具备动漫观影习气的人群也会始终扩展,这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。
在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后,国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象,齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”,成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦,而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场,乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾,“西游题材”不断热到今天,对于中国动漫来说,这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言,找一个全世界都能明确的故事,西游记是最适宜的,海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然,如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高,但大少数作品抽象过于刻板古老,情节大多也没什么突破。乏味影评人评估:中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形,翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画,也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中,孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔,而非所向披靡的英雄,导演田晓鹏说,他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到,不少观众评估,《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实,在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影,在它的故事内核里,能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”,《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上,自《魁拔》系列之后,国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨,国产动画电影质量降职的同时,业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼,它便无奈满足成年人文娱须要,具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高,并管制投资、浪费老本。长此以往,电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念,堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’,就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言,低幼动画市场的蛋糕已经乏味限,只乏味向全年龄段发展,中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良,但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例,仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍,而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去,所乏味对手戏都乏味真人演员预演过,再分场次与制造团队讨论剧情,一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识,但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好,其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前,口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示,目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》,此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是,面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面,《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为,国际动漫市场容量足够大,但观影人群没乏味培养成熟,中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气,中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长,具备动漫观影习气的人群也会始终扩展,这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。
优秀的国产儿童电影去哪儿了?记者调查采访业内人士,就“市场不足、投资较少、排片量低”大胆建言大银幕被好莱坞动画片霸占昨天是“六一”儿童节,很多家长选择陪伴孩子到电影院看电影,但到了影院才发现好看的国产儿童电影却寥寥无几。《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》等国产动画片的排片量少得可怜,大银幕被《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》等好莱坞动画片霸占,好看的国产儿童电影去哪儿了?中国儿童电影现状是怎样的?昨天成都商报记者采访了儿童电影导演和业内人士,把脉中国儿童电影现状。记者调查大银幕被好莱坞动画片霸占昨天上午,成都商报记者到橙天嘉禾影城(富力店)进行采访,上午10:30左右,就有不少家长陪伴孩子到影院看电影,记者从排片表看到,国产动画片《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》《糖果世界大冒险》正在热映,但四部国产动画片的排片量都不高,反倒是好莱坞动画片《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》不到一小时就有一场排映。儿童节,电影院被好莱坞动画片霸占,好看的国产儿童电影去哪儿了?从2002年到2014年中,根据中国儿童少年电影学会的统计,儿童电影的生产数量并不少,一直占国产影片的10%左右。但是,给观众印象深刻的国产儿童电影却寥寥无几。这十多年来,虽然也有优秀的儿童电影出现,但是整体质量较低,符合时代观念的影片很少,和国际相比差距非常大。昨天下午,由中国儿童少年电影学会、四川峨眉电影院线公司等主办的成都第十五届儿童电影周开幕,儿童电影周期间将开展“公益儿童电影周”“我是少儿CEO”等主题活动,上映《西游记之大圣归来》(《大圣归来》)《神笔马良》《马小乐之玩具也疯狂》《西柏坡2 英雄王二小》《开心大冒险》等16场公益电影。纵观这些影片,除了《大圣归来》,大都影响力不大,《开心大冒险》是2012年上映的老电影。尴尬现状/儿童电影拍摄遭遇瓶颈著名儿童片导演郦虹的新作《你幸福我快乐》作为第十五届儿童电影周开幕影片亮相,电影的小男主角焉栩嘉小有名气,他出现在现场引起不少粉丝的尖叫。据悉,这部影片还没有上映,已经在几个国际电影节上获得了“最佳儿童故事片奖”。但该片的拍摄并不顺利,在2012年开机仅1个月之后,就因为影片投资方资金链断裂而不得不停止拍摄。那个时候很多小演员都做了几个月的培训,突然停机让孩子们非常难过。于是,参演这部电影小演员们的家长就开始在微信群里讨论,没有投资,能不能自己众筹,把这部电影完成,了却孩子们的心愿。很多家长站了出来,从门外汉变成了投资人、制片人,有了家长们的众筹,电影终于在2014年重启,2015年完成了拍摄。“但如果孩子们都看国外的动漫、电影电视,我们中国的文化如何传承?”导演郦虹说。郦虹从事了近20年的儿童电影创作工作,郦虹表示,做儿童电影不易,虽然近年来中国电影市场突飞猛进,但是“盈利少”的儿童电影几乎进入不了主流电影院线。“不仅拍摄难,发行也难。发行难,又反过来影响找投资。”中国儿童少年电影学会会长侯克明表示,现在中国电影已经走向产业化,但是“儿童电影始终是一个瓶颈”。虽然院线上映有许多动画片,可是大多数来自国外,国内的很少。“我们要促进儿童电影的发展,拍出一些受孩子们欢迎又有影响力的儿童电影。”“这些年,从中央到地方各级都表示要重视儿童电影教育,儿童少年电影学会也做了很多的努力。仍然有一批热情参与儿童电影创作的导演一直在坚持创作,也有一批基层的电影发行人支持儿童电影。但是,个人的力量太渺小,很难突破现状。”四川峨眉院线公司董事长申书凤说。把脉出路/以“儿童”视角拍电影尽管拍摄儿童电影很艰难,但导演郦虹表示有些事总得有人去做,“更何况孩子们不是不需要儿童电影,而是太饥渴,太需要了。”正因为儿童电影的缺位,所谓的“合家欢”电影才会大行其道。“但是,这些合家欢娱乐片不是儿童电影,它不是儿童视角,看完也并不能解决孩子们成长过程中的问题。它是不足够的。”解决孩子们“成长的烦恼”,这也是郦虹拍摄《你幸福我快乐》的初衷。关于儿童电影的出路,侯克明呼吁学校和各界社会组织都参与进来,积极推动儿童走进影院观看电影,解决中国儿童电影市场不足,投资少、排片量低这一恶性循环的源头。他提到,为了推进儿童电影的发展,中国儿童少年电影学会将会从征集优秀儿童电影剧本出发,吸引投资,与电影公司合作。“电影院不应该都是什么《海底总动员》这些好莱坞动画片,应该有优质的国产儿童电影。”侯克明对中国儿童电影有非常大的期待,希望能给各个年龄段的儿童不同的观影选择,包容各种题材。“在家里看电视和看电影是不一样的。” 成都台著名儿童节目主持人陈岳也表示,“我经常说看电视要有选择、有节制,孩子们经常一个人看电视,对电视节目内容无选择地吸收,这样对孩子不好。但是如果在电影院里一起坐下来安安静静地看电影,这是一种非常好的亲子活动。”作为深受小朋友们喜爱的“陈岳叔叔”,他也希望爸爸妈妈能带小朋友们走进电影院,看中国的儿童电影。
优秀的国产儿童电影去哪儿了?记者调查采访业内人士,就“市场不足、投资较少、排片量低”大胆建言大银幕被好莱坞动画片霸占昨天是“六一”儿童节,很多家长选择陪伴孩子到电影院看电影,但到了影院才发现好看的国产儿童电影却寥寥无几。《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》等国产动画片的排片量少得可怜,大银幕被《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》等好莱坞动画片霸占,好看的国产儿童电影去哪儿了?中国儿童电影现状是怎样的?昨天成都商报记者采访了儿童电影导演和业内人士,把脉中国儿童电影现状。记者调查大银幕被好莱坞动画片霸占昨天上午,成都商报记者到橙天嘉禾影城(富力店)进行采访,上午10:30左右,就有不少家长陪伴孩子到影院看电影,记者从排片表看到,国产动画片《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》《糖果世界大冒险》正在热映,但四部国产动画片的排片量都不高,反倒是好莱坞动画片《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》不到一小时就有一场排映。儿童节,电影院被好莱坞动画片霸占,好看的国产儿童电影去哪儿了?从2002年到2014年中,根据中国儿童少年电影学会的统计,儿童电影的生产数量并不少,一直占国产影片的10%左右。但是,给观众印象深刻的国产儿童电影却寥寥无几。这十多年来,虽然也有优秀的儿童电影出现,但是整体质量较低,符合时代观念的影片很少,和国际相比差距非常大。昨天下午,由中国儿童少年电影学会、四川峨眉电影院线公司等主办的成都第十五届儿童电影周开幕,儿童电影周期间将开展“公益儿童电影周”“我是少儿CEO”等主题活动,上映《西游记之大圣归来》(《大圣归来》)《神笔马良》《马小乐之玩具也疯狂》《西柏坡2 英雄王二小》《开心大冒险》等16场公益电影。纵观这些影片,除了《大圣归来》,大都影响力不大,《开心大冒险》是2012年上映的老电影。尴尬现状/儿童电影拍摄遭遇瓶颈著名儿童片导演郦虹的新作《你幸福我快乐》作为第十五届儿童电影周开幕影片亮相,电影的小男主角焉栩嘉小有名气,他出现在现场引起不少粉丝的尖叫。据悉,这部影片还没有上映,已经在几个国际电影节上获得了“最佳儿童故事片奖”。但该片的拍摄并不顺利,在2012年开机仅1个月之后,就因为影片投资方资金链断裂而不得不停止拍摄。那个时候很多小演员都做了几个月的培训,突然停机让孩子们非常难过。于是,参演这部电影小演员们的家长就开始在微信群里讨论,没有投资,能不能自己众筹,把这部电影完成,了却孩子们的心愿。很多家长站了出来,从门外汉变成了投资人、制片人,有了家长们的众筹,电影终于在2014年重启,2015年完成了拍摄。“但如果孩子们都看国外的动漫、电影电视,我们中国的文化如何传承?”导演郦虹说。郦虹从事了近20年的儿童电影创作工作,郦虹表示,做儿童电影不易,虽然近年来中国电影市场突飞猛进,但是“盈利少”的儿童电影几乎进入不了主流电影院线。“不仅拍摄难,发行也难。发行难,又反过来影响找投资。”中国儿童少年电影学会会长侯克明表示,现在中国电影已经走向产业化,但是“儿童电影始终是一个瓶颈”。虽然院线上映有许多动画片,可是大多数来自国外,国内的很少。“我们要促进儿童电影的发展,拍出一些受孩子们欢迎又有影响力的儿童电影。”“这些年,从中央到地方各级都表示要重视儿童电影教育,儿童少年电影学会也做了很多的努力。仍然有一批热情参与儿童电影创作的导演一直在坚持创作,也有一批基层的电影发行人支持儿童电影。但是,个人的力量太渺小,很难突破现状。”四川峨眉院线公司董事长申书凤说。把脉出路/以“儿童”视角拍电影尽管拍摄儿童电影很艰难,但导演郦虹表示有些事总得有人去做,“更何况孩子们不是不需要儿童电影,而是太饥渴,太需要了。”正因为儿童电影的缺位,所谓的“合家欢”电影才会大行其道。“但是,这些合家欢娱乐片不是儿童电影,它不是儿童视角,看完也并不能解决孩子们成长过程中的问题。它是不足够的。”解决孩子们“成长的烦恼”,这也是郦虹拍摄《你幸福我快乐》的初衷。关于儿童电影的出路,侯克明呼吁学校和各界社会组织都参与进来,积极推动儿童走进影院观看电影,解决中国儿童电影市场不足,投资少、排片量低这一恶性循环的源头。他提到,为了推进儿童电影的发展,中国儿童少年电影学会将会从征集优秀儿童电影剧本出发,吸引投资,与电影公司合作。“电影院不应该都是什么《海底总动员》这些好莱坞动画片,应该有优质的国产儿童电影。”侯克明对中国儿童电影有非常大的期待,希望能给各个年龄段的儿童不同的观影选择,包容各种题材。“在家里看电视和看电影是不一样的。” 成都台著名儿童节目主持人陈岳也表示,“我经常说看电视要有选择、有节制,孩子们经常一个人看电视,对电视节目内容无选择地吸收,这样对孩子不好。但是如果在电影院里一起坐下来安安静静地看电影,这是一种非常好的亲子活动。”作为深受小朋友们喜爱的“陈岳叔叔”,他也希望爸爸妈妈能带小朋友们走进电影院,看中国的儿童电影。
近日国家新闻出版广电总局电影局宣布:全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底。 电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收。 据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于 “小众”地位,但相比于2013年 24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。 “中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”业内人士表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”
近日国家新闻出版广电总局电影局宣布:全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底。 电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收。 据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于 “小众”地位,但相比于2013年 24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。 “中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”业内人士表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”
《小黄人》上映首日票房即创记录首日1.23亿,《小黄人大眼萌》(以下简称《小黄人》)成为内地影史第一部首日票房过亿的动画,同时也是首部单日票房过亿的动画。至于其最终票房能否超过《西游记之大圣归来》,还要看以《像素大战》为首的众多新片究竟能带来多大阻力了。首日过亿创动画片内地票房纪录9月13日,《小黄人》在内地公映。尽管上映时间比北美(7月10日)晚了两个多月,但“小黄人”还是显示出了强大的吸金能力,首日狂揽1.23亿(含零点场),力压《碟中谍5》问鼎单日票房冠军。尽管与《速度与激情7》首日近4亿票房相比还有不小差距,但《小黄人》首日1.23亿也创造了影史纪录——影片成为内地市场第一部首日票房过亿的动画片,同时也是第一部单日票房过亿的动画片。此前的纪录由《功夫熊猫2》保持,该片于2011年5月在国内公映,首日票房为6700万元。国产动画片的最高首日纪录则由《熊出没之夺宝熊兵》创造,首日票房为3300万元;而总票房接近10亿的《西游记之大圣归来》,首日票房不到2000万。能否超《大圣归来》得看后劲创造首日纪录和单日纪录之后,《小黄人》的目标很明确,那就是超过刚刚下线的华语动画片《西游记之大圣归来》(约9.6亿),成为新的票房霸主。当然,要完成这个目标并非易事。一方面,9月8日上映的《碟中谍5》依旧强势(好在类型不同观众群并不重合);另一方面,9月15日还有另一部好莱坞进口片《像素大战》公映。而到了本月底,《港囧》、《夏洛特烦恼》、《鬼吹灯之九层妖塔》等国产巨制将扎堆上映,抢滩“国庆”市场。因此,留给“小黄人”的大好空间也就两周左右,之后能在国庆档有多大作为尚难预料;要知道《大圣归来》上映了整整两个月,中间至少完成了5亿体量的逆袭。“小黄人”有望成中国观众新宠在北美及全球其它主流市场,该片已于7月10日前后陆续公映,至今全球票房已超过10亿美元,“小黄人”已然成了全球观众的新宠。而在中国市场,观众之前最爱的是“大圣”、“功夫熊猫”以及《冰河世纪》里的那只疯狂松鼠。《小黄人》虽由《神偷奶爸》原班人马制作,但《神偷奶爸》第一部并未能在中国公映,直到2014年初《神偷奶爸2》才与中国观众见面,姗姗来迟。如今的《小黄人》,又比美国本土完了两个多月;但“小黄人”来得虽晚,并不影响它的走红程度,同样有望成为中国观众的新宠。
《小黄人》上映首日票房即创记录首日1.23亿,《小黄人大眼萌》(以下简称《小黄人》)成为内地影史第一部首日票房过亿的动画,同时也是首部单日票房过亿的动画。至于其最终票房能否超过《西游记之大圣归来》,还要看以《像素大战》为首的众多新片究竟能带来多大阻力了。首日过亿创动画片内地票房纪录9月13日,《小黄人》在内地公映。尽管上映时间比北美(7月10日)晚了两个多月,但“小黄人”还是显示出了强大的吸金能力,首日狂揽1.23亿(含零点场),力压《碟中谍5》问鼎单日票房冠军。尽管与《速度与激情7》首日近4亿票房相比还有不小差距,但《小黄人》首日1.23亿也创造了影史纪录——影片成为内地市场第一部首日票房过亿的动画片,同时也是第一部单日票房过亿的动画片。此前的纪录由《功夫熊猫2》保持,该片于2011年5月在国内公映,首日票房为6700万元。国产动画片的最高首日纪录则由《熊出没之夺宝熊兵》创造,首日票房为3300万元;而总票房接近10亿的《西游记之大圣归来》,首日票房不到2000万。能否超《大圣归来》得看后劲创造首日纪录和单日纪录之后,《小黄人》的目标很明确,那就是超过刚刚下线的华语动画片《西游记之大圣归来》(约9.6亿),成为新的票房霸主。当然,要完成这个目标并非易事。一方面,9月8日上映的《碟中谍5》依旧强势(好在类型不同观众群并不重合);另一方面,9月15日还有另一部好莱坞进口片《像素大战》公映。而到了本月底,《港囧》、《夏洛特烦恼》、《鬼吹灯之九层妖塔》等国产巨制将扎堆上映,抢滩“国庆”市场。因此,留给“小黄人”的大好空间也就两周左右,之后能在国庆档有多大作为尚难预料;要知道《大圣归来》上映了整整两个月,中间至少完成了5亿体量的逆袭。“小黄人”有望成中国观众新宠在北美及全球其它主流市场,该片已于7月10日前后陆续公映,至今全球票房已超过10亿美元,“小黄人”已然成了全球观众的新宠。而在中国市场,观众之前最爱的是“大圣”、“功夫熊猫”以及《冰河世纪》里的那只疯狂松鼠。《小黄人》虽由《神偷奶爸》原班人马制作,但《神偷奶爸》第一部并未能在中国公映,直到2014年初《神偷奶爸2》才与中国观众见面,姗姗来迟。如今的《小黄人》,又比美国本土完了两个多月;但“小黄人”来得虽晚,并不影响它的走红程度,同样有望成为中国观众的新宠。